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  • 不是旗舰的“旗舰产品”—— Vitus Audio Signature系列SIA-030合并式放大器

    【Fi-Play 评测】在音响圈内,说到器材的售价和实际的声音表现,一直有“一分钱一分货,一块钱三分货”这样的说法。换个方式来说就是器材之间的“等级差别”明显,在整个行业大工业生产的背景之下,想要寻觅到一款价格又便宜、声音又好的器材,不是说不可能,而是实在是太难了。所以,一看到本文这个标题,相信很多发烧友都会觉得奇怪——在前面提到的市场背景下,真的有厂家会这么“慷慨”,把自己旗舰产品当作非旗舰产品来卖吗?这一次我要告诉你,这还确实是真的。这便是来自Vitus Audio品牌的SIA-030合并式放大器。 强调自己全程控制的设计开发方式 Vitus Audio这个品牌来自有“音响王国”之称的丹麦,由Hans Ole Vitus正式创立于2004年,并于同年参加CES音响大展。不过,Hans Ole Vitus投身音响事业的时间比这早得多,自1995年开始他就开始在电子科技领域的一些著名公司中工作,并且在2003年推出自己的第一款放大器之前,他在设计和测试这款放大器上花费了多达8年的时间。 这样专注细节、不肯妥协和精益求精的精神也被他延用到了Vitus Audio品牌之上,其产品定位只有一个:只做品质最好的器材,而不会优先考量成本和售价。Hans Ole Vitus认为很多品牌的器材都是先设定产品成本,再在此基础上开发和设计,这是不正确的。而Vitus Audio品牌正确的做法是先想好要开发什么样产品,要达到什么样的水准,而后再开始计算成本和售价,这样的方式才能够实现产品的初衷。所以,在Vitus Audio品牌旗下的产品,没有“入门”与“旗舰”的区别,只有“好”“更好”“最好”的区别。 当然,要实现这一目标,并不光靠口头上说说而已。除了前面提到的产品理念之外,一些“硬货”也少不了。例如最让人震惊的是,在过去5年间Vitus Audio品牌至少投资了100万欧元以上,打造属于自己的印刷电路板生产线、自动焊接生产线、穿孔组件生产线和光学质量检测机,外加生产机箱的CNC器材。也就是说,器材生产的绝大部门关键环节,Vitus Audio品牌全部包揽了,以追求适合自己标准的最高质量,这在Hi-End音响界是极为罕见的,当然在保证品质的同时也造成了产品不可避免的高昂成本。 强大的电源供应 那么,为什么说这次试听的SIA-030合并式放大器是一款不是旗舰的“旗舰”产品呢?Vitus Audio品牌产品总共分为三大系列,分别是Reference、Signature与Masterpiece,也就是说Signature系列是上面提到的“更好”的产品,Masterpiece系列自然就是“最好”的产品。 作为Signature系列中最新的合并式放大器,SIA-030的研发时间长达8年,在相对较为小巧的机箱中集成了厂家几乎所有的最顶尖的技术,某难度可想而知。此外,SIA-030的内部也是完整的前后级放大电路完全分离的设计,并且后级输出放大电路直接延用了Masterpiece系列顶级单声道后级放大器MP-M201的设计和用料。所以,从某种角度来说,SIA-030其实是Vitus Audio品牌最为高端的合并式放大器,集厂家技术大成于一体,按业内的通用标准来看称作“旗舰”也毫不为过! SIA-030合并式放大器仍然延续了厂家极为注重电源供应的传统,每一部器材都要把供电余裕度提升到最高的程度。因此在SIA-030上面,你可以看到标注的输出功率规格相当保守,仅仅是30W(甲类)、200W(甲乙类)而已,但是仔细了解,却会发现它装备的竟是容量2.2kW的UI型变压器,远远超过了标称输出功率的需求。此外,电源部分还搭配有超大容量的两组电容阵列,初阶容量达到400,000μF,二阶容量达到216,000μF,而且是全程稳压,提供稳定的电压输出,可以确保SIA-030无论遇到多么难推的扬声器,都能维持一致的大电流输出。 模块式升级方式独具特色 在放大电路方面,除了前面提到的前后级放大电路完全分离的设计之外,还可以切换甲类和甲乙类放大模式,而前级放大线路则紧贴在机箱背板上,以确保信号传输路径最短。全新开发的音量控制电路也是SIA-030的亮点,在整个音量调节行程段中均可以以0.5dB的步进方式调节,总的增益级为18dB,配合输入灵敏度选择功能和高精度的音量控制,可以很方便地搭配任何信号源器材和扬声器负载。 另一项独特的功能是SIA-030合并式放大器可以选择两种声音模式:古典和摇滚,针对口味不同的音乐爱好者。厂家表示,没有任何器材可以做到绝对的声音中性,人耳才是最佳的测量“仪器”,这两种模式是通过在放大器的输出级进行了一些细微的调整来实现,每次切换需要重启机器一次。 此外,SIA-030合并式放大器也采用了非常具有前瞻性的模块化升级方式,通过在机箱背板上插入独立的功能模块来增加额外的功能,有点类似于电脑的组装方式。原厂有两款模块可选,一款是完整的数字-模拟转换器/流处理器模块,可以实现最流行的流媒体数据处理功能;另一款是则是面向高端黑胶唱片发烧友的唱头放大模块,功能非常完整,带有两组非平衡输入端子、支持MM动磁/MC动圈唱头(负载和增益设定可以分别调整)。 冷静、强劲,潜力无限 虽然SIA-030合并式放大器的外形相当小巧,外观设计也很低调,但你却千万不能因此而忽视了它。在接下来的试听中,它展现出了真正属于顶级Hi-End的出色音质。 播放《极品天籁2019》这张试音碟中的《Take 5》一曲时,SIA-030很轻松地就还原出了一个庞大而极为细密的立体音场,音场向前后左右甚至是正上方自然而稳定地延伸出去,其间分布有浓密的音乐细节,每件乐器都有着相当逼真的临场感和准确凝聚的定位,彼此之间的距离感生动鲜明,绝对属于最优秀的行列。另外,低音提琴的拨动和打击乐器的敲击形成了强烈的对比,同时又各自保持着音色的典型特征和平衡度,一点不多也一点不少,确实难能可贵。 而在播放德沃夏克《第九交响曲》时,SIA-030小巧的体形竟然可以爆发出超出人们想象的驱动力和速度感,弦乐的铺垫非常厚实有力,低频的运行速度快捷灵敏,定音鼓的敲击迅猛而下潜深入,完全与这样的外形不一致,令人惊叹。此外,在还原这种大型交响乐时你也可以注意到SIA-030音色的稳定性,整体显得相当的冷静和从容不迫,即使不断加大音量它也可以带来平衡和优雅的听感。相信这正是其超规格的电源供应系统和优秀的输出级所带来的“旗舰感”吧!

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  • 最为顽强执念的产物——Dan D’Agostino Relentless单声道后级功率放大器

    【Fi-Play 评测】在写下本文的标题时,我担心会表达得不够准确,因此专门去查了一下“执念”是什么意思。百度百科告诉我,这个词“从哲学上讲是通过长期反复不断寻找的过程,而得知自己内心真实的需求,同时自身的观念又被这种需求束缚,相互作用不断上升的过程。”看,我们聊音响已经聊到了哲学范畴了。 其实简单来说,“执念”就是指“执着不可动摇的念头”。对于科学领域来说,不断探寻事物的真相,而对于音响发烧来说,永不停歇地追求高保真、追求完美,何尝不都是一种执念呢? 追求完美的顽强执念 在音响业界,始终有这样的一些品牌,其生产的产品本来就已经很经典且无可挑剔了,但是他们仍然可以在不长的时间内,在这些近乎完美的产品基础上再度研发出功能更丰富、规格更强大、声音更出色的新产品,实在是让人敬佩不已。 而今天,当我看到摆在面前的这对来自美国Dan D’Agostino品牌最新的顶级Relentless单声道后级功率放大器时,更是让人情不自禁竖起了大拇指。众所周知,Dan D’Agostino品牌对自己设计和生产的音响器材一定是精益求精的产品,从厂家的“门面”型号Momentum单声道后级功率放大器的初创和演进就可以窥见一二。同时也Dan D’Agostino在产品上面顽强的执念显露无遗,即是:不管过去产品的品质都多么完美无瑕,都一定要做得更好! 而这款Relentless单声道后级功率放大器就是这一执念和热情的最新表现,这也是Dan D’Agostino本人对于放大器的终极要求,即:在输出功率为0W到1500W之间时,仍然保持放大器声音的整体性和音场的开阔感。这样的放大器无论面对何种负载的扬声器,都能将其轻松驱动,并表现出尽可能最佳的音质。 业界顶端的泰斗角色 为什么Dan D’Agostino这个品牌有如此巨大的影响力呢?你只需要记住这一点:这都来自于与品牌同名的创始人Dan D’Agostino,而他也是大名鼎鼎的Hi-End品牌Krell的创始人,在音响界有着教父、泰斗般的地位,多年来就是凭着这样顽强的执念一步步地走到了业界的顶端。 Dan D’Agostino年幼之时就是摆弄电子产品的一把好手,在1980年就跟前妻Rondi一起共同创立Krell品牌,担任总设计师。在他长达近30年的努力下,Krell成为了Hi-End音响界以大功率输出著名的顶级品牌之一。后来,由于产品理念的差异,Dan D’Agostino在2009年离开自己经营了30年的Krell,另立门户,以自己的名字创立了一个全新的品牌,生产更为高级的晶体管放大器,并且在2010年打响了第一炮:Momentum单声道后级放大器。如今,Dan D’Agostino品牌已经扩充出了四大系列的放大器产品,除了单声道后级放大器外,还包括有:前级放大器、合并式放大器、唱头放大器、时尚类放大器等诸多产品,其中的Momentum系列是其代表性的产品,真正实现了Dan D’Agostino的理想:更高级、更美声。而Relentless则是在Momentum之上衍生出来的更精细化的型号,占据了旗舰的地位。 所有放大器贯彻四大核心优势 凭着创始人在顶级音响界浸淫多年的经验和技术,Dan D’Agostino品牌在各种型号的放大器设计上其实有着共通之处: 首先,单声道产品和立体声产品在外形、电路设计、所采用的零件上完全一样,唯一的不同是每个声道所采用的放大晶体管数量,立体声产品要少一些。这样的好处是保证所有型号产品的品质一致性,同时也可以实现标准化的生产流程。 其次,品牌旗下几乎所有型号的放大器机箱均采用整块金属,经过德国CNC数控机床与特殊刀具切割、铣制、打磨而成,内部通过紧固件连接,外面看不到任何螺丝。这些金属主要是顶级的7075航天级的铝合金和纯铜,所以,别看Dan D’Agostino品牌旗下的放大器外形并不算庞大,但是重量却是非常扎实,同时,整块沉重的金属箱体,自然可以有效避免工作时产生振动,也能够有效隔绝外界的振动和电磁/射频干扰,保证声音的纯净度。 品牌旗下放大器在面板正中偏上的位置,都设计有一只标志性的豪华大型功率表头。这只带纯铜外圈表头的设计灵感来自于瑞士Breguet古董表舵飞轮款式,表面采用矿石水晶玻璃,非常耐刮。表头内部有一只(单声道产品)或两只漂亮(立体声产品)的花式指针,柔顺地滑动指示每个声道的瞬时输出功率。 Dan D’Agostino品牌已经不再采用高耗能的纯甲类设计,而是改用高偏流的甲乙类,但大功率、大电流仍是基本的设计思路,其强劲的驱动能力几乎可以让业界所有的扬声器“俯首贴耳”。此外,旗下所有的放大器均采用Dan D’Agostino先生最为擅长的全平衡放大线路,而且是DC直流放大,信号通道上完全没有电容,不会影响声音的透明度与速度。 进一步细化关键设计 现在来看看Relentless单声道后级功率放大器有什么更胜一筹的地方。 首先在外形上面最明显的改进是前面板上部采用了全新的模拟功率表头,直径超过8英寸,淡绿色的背光和黄铜材料外圈形成了漂亮的对比。表头的运动范围和响应速度会自动根据输入信号的电平进行调整,可以让用家无论在高低音量之下都可以轻松地获得显示信息。机体两侧的散热器仍然由铜和铝材组合而成,并且将首先在Momentum系列放大器中采用的圆形文丘里散热孔改成了复杂的椭圆形设计,有效增强了热空气排出的速度,确保整机在全功率输出时仍然能够保持安全和稳定。 其次内部设计方面,采用了基于精准输入级的全新全互补电路架构,在分别处理音频正负信号的元器件之间取得完美的平衡。由于在信号的某一半幅中产生的失真也会在另一半幅中出现,通过这种互补方式就正好可以将失真相互抵消。同时,增益电路工作于电流部分,可以让放大器的声音表现无论在什么负载之下都不会发生偏移。此外,由于放大器的开环电路线性度极佳,整机没有也并无必要采用任何全局负反馈这种会对声音造成负面影响的技术。 强大功率输出“怪兽” 电源供应系统方面,其核心是一只采用了多重分组的变压器,各分组协同工作,每个分组均位于独立的金属屏蔽空间之中。这种设计将变压器工作时的噪声降低到了接近于零,并且让音频电路不会受到变压器磁场的干扰。同时,变压器配合了一组特别定制的整流电路和总容量600000μF/100V的电解电容阵列,还采用了一种特殊的支撑结构将每只电容器安装在上面,使其不会产生振动。此外,一组慢速启动电路可以分启动电源供应系统,以避免电容器产生的电涌触发家庭电路中的保护断电电路。 由于电源供应系统具有5.5kW的输出能力,本机可以在8Ω负载下轻松输出1500W的功率,在4Ω负载下输出功率翻倍至3000W,2Ω负载下更能够达到惊人的6000W,在高功率输出的同时还能够保持与1W输出时相同的音乐表现力。此外,厂家独家的Super Rail理念将这组电源供应系统的潜力发挥到了最大。Super Rail在输出级之前的电路中采用了较高电压的通道,有效地对放大器进行“涡轮增压”式的操作,同时也开发出了输出电压通道的潜力,能够提升声音的动态、降低失真、提升对扬声器的控制能力。 震撼与细腻兼得 听过Dan D’Agostino品牌产品声音表现的人,对于这台更上一层楼的产品的声音自然不会有任何疑问,两台Relentless单声道后级功率放大器组合起来,其声音简直让人震撼不已:绝对和平衡与无比细腻的之中,又带着耀眼的辉煌与磅礴的大气,给人传递出不容置疑的权威感和力量感。 播放播放《极品天籁2019》这张试音碟中的德沃夏克《第九交响曲》时,可以感受到的整体音场异常庞大,在这种具有威慑力的规模感之下,再现乐器的音色却显得非常轻松,丝毫没有生硬的感觉,这完全是电流驱动能力储备量超级充分所带来的听感。低频驱动能力更是不在话下,弦乐齐奏的磅礴气势迎面而来,下潜极其深入而又非常自如,让人只想不断地加大音量,认真感受毫无失真的震撼力和强大的动态。 而播放黄凯芹演唱的歌曲时,Relentless单声道后级功率放大器的组合又体现出大功率输出的产品难得的平滑细腻、层次丰富、自然流畅的特点,人声饱满、醇厚,又充满了独特的空气感和透明度。对于歌手的起音和尾音的细节捕捉非常灵敏而生动,准确地还原出了气息的强弱变化和胸腔的自然共鸣带来了极强的立体感。 Dan D’Agostino品牌在产品介绍中写道:“正如没有任何一位音响设计师会像Dan D’Agostino至始至终地追求完美的目标一样,我们也认为没有任何一款后级功率放大器的设计和制造水准可以超过Relentless单声道后级功率放大器。”试听完之后,你会像我一样认为:这决不是吹牛皮!

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  • 开启顶级Hi-End新世代 Goldmund MIMESIS 22H Nextgen前级放大器

    【Fi-Play 评测】Goldmund旗下生产的很多音响器材周边产品都是音响爱好者梦寐以求的产品,然而它的价格过于昂贵,所以很多人都只能望而却步。Goldmund有着严谨的设计结构和思路,让音响的整个系统有着非常低的谐振,令不和谐的假性振动降到最低让音质更加完美。每个品牌都有着自己长时间钻研、最为擅长的一面,要实现面面俱到,除了要有常人无法想象的长时间技术积累,更要有精益求精的极致精神。同样地,Goldmund也将旗下的每一类音响产品都做到了极致,打造出业界代表性的典范形象。上一期,我们在振源音响的试音室领略过NextGen新世代系列旗下MIMESIS 37S Nextgen Ⅱ前级的风采,这次将带来更高班的MIMESIS 22H Nextgen前级放大器。 40年标杆级极致音响代表 Goldmund这个品牌至今已有40年的历史,当初的创始人和一直以来的主事者是Michel Reverchon先生。在近40年的时间里,Goldmund开发出了诸多最高级的音频和视频器材。在不断探索对声音和图像的精准还原过程中,同时为自己树立了极佳的口碑,生产出了像Reference黑胶唱盘 、Apologue无线扬声器和Telos纯后级放大器这样经典的产品,每一件都堪称是当时的不世之作。对自家的产品,Michel Reverchon先生有着充分的自信,Goldmund自称是“目前在全世界范围内唯一能够实现扬声器在频率响应、相位响应和时间响应方面均达到完美的厂家,能够实现其他厂家无法实现的最为准确和最具现场感的声音”,并且厂家并不是将自己定位于Hi-End级别,而是定位于“超级Hi-End级别”。 为了追求最高品质,Goldmund也必须付出昂贵代价。据了解,为Goldmund生产机械组件的制造商只有三个客户,Goldmund是最大的一个,另外两个则是劳力士与百达斐丽。时至今日,Goldmund持续提供最极致的发烧友音响器材,也开发出整合了顶级技术的奢华生活风格产品,这类产品线既提供卓越音质,又有无线功能,可与智能家居设计无缝接轨,安装容易,可根据客户空间进行软件客制化配置,提供不同色彩选项搭配室内设计,为客户提供最全面细腻的专属服务。Goldmund始终保持着绝对领先地位的原因无非两点,其一,“瑞士制造”意味着瑞士加工工艺的最高品质,为全球的豪华音视频系统设立了新的标准;其二,Goldmund的产品是基于最先进的技术开发而来。多年来公司一直专注于基础性的研究,也不断开发出新的技术。厂方绝不容忍任何品质方面的妥协,为用户提供完美的服务。 顶级中的顶级再次书写“新世代” 这次要介绍的MIMESIS 22H Nextgen前级放大器隶属Goldmund全新Nextgen新世代系列,承袭了自家的精细工艺和精良设计。NextGen系列新产品代表了后级放大器与前级放大器在设计上的新里程碑,可以说,NextGen系列的推出,将Goldmund近40年研发所累积的精髓,进一步发挥地淋漓尽致。Goldmund最新研发出来的放大和线路技术,相比以往产品,全新一代的NextGen在功率表现和声音分析力上都达到前所未有的极致地步。当中的线路用料都采用瑞士最精细的加工业精髓制作,并设计出精准线路和选用优质解码芯片,令数字讯号的解码还原达到了如同瑞士钟表级的精准极低误差的表现,令声音的分辨率更强、动态表现更佳以及音场表现更为开阔。另外,鉴于NextGen技术超高效率的表现,也将刺激品牌旗下的众多无线主动扬声器在Hi-End方向上的深度应用及开发。 MIMESIS 22H Nextgen采用分体式电源设计,相较于先前一代MIMESIS 22H版本的机壳尺寸,MIMESIS 22H Nextgen前级放大器与电源供应机壳都采用16.5厘米高的机壳,额外的金属重量与通风设计大幅提高线路温度稳定性,在温度较高地区使用这款高温器材时,这点尤其重要。内部讯号传输采用了纯A类单端级并联乘法设计,并具备全新的交流电管理技术,确保为前级提供最线性和清洁的电力,也为讯号传输和还原提供更高的精度。另外,电源供应单元可供电给第二组器材(例如新版的唱盘前置放大器PH3.8或DAC),排除噪声效果更佳。当然这些新产品都由研发团队精心打造,才能让这么多款产品达到无可匹敌的表现。 力量与柔美的结合 这次Goldmund MIMESIS 22H Nextgen前级放大器继续与同门Telos 3300 NextGen单声道后级放大器搭档。首先在播放《Jazz At The Pawnshop》时,得益于这套Goldmund前后级组合那种极为通透的分析力,令爵士乐的还原表现给笔者有着极高的密度感和细节性,每一个音乐信息都大镜所展现出来的,再夸张点应该是显微镜,可以对画面不断进行无限放大,所有细节尽收“耳”底;其次,声音表现极为干净,其干净程度好像声音一点拖泥带水的感觉都没有,余韵和尾音都剁了尾巴,干脆利落;再次,在音场景深上,声音背景漆黑无底,景深极佳,可听细节自然更多,绣花针掉地板的微小效果都能有所辨别。这套组合的声音效果让人惊叹,首先,其声底少见的温润含蓄,洋溢着丰富的情感和鲜活的风范。像《钢琴协奏曲》之中琴键的奏响,就显得格外灵动飘逸,闪烁着悦目的光彩。琴声饱满而富于立体感,大力弹奏所带来的具有震撼性的规模感让人佩服不已。而在聆听《贝多芬交响曲》时,我们可感受到这套系统强大的驱动能力和动态表现。演奏现场从无声状态到交响乐队全力演奏时形成鲜明生动的对比,在进入乐曲高潮时,即使你把音量再度调高,整体音场依然非常稳固扎实,丝毫没有散乱之感,而高频段仍然保持着气定神闲的状态,同样明亮而活泼,毫无失真。低频段当然更是强悍无比,结实有力、下潜深入,其中又饱含着复杂丰富的层次和轻松自然的音场拓展,让人大呼过瘾。

