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  • 完成系统的拼图——Velodyne Digital Drive Plus 15超低音喇叭

    【音响共和国 评测】先前我们在从DigitalDrive Plus看Velodyne这篇文章中,已经从技术面来剖析Velodyne这个超低音喇叭领导品牌,接下来则藉由旗舰Digital Drive Plus系列的15吋产品,从使用面与实际的聆听测试,体验一下Velodyne倒底能为音响系统的低频带来的改变与提升。  高级家具般的精制作工 Digital Drive Plus是Velodyne的旗舰系列,产品定位与设计当然是以最高声音表现为目标,因此系列的4款产品中,最小的就是从10吋起跳,另外还有12吋、15吋与最大的18吋,代理商送来评测的是Digital Drive Plus 15(以下简称DD-15+),也就是单体口径为15吋的超低音喇叭。 这款DD-15+远看像是黑色钢琴烤漆涂装,但其实是黑檀木实木贴皮再加高质量钢烤处理,优异质感可比拟高级家具。除了黑檀木,原厂还提供樱桃木纹的选择。  DD-15+不愧为顶极品牌的顶级产品,光从外表就可感受到其精细的做工。送入社内的DD-15+远看像是黑色钢琴烤漆涂装,但其实是黑檀木实木贴皮再加高质量钢烤处理,搭配前宽厚窄两侧略带弧形的箱体造型,破除了超低音只能是笨重木头箱子的宿命,DD-15+也能拥有高级木做家具的优异质感。除了黑檀木,原厂还提供樱桃木纹的选择。  DD-15+的功能非常强大,某些操作必须透过面板进行,此时必须卸下防尘网罩,可以看到上方有一排插孔与旋钮,从最左边开始是MiniUSB插孔,用于连接计算机,以方便进行系统的自动调校功能。接着是麦克风输入孔,这就像是环绕扩大机,在调校时必须藉助麦克风拾取测试音,不过DD-15+随附的麦克风可是高级太多了,看起来就是专业制品,而且连麦克风架都帮你准备好了。然后是遥控感应窗与数字显示幕,DD-15+随附一支功能齐全的遥控器,操控时显示屏会以简单字样做相应的表示。     DD-15+防尘网罩的设计是把正面全部覆盖住,因此如要使用面板的连接端子,必须先把网罩卸下,不过一般而言设定完成后这些端子便很少用到,因此网罩不会造成不便。 显示屏右边接着是音量控制旋钮,可随时微调超低音的输出音量,此功能也可以用遥控操作。我觉得此一设计真是太好了!DD-15+并不像一般超低音把音量旋钮放在背后,那种感觉像是音量调定了后就不必再更动,但事实并非如此,因为每部电影、每首音乐的录音都不一样,是有其必要针对不同录音来微调低频的量感,才会听得舒服、过瘾。此外,DD-15+也把低通分频点的调整旋钮放在面板上,从40Hz至199Hz,1Hz为一阶,调整时,频率便会显示在中央的数字屏幕上。最右边还有AUTOEQ按键,压住5秒即可启动自动EQ功能。   可进行多部超低音连接 接着看到DD-15+的背面,这大概是我看过最复杂的超低音输出、入界面了。DD-15+提供3种讯号输入方式,包括XLR平衡输入、Line输入(RCA端子),以及Speaker讯号输入(从扩大机的喇叭线连接)。其中XLR与Line输入又各自有Input、Thru Out,与High-Pass Output三种插孔。另外RS232也有in和out。为何有这么复杂的连接界面?因为DD+系列最厉害的地方是可以串接多部超低音,并且一起量测,一起进行低频管理,此时就是由一部超低音做主控,透过Input输入、Thru Out通过,以及RS232端子来串连其他超低音,设定时一起做设定就好了。有需要这么多部超低音吗?嘿嘿,只要你的空间够大,调整得够好,低频永远不嫌多啊! DD-15+的音箱采用前宽厚窄设计,因此背面是狭长形。背板上布满复杂的连接端子,显示DD-15+的功能极为强大。 High-Pass Output又有什么用处?它是将讯号加以高通分频后,再输出给其他扩大机,可用于建构2.1声道系统。此一高通分频讯号又可透过背板上的High-PassCrossover切换开关,来决定分频点是在80Hz还是100Hz,不过此一功能应该只在前级与后级分离的系统才能使用。背板上还有2个音量调整旋钮:Line Level与Speaker Level。它并不是用来调整超低音的音量,刚刚说过,音量旋钮位在面板上,或经由遥控器操作也可以。这2个音量旋钮是为了调整Line输入(RCA端子)或Speaker输入的输入音量。  为何2种输入方式又各自需要音量调整旋钮?这就是DD-15+厉害的地方了。因为DD-15+可以经由Line输入与