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  • 聆听自然之音 Entreq Primer Pro喇叭线

    【Fi-Play 评测】早前已经向大家介绍过瑞典Entreq(音乐农夫)推出的Primer(启蒙者)系列线材,其首次以线材和地盒结合使用为理念,也是Entreq把线材产品和自家最独到的地盒融合设计的最好实践,Primer系列线材一经推出,再一次突破了我们对线材认知和使用的界限。除了强电和弱电外,Primer系列在讯号线上也设计了“地盒”,从而对讯号和屏蔽接地起到了最好的保障,在我们的测评发挥中展现了超凡的水平。而至今,Entreq再度对Primer(启蒙者)进行升级改良,推出全新的Primer Pro系列,在使用一致的Primer Box地盒下,对Primer线基进行改进,从而实现更高的声音表现力。 捉住重点升级 曾经有朋友问我,音响领域的Hi-End大厂,对产品的升级为什么都不会大刀破斧?我记得我当时拿出了2018年奔驰正式改款G级越野车的例子告诉他,这款越野车有 “陆地坦克”之称,最早铁皮盒外观设计也是源于军用车演变而来,大家看到今天的G级越野车外观基本与1979年款式最为接近,并极力保留至今,而新车的改款牵动了所有纯爷们的心,但遗憾的是外观设计基本不变,只是更多细节方面的改善,这下铁粉们才安了心。看看,如此大的车厂,依然坚持情怀和品味,大刀破斧的改进反过来自然是对原设计的打脸、否定和不自信。可见G级越野车原生的成熟和市场受欢迎的程度,他已经成为很多越野迷的信仰。说了这么多,我那位朋友也明白音响产品改款之小的道理,无论过了多少年,产品的设计风格都能够让你一目便知。 Primer喇叭线配备Primer Box地盒,喇叭线采用独立线缆,日常我们所见的喇叭线大多为一对,每条喇叭线头尾两端都会有两个正负极的蕉头或叉头,现在Primer的设计是每一个蕉头或叉头所属的线缆均为分离设计,这种设计意义上已经达到很好的隔离干扰。线基方面以纯铜为导体,正极以纯银叉头代替纯铜,而负极方面则沿用了纯铜叉头。Entreq叉头并非采用市面现成的产品,相反也是厂家用裸线弯曲而成。 另外喇叭线还有一个独特之处,就是采用非对称长度结构,正负极线身之间是不同长度的,据代理介绍这样能降低电磁场及我们俗称的“天线效应”的产生。线身外披覆方面也是采用了天然棉布作为包括线材的物料,不会带来静电干扰,这也是Entreq系统通过最天然和朴实的材料打造来达到最佳的声音还原。而配备的Primer Box十分精致,重量约为1kg,手感十分沉实。该迷你地盒的侧面有两个类似3.5mm插头,对应喇叭线材上的接口,使用简单不复杂。 从Primer到Primer Pro,更应该保留原样,但厂家Entreq确实有掌握Hi-End和掌握自然规律门道的实力,只要通过改变一些关键环节,系统的效果充分展现。举个例子,Primer的线材结构包括木制接头、正负极独立线基、非对称长度(据说可以有效减少天线效应)和EEDS(External Earth Drain System)接地线设计,配合专门制作的独立地盒Primer Box使用。而全新的Primer Pro则在Primer的基础上增加多一组导体线芯和一层线套,从而在声音上增加更好的低频能量和更好的屏蔽效能,适合在大型音响系统上使用。这次的升级看似并不大,但是厂家Entreq捉住了重点,令本次升级“命中靶心”。Primer Pro非常丰富,包括Primer Pro Power US/UK(电源线)、Primer Pro Speaker(喇叭线)、Primer Pro RCA/XLR(信号线)、Primer Pro RG45(网线)、Primer Pro USB线。 首先测评喇叭线 喇叭线其实对讯号的传输是很敏感的,作为担当讯号传输的最后一道环节,模拟讯号的传输对导体材料表现十分敏感。而这次使用了全新Primer Pro喇叭线以及搭配Primer Box地盒,声音效果确实提升不少。 搭配的系统由Audio Note构成,在播放《西城秋月》的爵士乐,经过与旧版本Primer的搭配比较,我发现声音背景的底噪更低,声音的宁静度得到了提升。由于使用同一个Primer Box地盒,只要更换喇叭线材使用即可。在使用Primer Pro时,钢琴的质感充分展现,那种亮晶晶的质感和闪烁感,在音乐中得到了还原,声音的真实度和平衡感与Primer一样有着很好的表现,声音的韵味和耐听性都十分出色。在音场和结像方面,Primer Pro好像略胜一筹,把乐器的空间定位以及层次还原出来,轮廓感和结像点都能充分展现。 而在人声专辑上,播放《极品天籁》Susan Wong的He’s The One,在换用Primer Pro喇叭线后,你会发现声音的精细度和玲珑感得到了很好的提升,人声的细腻性与背景音乐形成很好的融合度和立体感,比Primer的表现更优胜。 在播放Janis Ian《Guess You Had to Be There》,Janis Ian的人声结像在Primer Pro还原上,细节更加清晰,高频不但通透带有光亮感和美感,这些优点都能一下把耳朵的吸引力所抓住,这一点比Primer更有优势。可以说人声的表现在声音不但具备“透”的特点,还有“美”的精彩,这种清澈的分析力绝对不是干薄,相反保持恰当的密度和厚度,让整段音乐的氛围感和画面表现得更好。 继续播放《火鸟组曲》,Primer Pro所展现的画面更加立体,结像更加清晰,分析力自然得到了提升。《魔王卡茨之舞》所展现出强烈的切分节奏,在更换Primer Pro后变得更加精彩,细节的点滴和立体感更加清晰。 总结: 这次聆听升级版的Primer Pro,尽管升级的地方好像很小或不起眼,但是这正是厂家Entreq最为了解的地方,找准最薄弱的环节,做到最有效的提升,从而令声音的提升得到更明显的改善。喇叭线作为发烧音响系统必备的线材,Entreq Primer Pro在音色自然、三频平衡以及真实性上表现出色,搭配Primer Box一起使用有着更多的提升,对于将要选购喇叭线的玩家,相信Primer Pro将会成为他们的候选产品。

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  • 一台胆机便搞定耳机、音箱:Original(原创)OPA-5A 耳放 / 功放

    【视听空间 家祺评测】原创Original多年来专注于CD机的研发和生产,而且一直坚持价廉物美的路线,短短几年便成为国产CD机名牌,在发烧友中有着很好的口碑。近几年音响市场发生了微妙变化,随着数码时代的来临,数字播放器的兴起,CD唱片不再是人们欣赏音乐的唯一途径,CD机的市场也逐渐缩减,原创开始淡出大家的视野。2016年原创迎来了契机,新的股东与新的技术加入,让原创重新活跃起来,接连推出新型号CD机,并有黑胶唱盘、数播、电源滤波、胆机耳放等多种新产品。 双修概念 去年10月,我体验了原创Original的OPA-4A耳放兼功放,推耳机和推音箱效果都不错,给我留下了深刻印象。与OPA-4A一同推出的还有一款OPA-5A,它们的技术理念和双修概念都继承自原创的成功产品OPA-2A和OPA-3A。OPA-2A和OPA-3A价格较高,并非所有耳机玩家都能轻易承担,原创便开发了体积较小的OPA-4A和OPA-5A,再去除整流管设置,性能轻微缩水,但价格降低不少。 技术参数  ■ 额定输出功率:8W+8W(4-8Ω) ■ 平衡耳机输出:4500mW+4500mW(32Ω) ■ 单端耳机输出:1000mW+1000mW(32Ω) ■ 频响:20Hz~50kHz(-1.5dB) ■ 谐波失真:0.5%(1kHz) ■ 信噪比:90dB ■ 输入灵敏度:360mV ■ 输入阻抗:100kΩ ■ 体积:285×290×175mm ■ 重量:13kg KT88更大力 之前OPA-4A所用的后级放大管是EL34,而OPA-5A使用的是KT88,前级管是常见的12AU7,做A类单端功率放大。原创官方配置的是恒扬的后级管搭配曙光的前级管,属于比较入门的款式,给用户保留自行换管提升的空间。其中四极管KT88电路上采用四极管的工作方式,充分体现KT88特有的雄浑刚劲的个性。音量电位器则选用日本ALPS 27型电位器。再加上专门为本机设计的环型电源变压器以及二只优质宽频响高音质日本Z11铁芯的EI型输出变压器,为OPA-5A提供稳定电源输入。 OPA-4A和5A价格相顶差数百元,性能上没有太大的差距,只是它们所用的料不太一样,所以声音风格、使用偏好上会有所不同。KT88声音更豪迈,力气更大一些,这一点也表现在了它们的功率输出对比上;OPA-5A音箱输出功率8W(4-8Ω),而4A为6W,OPA-5A的耳机输出在耳机阻抗32Ω时为4.5W(平衡)和1W(单端),OPA-4A则分别为4W和0.9W。两者的输出对耳机来说都相当大,而功率更大的OPA-5A在推动音箱时则能更从容一些。 原创OPA-5A主打双修概念,确实可以满足一些对两边都有需求的用户。耳机和音箱有着不同的适用场合,有一台双修的胆机,那我在家中听音乐就更自由了,但这前提是它两边都做得好,才配得上这个双修概念。如果说这台双修胆机只有听耳机或搭音箱的时候特别好,另一种情况差强人意,那我为何不直接买单纯的耳放或功放呢?而且换个角度看,我购买了一台双修胆机,本来只打算将它用在听耳机或音箱一个用途,但因为它两边发挥都不错,于是我便乐意新增一种听歌的方式,相得益彰。 耳机,搞定 不到10W的功率在纯A类胆机上很常见了,配对灵敏度高的音箱,一样能推得精彩。而搭配耳机的时候恰恰相反,要选择低灵敏度或高阻的,这样胆机的底噪就没那么明显了。我个人更偏好听耳机,于是先从耳机开始。虽然隔了几个月我已经不太记得OPA-4A的声音了,但它搭配HIFIMAN的SUNDARA效果很不错,仍保留了一些印象。SUNDARA本身很难伺候,容易显闷,声场拉不开,高低频容易失控,而且上了耳放未必就能蜕变,要看缘分,凡是编辑部来了耳放我都会拿去试一试,能搭得好的也不多,不过大电流大功率确实能让它通透亮泽一些。OPA-5A的声音大力又略显粗鲁,好像用蛮力把SUNDARA拉开似的,声音确实放得开了,亮泽、通透,开扬感大概比OPA-4A更好些,还有一种不加修饰的美感,带着一些原始的野性,属于蜕变成功了,爽快爽快。如果换一对更好的后级管,声音应该还能更细腻一些,但从这里我看到了OPA-5A很大的潜力,先是把耳机推开,然后再换管来微调其声音就好办多了。 另外我还借来了一只大耳机AUDEZE LCD-2,和SUNDARA一样都是平板耳机,70Ω,101dB的灵敏度,比SUNDARA的94dB更高些。而我用SUNDARA时没感觉到什么底噪,在这里会有一点点,但也只是音量过半的时候才比较明显,我惯用的音量下就没什么感觉了。LCD-2也是个推不好会很糟糕的耳机,不过它没有SUNDARA那么挑剔。在OPA-5A推动下是相当浑厚而又光泽的声音,通透是LCD-2不容易做到的,但它做到了,感谢OPA-5A的蛮力(笑)。声场宽阔立体,结像清晰。AUDEZE的低频总是十分漂亮而且澎湃,OPA-5A又很好地控制住了低频,不让它四处迸发,低频打击点很集中,扩散浓郁,这正是我喜欢的AUDEZE的味道。这套搭配可以作为一次不错的耳机演示范例了,让LCD-2 表现出了它作为一代名(耳)机而应有的风范,当然我认为也可以通过换管带来一些提升。 音箱,搞定 推耳机了得,接下来推音箱也不能逊色。试音室有两对常驻的书架箱,Epos Elan 10和Guru Junior。OPA-4A推Elan 10效果不错,但推Junior还差一口气。而OPA-5A比OPA-4A又多一点点power,可以推得动Junior了。虽然也还没到全力以赴的表现,但试音室十数平方的面积,Junior的能量是可以充满的,低频量感足,还有一定的下潜。而声音也非一盘散沙,凝聚,在良好的控制下有起有伏。高频亮泽同时有一定泛音,速度是我比较喜欢OPA-5A的地方,收放自如,而中频饱满有穿透力。表现不能算满分,但OPA-5A的推动肯定是过关了。其实Elan 10更容易推,为什么要选Junior来搭配呢,正因为Junior并不算很好推(8Ω,87dB);所以如果OPA-5A能伺候得好Junior,那么它可以搭配的音箱就比较多了。我对OPA-5A的要求,就是推耳机和推音箱都要做得出色,而一段时间用下来,它两方面的表现都让我满意,确实是称职的双修胆机。 总结 OPA-5A使用相当大众的KT88和12AU7胆管,很容易找到升级用的管,有一定的升级和调整空间,提升了可玩性。而其双修表现十分了得,大功率耳放可以推动一些难伺候的高阻低敏耳机,而功放方面也能搭配一些小尺寸音箱,表现也是可圈可点,不到5000元的价格有着很高的性价比。

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  • 想听芬兰Amphion?——走一趟竹北胜丰群就对了

    【音响共和国 蔡承融评测】初春,乍暖还寒的时节,透过Amphion代理商卡本特的安排,编辑部拜访了这家拥有30年历史的新竹资深音响店家-胜丰群。推开店门,店主人李锦宗先生已经站在门口迎接,在进入主题之前,李老闆带领著我们亲切的介绍店面。 我问李老闆,胜丰群成立30週年了,有没有打算举办庆祝活动?他微笑著回答:「目前还没有规划任何活动,低调一点维持现在这样就好了。」话匣子开了,他告诉我,大约在6年前,胜丰群才搬迁到竹北嘉丰六路二段的店面,为了打造出理想的空间装潢,前后耗费了8个多月的时间才装修完成。店面主要区域有两层楼,一楼入口是柜檯及接待区域,这裡展示了小型两声道书架喇叭以及多款家用蓝牙无线喇叭。真正的主力器材藏在后方的独立视听室内,面积约15坪,有超过百吋以上的投影大画面,还有包含Wilson Audio、PMC、Pass Labs在内的Hi End音响器材。 打造工业风格的居家空间 一楼大致介绍过,本次造访的主题芬兰Amphion位于二楼区域,顺著阶梯拾级而上,侧边一整面镂空钢筋结构吸引了我的注意力,李老闆解说,这是为了营造视觉的通透感,最初是打算使用玻璃材质,但经过多番考虑之后,认为玻璃可能会影响声音表现。另一方面是想要符合工业风的设计风格,所以才决定请人改用钢筋仔细焊接,而且为了预防鏽蚀,每一根钢筋的表面都漆上涂料作保护。不仅如此,注意看右侧水泥牆面,为了营造光影变化的纹路质感,他特别请师傅用砂轮机在牆面慢慢刻划出绵密而不规则的线条,据说也是花了很长的工时才搞定的! 进入二楼,眼前看到的是一整片开放空间,总面积约36坪,这裡没有规划独立的视听室,而是想要营造一般居家空间的氛围。李老闆自豪的表示,时常有客人中午过后进来店裡边聊天边听音乐,不知不觉就坐到晚上了,后来客人才告诉他,因为觉得这裡的空间佈置很舒服、很轻鬆,如此评价对于店家来说自然是大大的肯定! 回到正题,目前二楼规划了三大区域,以音响架、座椅和布帘做区隔,第一个遇到的是卡拉OK与AV多声道视听区,喇叭有Triangle、Morel、Paradigm、HD Comet等,扩大机有Pioneer、Denon以及卡拉OK专用机种。 再往内走以两声道为主,左侧区域强调原木风格,以英国PMC喇叭为主力,还有Triangle、Cittalabs喇叭,搭配的器材有B.M.C、Simaudio、Pathos、Audio Valve、Marantz、Cittalabs等。 极简时尚的芬兰Amphion 右侧区域才是本次报导的重点,这裡摆放的喇叭以芬兰Amphion为主力,外观设计极简时尚,还可以更换不同颜色的网罩,展现个人特色。而且据说是新竹地区唯一有实体展示Amphion并且提供试听的音响店家。我问为什么会想要引进Amphion?李老闆指著旁边的代理商笑著说:「就是因为他呀~这么多年的老朋友了!」这回答超出了我的预期,但如此坦率的答案反而多了几分真挚。早期只引进Helium410与Helium520这两款喇叭,一直到去年下半年开始引进Argon系列,而该系列最高阶的Argon7LS前阵子才刚刚进驻店内,李老闆补充。 清晰、明快的声音风格 我继续追问,Helium系列和Argon系列有何相同与不同的地方?李老闆认为,两者声音都是属于清晰、速度明快的性格,颇受年轻消费族群喜爱。他说来店裡试听的客人以科学园区的工程师居多,共通的特色是学历高、有耐心而且很会搜寻资料,来之前就已经先做好功课了,不需要针对规格做太多介绍。通常一进到店内就会从背包拿出笔电与随身DAC,直接接上音响系统,主要是希望能够透过店内试听、讨论甚至閒聊的过程中,找寻出之前没有思考过的观念和想法,然后看看自己能不够接受。 如果要比较不同的话,以Argon7LS为例,原厂在密闭式箱体的背板上安装了两只被动辐射式低音,优点是强化低频量感与延伸能力,但低频相对较难控制一些,简而言之,就是Argon7LS的低频较多。但他很清楚这个部分跟环境空间也有关係,不过这就是李老闆的坚持了,之前提过,他想要呈现一般居家空间的视听氛围,既然如此,那么喇叭就不可能太过远离背牆,符合多数客人家中的喇叭摆放方式。为了解决这个问题,我注意到他在喇叭的后方及牆角处摆放了几根调音柱做处理。 李老闆也强调,目前只能算初步的处理,所呈现出来的声音特性也是看个人喜好,这段时间来店裡试听Argon7LS的客人之中,有些人喜欢低频比较丰富一点,也有人不喜欢这个「多了一点」的状态。没想到反而带动了Helium520的销售,虽然以销售的角度来说是好事,可还是希望接下来能够把7LS给搞好。 「美又诚实」的芬兰Amphion 聊到这裡我想起一年多前,Amphion的亚太区代表Michael Stasio曾经造访台湾。当时Michael表示,Amphion旗下有两大产品线,分别是家用音响与专业市场,家用音响是为了享受音乐(Enjoy),而专业市场则是为了创作(Create),市场诉求虽然不同,但是Amphion喇叭完全符合「美又诚实」的标准,并且坚持在芬兰手工生产。 在家用音响(Enjoy)类别中,有入门级Helium、进阶级Argon、旗舰级Krypton这三种等级。Michael认为Helium可以提供非常好的音乐体验,同时价格非常划算,可以说性价比非常好。进阶级Argon融入了更多的技术在内,就像是汽车的Sport运动版一样,在原本的基础上强化性能表现,这样形容应该更能理解两个系列之间的差异。至于Krypton就像是F1赛车一样,集Amphion所有技术于一身,提供最高品质的音乐体验。 据说目前胜丰群已经引进Amphion大约7成的款式,至于旗舰级Krypton有没有机会在竹北地区现身?目前不得而知,且让我们拭目以待吧! 超乎身形的低频表现 虽然此行的目的是报导Amphion进驻胜丰群,但既然都来了,当然要把握机会试听一下,现场正在发声的正是Argon系列最高阶的Argon7LS,负责驱动的是Pass XA60.5纯A类单声道后级,配上Anthem AVM 50环绕解码前级,讯源使用Marantz SA-14S1 CD唱盘。先播放鬼太鼓座「富岳百景」第二轨「弓ヶ浜-Yumigahama」,Argon7LS竟然能呈现出大鼓的气势,虽然称不上剧力万钧,但以它修长的身形来说,低频表现已经超乎我的预期!不仅如此,还能注意到大鼓敲击之后鼓皮振动的延伸细节,不是只有「咚咚咚」而已,还有吹奏乐器的声音密度与能量感,甚至连细微的气音都有表现出来。下一轨「富岳百景-Fujiyama」,前段小鼓连续快速敲击时,听起来颗粒感非常清晰,接著大鼓连击在外侧展开,同样有清楚的颗粒感毫不含糊。 开阔且有深度的音场表现力 改播放约瑟夫・苏克演奏的「贝多芬:小提琴奏鸣曲『春』」,在Argon7LS上聆听时,可以轻鬆辨别出小提琴在左侧、钢琴在右侧,各自形体轮廓清晰且定位分明。约瑟夫的小提琴音色明亮有穿透力,金・潘尼卡的钢琴弹奏颗粒饱满有密度,弹奏时的力道变化能够清楚掌握。就好像两人一左一右,反覆唱著同样的旋律一般相互辉映,听起来非常鲜活。我试著调降音量,即便是在小音量的状态下Argon7LS依然能够将音乐的细节描绘出来。 再换一张编制大的,播放卡拉扬指挥柏林爱乐的「德弗札克:第九号交响曲-新世界」,透过Argon7LS呈现出开阔且有深度的音场空间感,不会一股脑地全部挤在前方,各种乐器的定位清楚,而且动态表现很有水准,弱奏时声音细节良好,到了乐团齐奏时整个气势立刻拉开,又不会过度氾滥失控。即便我离开皇帝位,在2楼空间中四处走动,还是能够清楚捕捉到演奏中的细节。 穠纤合度、细节丰富 改听人声,播放「2015高雄音响展」纪念CD,第一轨由朱万花演唱的「勿忘影中人」,在Argon7LS上聆听朱万花的歌声比较偏清新、穠纤合度,而且能量感足够,尤其是唱到高音时,听起来明亮又有穿透力,轻声吟唱时,咬字吐气的细节清楚呈现。改听Olivia Ong演唱的「Full in Love With」,这张唱片裡Olivia的音像录得比较大,凝聚在中央感觉很贴近,歌声细节丰富而且还带著甜味,伴奏乐器低频饱满有厚度。 我想再试试热血一点的,前阵子托家人从日本带了一张LiSA的专辑,裡面收录的是当红动漫「鬼灭之刃」主题曲「红莲华」。LiSA的歌声同样听来饱满凝聚、细节丰富,不过低频量感在Argon7LS上明显偏多,对于有看过「鬼灭之刃」的朋友来说,这种激昂的低频气势很符合动漫中描绘的热血意境,真的是爽度破表!但是对旁人来说,低频能量可能就偏多了,还有调整的空间。正如李老闆所言:「看个人喜好!」 在胜丰群待了一下午,虽然只听了这对Argon7LS,但已经令我印象深刻,整体来说,Argon7LS的表现可刚可柔,无论是大编制、小编制或人声演唱都能尽责地将录音中的细节之处诠释出来,还有开阔又深远的音场表现与丰富层次。而且喇叭外观线条极简优雅、做工细緻,易于融入空间装潢非常讨喜,相信连女主人也会喜欢。 您也对芬兰Amphion的感到好奇吗?这裡还有更多款式,不妨亲自走一趟胜丰群试试看!

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  • 回归原点,大幅进步——剑桥新CX系列CXN(V2)数播CXA81功放西装详评

    【爱威影音AVSTYLE 评测】Cambridge Audio CXN(V2)网络串流播放器、 CXA81合并机,属于第二代CX 系列,上一代那近似钛黑色或暗一点的银色、前面板下方设有横条状机脚的设计,顺利延续到第二代,比起旧有设计多了一分高级感,是成功的工业设计,值得沿用。 CXN(V2)直接把 Google Chromecast 放进机内,直接取用网络科技龙头公司的技术,是聪明的造法,更聪明是直接用回Cambridge Audio的Stream Magic平台,当然还有专用 Remote App。Cambridge Audio是网络串流先驱之一,Stream Magic平台随着品牌投身串流战场而开始出现,并一直进化至今天,把它留下来是正确决定。 另一方面,它的前面板设计非常出色,出色在于用家无需看说明书,都可以凭直觉使用那些按钮,以及旋转、按压旋钮而操作包括选曲之内各项功能。另一方面,CXN(V2)的遥控器与 CXA81 的一样,可以一次过控制整个CX系列不同型号。CXN(V2)支持 Spotify、Apple AirPlay 2、TIDAL 等网路音乐串流平台,当然对应 UPnP 协议,播放储存在NAS内的音乐文件,包括 DSD64 格式。用家亦可以通过现时大热的 ROON,对 CXN(V2)进行操作。 它亦设有TOSLINK与Coaxial、异步USB、Bluetooth aptX(需额外购买Cambridge Audio的BT100 无线收发器)等数码输入方式。数码、模拟转换核心,与上一代一样,是一对 Wolfson WM8740 DA芯片,而数码讯号进行D to A之前,会经过Cambridge Audio独家的ATF2 技术(即是第二代ATF),升频至PCM 24bit/384kHz。一如上一代,CXN(V2)亦有一对XLR接口,输出模 拟讯号。当然,还有另一种玩法,就是透过它的 TOSLINK与Coaxial输出,把数码讯号交由其他DAC处理。 接下来是另一位主角CXA81登场,它是CXA80的后继机,两代的整体格局十分相似,例如机中央是环型变压器,左、右是镜像对称的放大线路,实现双单声道架构,又可以平衡机身重量分布。此外,两者皆有XLR输入和两组喇叭线接线柱,同样是Class AB放大,8Ω 负载时,每声道输出为80W。两机都内置DAC部分,亦有USB type B输入,不过新型号内置的是ESS Technology ESS Sabre ES9016K2M DA芯片,取代上一代的 Wolfson WM8740,并支持最高PCM 32bit/384kHz、DSD256。 Bluetooth 方面,上一代需要另外购买BT100收发器,才支持aptX;新机已直接将蓝牙收发模块整合其中,而且支持 aptX HD,即是对应最高PCM 24bit/48kHz,正好与同厂支持 aptX HD 的 ALVA TT黑胶唱盘合作,大玩高清 Bluetooth串流。 实际进步要用耳朵验证,两款第二代产物,大量保留了旧款的成功元素,并非为变而变。与此同时,厂方表示,他们用上五年时间研发,当中最重要的提升,不是用眼睛看,亦非用数码可以说明,而是要用耳朵去听清楚。这次试听Cambridge Audio CXN(V2)、CXA81之 前,同事之前在小试音室试机的系统仍未移走,那就直接沿用吧。扬声器是 PMC twenty5.23,线材分别有第一代Analysis Plus Power Oval 2 电源线(讯源)、Analysis Plus Power Oval 2 Mk2 电源线(合并机)、TiGLON MS-DF12X XLR 讯号线、Dignity Audio 喇叭线。 除了讯号线稍为厚暖之外,其他都是中性、直率、爽快的线材,因为同一时间,同事在大试音室工作,留下的线材选择有限,而印象中的上一代CX系列,是光辉明亮,中高音有一个峰值,令细节变得鲜明,亦带出了Cambridge Audio 的招牌式银光,同时抽走一些水分,去推高了分析力,故此当时用上了一条Burmester Power Cord接驳讯源,再用一对Audio Note Lexus LX 96喇叭线接驳PMC twenty.22,去加强中、低音,以及加添更多圆润。现在没有这些线材相助,是否先让CXN(V2)、 CXA81 热身就好,等同事完成工作再换线吧。结果是杞人忧天,两台第二代 CX 系列完全无需线材去调校,声音已十分正路,又有之前提及的 Cambridge Audio固有特色,不过这种声底与过往又有些不一样,容后再详述。 这次不得不对比两代CX系列,只因两台新机进步大得太明显了。先说推力,CXN(V2)、CXA81面对的是小型座地扬声器,第一代推动是一对小书架,但动态、中低音厚度、 分量、控制力等等,都十分出色,就算标准不是「相对」 而是「绝对」,方才提及的项目,都是高分过关的。  音质进步是这般明显,无需与上一代同步较量,都知道新款赢出多于一个身位。接连听过香港与海外的流行、古典录音,以及《The Witcher 3》原声大碟,更加确定CXN(V2)、CXA81 不再是单项冠军,而是变得全能。文章开头提及的Cambridge Audio招牌声底,以往需要轻轻把这道光泽压低少许,才不会太硬朗,但两台新机已用不着这一招,因为它们比以往柔顺了,包容度亦有所增加。 播放森口博子×鲇川麻弥的《追忆シンフォニア/果て ないあの宇宙へ》,就是为机动战士高达马沙之反击柏青哥弹珠机而创作的歌曲,是典型J-Pop/J-Rock风格,质素亦一样,所以音质有点薄、低音较少、动态不强、音色有点尖锐。两台第二代CX系列竟然没有挑骨头,它们是如实给你听到录音不足之处,但没有放大。在小号等金属乐器出场时(电结他亦有少许),会听到Cambridge Audio招牌银光,不过不刺耳。 最吸引之处是把流畅的音乐感和活力强化了,强调音乐的动感,再轻轻加厚、修滑了人声,这是保留大量细节的滑,即是细致。令录音质素对音乐动听程度的影响大幅减少,动感、活力之强,非常轻易令人摇头摆脑。生猛而不失细致速度快、控制力强,令声音变得十分生猛,音乐节奏推进得爽快有力,对于节奏强烈的音乐来说,CXN(V2)、CXA81是一对好拍档。女声的清新甜美中带足够厚度,而且够滑。上一代CX系列,是抽走一些水分,令人声细节变得极为鲜明,只是配器、配线不当,会容易变得粗糙。但现在已没有这回事,不用迫近口干边沿,已达至出色分析力。 再听 RubberBand 的《Hours》,男声的厚润、喉音清晰而细致,是另一大惊喜。此外,中低音够快又够力,Kick drum音像大,轮廓清晰,厚声、有冲击力之中,又展现到鼓皮变化。轮廓鲜明的不止 Kick drum,所有音像都清晰、定位明确,而且不会移位、轮廓一直保持清楚,不会因为动态变化而改变。场面、编曲规模、动态不同,都不会影响它们的声音表现,依然是爽快又细致,音色是中性明亮,但平衡度出色,重心不会偏高。最大原因是扩音机潜力优厚,在百余呎空间推动小型座地扬声器,距离CXA81的极限还有很远路程。 第二代CX系列是加价了,不过听完CXN(V2)、 CXA81之后,价钱加幅实在不及音质上升幅度那么大,更何况加了价,把两机一起买回家,花费还不到两万四千元。要为它们下一个最简短的结论,就是「抵买」。

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  • 回归原点,大幅进步——剑桥新CX系列CXN(V2)数播CXA81功放西装详评

    【爱威影音AVSTYLE 评测】Cambridge Audio CXN(V2)网络串流播放器、 CXA81合并机,属于第二代CX 系列,上一代那近似钛黑色或暗一点的银色、前面板下方设有横条状机脚的设计,顺利延续到第二代,比起旧有设计多了一分高级感,是成功的工业设计,值得沿用。 CXN(V2)直接把 Google Chromecast 放进机内,直接取用网络科技龙头公司的技术,是聪明的造法,更聪明是直接用回Cambridge Audio的Stream Magic平台,当然还有专用 Remote App。Cambridge Audio是网络串流先驱之一,Stream Magic平台随着品牌投身串流战场而开始出现,并一直进化至今天,把它留下来是正确决定。 另一方面,它的前面板设计非常出色,出色在于用家无需看说明书,都可以凭直觉使用那些按钮,以及旋转、按压旋钮而操作包括选曲之内各项功能。另一方面,CXN(V2)的遥控器与 CXA81 的一样,可以一次过控制整个CX系列不同型号。CXN(V2)支持 Spotify、Apple AirPlay 2、TIDAL 等网路音乐串流平台,当然对应 UPnP 协议,播放储存在NAS内的音乐文件,包括 DSD64 格式。用家亦可以通过现时大热的 ROON,对 CXN(V2)进行操作。 它亦设有TOSLINK与Coaxial、异步USB、Bluetooth aptX(需额外购买Cambridge Audio的BT100 无线收发器)等数码输入方式。数码、模拟转换核心,与上一代一样,是一对 Wolfson WM8740 DA芯片,而数码讯号进行D to A之前,会经过Cambridge Audio独家的ATF2 技术(即是第二代ATF),升频至PCM 24bit/384kHz。一如上一代,CXN(V2)亦有一对XLR接口,输出模 拟讯号。当然,还有另一种玩法,就是透过它的 TOSLINK与Coaxial输出,把数码讯号交由其他DAC处理。 接下来是另一位主角CXA81登场,它是CXA80的后继机,两代的整体格局十分相似,例如机中央是环型变压器,左、右是镜像对称的放大线路,实现双单声道架构,又可以平衡机身重量分布。此外,两者皆有XLR输入和两组喇叭线接线柱,同样是Class AB放大,8Ω 负载时,每声道输出为80W。两机都内置DAC部分,亦有USB type B输入,不过新型号内置的是ESS Technology ESS Sabre ES9016K2M DA芯片,取代上一代的 Wolfson WM8740,并支持最高PCM 32bit/384kHz、DSD256。 Bluetooth 方面,上一代需要另外购买BT100收发器,才支持aptX;新机已直接将蓝牙收发模块整合其中,而且支持 aptX HD,即是对应最高PCM 24bit/48kHz,正好与同厂支持 aptX HD 的 ALVA TT黑胶唱盘合作,大玩高清 Bluetooth串流。 实际进步要用耳朵验证,两款第二代产物,大量保留了旧款的成功元素,并非为变而变。与此同时,厂方表示,他们用上五年时间研发,当中最重要的提升,不是用眼睛看,亦非用数码可以说明,而是要用耳朵去听清楚。这次试听Cambridge Audio CXN(V2)、CXA81之 前,同事之前在小试音室试机的系统仍未移走,那就直接沿用吧。扬声器是 PMC twenty5.23,线材分别有第一代Analysis Plus Power Oval 2 电源线(讯源)、Analysis Plus Power Oval 2 Mk2 电源线(合并机)、TiGLON MS-DF12X XLR 讯号线、Dignity Audio 喇叭线。 除了讯号线稍为厚暖之外,其他都是中性、直率、爽快的线材,因为同一时间,同事在大试音室工作,留下的线材选择有限,而印象中的上一代CX系列,是光辉明亮,中高音有一个峰值,令细节变得鲜明,亦带出了Cambridge Audio 的招牌式银光,同时抽走一些水分,去推高了分析力,故此当时用上了一条Burmester Power Cord接驳讯源,再用一对Audio Note Lexus LX 96喇叭线接驳PMC twenty.22,去加强中、低音,以及加添更多圆润。现在没有这些线材相助,是否先让CXN(V2)、 CXA81 热身就好,等同事完成工作再换线吧。结果是杞人忧天,两台第二代 CX 系列完全无需线材去调校,声音已十分正路,又有之前提及的 Cambridge Audio固有特色,不过这种声底与过往又有些不一样,容后再详述。 这次不得不对比两代CX系列,只因两台新机进步大得太明显了。先说推力,CXN(V2)、CXA81面对的是小型座地扬声器,第一代推动是一对小书架,但动态、中低音厚度、 分量、控制力等等,都十分出色,就算标准不是「相对」 而是「绝对」,方才提及的项目,都是高分过关的。  音质进步是这般明显,无需与上一代同步较量,都知道新款赢出多于一个身位。接连听过香港与海外的流行、古典录音,以及《The Witcher 3》原声大碟,更加确定CXN(V2)、CXA81 不再是单项冠军,而是变得全能。文章开头提及的Cambridge Audio招牌声底,以往需要轻轻把这道光泽压低少许,才不会太硬朗,但两台新机已用不着这一招,因为它们比以往柔顺了,包容度亦有所增加。 播放森口博子×鲇川麻弥的《追忆シンフォニア/果て ないあの宇宙へ》,就是为机动战士高达马沙之反击柏青哥弹珠机而创作的歌曲,是典型J-Pop/J-Rock风格,质素亦一样,所以音质有点薄、低音较少、动态不强、音色有点尖锐。两台第二代CX系列竟然没有挑骨头,它们是如实给你听到录音不足之处,但没有放大。在小号等金属乐器出场时(电结他亦有少许),会听到Cambridge Audio招牌银光,不过不刺耳。 最吸引之处是把流畅的音乐感和活力强化了,强调音乐的动感,再轻轻加厚、修滑了人声,这是保留大量细节的滑,即是细致。令录音质素对音乐动听程度的影响大幅减少,动感、活力之强,非常轻易令人摇头摆脑。生猛而不失细致速度快、控制力强,令声音变得十分生猛,音乐节奏推进得爽快有力,对于节奏强烈的音乐来说,CXN(V2)、CXA81是一对好拍档。女声的清新甜美中带足够厚度,而且够滑。上一代CX系列,是抽走一些水分,令人声细节变得极为鲜明,只是配器、配线不当,会容易变得粗糙。但现在已没有这回事,不用迫近口干边沿,已达至出色分析力。 再听 RubberBand 的《Hours》,男声的厚润、喉音清晰而细致,是另一大惊喜。此外,中低音够快又够力,Kick drum音像大,轮廓清晰,厚声、有冲击力之中,又展现到鼓皮变化。轮廓鲜明的不止 Kick drum,所有音像都清晰、定位明确,而且不会移位、轮廓一直保持清楚,不会因为动态变化而改变。场面、编曲规模、动态不同,都不会影响它们的声音表现,依然是爽快又细致,音色是中性明亮,但平衡度出色,重心不会偏高。最大原因是扩音机潜力优厚,在百余呎空间推动小型座地扬声器,距离CXA81的极限还有很远路程。 第二代CX系列是加价了,不过听完CXN(V2)、 CXA81之后,价钱加幅实在不及音质上升幅度那么大,更何况加了价,把两机一起买回家,花费还不到两万四千元。要为它们下一个最简短的结论,就是「抵买」。

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  • 磁浮驱动 Clearaudio Master Innovation黑胶唱盘

    【泽森音响 评测】如你是黑胶迷,相信会认识Clearaudio这德国品牌,也应该对它们的旗舰级型号Statement不感陌生;而Master Innovation可说是它的普及版,转盘重量由350kg减至60kg,售价不菲,全因采用最新的磁浮技术,将转动时的震动减至零。 普通黑胶唱盘是用马达直接驱动,较高阶的会用马达带动皮带驱动,但都不能避免因摩擦而产生震动,影响音色。而德国Clearaudio的Master Innovation采用磁浮驱动技术,原理好像磁浮火车般利用磁力将转盘悬空于底盘之上,由于转盘悬空,故能消除一切因摩擦而产生的微震,令音色流畅自然。   单是转盘重量已达60kg,够分量,能确保稳定性,同时可见磁浮力量相当大。   磁浮防震 赶绝干扰 播放CD时,要透过DAC解码,将数码音讯转为模拟格式,追求的是准确无误。惟音乐不是数学,音色太精准,听了只会觉得冷冰冰,没有味道。故此,不少资深音响迷仍钟情黑胶唱盘,追求纯模拟的那份音韵味。Master Innovation就是当中极品,它采用磁浮驱动技术,利用磁力将转盘悬空于底盘之上,当底盘透过马达带动而转动时,转盘就会因磁力而相继转动。   由于转盘悬浮在空中,故能消除一切因摩擦而产生的微震。小记试过当转盘转动播歌时,竟可将一张纸摄入转盘与底盘之间,证明转盘确实呈悬浮状态。可能有人担心过强的磁力,会影响到音箱及扩音机的运作,其实Clearaudio亦考虑到此问题,因而引进新技术,将磁力集中在转盘与底盘之间,不会影响到其他音响器材。   圆环压碟 音色流畅  Clearaudio现任CEO Robert Suchy示范将压碟圆环(Outer Limit)套在黑胶碟上。 论音色,黑胶可能比CD较有韵味,但论保养,CD一定较方便。黑胶碟表面固然不能弄花,如保养欠佳,碟面更容易变弯,直接影响到播放时的流畅感。于是Clearaudio就推出专用的压碟圆环(Outer Limit);其外形呈金属圆环状,用法很简单,首先将黑胶碟放在转盘上,跟着再将圆环套在碟上即可,圆环能校正弯曲了的黑胶碟,令音色保持流畅自然,同时重重地压在碟上,亦能增加播放时的稳定性。   利用磁力将转盘悬空于底盘之上,当底盘透过马达带动而转动时,转盘就会因磁力而相继转动。 采用Titanium V2唱头,采用钛合金外壳,既轻且硬,提高稳定性。 同场加映:普及版唱盘Innovation 可说是Master Innovation的普及版,同样采用磁浮设计,最大分别是放弃了较复杂的底盘带动设计,而是透过皮带驱动。论稳定无疑稍逊,但音色同样甜美。

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  • 兼顾实惠与出色的高保真 E.A.T Prelude黑胶唱盘

    【Fi-Play 评测】对于一套音响器材,可能大家会认为越是高保真级别,其售价越是价值不菲。总体逻辑上或许没错,好东西唯一毛病只是价钱太贵。当然我们也可以找到价格对用家友好,而表现也称得上诚意爆棚的产品。而要说黑胶唱盘这种永不过时的经典产物,老师傅们自会罗列出各种品牌,也有不少天价唱盘。对于一些预算不太充裕的朋友来说,在其承受范围内可会有一种高质素唱盘,可对模拟还原起到极为正面的影响呢?寻觅了一阵,笔者在先声音响可算找到了。这里要带来E.A.T Prelude黑胶唱盘,因E.A.T出品价格合理,也是以高端模拟起家,产品均在当地设计制作和生产,望能为各位朋友在日后选购中提供丝毫参考价值。 一个模拟音频品牌的建立 可能大多数人还没听说过E.A.T这个品牌,实际上,E.A.T.是European Audio Team的缩写。笔者在其官网搜寻更多讯息,在其品牌背景页面上可看到E.A.T.的CEO Jozefina Krahulcova原来是一名东欧美女。Jozefina Krahulcova的名字对有点英文基础的人看着也吃力,Jozefina是捷克人,因此名字拼写属于小语种。E.A.T.早期的厂商在斯洛伐克,Jozefina在2001年就开始销售由布拉格Anton Schönfeld和Tesla Vršovice生产的电子管,主要是300B和KT88、一些冷却器(Cool Damper,加速电子管散热)、ECC803S和ECC88电子管,当时可以说Jozefina属于Tesla Vršovice厂家的重点采购客户。直到2006年,Tesla向Jozefina发出了邀请,Jozefina决定把Tesla电子管工厂给买下来,于是她接管了布拉格的工人、技术以及生产机械。Jozefina为了更好推广这些电子管,开始向外寻找代理商,如Absolute Sound及Music Hall等,当Jozefina找到奥地利代理商时候,便认识了Project的老板Heinz Lichtenegger,机遇之下也让E.A.T.跨入了黑胶唱盘与相关电子产品的市场。随着发展的需要,E.A.T.也将办公室和部分生产线转移到奥地利,直到2009年正式将生产线加入黑胶产品。过程两人也喜结良缘,妻从夫姓,夫妇携手构建模拟音频的王国。 夫妇共同经营音响市场,由于分属两个品牌,品牌定位也是相当清楚,E.A.T.的唱盘则走高阶路线,而Project则负责大众市场。当然,E.A.T.还是会继续制作电子管,路线则贵精不贵多。推出首个顶班黑胶唱盘名为Forte。虽然是首个唱盘,但厂家是毫不吝惜,按照超级重型唱盘所要求而设计,包含采用多种防震功能,磁浮县挂,双马达等优秀技术于一身。 真正的高端黑胶唱盘 E.A.T Prelude可说是一款真正的高端黑胶唱盘,E.A.T对不必要的震动及声音共鸣进行了改进,而为了让价格进一步表现得友好,厂家也作出一些让步。虽然如此,但他们的基本理念保持不变,那就是只有重量级的唱盘才能为用家提供精准的速度和精度。厂方在柔软的青铜中使用低公差(0.01)抛光不锈钢轴承,以确保超静音和平滑运动。E.A.T Prelude黑胶唱盘还配备Ortofon 2M红色唱头及防尘罩,官方表示该唱头为Prelude的“最佳拍档”。 带有E.A.T标志性绿色电机和皮带的Prelude黑胶唱盘,采用了优雅的钢琴漆饰面,可与家居环境完美搭配。其底座以中密度纤维板(MDF)制成,由八层清漆保护,产生豪华的外观和表面效果。对于电机,E.A.T避免采用大负载设计。取而代之的是一个独立的电机,没有与电路板的连接,这是确保不传递电机振动的完美方法。考虑到Prelude的价格定位,其用家都将使用MM(动磁)唱头,E.A.T选择了一种轻质、超硬且无共振的碳纤维唱臂,将其铸成一体。 绵密细致的模拟听感 在先声的试音室,试听了《Kenny G》、《Nils Lofgren Acoustic Live》、《莎拉•布莱特曼》等专辑。在播放类似古典曲目时,整个音场展现得极为庞大,《浮士德芭蕾舞曲卡门组曲》的片段在整个系统上营造出十足的舞台感和空间感,E.A.T Prelude黑胶唱盘呈现出十足的高传真的音乐画面,极强的音乐性还原把古典该有的艺术韵味充分展现。另外在细节表现能力上,在播放人声和吉他伴奏曲目上得到十足的发挥,吉他的快速拨弦以及人声的主唱在模拟设备上展现出一种分离感和层次感,随后所夹杂的观众掌声,把演奏推向了高潮,声音的现场感通过模拟录音展现得耐听而场面恢弘,极为真实通透。同时通过这一曲也可以感受到Ortofon 2M唱头在拾讯下,声音表现灵敏快捷,声音丝毫没有延迟感,相比其他模拟还原更为快速而瞬变出色。而换上克莱默和金•卡丝卡茜安演奏的《莫扎特交响协奏曲》,可以说Prelude将黑胶唱片的优点发挥到了超高的水平:整个音场饱满而温暖,其中又有带着毛绒绒的质感和密实的层次,鲜活的乐音灵动飘逸,很容易就让人沉浸到现场氛围之中。 接着在播放《Brothers in Arms》,吉他的表演在整个专辑中展现出色,吉他的张力和质感以及声音的延展能力,在模拟的黑胶效果上展现充分,并散发出一种张力感和粘稠感。在Money for Nothing中,在背景前奏中,笔者发现声音的宁静度很好,背景干净而漆黑感极强。模拟系统同能制造出如此了得的效果,这并非数字音乐才能展现的地方。人声和电吉他的伴奏中,形成很好的分离度和层次感,与场面的呼应十分到位。前段作为说唱表现,可以感受到Dire Straits声音有着极强的凝聚感和聚焦感。 小结: 架构精密、外观简洁清新的E.A.T Prelude黑胶唱盘确是一款真正的高端黑胶唱盘,声音质素的表现是毫无异议的,完全展现出极致的模拟感。模拟声音的还原力不但稳打稳扎,声音的层次感和密度感的基本功表现一流。现场所展现的效果是质感饱满、音场庞大,对模拟的音乐魅力再度充分还原。

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  • 以专业之名为HiFi助力 IsoAcoustics Aperta 200扬声器底座

    【Fi-Play 评测】本次测评中,我们接到了专业领域附件品牌IsoAcoustics Aperta系列的测评,事实上我们并非专业数据机构能对IsoAcoustics实现更精细化和有说服力的测试及数据输出,但是通过Aperta系列与我们民用音响产品的结合,希望可以实现更加出色和高性价比的聆听效果,尤其对于地方有限或桌面监听玩家更为重要。 为专业打造,实力有数据支撑 专为录音服务的IsoAcoustics,产品定位很精准。自2012年1月以来,IsoAcoustics一直在音频行业生产和销售隔离产品,而所获得的IsoAcoustics专利技术是基于多年的广播和电视工作室设计和建造经验。在品牌的推广中,Dave Morrison功不可没,他在加拿大广播公司和电视工作室工作了近20年。Dave Morrison是设计团队的一员,曾接受过多伦多建设世界上最大的多媒体中心的挑战:超过172万平方英尺,有戏剧、音乐和室内乐团、特效、广播和电视节目的录音棚。 基于专利设计,IsoAcoustics为专业音频和家庭项目工作室、HiFi和消费者市场等等领域开发了产品。IsoAcoustics发行版采用独立的专业音频和家庭音频频道,并在这些频道内进行产品开发。在相对较短的时间内,IsoAcoustics迅速发展,目前在60多个国家销售。IsoAcoustics主要产品为设备承托产品(扬声器底座支架、脚钉和承托板等),并提供卓越的声学隔离,并增强任何扬声器的声音清晰度,包括录音室监听,家庭音响系统和扩声。 以专业技术水平下放民用 IsoAcoustics包括Pro-Audio和Home Audio两大领域,也就是我们所说的专业和民用领域,IsoAcoustics以专业技术水平下放到民用领域,令民用附件支架起到如虎添翼的帮助。而本次送评的IsoAcoustics Aperta 200则为Aperta系列产品,该系列专为中型专业监听扬声器和音箱的隔离而开发,一共有三个型号,包括Aperta、Aperta 200和Aperta 300,以铝制材料打造,让IsoAcoustics展现全新水平和表现的隔离效果,用家可以针对不同扬声器的规格进行选购。 Aperta,是西班牙语“打开”的意思,代表着该底座的设计创造了开放的空间和环境,也代表着它为音乐呈现了开阔的空间和干净的声音。设计富有艺术的Aperta底座将原声隔离和表现提升到了新的标准。Aperta与所有IsoAcoustics屡获殊荣的隔离底座一样,Aperta提供了令人满意的外观和经济的价格,可以显著增强声音的清晰度和中型扬声器的通透度,Aperta使用了该公司著名的专利“悬浮设计”。 这款新的IsoAcoustics Aperta底座具有一个独特的整体倾斜调整,能够让用户调整到最适宜的角度,通过等级标记的微调,确保了精确的角度调整。整个大小为200×255×90mm,可以实现6.5°倾斜微调,最大承重34kg,Aperta 底座弥补了中型工作室监听和音箱的不足。一共具备黑色和银色两款。 从产品可以看到,四根支柱均具备“悬浮”功能,对支架底座进行轻轻按压能感受到适当的回弹力和减谐作用。支柱顶部则是承托和与扬声器直接接触地方,由于只有四个触点,从发烧理念而言是最大程度减少干扰接触的面积,令扬声器接近“悬浮”的状态。 用与不用,声音区别大 玩监听的朋友都很清楚,监听系统要求环节很少讯号放大很直接,这些系统能轻易展现一些区别和变化。我以uandksound(英国之声)T4有源监听扬声器进行测试聆听,对于在监听扬声器底部增加Aperta 200支架底座后,除了扬声器位置变高了,结像点提高了外,音质的变化是明显提升的。 首先播放Eric Clapton《Unplugged》的演绎,在使用Aperta 200后,声音的干净度和宁静感方面都得到了提升。经过反复折腾后,我发现整套系统使在现场的表现力上有更足的空气感,“能见度”更高,可听的细节也更多。在过场一下,台下朋友的欢呼和掌声都能通过系统还原出“由远至近”和“声点像”音场效果,犹如自己就置身于这片掌声和人海之中。 最后在播放《卡拉扬指挥柏林爱乐乐团:马勒第九交响》,在使用Aperta 200时,不但在细节和响应速度上,都有着明显的提升,大编制场面下声音同时保持着更多细节高分析力的状态。而在音场方面,整体表现到位,场面开阔、乐器的定位也是十分准确,声音通透自然,丝毫没有过分生硬之感,中性自然,所还原的场面自然真实,但时而不失充沛的能量感。总的来说,Aperta 200底座令声音的背景更加宁静,好像消噪一样,静心享受音乐时十分舒服。

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  • 低调却不简单的旗舰之作 Audio Phyisc Structure座地式扬声器

    【Fi-Play 评测】Audio Physic品牌来自德国,创立于1985年,是业界少有的具有自制单元能力的Hi-End扬声器品牌。Audio Physic品牌认为,扬声器如果没有对细节的完整还原,那么就没办法把听者和音乐本身连接起来。也正因为此,Audio Physic品牌始终将下面这句话当作高级扬声器开发、设计及制造的信条:No loss of fine detail(绝不损失任何精巧的细节)。Audio Physic在追求扬声器细节表现的同时,是将声音作为一个整体来看待,为了达到这一目的,创新性的设计自然是必不可少。 Audio Physic品牌旗下的扬声器有着一脉相承的基础设计所带来的巨大优势,例如:箱体深度远大于面板宽度(便于摆位,不受靠墙距离的限制,并且减少声波绕射,保证音场的宽广自然)、呈7度的向后倾角的箱体(面板上所有单元的物理发声中心处于同一条垂直线上,确保全频段声波的相位一致性,同时有助于抑制箱内低频驻波),以及位于单独箱体中的侧向发声低音单元。 “小中见大”的独特箱体设计 同时,你也可以注意到,Audio Physic品牌旗下的扬声器体形都不大,即使是这次接触到的“品牌有史以来体形最大”的旗舰扬声器Structure也是如此:高度不超过1.2m,占地面积也只比你手上拿的这本杂志放在桌面上大一点,与很多人印象中的“旗舰”相去甚远。不过,正所谓“人不可貌相”,旗舰究竟有几斤几两还是需要仔细考察一下。 Structure座地式扬声器的体形如同厂其他型号一样纤巧修长,特别是箱体深度远大于面板宽度,这是厂家惯用的设计,目的在于一是便于在听音空间中摆位,不受靠墙距离的限制;二是提升减少声波绕射,保证音场的宽广自然。此外,它还有厂家旗下扬声器共同的特征:箱体呈7度的向后倾角。这种后倾设计可以让面板上所有单元的物理发声中心处于同一条垂直线上,确保全频段声波的相位一致性,同时有助于抑制箱内低频驻波。 箱体表面采用了纯碳纤维涂层,这种材料的编织结构配合玻璃表面产生了独特的光泽和立体感,近距离观看的时候显得特别美观,因此也让Structure扬声器颇具旗舰产品应用的豪华感。 而在箱体材料上,厂家采用了开孔式的陶瓷海绵材料。这种极为昂贵的高科技材料非常独特,大部分是由空气组成,空气包裹在陶瓷网状结构之中,硬度几乎与钻石接近。这意味着这种材料非常轻,但极为坚硬结实。在扬声器内部的支撑结构和吸音材料方面,也采用了这种陶瓷泡沫,因此与传统的MDF中密度板材相比,可以在不浪费内部容积的前提下打造出非常坚固的箱体。换句话来说:由于采用了陶瓷泡沫材料,从声学上讲,Structure扬声器的内部空间比它的外观看起来更大——Structure扬声器的内部空间比相近体形的Codex扬声器增加了惊人的15升。 此外,Structure扬声器还采用了一种在同厂其他扬声器中从未采用过的全新材料——蜂巢三明治结构板材。箱体内部安装高音单元和中音单元的腔体,箱体的侧板、顶板和背板都是由这种非常轻但非常结实的材料制成,比通常使用的MDF中密度板材具有好得多的减振性能。 顶尖单元技术“全军出马” 而在单元使用方面,自然是厂家的“核心武器”全面上阵。Structure扬声器为四单元四分频设计,包括一只箱体内置的超低音单元。 高音单元直径39mm,是厂家专利的HHCT “Hyper-Holographic Cone Tweeter”(超全息锥盆高音单元)第3代产品。与传统高音单元最大的不同在于:HHCT III高音单元的振膜不是传统的球顶形状,而是类似于中低音单元的环形锥盆形状,厂家认为这样才可以实现高中低音单元发声特性的一致。这种高音单元的振膜由金属制成,表面涂有陶瓷材料,既轻又极为坚固,所以其频响表现极为线性,远超人耳的感知范围,同时声波投射特性也极为平衡。音圈采用镀铜铝线(CCAW)绕制,可以有效降低高频绕射干扰。配合“Active Cone Damping III”(主动式锥盆缓冲第3代)技术,振膜的悬边与振膜通过四周环形的方式连接在一起,可以确保振膜中心不变。再加上强力磁体和较大的振膜面积,HHCT III高音单元即使在音量很大的时候谐波失真也非常低,同时也有着非常迅速的散热能力。 中音单元首次应用了采用3D打印技术制造的直径5英寸产品,也是厂家专利的HHCM“Hyper-Holographic Cone Midrange”(超全息锥盆中音单元)的第3代型号。这种中音单元的最大特征是采用了内外结合的双盆架设计,内盆架采用特殊高分子聚合物材料,用来连接所有可移动的单元部件,材料本身也可以减少细微振动。外盆架由铸铝制成,将内盆架完整包住,两者通过细长的环形区域相连接。这种双盆架的好处是内盆架不与箱体直接接触,因此单元的发声部分不会受到箱体谐振的影响,配合上面提到的“Active Cone Damping III”(主动式锥盆缓冲第3代)技术,可以提升振膜运动的稳定性和准确性,确保声音纯净清澈、扎实有力。此外,另一只直径6.7英寸的中低音单元采用铝质锥盆振膜材料,位于前障板的最上方。 从箱体外部,你完全看不到那只直径9.8英寸的纸质锥盆振膜低音单元在哪里。没错,它的低音单元采用了“箱中箱”的独特模块化设计,将低音单元的独立模块箱体侧向放置在扬声器箱体最下方的大腔体之内。同样的,这种低音模块与扬声器箱体之间也是通过陶瓷海绵的开孔传递能量,起到低音反射孔的作用。这种巧妙的设计让Structure扬声器可以实现低至24Hz的低频表现,这一规格绝对是全品牌最强! 此外,Structure扬声器的其他每个环节均经过了仔细的研究和更新的工程设计,并且也是首次得到采用,例如分频器网络采用了经过的减振悬挂方式;振动控制接线柱也演化到第三代;接线柱采用WBT品牌的最新一代银质接头;箱内连线得以升级;箱体的钉脚采用了全新的VCF V磁性材料。 小而强大! 由于有过聆听同品牌其他型号的经验,所以当听到Structure扬声器发出均衡自然、细腻精确的声音时,我一点也不感到奇怪。不过,仔细聆听《极品天籁2019》这张试音碟时,我更进一步体会到了旗舰的魅力。播放《Timeless》一曲,伴奏中的吉它清亮舒畅,凝聚自然,拨弦质感强烈;黄剑文的嗓音显得优雅且毫无压力,富于松驰厚实的质感,很容易就带给人强烈的现场感和融入感。修长箱体的优势在Structure扬声器上再现无遗,《火鸟组曲》的音场很轻松地就拓展成一个庞大的半圆形空间,整体透明干净、黑暗深邃,衬托出鲜明的乐器定位。 借助内置的超低音单元和独特的箱体材料,低频的表现确实强出同厂其他产品很多,整体量感饱满,音色自然而放松,力道和速度感适中,良好的弹性也造就了超低频明晰的细节还原,与中频下半段的衔接也非常平滑,强大的输出能力和下潜深度让人很难相信这只是一对并不大的扬声器。此外,充实而饱满的量感即使在中等大小的空间中也一样结实有力,快速的反应也让人对它这个“小个子”刮目相看!

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  • 绝对不是神话,明显有效: DS Audio ION-001离子产生器

    【MY-HiEND 评测】消除「静电」这件事可说是日常生活的一部份了,我们可以在许多产品上看到有产生负离子的功能,例如空气清静机上,就是用来消除静电之用。什么是「静电」? 「静电」就是自由电荷在物体之间转移后,所呈现的电性,有可能是正电,也有可能是负电。手被塑胶袋黏住就是最常见到的「静电引力,ElectroStatic Attraction, ESA」现象。大家也应该都有被静电电压电击过的经验,所产生的刺痛感让人印象难忘,开个门就被手把”蜇”了一下,这就是「静电放电,ElectroStatic Discharge, ESD」。 静电的影响层面是非常广的,包括人们的日常生活、医学、工业都必须要注意到静电可能产生的问题,音响当然也不例外,与所有的电子产品一样,器材的设计与生产过程都要注意静电的问题,否则会造成损害。而对音响用家来说,如果器材或是唱片累积了静电,也会影响到系统运作,进而影响声音表现,因此市面上就有针对音响迷设计的消除静电产品,或许有人说难道我不能买工业用的静电扇就好了吗? 可以,我自己以前也买过,但跟音响专用的产品效果比起来真的是差太多了,毕竟用途不同,设计重点就会不同。本次测试的主角是来自日本DS Audio的产品,他们最出名的就是光学唱头了,除了唱头外,也会推出一些跟黑胶有关的周边商品,大受市场喜爱。 ION-001是一台离子产生器,有别于以往试过的产品,ION-001最特别之处在于他设计的样子有如一台时尚小型的风扇,可以直接就摆在黑胶唱盘旁边「吹」出正负离子,如此一来可确保黑胶唱片在播放时可真正维持在「零静电」状态。黑胶唱片为什么会有静电? 前面有提到只要有摩擦就会产生静电,我们将唱片从封套取出时、唱针读取唱头时,都是会产生静电的时机,静电的多寡就取决于唱针、唱片材质、温度与湿度等因素。ION-001可不可以用在其他地方? 当然可以,如CD光碟、线材、器材…都可以使用。 ION-001运作时几乎没有什么声音,因为他採用的是无风扇(fan less)的设计,其主要有4个离子产生器,每两个为一组分别产生正离子与负离子,为了不产生过多有害的臭氧(ozon),其电源经过特别的设计,避免氧化(oxidation)情形发生。 在放置ION-001时,请务必参考说明书的距离与高度建议来摆放,原厂有附一个量尺,在0~50mm的距离以内可以100%完全消除静电,在50~100mm,可消除90%以上的静电。 高度部份,如果底部到唱盘本体在7~20cm内,可以直接摆放,如果唱盘本体高于20cm,请使用东西将ION-001的位置垫高,基本上就是高低差控制在14cm以内。 ION-001运作时的绿色灯光亮度是可以调整的,这个灯可以完全关上,但ION-001仍是正常在运作,在机器本体电源开关旁有一个IONIZER的指示灯,如果是亮的是绿灯,代表运作正常,如果是红灯,就表示那出了问题,如果重开还是一样,就必须要洽购买的地方来解决了。 还有一个大家会关心的问题,那就是ION-001有没有使用寿命,答案是「有」,根据官方的资料,离子产生器的效能会在使用10,000小时后减半,因此不用时请务必关机,假设一天听三个小时,那么要10年左右才会达到10,000小时,非常够本了。 以科学为根基优化,声音明显提升 (Leo Yeh) 消除静电对声音的提升我从很久以前就有深刻的体会,效果非常明显,也因为这样,才有音响厂商研究推出「适合音响」用的产品,为什么我要一直强调专为音响设计, 因为静电产生的量、种类、静电供应的速度、角度…等等因素都会影响到静电消除的效果,只有瞭解声音的人才能研发出最能提升声音的产品,除了效果之外,还有产品的设计是否友善好用,DS Audio ION-001是音响产品中第一个可以连续使用的设计,直接就摆放在唱盘旁边,达到零静电的效果,本体採曲线的设计除了美观之外,更方便拿取用在其他地方。ION-001发表后,我首次体验是在去年12月圆山音响展代理商的展房当中,有使用跟没使用的差别非常明显,在场的还有几位烧友,是木耳就能听出来的提升,因此就一直很有兴趣想要借到MY-HiEND试试,但原厂一直供不应求,缺货缺的紧,直到最近代理才有机会抽一段小空档给我们。播放了几张常听的黑胶唱片,果然效果非常好,直接背景更黑,声音质感提升,更为通透,未使用ION-001时就好像矇上一层纱一样,如听Diana Krall Live in Paris这张现场专辑,由于是现场录音,很多观众的声音都会收录进去,使用ION-001后,这些微小的细节都一一浮现出来,Diana Krall现场演出的真实感与活生感大幅度的增加。不过在反覆比较时候我也发现,同一张唱片如果在短期间内再使用ION-001时的效果就不会像第一次使用那么明显,毕竟静电要累积也是要时间,如果想要体验最大效用的,建议是找一张还未除过静电且常听的唱片来比较会最为明显。 效果是持续的,有效又好用 (Ted Chen) 静电对音响器材来说是百害无一利的自然现象,尤其是在黑胶系统当中特别明显,光是将唱片从封套中取出就是整个唱片面积的摩擦行为。其实市面上早有许多针对音响系统的消除静电产品,例如消除静电风扇、静电枪等,多数用在唱片上或是器材上,要听之前就使用一下。黑胶系统中唱针与唱片更是时时刻刻都处于摩擦状态,黑胶烧友对静电解决也是想方设法。DS Audio推出的离子器就是针对黑胶播放时消除静电的持续性解决方案,唱片播多久,它就消除多久,只需要插电开启,对用家来说也是超级省事,完全科学的设计,原理并不複杂,但因为是针对音响系统开发,当然使用时特别安静、无振动是重点,在消除静电之馀不能影响黑胶唱片的播放。在试用时,我们从唱片封套中拿出唱片,此时应该累积不少静电在唱片表面,尤其现在季节更是明显,直接播放音乐一次,第二次播放才开启离子器,AB比较两次的听感差异。过程中大约测试了三四张唱片,得到相当一致的听感,声音变得更清晰,无论是人声或器乐都有相同感觉,而且在音像的立体感上有些微的加强,线条轮廓更加鲜明,整体音乐较为浮凸,朦胧感降低,声音毛边减少,背景也较为宁静。改变是相当有感觉的,只要五分钟时间静下心来聆听,并不需要特别的发烧唱片才听得出。当然对比市面上消除静电的其他手段器材,DS Audio的离子器价格是比较高,但效果是持续性的,而且打开后就不需要再去手动操作了,便利性和效果无庸置疑,就看各位口袋有多深囉。 标准配备绝对让你的音乐更清新 (Emma Lin) 最近本刊评测了一个小物,DS Audio ION-001离子产生器,一刚开始看见它被摆放在黑胶唱盘的旁边觉得很是新奇,因为以往接触黑胶唱盘时,没有瞧过这样的东西,直到本周总编介绍,才了解到我口中的小物是非常神奇的,DS Audio ION-001离子产生器的重量不重,启动时靠近吹风孔,能闻到微微的臭氧,使用过程当中,不会听见任何吹风的声音,完全不影响转盘,因此摆放位置可以越靠近越好,而吹风孔的灯也能做调节,这次聆听Hugh Masekela的《Hope》黑胶专辑,在还没启动ION-001,先播放最后一首〈Stimela (The Coal Train)〉,从开头敲击声作为开场,声音表现清亮,铿锵有力,音乐效果与动态都明显,音场的延伸也很足够,些微可惜的是声音听起来稍有一点毛边感;几分钟后,开启ION-001,声音的毛边明显改善了,敲击声听起来更为轻盈,音场的感觉是更为清新开阔,只是摆放了一台ION-001在唱盘旁边,就能有这么大的改善,真的是很神奇,这不经让我想到,小时候练钢琴也需要一台节拍器在身边,节拍自然而然就对了,这样的组合才是最标准的享受音乐,很建议大家能摆放一台在自家的唱盘旁边。 DS Audio ION-001离子产生器 ● 尺寸: 84x84x250mm ● 重量: 950g ● 输入电压: DC12V (AC 100V~240V) ● 离子产生器: 2组正离子, 2组负离子 ● 臭氧量: < 0.01ppm ● Made in Japan ● 售价: NTD 58,000 (最新售价请以代理商为准)

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  • 绝对值得拥有的限量经典: Focal Spectral 40th周年纪念落地喇叭

    【MY-HiEND 评测】1979年成立的Focal在去(2019)年正好满40周年,为了纪念这特别的日子,Focal接连发表40周年限定的产品,包括High End音响的Scala 40th与Spectral 40th落地喇叭、耳机市场的Symphonie 40th耳机系统组合、专业市场的Solo6 Be 40th监听喇叭及汽车市场的40th周年组合。40年说长不长,说短不短,40年的快速成长,法国Focal已经成为世界级音响大厂,产品横跨各个领域,公司总部与工厂仍位于当初的发源地圣埃蒂安(Saint-Étienne),佔地188,000ft²(约5,282坪),230位员工,所有High End高级的产品都在自家工厂生产。 早期Focal品牌后面还会加上JMLab,这取自于Focal创办人Jacques Mahul,JMlab主要生产喇叭,首个问市的产品是DB13书架喇叭,Focal则专门负责生产单体,知名的产品包括苯乙烯塑料polyglass V型与Polykevlar音盆,高音则使用玻璃纤维与克维拉(glass fibres to Kevlar),到2003年两个品牌合而为一,变为Focal-JMlab,2005年再简化为Focal。2011年音响界发生了一件大新闻,Focal与英国老牌Naim合併成立新控股公司Vervent Audio Group,虽然合併,两家公司基本上仍各自独立运作,仍然以自己的哲学来打造产品,但也有越来越多的合作,可说是非常良性的结合。 Spectral 40th是以Focal 1990年代经典喇叭Spectral 913.1为精神所重新打造的产品,刻意的复古风格在外观上相当神似,尤其那最具代表性的黄色单体更是将两者直接连接在一起。 Spectral 40th上使用的是Focal最新的技术与材料,Spectral 40th採三音路低音反射式设计,使用Focal最新的K2三明治单体,一颗6″的中音位于高音上方,两颗7″的低音位于高音下方,其音盆为特殊的合成纤维(aramid fibres),高音为Focal最新的M反球形单体(‘M’-profile inverted dome tweeter),此外用上了新的声学滤波与Powerflow™ vent system低音导流系统,再生出更下潜的低频。箱体使用「Gamma Structure」,前面板厚达5cm,两侧为胡桃实木,本体为黑色亮面,底座为消光石墨黑,单隻重达46kg。 单体採用中音、高音、低音的配置,7″低音由于需要承受更大的能量,因此K2单体使用了双倍振膜(double skin),中音单体更重精准与快速的反应,所以6″的K2单体为标准的一层振膜(single skin)。K2三明治单体问市于1986年,当时的主要材质是Polykevlar,称之为Poly-K cone,其为两层合成纤维(aramid fibres)所组成,JMLab Vega与JMLab Antea都使用了这个单体,到了2016年,Aramid fibres音盆已经进化,採用Aramid fibres与玻璃纤维(fibreglass),更为乾淨、精准与中性,K2单体主要精神就是要坚固、轻量与良好的阻尼特性(rigidity, lightness and damping),无论是那种类型的音乐,都能有最好品质的声音再生。 Focal最新的M反球形单体(‘M’-profile inverted dome tweeter)高音,可看见其振膜与一般不同是往内凹的,外面的铝金属网罩除了能保护高音单体之外,也是经过声学优化考量的,能提升声音的结像。 根据Focal的测试,这个专有的M-profile高音单体可以延伸频率响应到22kHz,减少失真,更均匀的扩散与更为精准,在声圈上使用了一种UV glue的胶,强化了其可靠性与稳定性,其搭载了push-pull(推挽)驱动系统,使用密闭箱室设计(IAL technology, Infinite Acoustic Loading),增加了频宽与减少了共振。   Spectral 40th的箱体结构称之为「Focal’s Gamma Structure」,使用了最佳的材料, 经过多年的经验与测试,Focal主要使用MDF (medium-density fibreboard),其密度足够且非常坚固,用在厚重的前面板时,可以抵抗单体磁铁运作所产生的振动能量,Spectral 40th的前面板厚达5cm,当然光稳固的材料还不够,还要搭配设计良好的内部支撑框架,Focal发现箱体太坚硬或是太鬆软都不是最佳解,必需要拿捏到一个最佳均衡。Focal的MDF为三明治结构,内外两层都比中间还来得密集,用以抑制震动,使用MDF还有一个好处,就是可以容易的製成曲线形状,这对声学上来说很有帮助而且比一般平面的形状更为坚固。 喇叭背后40周年的纪念铭牌,显得特别有意义,Made in France的正宗血统宣示。 底座为消光石墨黑,Single-Wiring设计。 所附的金属角锥,高低可调,建议用家多准备个金属垫片,避免刮伤地板。 装上角锥对声音有一定的帮助,情况允许的话建议尽量装上。 易于拆卸的喇叭面网。 这张图是从Focal Spectral 40th的说明书裡抓出来的,有几个重点: 图A: 喇叭线的正负极要接正确。 图B: 喇叭要Toe-in,面向聆听位,基本上是等腰三角形,两边距离大于喇叭间的距离。 图C: 高音与人耳位置要一样。 图D: 喇叭不要太靠近牆角或牆边,会增加不必要的低频与驻波,不过如果你的低频反而是不够的,可考虑靠牆摆,图片中表示喇叭位置会增加的低频量。 图E: Focal提供了喇叭最佳化摆位的原则,从低音中心量出到地板、背牆与侧牆的距离,假设A<B<C,那「BxB=AC」时是最理想的喇叭位置。例如A=50cm, B=60cm, 那么求出来的C=(BxB)/A=72cm。 本质优异,值得珍藏的优等生 (Leo Yeh) 因为高雄展延期,代理商比较不急著用,因此这对喇叭我故意多留了一周,为什么? 当然是因为私心作崇,想多听一下,Spectral 40th能发出好声其实是不意外的,前面介绍了许多有关于其设计与用料的资讯,然而我觉得最重要的是Focal 40年宝贵的经验与技术,喇叭设计看似简单,但要能发出好声音不单是用上好料而且,更重要的在于设计的哲学与经验,Spectral 40th代表了Focal一个重要里程碑,自然是集结了所有的精华于一身。聆听「Lyn Stanley – London With A Twist-LIVE at Bernie」 这张直刻SACD专辑,这张的录音非常好,但也非常考验系统,如果系统能量不够,放不出这张专辑现场活生的动态,如果系统的质感不够水准,大声播放时又会觉得吵,这张专辑的电平相对较低,但动态相对大,播放这张专辑要有一定的音量,Spectral 40th扎实的根基在扩大机的驱动下,稳如泰山,精准的再生每一个细节,高音质感相当迷人,钢琴带有一种甜甜清脆的透明韵味,乐器密度形体完整,结像定位非常清楚,Lyn Stanley的歌声相当浑厚,带有磁性、魅力,我可以很清楚的感受到Double Bass的拨弦的紧度与箱体共鸣,Spectral 40th的低频相当有劲,前后反射孔相较于其他的设计低频似乎更为清晰。 聆听乡村民谣女歌手”Joan Baez – Diamonds and Rust in the Bullrings”第2首的”Ain’t Gonna Let Nobody Turn Me Around”,这张专辑是现场演唱会的录音,这首只有短短1:18分的演唱,其实是Joan Baez的清唱、台下观众打拍子与她自己踏舞台打拍子所结合,非常单纯确也极度发烧,三者间的配合,声音迴荡在整个现场,我可以听到一个很活生逼真现场舞台,我就身在其中聆听,Joan Baez的歌声嘹亮具有穿透力,观众的拍手非常清楚与她的歌声相互呼应,Spectral 40th的细节非常丰富具有层次,细腻又自然的再生,相当动听。 无论是大音量、小音量都能完美再生 (Ted Chen) Focal身为世界级的喇叭品牌,不但叫好而且叫座,在全球各地都有数量难以估计的用家,著眼于所有爱乐者,产品款式也是多如牛毛,在音响产业中无论是家用、专业、车用等领域中都佔有极大份量。就在2019年Focal进入创立的第40周年,同时推出了不少40周年产品,这对Spectral 40th便是其中非常重要的产品之一。Spectral 40th的命名来自1990年代Focal最具代表性的喇叭Spectral 913.1,设计灵感更包含当时的Futura Antea与Vega,加上现代最新的製作技术,成就了Spectral 40th。黄色单体振膜十分鲜明,M型内凹式高音单体更是特别,在其他品牌中几乎不曾见过,搭配两侧原木木皮外观,似乎象徵著Specatral 40 th 代表新颖与传统的融合。Spectral 40th放音乐时有一个特点,无论音量大小,声音都保持一致水准,我们知道许多器材或喇叭都经常在较大音量下有更佳的声音表现,但Spectral 40th在小音量下仍然有著清亮的音色,丰富细腻的细节。聆听台湾出生的美国钢琴家Jenny Lin(林佳静)的《Night Stories》,钢琴声相当乾淨透明,而且活力十足,音色可以用活跃来形容,就像音符正在面前跳动一样。频段之间的衔接与音色相当一致,听不出明显的gap,可以奢侈地享受全频段音乐表演。我们尽量根据原厂建议摆放喇叭再稍作调整,低频量感十分充沛但并无过量,在聆听钢琴独奏中更能体会出频段间的均衡度,包含份量与形体都非常恰当适切,可以感觉听到的是完整的音乐表演,而非倾向于中高频或低频,整体声音清澈亮丽而且速度快速、残响相当少。 怀旧的视觉感配上活灵活现的音乐氛围 (Emma Lin) Camille & Julie Berthollet这对音乐才女,继2016年首发专辑后,至今都还有推出新的古典专辑,这次聆听2018年推出的专辑《Entre 2》,这张专辑改编了许多的法国经典流行歌曲,其中聆听〈Mercy〉一曲,除了旋律好听,原创作人也跨刀合作,古典配上流行的惊奇,一直是在音乐界裡相当有看头的方式,旧有曲目以新的风格呈现,会让人眼睛为之一亮,透过Spectral 40th播放出来的声音很细柔,弦乐在一开头拉出主题,厚实的大提琴音箱共鸣,让低频很沉,低音沉稳的声音我很喜欢,另外弦乐拨奏时,每颗音的都非常响亮,没有若有似无的不确定性,反倒是像水珠啵啵啵的跳动呈现,在聆听中高频段时,因为喇叭摆设Toe-in的关係,与以往聆听实的摆设不同,听起来声音集中,闭上眼睛听,声音在正中间的感受非常的明显,也会忘记有喇叭这件事,声音的位置、传递声音的线条非常一致,没有丝毫偏离轨道的感觉,人声的低频很清晰,咬字听的清楚,不会糊糊的,重要的是法文特别的发音ㄎ ㄏ,这种在尾巴的发音都很清楚,高频清亮,滑顺的传递到人耳。第一次在我们的室听室接触到Focal的落地喇叭,从开箱取出箱体后,黄色的的单体是最抓住我目光的一部分,因为箱体两侧是胡桃实木,咖啡色系,正面是黑色带有亮粉,整体搭起来有点怀旧感,作为40周年限定的产品来说,有其一定价值,聆听的过程中,我播放了许多不同的曲风,古典、流行、爵士,每种曲风听起来的感受都相当不同,器乐的表现声音也非常不同,久听后觉得其实Spectral 40th带有自己的韵味,是与以往听到的声音不太一样,值得大家亲自体验。 Focal Spectral 40th周年纪念落地喇叭 ● 庆祝Focal 40周年的限量产品。 ● 以Focal 1990年代经典喇叭Spectral 913.1为精神所重新打造。 ● Focal最新的K2三明治单体与M反球形单体(‘M’-profile inverted dome tweeter)。 ● 新的声学滤波与Powerflow™ vent system低音导流系统。 ● Gamma Structure箱体,前面板厚达5cm。 ● 含特殊亮粉的烤漆,两侧为胡桃实木。 ● 40周年的纪念铭牌。 ● Single-Wiring设计,高质感喇叭端子。 ● 金属角锥,高低可调。 ● Made in France,法国设计生产。 ● 声音特色: 能承受大能量的再生,精准质感优,能量密度高、高频质感迷人。 ● 搭配建议: 要能发挥他的真正实力与动态,扩大机要够力、控制力要好,前端或是线材要留意高频素质,如果素质不好,Spectral 40th会很直接反应出来。 Focal Spectral 40th 规格 ● 3音路低音反射式落地喇叭。 ● 两颗K2 7″(18cm) K2低音, 1颗6.5″(16.5cm) K2中音, 1颗1″(34mm) K2 “M”高音 ● 效率 (2,83V/1m): 91dB ● 频率响应 (±3 dB): 34Hz – 30kHz ● 低频最低点(-6 dB): 28Hz ● 正常阻抗: 8Ώ ● 最小阻抗: 3.1Ώ ● 建议扩大机功率: 40 – 300W ● 分频点: 280Hz – 2,700Hz ● 尺寸 (HxWxD): 1148 x 303 x 424 mm ● 重量: 46Kg。

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  • 美丽大方可人儿: McIntosh MTI100黑胶唱盘一体机

    【MY-HiEND 评测】McIntosh在去年推出了一项引人注目的新产品,MTI100 Integrated Turntable,综合黑胶唱盘。不但是黑胶唱盘,也包含了其他功能,摊开规格洋洋洒洒、非常实用,几乎让使用者能一机搞定整套音响系统,搭配上同品牌的XR50书架喇叭就能直接享受音乐。 一次搞定多种播放方式 型号开头为MT代表McIntosh Turntable,过往黑胶唱盘的型号名称开头都是MT,而MTI100加入了一个”I”便是Integrated之意,设计添加了许多McIntosh原本就非常拿手的功能元素,包含唱放电路、扩大电路、数位输入甚至还有蓝芽输入,让MTI100包办从讯源、解码、扩大一整路的工作,只要再准备一套喇叭就可以听类比讯源、数位讯源甚至无线讯源。 有水准的综合式黑胶唱盘 目前市面上多数包含扩大电路的all in one音响产品大多侷限在数位领域,某些新推出的黑胶唱盘也有加入蓝芽输入,但通常偏向入门产品,而且需要另外搭配扩大机。MTI100则是较少见的综合功能,而且黑胶唱盘有一定水准,并非仅限所谓文青或潮流的追风。MTI100使用3.18公斤重的铝金属转盘与高精度黄铜轴承,提供稳定的播放基础,搭配600RPM的直驱同步直流马达,以皮带驱动,提供最常见的33.3、45两种转速。唱臂则是铝管9″ Yoke型,搭配Sumiko Olympia MM唱头。由于MTI100还包含许多电路在内,因此机箱中一定保留不小空间,为避免转盘与电路间的干扰,在机箱表面还有3/8″厚度的玻璃,与机箱之间则有1/4″厚度的实心金属铝板隔开,形成不同材料的多层结构。 多组输入让使用更多元 除了播放黑胶唱片以外,MTI100还有4组的输入可以使用,分别是数位同轴Digital Coax、数位光纤Digital Optical、类比AUX(RCA R/L)以及数位蓝芽Bluetooth,代表其内部还有数位类比转换器。连接现有讯源例如CD播放机、电视、蓝光机等等可以利用这些输入声音讯号,数位同轴与光纤能接收24bit/192kHz的声音讯号,数位蓝芽则可以更方便连接手机、平板或其他数位产品,并支援高解析蓝芽规格达24bit/48kHz。MTI100甚至提供1组1/4″的耳机输出位于机箱前方。输出部分除了一对喇叭端子输出外,也提供了超低音输出(RCA),此为20Hz~20kHz全频段单声道输出,需透过外接的超低音分音。如果用家想连接其他后级扩大机也能够透过Main out输出。Trigger out则让用家可以连动控制其他McIntoshh器材开关机。Data out则能使用3.5mm连接线连接其他McIntosh器材,藉以使用MTI100所提供的遥控器控制其他器材。 充裕的输出功率 内部的类比电路分两部分,真空管前级与晶体后级电路,唱放则与前级电路放在一起。前级电路使用2隻12AX7真空管,我们可以从唱盘外观看见,装机时也须自行装上这两隻真空管,让整体声音更为温暖并充满细节,唱放则仅提供MM,其最大输入为45mV,增益40dB。后级电路为晶体设计,功率输出能力为50瓦/8欧姆或80瓦/4欧姆,功率一向是McIntosh最不吝啬的部分,儘管是如此多功能的产品也能提供相当充足的输出能力。 两个控制旋钮,上方为电源与音量旋钮,按压即可开关机。下方为输入源档位切换旋钮,旋转则切换输入来源,当档位位于PH时为黑胶讯源输入,此时按压可以开关马达旋转转盘,当档位位于BT时为蓝芽输入,按压可进行蓝芽配对。 MTI100底部共有4隻底脚,宽幅为33.02公分,深幅为20.3公分,多数音响架都摆放得了,整体宽度为48.9公分,深度35.2公分,高度为17.15公分,整体重量达到15.2公斤。 安装容易,初学者不怕 基本上MTI100的安装并不难,使用手册上有详细说明,较为困难的部分例如唱臂、唱头在出厂前就已经安装且设定完成,开箱后只需将固定用的部件卸下。开箱后如下,器材本体上已有唱臂,唱头也已经装好,只需将铝质转盘套上,驱动皮带勾上,真空管插入,再简单调整就差不多完成了。 转盘的底面使用黄铜製轴承套筒。 转盘装上时将套筒对准轴心即可,接著将皮带勾上,MTI100的皮带勾在转盘最外圈,很简单的。另外就是要同时勾在马达外部沟槽,沟槽上下直径宽度不同,能达到不同转速效果,套在上半部可以达到33.3转,勾在下半部可达到45转,根据黑胶唱片提供的资讯选择对应转速。 接著可以将两隻真空管装上,两隻是一样的没分别,真空管插槽有防呆装置,孔位不对是插不进去的,只需注意插入插槽时要保持垂直,稍微用点力压下即可,建议戴手套避免留下手痕与油污,不然使用后会管子容易黑掉,如果没戴手套可在装好后用乾淨的布擦一擦真空管表面。 接著再将保护真空管的金属笼装上,顶部的MC字样朝前。 唱臂上抗滑装置是以银线连接一个类似砝码的设置,这在出厂前已经设定好,只要让银线通过金属支架的孔洞即可。 基本设定重複检视 唱头出厂前已经装好,会盖上保护用的透明塑胶唱头盖,垂直向下取走即可,平常不使用时也可以套上避免灰尘。原厂提供尺规可供使用,一头套住唱臂支点中心,另一头套入转盘轴心上,将唱头移动至尺规上,检视唱头左右两侧是否与尺规的方格图呈现平行,如果没有平行可使用工具鬆开上方两颗螺丝调整。这部分在出厂前也同样设定好,但为求谨慎首次开箱还是可以透过尺规检查一遍,将来如果更换唱头也是必须这样设定一遍。 顺带一提,出厂提供的唱头如果将来仅有唱针损坏,可以向原厂订购唱针更换,不必更换整个唱头。 接著可以检视针压是否正常,每一个唱头的建议针压都不太相同,此唱头的建议针压为2.0公克(+/- 0.2公克),如果不在这个范围内就必须调整。 调整针压时要将唱臂最后方的重垂内螺丝鬆开,前后移动后再稍微锁紧测量,向前移动会加大针压,向后移动会减低针压,反覆调整直到满意后锁紧即可,过程间要小心不要损害唱臂或唱针。 到此基本上就完成了,接著接上电源线及喇叭线就能拨放音乐。 搭配彩胶实在很漂亮。 高水准的书架喇叭 这次伴随MTI100综合黑胶唱盘而来的还有XR50书架喇叭,这对中型尺寸书架喇叭重量约为9公斤,非常扎实,一丝不苟地设计为三音路,高度43公分搭载上4个单体,包含1个0.75″钛振膜圆球高音、2个2″凹盆式钛振膜中音圆球单体(inverted dome),1个6″聚丙烯振膜低音单体,分音器精心设计,最高能够承受300瓦输出功率。 XR50表面有相当厚的烤漆,除了黑色以外还有另一个胡桃木外观,木製箱体特意製作无平行面,避免产生箱内驻波,背后有具有反射孔,而且并非直接从箱内直出,内部开口位于喇叭下方并导引至上方排出,类似传输式设计,能有效增加低频。 独家低音设计 使用独家专利LD/HP® Magnetic Circuit Design,能减少失真,增加功率承受能力与效率,通过磁电路所产生热能亦能由反射孔排出,低音单体使用四层铜音圈,能完美进行活塞运动,低音量几乎是同体积喇叭的两倍以上。高音与中音单体都使用钕磁铁作为驱动,此材料有最高的磁通量密度,使得整体驱动系统体积缩小,让单体间的距离更接近,声音扩散度更为一致。 XR50的额定阻抗为8欧姆,效率值是较低的81dB,因此在搭配扩大机时要注意,别因书架喇叭就忽略这点,虽然搭配的MTI100不是正宗扩大机,但McIntosh从来不吝啬于功率输出,直接播放就相当有模有样,声音密度高且沉稳,XR50喇叭声音相当好,超乎我的预期。 试听时我们就以这套组合作为主角聆听,没有使用任何其他额外的器材。 轻鬆听遍所有音乐(Ted Chen) MTI100的多功能已无需多言,大家对他的兴趣应当会是在黑胶播放与蓝芽播放,对原来就是发烧友的人而言,如果会用到数位输入连接CD机,也一定早有扩大机,没必要为了扩大机多添购MTI100,可以直接选择更专门于扩大机的McIntosh其他型号,我会将数位输入作为一个额外附加的功能。因此在试听上我以黑胶以及蓝芽两种为主,首先蓝芽播放非常方便,我试过两个不同装置连接,配对上真的非常迅速,使用过程中从未有断音甚至掉线的状况,想来有装天线还是稳定很多,声音方面则是相当清晰,当然这与音乐来源有极大关联,我用Spotify播放音乐已经相当不错,声音清晰乾淨,在图方便时是很ok的。改播放黑胶唱片后,声音是彻底不同等级,声音密度、频宽、扎实度、穿透力、音场范围与定位都是一套好音响所具备,黑胶讯源比起数位讯源仍然是有著很明显不同的韵味,整体走向较为温厚但不缺清晰与解析,声音的肉感和扎实度总是更好,又能同时保持音场立体感,随著越常听黑胶讯源就有越不可自拔的感觉,这是一种数位讯源难以取代的亲切和真实。聆听Eagles的《Hell Freezes Over》,现场氛围感相当好,观众间喧嚣与乐团演奏的热闹感很快地让我注意力集中,也不得不提到XR50这对喇叭的声音超乎我预期,虽然仅是书架喇叭,但是传递出的能量很扎实,低频段厚实丰沛,儘管我没有靠牆摆放,但真的已经很够了,中高频段的细节清晰度、音像的雕塑都相当具有水准,让我留下非常深刻的印象。 复古又时尚,吸睛指数100% (Leo Yeh) McIntosh的产品外观上总是特别吸引人,这次来MY-HiEND试听的MTI100主体上看是一台黑胶唱盘,但内建了扩大机、唱放与无线蓝芽,只要接上喇叭就是一套完整的系统,前方还设有耳机输出,在寸土寸金的都市空间中,越来越少人可以拥有独立的视听室,甚至要在客厅摆一套音响也不容易,生活化的音响产品需求就越来越多,官方建议与MTI100搭配的是XR50书架喇叭,试听期间我们也为MTI100搭配过其他喇叭,但就是没有XR50这么合拍,McIntosh一般最为人熟悉的是他们家的扩大机,喇叭就比较少接触,这次也有机会体验一下McIntosh的喇叭,其表现还蛮让人惊喜的,XR50声音很好,MTI100 50W(8 Ohms)的推力已能将其驱动的不错。出厂时唱臂与唱头都已经安装好了,用家只要用原厂附的尺规简单的调校唱头即可,原厂配的是Sumiko Olympia MM唱头,说实话,留下很大的升级空间,如果想要追求更上一层的声音,可以自己升级更好的MM唱头。真空管放大的设计原本就是McIntosh的强项,MTI100两隻显露在外会发光的真空管相当漂亮,为其增添不少复古气息。播放《Anne Bisson – Blue Mind》第2轨Soothing Your Soul,黑胶就是不一样,类比韵味浓烈、温暖,Anne Bisson的歌声相当有感情又带著一点空灵与清析感,XR50的动态解析力优异,反应很快,鼓的打击很真实。 音乐圆润有空间感(Emma Lin) 一直以来对McIntosh的设计都觉得带有一点神祕感,尤其是LOGO设计印象很深刻,看过一眼便不会忘,设计很像电影Harry Potter的字体,对于是哈迷的我来说,更加深对这个牌子印象。McIntosh的颜色几乎以黑、绿、蓝为主体,有别于其他品牌,因此放置在空间明显就能看见它的存在,即便空间较为昏暗,它那发著绿蓝色的灯光早已成为它的招牌,这次来本刊评测的 MTI100,外观相当美,採玻璃製作,右边搭配两个发著绿色光芒的真空管,整体设计非常现代。这次聆听Ed Sheeran 专辑《Divide》,搭配与MTI100一同前来的XR50书架喇叭,放著最热门的几首歌曲〈Shape of you〉、〈 New man〉,聆听完的感受都相当惊豔,整套系统搭起来低频是最让人意外的,低频发挥得很好,很有力度,而且非常圆润有空间感,好像一颗球带有饱满的空气,在跳动的时候很有弹性,人声的高度空间是有的,整体的动态感很强,音乐的节奏、律动都在轨道上,听的时候整个人是会被一直往前带著走,整套搭配起来让音乐的表现很优异。 McIntosh MTI100综合黑胶唱盘焦点 ● 具备讯源、DAC、扩大电路的黑胶唱盘一体机。 ● 复古+时尚的居家生活风格设计。 ● 支援高音质无线HD蓝芽4.2传输。 ● 全铝合金转盘与扎实的机身设计。 ● 出厂已完成多项设定,初学易用,黑胶新手也能很快上手。 ● 多组数位、类比输入,可外接其他讯源,或是当DAC解码。 ● McIntosh自毫的前管后晶放大线路,採用2隻12AX7真空管。 ● 特製大型McIntosh镀金端子。 ● 声音特色: 温暖清晰、韵味音乐性十足,低频与动态出色。 ● 搭配建议: 搭配自家的XR50书架喇叭非常合适,两者很合拍。 McIntosh MTI100综合黑胶唱盘规格 ● 唱头形式: MM ● 唱臂形式: 9″ Yoke铝管臂 ● 唱盘转速: 33.3/45 rpm ● 马达: 直驱直流同步马达 ● 转盘: 铝合金 ● 输出功率: 50瓦/8欧姆、80瓦/4欧姆 ● 响应频率+0,-0.7dB: 20Hz to 20kHz ● 总谐波失真率: 0.5% (Amplifier), 0.2% (Preamplifier) ● 讯噪比: 75dB(MM)、90dB ● 尺寸: 9-1/4” (48.9cm) x 6-3/4” (17.15cm) x 14” (35.6cm) ● 重量: 33.5 lbs (15.2 kg)

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  • Jamo C 912 SUB,外观时尚、音质优气势恢宏

    【普洛影音网 评测】Jamo C 912 SUB超低音搭载12吋长冲程注塑石墨硬锥盆低音单体,能发出能量感更强劲的低频。考量到现代人审美观,Jamo特地将C 912 SUB超低音的外观打造得简约、时尚。如您是重视外观、音质的影音迷,Jamo C 912 SUB超低音肯定是值得一试的好选择。 ▲Jamo C 912 SUB搭载12吋长冲程注塑石墨硬锥盆低音单体,能发出能量感强劲的低频。为了降低它的失真,原厂特地将低频反射孔设置于前障板,顺带一提,这个经过特殊设计的反射孔还能在单体运作时扩展低频响应,同时最大限度地减少端口噪声和失真。随着科技进步,现代人的娱乐方式越来越多元、便利,如在家惬意以串流平台观赏电影便是最好的例子。而之所以能够如此轻鬆便享受到极致影音效果,家中音响系统之坚实实力是非常重要的,一套好的家庭剧院组,能够让聆听者完全沉浸于电影的声音效果里。而为使剧院系统有足够的冲击力、震撼感,就必须选择素质够强的超低音来搭配,本篇主角Jamo C 912 SUB就是个好选择!在介绍C 912 SUB之前,先容笔者谈一下Jamo这个牌子。在1966年,于丹麦靠海的小镇Glyngøre,当时木匠Preben Jacobsen应用所学,开始设计製造自家用的喇叭;2年后,他与亲戚Julius Mortensen合资创立的喇叭厂Jamo;而Jamo的品牌名称,就是取自于「Jacobsen」与「Mortensen」的姓氏结合而成。品牌成立后,Jamo不断在销售上创下佳绩,尤其是1978这一年,当年品牌喇叭厂的产量超过百万对,成为音响业界的传奇,可说是Jamo的里程碑。而Jamo喇叭富设计感与坚实实力的优点,也更加受到市场肯定。接下来的20年,Jamo不断创下佳绩,在1994年,Jamo成为欧洲最大的喇叭製造厂;在1998年,Jamo的喇叭更是卖出了多达1,150万对,成绩非常傲人。Concert 9,外观时尚的剧院系列 发展至今,Jamo的产品也不断随着时代做调整,并充分利用全球化优势,成为一个能结合高科技、高音质技术的厂牌;在近年,Jamo将产品的外观设计得更简约、时尚,俨然成为能够符合现代人听感、美感的好选择。现在Jamo的线产品非常丰富,从便携型蓝牙喇叭到震撼人心的剧院系统都有,能非常完美的将好声融入您的生活里。Jamo品牌历经半世纪的淬炼,至今已製作出许多音质出色、外貌出众的喇叭。而这款「C 912 SUB」所对应的Concert 9剧院系列喇叭,即融合了优秀性能与华丽、时尚的外观;此系列喇叭因着卓越的设计,使它们能够融入各种使用情境,也更能凸显使用者的品味。不容小觑的体型,讲究的声学设计回过头来看,这款由Jamo推出的超低音C 912 SUB外观看起来相当有质感,它有黑灰、暗苹果、消光白等3种颜色,送来社内的这款是黑灰色,实际看上去还有木纹点缀,非常适合居家摆设。体型方面,C 912 SUB并不算娇小,其高约为45.4公分、宽约为35.6公分、深约为48公分,重量则约有18.94公斤,属于不容忽视的体型,让人光是看外表就不禁猜测它有着十足的能量感。 ▲Jamo C 912 SUB外观有黑灰、暗苹果、消光白3种颜色,无论您喜欢哪种颜色,都能够找到最符合自己品味的选择。由于原厂融入了现代时尚感,所以基本上各种装潢拿它来搭配,都能获得非常好的整体视觉效果。那么,接着来看看C 912 SUB的声学设计,它的箱体材质为MDF板,搭载12吋的长冲程注塑石墨硬锥盆低音单体,能够发出能量感更强劲的低频,据原厂资料显示,由于此单体重量相当轻巧,使它在快速作动时仍能避免音质失真;其频率响应範围为29Hz至125Hz。原厂特别将C 912 SUB的低音反射孔设置于前障板,这个经过特殊设计的反射孔能够在单体运作时扩展低频响应,同时最大限度地减少端口噪声和失真,且由于设置于前端,可提供较高的使用弹性,无论摆放于墙边、电视柜中,都可以避免音质受到影响。一般而言,如果要发出撼动整个聆听空间的低频,超低音的準确性及功率都必须非常强大。而C 912 SUB所採用的扩大机具备非常强大的功率,再搭配它搭载的长冲程低音单体,便能够发挥出足够下潜的低频实力。宽鬆、恢宏大气的低频 在端子部分,C 912 SUB除了能够以「双RCA」、「LEFT RCA」端子连接前端讯源以外,也能够连接「WA-2」无线配件,如此一来即可大幅简化所使用的线材,符合现代简约时尚的审美观。顺带一提,C 912 SUB还搭载了分频滤波器、相位开关,使用者能针对自家的聆听环境进行微调,以呈现超低音的最佳性能。 实际聆听时笔者将C 912 SUB搭配Soundbar、剧院组等两种形式进行。在一开声时,就能感觉到恢弘的低频气势,不过值得注意的是它的低频属于较宽鬆、温暖的类型,以交响乐为例,无论大鼓、低音管的声音都有一波波袭来的气势,使人非常容易便沉浸于庞大的低音浪潮里,却仍能非常自在的聆听。若将C 912 SUB拿来观看电影使用,能够感受到非常有劲的低频,例如跑车轰隆隆的引擎声,仿彿就像引擎在眼前低鸣一样,使人很是过瘾又震撼。又如爆破场面时,能够感受到爆炸的声音如同海浪一般扩散直到穿过身体,让人看得很是过瘾。整体来说,Jamo所推出的这款超低音C 912 SUB能呈现出非常宽鬆、恢宏且有能量感的低频,这样的特点使它能以较为惬意形式聆听,即便听上一整天也肯定不会觉得疲惫。C 912 SUB优秀的声音表现,再加上原厂特别设计的时上外观,能够让您无论聆听何种音乐都更轻鬆,无论何种装潢也可融入其中;如果您是重视外观、音质的影音迷,C 912 SUB肯定是值得一试的好选择。 ▲Jamo C 912 SUB外观有黑灰、暗苹果、消光白3种颜色,无论您喜欢哪种颜色,都能够找到最符合自己品味的选择。由于原厂融入了现代时尚感,所以基本上各种装潢拿它来搭配,都能获得非常好的整体视觉效果。产品规格●类型:主动式超低音●单体:12吋长冲程注塑石墨硬锥盆低音单体●频率响应:29Hz-125Hz●箱体材质:MDF●输入:Daul RCA/LFE Line端子×1,WA-2连接端子×1●体积(H.W.D):454mm×356mm×480mm●重量:18.94kg●颜色:黑灰、暗苹果、消光白

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  • YAMAHA TSX-B237,功能多元又美观,凸显使用者品味的一体式喇叭

    【普洛影音网 评测】Yamaha TSX-B237是款功能多元的一体式喇叭,可对应蓝牙、CD、USB、广播等讯源。除功能多元以外,TSX-B237的外观也非常有质感,摆在家中便能凸显出使用者品味。Yamaha TSX-B237体型虽小,但用于近场聆听仍能表现出不俗的音质,且乐器部分也相当有Yamaha的水準,动听而迷人。 随科技日新月异,器材集合多功能于一身的趋势在音乐市场上越趋显着,如主动喇叭、无线喇叭受到广大年轻人青睐便是最好例子,而一体式的喇叭也因其多元功能性,成为了家庭中不可或缺的成员。本篇主角Yamaha TSX-B237,即是款可连蓝牙、USB、手机、耳机,也可读取CD片、收听广播,功能多元又能轻鬆融入日常生活的一体式喇叭,堪称是麻雀虽小、五脏俱全的好选择!Yamaha深耕音乐市场多年,产品线非常广而全面,从发烧级的Hi-Fi音响器材到随身携带的小型蓝牙喇叭您都可以找得到。品牌本次推出的TSX-B237,并非首次推出相关类型的产品,其实过去就有TSX-B235这款一体式喇叭,且两者外观也几乎一模一样;不过相较于后者,TSX-B237多了耳机输出、无线充电功能,更新了蓝牙版本、提高了内建扩大机输出功率,可视为是升级版。外观质感不俗,对应讯源多元 ▲Yamaha TSX-B237外观非常精美,它的黑色属于消光黑,这种外观较不会因长时间使用而刮伤,讲简单点就是较耐刮,它的顶板以木纹作点缀,摆在家中能增添木头温暖的质感,在其前面板部分则有1个小萤幕以及1对喇叭单体。实际来看,TSX-B237外观非常精美,送来社内的是黑色版本,仔细看它的黑属于消光黑,这种外观较不会因长时间使用而刮伤,讲简单点就是较耐刮,它的顶板以木纹作点缀,摆在家中能增添木头温暖的质感,在其前面板部分则有1个小萤幕以及1对喇叭单体。它的体积并不大,宽约为37公分、高约为11.1公分、深约为25公分,无论摆在客听、床头都非常适合。在TSX-B237的顶板前端,您可以操作开机/待机、切换讯源、选择我的最爱(最多可记忆5个)、调整音量、更换显示画面、退出CD片等功能,非常一目了然,这些功能皆可透过专属摇控器操作,很是便利。在背面端子部分,则有3.5mm类比输入孔、3.5mm耳机输出孔、USB插槽、广播天线等,另外它还具备规格为4.2版本的蓝牙功能,日常生活常用的讯源基本上皆可对应。 ▲在Yamaha TSX-B237背面端子部分,有3.5mm类比输入孔、3.5mm耳机输出孔、USB插槽、广播天线等,另外它还具备规格为4.2版本的蓝牙功能,日常生活常用的讯源基本上皆可对应。在TSX-B237的显示萤幕部分,以非常简洁的画面呈现,并完整表现出高便利性的特点,一方面能够确认当下的讯源、播放曲目、循环模式、广播频道,另一方面则可确认当下时间、闹钟设定的时间、睡眠模式等功能,无论想要如何调整、选曲都一目了然。无线充电便利,还能唱高解析音档对了,TSX-B237还具备Qi无线充电功能,只要您的手机有支援Qi无线充电,将其放置于Qi充电区块,便能自动进行充电。也就是说,只要将这款喇叭摆在床头柜上,在睡前滑完手机想休息时也不用再找充电线,直接摆上去就OK了!同理,若是放置于书桌上,如果滑手机滑到一半要工作、做家事,也可顺手放上喇叭便能进行充电,是不是非常方便呢!不过您可别以为TSX-B237没办法播放高解析档案喔,即便它是一款讲求便利性的一体式喇叭,如果您是以USB作为讯源的话,便可支援PCM格式的WAV、FLAC、ALAC、AIFF、MP4、AAC、WMA、MP3等档案类型,音质上最高更可支援至192kHz/24bit规格的档案,让您轻鬆躺在床上便能享受高音质之美。近场聆听乐器形体完整实际聆听,TSX-B237虽然是一体式喇叭,所呈现的声音依然是有模有样,乐器形体感完整、低频也相当饱满,考量到如果摆在床头使用,效果可说是十分出色了。值得一提的是,它所呈现出来的乐器声非常真实讨喜、迷人,并没有因为体型小而失真,笔者猜想,或许是因为Yamaha在製作乐器方面也下了很多功夫吧! ▲在Yamaha TSX-B237的顶板前端,可以操作开机/待机、切换讯源、选择我的最爱(最多可记忆5个)、调整音量、更换显示画面、退出CD片等功能,一目了然,这些功能皆可透过专属摇控器操作,很是便利。另外它还具备Qi无线充电功能,只要您的手机有支援Qi无线充电,将其放置于Qi充电区块,便能自动进行充电。在人声部分,TSX-B237能听见凝聚的质感,虽然受限于体型无法像一般两声道系统有较为庞大的形体,但仍能听见不错的细节。令笔者在意的是,以它的体积来说,低频有着相当不合称的表现,原来,原厂在它的背板设置了1个低频反射孔,只要不要离墙太远,都能发挥出不错的低频。不过这边要注意,以上笔者谈的听感都是以近场,如摆在床头、书桌上为主喔。总结来说,Yamaha推出的这台一体式音响TSX-B237功能非常多元,除了蓝牙以外,还具备随插即听的USB端子、早晨关心时事的FM电台、品味无损音质的CD唱盘,以及家中成员可以轻鬆透过手机连接的3.5mm类比插孔等功能,再加上其富有质感的外观,使它摆在家中就是个完美摆设。非常适合需要1款可阖家使用,或是有床头音响需求的音乐迷,不妨给它一个机会吧。产品规格●型式:一体式蓝牙喇叭●输入:3.5mm类比端子、USB、CD、蓝牙、广播●输出:3.5mm耳机孔●蓝牙规格:Version 4.2●蓝牙支援编码:SBC、AAC●支援音档:WAV、FLAC、ALAC、AIFF、MP4、AAC、WMA、MP3●支援最高音质规格:192kHz/24bit●喇叭输出功率:25W+25W(6Ω,1kHz,10% THD)●耳机输出功率:20mW+20mW(16to32Ω,1kHz,10% THD)●尺寸(W.H.D):370×111×250mm●重量:4.1kg

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  • Vanthor Audio Supra LP RCA讯号线,温暖细緻的音质,怎么听都感人

    【普洛影音网 评测】Vanthor Audio在前年开始,推出了他们家最新的Supra LP系列线材,本次评测的Supra LP RCA讯号线,已经是Vanthor Audio的LP系列第三款作品。Supra LP RCA讯号线听起来能否延续Vanthor Audio温润内敛的醇厚音色?让我们一步一步来探讨。印象中,上一次评论Vanthor Audio的讯号线是Soul Master Plus,那是他们家第一次在线材导体中注入铍金属来提升音质解析力。其实过去不管Vanthor Audio的线材怎么改,他们家有几项声音特质是不变的,例如温暖内敛的音质、饱满的声音能量,宽大的音场,还有绝佳的声音密度,这些都是许多人喜爱Vanthor Audio线材的原因。这次评测最新的Supra LP RCA讯号线,同样採用混合式金属製作,但在整体的声音平衡性上,在经过几年间的变化,已经与上回Soul Master Plus讯号线有些许不同。 ▲Vanthor Audio从去年开始,推出了一系列LP线材,他们先以喇叭线开出第一枪,随后的产品第二弹是电源线,而这次讯号线则是第三款作品,LP系列线材的调音宗旨,在于还原媲美黑胶系统一般的温润音质,让听觉「有感」。LP系列第三款作品在外观上,Supra LP讯号线与电源线相同,採用崭新的翡翠绿带来不一样的视觉感受。深具指标的线身结构,讯号线同样以高档的牛皮进行缝纫,让线身看起来粗厚扎实,可大幅降低外界振动对线材产生的干扰,是少数可将讯号线设计得如此「有份量」的品牌。原厂刻意将线身做得这么粗厚,其实是有其原因的,我们都知道线材最怕的干扰之一就是振动。而市面上多数的讯号线,其线身的尺寸都不大,当喇叭在发声时,声波透过传递就会产生空间振动,但Vanthor Audio的线身是用厚实的牛皮整个将导体包覆起来,这大幅的将外界振动的干扰全数排除在外。有时候我也会怀疑,Vanthor Audio这种听起来特别内敛饱满的声音,会不会跟它採用这种牛皮製作的线身有关係?听起来很有个人的声音特色。 ▲Vanthor Audio最具招牌的设计特色之一,就是在线身上採用高档牛皮将导体包覆在内,可以大幅降低外界振动对线材产生的干扰,音质听起来内敛温暖,声音密度特别好。每种合金导体,各司其职来看核心导体,当初笔者致电给设计者吴先生时,他告诉我这次Supra LP RCA讯号线的混合式金属导体,从线身长度到混合比例,都与同系列的电源线相同。但因为讯号线不需要传送这么强的电流,因此线内的导体线径没有电源线这么粗。内部的混合导体以数量最多的高纯度铜作为核心,随后再以铍铜、金铜、金银,以及铂银等合金,以不同的比例混合调配。这里的每一种金属都有特定用途,例如先以纯铜所带来的温暖中频为声音打下基础,随后再以银线为音质带来更清甜华丽的音色,而在线材导体中,相当罕见的金,则是为了来为银线特别容易突起的2kHz-7kHz频段做修饰,这让声音显得更为甜润。至于在金属用料中属于十分昂贵的铍合金,则是用来适度提升整体的音乐解析力,让音乐的泛音表现更为丰富鲜明。就吴先生的看法,这世界上每一种金属导体都有它天生的「癖性」。唯有透过不同金属特性之间的取长补短,调配出最理想的声音平衡性,才是治本的作法。 ▲以讯号线来说,Vanthor Audio这次推出的Supra LP相当有份量,整体作工依然维持他们家一派的扎实作风,这点也完全反应在音质表现上。全新LP系列专有的翡翠绿设计,也让视觉带来不一样的感受。再来,之前评论同系列电源线时,我发现原厂在火线与水线接合处,有特别採用铜丝与焊锡来降低电流对端子产生的干扰。吴先生告诉我,本次在RCA讯号线也有类似的设计,只是碍于美观效果,他这次把铜丝与焊锡都藏在RCA端子壳里面,要打开才看得到。Supra LP讯号线一共推出了RCA与XLR两个版本,我手上拿到的是RCA版,我问这两条线材听起来音质会一样吗?吴先生说音质表现大致相同,但还是有某些不同之处,例如RCA版本因为将接地与负极接在一起,因此声音听起来会更温暖,XLR则会相对中性解析一些,消费者可依照个人需求做选择。 ▲原厂这次在端子壳的部分,同样採用金属製作,同时线身上还有红色的饰环,上面打着Supra LP字样。宁静漆黑的音乐背景这次选在社内二号试听间进行评测,参考喇叭是Tannoy Legacy Cheviot,搭配Moon 340i综扩与230D CD唱盘。这套组合在尚未使用Vanthor Audio讯号线之前,听见的声音是比较直接阳刚的,音场内的细节丰富,而且能量感很强;尤其是低频下盘的丰满程度,在聆听古典音乐时的规模感特别好。在换上Supra LP RCA讯号线之后,我听到了哪些改变?第一个感受到的是音场后方的音乐背景瞬间安静起来,呈现出一种宁静又深邃的黑底。当我在聆听简单的室内乐,这条讯号线很轻易的就将小提琴温暖又宽鬆的演奏姿态,精準投射在音场中央;那种藉由金黄音色与末端漆黑背景拉出的明亮对比,在视感上相当带有美感,而且琴音形体饱满健康,能量感强,才一开声,就让人直觉感受到这条线材与其他参考线的不同。温暖细緻,怎么听都感人如果您偏爱的声音特质是温暖细緻,光泽感内敛的类型,我要说Vanthor Audio这款讯号线完全会是您的爱。聆听ECM那张「巴哈:室内乐」,我听见的音质醇厚温暖,而且音质很细。这边说的「细」,并不是说声音纤瘦,而是琴音展现出的质地很「细緻」,一点都不粗。尤其当小提琴家,以柔弱的力道,轻轻的拉着长音,我听过许多线材无法在这么小的能量上,还依然保持着音质足够的厚度与弹性,但这条线却办到了。它让我听见绵密又带自然延伸的堂音细节,弓弦摩擦产生的迷人木头味,也让人一路这样留神听下去。即便面对刁钻的高把位演奏,在这条讯号线温润的声底之下,我几乎听不见任何艰涩的生硬之处,琴音末端处理的圆润自然,而且声音表情丰富,伴随钢琴与小提琴演奏而不断窜出的自然泛音,就这样稳健的在试听室里,架构出一个足以令人信服的音场表现,音质听起来不呆板,音色的渐层表现也十分带有美感,能将平凡的室内乐唱得如此感人,是它的本事。 ▲这次的参考器材,包括Tannoy Legacy Cheviot喇叭,以及Moon 230D CD唱盘与340i综扩,与社内的其他参考线对比,Vanthor Audio讯号线无论是在音质的醇厚度、密度,还有能量感上,都有着全面的进化。同时稍微内敛的高频表现,更是完整将Tannoy细緻的高频能量完全展现出来。平衡的音场,让泛音更鲜明但要论Supra LP讯号线与过去Vanthor Audio其他系列线材有何不同?我会说它对于人声与乐器的比例拿捏特别精準。其实如果您有接触过Vanthor Audio相对早期的线材,会发现早期他们家的线材听起来是特别雄厚、庞大,音像足量饱满的,这时候搭配的音响系统属于特别阳刚者,就没有太大问题。但如果本身音响系统听起来就缺乏鲜活、轻快的风格,配上Vanthor Audio的线材恐有活生感不足的问题。但经过几次的调音改良,我发现Vanthor Audio的线材,在过去几次中有了变化。例如这次聆听的新款Supra LP RCA讯号线,在聆听大编制乐曲时,那种经过些微调整过后的比例听起来更平衡,乐器之间的对应位置拉得更开,足以展现出更好的音场效果,这点与当初我在聆听Supra LP电源线时的感受相同。 ▲徐佳莹这张「心里学」是个人在去年聆听次数相当高的一张,除了专辑的製作相当全面,录音具水準,徐佳莹也凭着这张专辑,顺利拿下当年的金曲奖最佳国语女演唱人,对于歌曲的诠释有更细腻的情感表达,对于口气与气息上的拿捏更是精彩,是一张相当耐听的专辑。播放徐佳莹「心里学」专辑的「到此为止」与「是日救星」。这条讯号线再生出的徐佳莹依旧是自然清新的样貌,将徐佳莹末端的尾韵处理得相当细微,人声口型自然又真实,这让情感的表达多了更多层次。当人声与乐器之间的比例处理得当,您优先感受到的就不会是杂乱拥挤的音场,在聆听这条讯号线,我最喜欢的除了先前提到的温润音质与优良的声音密度,它透过精準层次与定位感所强化出的音场效果,也是个人相当喜爱的特质之一。聆听「到此为止」,此线的声音控制力相当好,一来能将电吉他直接又强大的声音能量,完全控制在丝毫不噪耳的範围;二来在演绎「是日救星」开场前没多久那一段又沉又迷人的低频效果,Supra LP讯号线更是社内少数可将低频沿着地面延伸之效果,完整「视觉化」的线材,对于低频的密度、控制力,以及实体感的塑造上,都具有一定水準。聆听专辑中个人喜爱的「人啊」,音乐中的吉他与铜管吹奏,都让我听见了很好得声音密度,而且音色温暖,木吉他演奏有着木头味。此时我发现我无须特别调整Tannoy喇叭上的中高频能量装置,光是搭配Vanthor Audio Supra LP RCA讯号线,就能适度的将原本直接明快的声音风格,增添多少迷人的暖味声底,而这也是每一回聆听Vanthor Audio线材最让我印象深刻之处,总能将音乐处理的丝毫不紧绷,每一吋都温暖,藉由音乐实质的感染力,让人觉得聆听音乐是一件很美好的事情。 ▲每次聆听Vanthor Audio的线材都很有感,包括更饱满醇厚的音质、更内敛的音色,还有更宽敞的音场表现,都是他们家标準会有的声音特性。这次全新的Supra LP讯号线对于人声与乐器的平衡度拿捏则更上一层楼,对于音乐细微动态与堂音的描绘,有着更传真的诠释。细緻温暖,一听有感与过往的Vanthor Audio线材相比,Supra LP讯号线的音质同样朝着温润细緻、宽鬆迷人的方向迈进,这让音乐听起来容易感人。但有别于其他同类型的线材,容易刻意隆起某些频段来讨好耳朵,全新的Supra LP讯号线在整体的音乐平衡性上,却拿捏得比过去都来的精準,可以听见更多的声音细节与微小讯息。如果您也在寻找一条怎么听都不会吵,音质听起来醇厚净美的线材,Supra LP讯号线会让您听了瞬间有感。(文|洪瑞锋)规格:RCA讯号线。採用高纯度铜、铍铜合金、金铜合金、金银合金、铂银合金做混合导体。採用多芯结构製成。线身採用高档牛皮缝製做隔离。线身长度1.3米。

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  • 好听、实用的全能一体机英国Cyrus ONE HD

    【泽森音响 彭旭东评测】随着流媒体和无线音乐的快速盛行,各个品牌都在往集成化多功能产品方面侧重发展,聆听音乐变得越来越方便,来自英国的老牌Cyrus(赛乐士)是音响界少有的坚持小型化尺寸的hifi厂家,几十年不变的小巧机身,有些复古的外观设计,让这个品牌的机器辨识度很高。这次要介绍分享的是Cyrus one的升级版机器:ONE HD,先来个开箱! 包装分为内外两个纸箱 朋友说这包装很有英国味儿?配件极简:两条不同标头的电源线、一张光盘,没了...... 两个超级大旋钮,左边是输入源选择,右边是音量,右下角是6.35的耳机插口,除了这个灯光再没有任何的显示,非常简约,音量和输入源还可以通过手机app操作(名字叫ONE Remote),这个app是通过蓝牙与one hd连接的,手机开启蓝牙打开app会自动搜索到机器,连接快速稳定,app的功能界面简单实用,还能调节指示灯亮度,实际操作体验很好,其实就是要这样,不必搞得太复杂。 与CHORD的Hugo2尺寸对比 音源输入有USB、蓝牙(最高支持aptx HD)、光纤、同轴、模拟信号输入(外接别的解码器),还能接黑胶唱机,one hd是带唱放功能的。 one HD具备100W的喇叭输出功率,这个功率对付大多数书架箱及小落地完全不在话下,而且控制力还很优秀。 接下来重点说说声音和使用体验: Cyrus也是经典的英国声的代表,追求优雅、细腻的乐感,在第一代one之前Cyrus的声音基本都是这个调调,但也相对更饱满有力度一些,来到one HD这部机器,新加入了数字输入部分,而且还是Cyrus机器里目前支持格式最高的—DSD128,有很多发烧友崇拜音源器材各环节的独立性,从数字源、时钟、解码、前级、后级、耳放、电源啊等等等,认为独立绝对比合并好很多,不可否认,如果器材高级、搭配合理确实很更好,但付出的投资和心血是非常大的,并不是人人都能玩好全分体系统。回归到欣赏音乐的本身情调,简单好声音的系统越来越受到新生代玩家们的欢迎。 蓝牙 对于ONE HD来说,不折腾,机器搬回家插上电,音箱或耳机一接,甚至不用电脑和CD,一部手机就够了,我没有支持aptx HD的安卓手机,所以没听之前还有点担心one HD能否支持AAC,而实际听下来,虽然Cyrus官方并没有提到支持其他格式,但iphone蓝牙连one HD声音确实很好了,chord的hugo2官方也只是说支持aptx,但iphone蓝牙听hugo2确实非常糟糕,不用查资料,那个声音一听就知道不是AAC而是SBC,one HD在iphone的蓝牙模式下声音依然细腻饱满,分析力和高频的细节表现都很优秀,我对比了16bit44.1khz的同一首歌,在USB下比蓝牙的声场纵深稍微好一些密度也更高一点点,而one HD还只是在AAC的编码下就能获得这么好的音质,aptxHD当然会更好。听蓝牙模式,在手机上用ONE Remote这个app遥控音量,实现了手机在手完全不碰机器的无线体验,真的是很自由舒服。 USB/解码 我没有CD机所以没有试one HD的同轴和光纤口,下面着重说说USB下的体验,首先one HD是不需要安装驱动的,接上电脑会自动识别到,这一点很方便,像用MAC电脑一样,难怪Cyrus官网找不到驱动链接。天龙D7200这幅耳机我一直用hugo2直推来听的,但插到one HD的耳机口给了我很大的惊喜,让我感受到了很多耳机发烧友说的推开了是什么境界,one HD的控制力非常强悍,这点在低阻耳机上感受更为明显,低频的瞬态速度提升大,干净迅速完全没有老英国机器的粘滞感,各音乐元素的结像与位置更加清晰,得到是一个趋向圆形的声场,随后我还试了HD800/T1二代,推高阻也很优秀,据Cyrus官方介绍,当one HD插入耳机后,会切断后级和前级的供电,把全部能量转向耳放部分,Cyrus的机器电源配置一项很牛逼,one HD要支撑100W的输出功率,所以也配置了一个超级大的线性电源,这么强大的能量供给到耳放部分,可想而知one HD的耳机驱动力,one HD的耳放是AB类的,兼顾了二者的优点,我个人感觉one HD的耳机输出电流非常充沛,而现在很多耳机包括高阻的,音圈越做越大,其实都是很吃电流的。one HD的耳机口不仅能用够用,而且是非常高级的。 在听耳机的过程中我用hugo2作为独立解码对比了one HD的解码部分,大体上竟然不分高下,hugo2的模拟输出高频的分析力更好一些,比one HD的解码透明度再好一点点,说实话不是非常仔细的对比去听,这点差距可以忽略了,但是one HD作为一体机,耳放和解码部分的实力确实很强大了,这种控制力和能量输出便携器材受限于体积和功耗,不可能做到! 受限于聆听空间目前并不适合讲究环境和摆位的无源音箱,所以给Cyrus one HD搭配了一套真力的G2+F1作为纯桌面系统,关于这套系统的声音表现下期再聊。

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  • Cary Audio AiOS时尚的外型之下,是传统Hi-Fi精神

    【普洛影音网 评测】Life Style风格的音响产品是近年新兴的产品类型。由于产品的诉求与传统Hi Fi不同,往往声音上有所妥协,这也是为何许多音响迷对Life Style产品印象不好的原因。Life Style难道就没办法满足声音的要求吗?在过去以真空管机知名的Cary Audio就推出了All in One机种AiOS,要让Life Style与Hi Fi同时拥有。 焦点:① 放大採用AB类设计。② 具备MQA、Roon Ready等数位流功能。③ 128bit DSP的TruBit升频技术。④ OSO Re-clocking时脉校正。建议:中性宛如白开水的声底,搭配如Tannoy这类高灵敏又富个性的喇叭相当适合。 在知道要负责这篇器评时,笔者立刻查询Cary Audio在本刊的纪录,发现上一次评论已经可以追溯到230期,距今已经13年了。不过虽然在本刊消失了好一阵子,但是这间1989年成立的美国品牌依然持续进化。在早年Cary Audio以真空管扩大机享有盛名,但从数位音乐崛起之后,Cary Audio也立刻进入数位领域,推出许多脍炙人口的唱盘产品。而在13年之后,这次送来现今时下最流行,也是旗下独一无二的All in One产品,AiOS。以Life Style为目标AiOS除了是All in One设计之外,Cary Audio还主打这是针对「Life Style」风格所打造的产品。Life Style,这个耳熟能详的字眼,每个有点规模的音响品牌也都纷纷推出自家的Life Style系列产品。不过问题到底什么是Life Style?怎么样的产品才能算是优秀的Life Style产品? 在此不妨先想像一下Life Style产品使用情境:既然是Life Style,那音响系统一定要简洁明了,最好是一台All in One全能机种再配上一对喇叭就大功告成,体积最好不能太大。至于聆听方式,现在线上串流平台盛行,最好是只需要拿起手机/平板滑一滑,就能操作机器播放Spotify、TIDAL等线上平台的音乐;现在线上平台盛行的MQA也是一定需要有的。甚至再简单一点,只需要透过蓝牙将手机中的音乐直接传送到音响系统上播放。如果需要听耳机的情境,只需要使用蓝牙耳机接收各种讯源的音乐,连起身插耳机线都不需要。由此大致可以勾勒出Life Style产品的几个要素:多功能、紧凑、数位流、无线传输。实际上,这几项要素与传统Hi-End器材的要求不太相同,甚至是彼此互斥。因此要设计出一流的Life Style器材,其实要用与传统Hi-End器材不同的思维来设计。而Cary Audio AiOS,就是真正从Life Style需求的角度出发的产品。 可自订颜色Life Style风格的产品一定要好看,最好是脱离传统四四方方的造型。AiOS的造型完全跳出传统,採用从侧面看是椭圆形状的铝合金箱体,而且佔地面积只相当于一般笔电尺寸。面板除了中央显示幕之外,剩下按钮全部都是触控式设计;而且只要手靠近面板就会自动亮起。不过要真正开机,必需长按电源键直到中央萤幕出现字样为止。对面板字样颜色不满意吗?除了可以调整亮度之外,AiOS针对触控按钮与萤幕提供颜色自订。如果内建的颜色不满意,甚至还可以自行设定颜色。送入本刊的AiOS是全银色的标準版本,但实际上侧板含标準银色在内,一共有六种颜色可选。代理商已经告知,消费者购买时就可以选择要哪一种颜色的版本;如果想随心情更换,也可以加购侧板。配合触控按钮与萤幕,可以组出专属于自己的配色。 来到背板,虽然AiOS尺寸不大,但是端子数量相当多。在数位端子方面,除了有常见的同轴、光纤之外,还有数位流必备的RJ45网路孔。请注意同轴、光纤都是输入、输出各一,代表AiOS要求就是双向,能进就要能出。由于AiOS支援无线传输,因此总共有三组需要安装天线的基座,分别对应Wi-Fi及蓝牙。比较特别的是AiOS有附三个USB Type A型,一个在面板右下角,其余两个在背板。这个并不能连接电脑,把AiOS当作USB DAC使用;这三个是用来插入随身碟,直接读取内中音乐。除了随身碟之外,要使用SD卡也可以,AiOS在面板同样设计一个插槽供SD卡插入。类比则有五组RCA,三进二出,还有一个3.5mm输入。其中有组RCA名称是Main-In,这是相当特别的设计。Cary Audio考量到Life Style器材往往会搭配DSP空间校正,因此这个Main-In就是设计来接空间处理器这类器材;AiOS会将未处理的原始音乐讯号传送给空间处理器,然后再「回传」回AiOS的后级进行放大,推动喇叭。塞入如此多端子之后,其实喇叭端子空间就有点受限。AiOS使用的端子比一般再小一号,彼此距离相当近,个人认为使用香蕉插或裸线会比较适当。 採用AB类放大前面说过Life Style风格的产品,其设计方向与传统Hi End的要求不太一样。但这并不代表Life Style产品就不能追求声音的重播品质,至少Cary Audio不是如此认为。最为明显的地方就在扩大线路上,一般像AiOS这种尺寸的All in One机种,都会因为体积考量而选择D类放大;但是AiOS为了声音品质,依然选择AB类放大模式,且提供125瓦4欧姆的输出功率。为了获得最好的蓝牙传输品质,AiOS并不是採用现成蓝牙模组,而是将apt-X蓝牙接收器纳入成数位线路的一部份。前面也说过能输入就要能输出,因此AiOS同时对应蓝牙耳机,免去线材烦恼。而现下最流行的MQA,AiOS也是採用最高级别的Full Decoder,也就是以硬体方式将MQA完整解码。所有的数位输入,在AiOS电路板上都会以OSO Re-clocking的技术进行缓冲,并重新给予时间讯号;如此一来就可以避免数位讯号都会产生的时基误差。 AiOS另一个重点就是TruBit,採用128Bit DSP作为核心的升频处理。TruBit不单单只能将CD升级成Hi-Res,而是跨越PCM与DSD的限制,要转成DSD256,还是32bit/705.6kHz都可以。TruBit升频功能是即时切换,允许听者边听边切换进行比较。个人比较之后认为CD规格升成176.4是最平衡的,这端看个人口味而定。除了升频的功能之外,还可以使用简单的EQ,AiOS提供八种情境EQ,从Classical到Hip POP都有。如果这些不满意,当然也提供自订功能,一共提供15段固定EQ,调整範围±12dB。 Cary Steamer虽然AiOS面板具备切换讯源输入以及调整音量的功能。但是完整的设定操作需要使用专属遥控器,或者是Cary Audio自行开发的APP:Cary Steamer。虽然旗下所有数位流产品都是使用Cary Steamer进行控制,不过根据不同型号竟然相对应的介面也不同。AiOS的操作介面也可以如同机器面板般更换侧边与文字颜色。整体操作起来相当流畅快速,连结上AiOS的速度几乎是及时。操作介面各种功能的排列比较特别,但习惯了也还好。除了音量之外,AiOS的升频与EQ功能可以透过Cary Steamer立刻切换。使用者可以边听边切换,来了解目前设定是否为自己喜好,相当方便。整体而言操作体验相当良好,以一个独立开发的APP而言相当不容易。在实际使用的过程中,还发现这APP的智慧记忆能力惊人,它能记得每个输入源上一次是播那一首歌,升频到多少kHz;如果是播到一半暂停,甚至会记得播到几分几秒,超级贴心。 引出喇叭各自本质试听在本刊2号试听室。既然是All in One机种,因此讯源就是网路直接送入。搭配的喇叭则在ELAC vela BS403,Neat Acoustics SX1,以及Tannoy Legacy Cheviot三款之间做选择;最后毫无悬念的选择表现最好的Tannoy。与这三对搭配的结果相当有意思,AiOS是一台没有什么自我个性,也就是俗称「白开水」声音的器材;在搭配的过程中就发现最终重播的声音特质,其实都是喇叭本身的声音特质。而最终之所以会选择Tannoy,是因为与其他两组搭配相较,搭配Tannoy时好像突然换了一部更高级的扩大机一般,尤其是音质明显更高一阶。以往扩大机与喇叭的搭配,多半都是在寻找声音特质与驱动能力匹配之后最适合者;但是像这次换上某喇叭,扩大机输出音质就变好的情况还是第一次见识。从三款喇叭的灵敏度与阻抗来看,Tannoy明显更好驱动;因此从本次搭配经验,可以合理推测搭配灵敏度越高的喇叭,AiOS的表现就能越好。细节、气势与韵味兼具之所以会定Tannoy,是在听Nils Lofgren「Acoustic Live」后决定。Nils Lofgren的人声具备吸引人的迷人魅力不说,还有个听来疑似是指甲敲弦发出的声音。在AiOS配Tannoy这组合之下听来一清二楚,想忽略都难;但是印象中以往就算听到也是若有似无。除此之外,包含吉他箱体共鸣的淡淡迴响,还有不同指法反应出来的声音差异;皆指向AiOS的DAC部分相当优异,绝不是花拳绣腿。听「Ella and Louis」,Ella嗓音又娇又软,升频后如丝绸般的滑顺;小号也是清澄甜美,听过后完全明白为何Tannoy在日本相当受欢迎。听Van Morrison「Astral Weeks」,在AiOS配Tannoy这组合之下,才第一次领会这专辑的伟大。主唱激情又哀伤的腔调散发独特魅力,能紧紧抓住听者的注意力。背景乐器除了细部表现丰富很多之外,与主唱、吉他的交互应答最令人动容。因为是半世纪前的录音,又是接近自弹自唱的表现方式,因此以前听来录音层次不是很好其实也不是很在意;这次才知道大错特错,其实这是相当发烧的录音。最后听Mutter演奏,John Williams指挥的「Across the Stars」。该大场面时能有风雨欲来的气势,小提琴独奏时又转为优雅端庄的风格,同时兼具磅礡气势与优雅美感于一身,音乐听来够迷人了。 以发烧精神设计的Life Style老实说以上这些音乐的听感与呈现的特色,其实都可以拿来形容Tannoy Legacy Cheviot。不过没办法,AiOS就是会让喇叭特质更加突出,搭配ELAC与Neat也有同样情况。但是与印象中Cheviot送进本刊时相比,这次搭配AiOS听见更多Tannoy的迷人之处。也许现在提到Cary Audio多半还是给人管机的印象,但只要实际体验AiOS的表现,就知道就算是All in One产品,也依然处处具备发烧精神。对了,AiOS这名称的意思就是:All in One System。

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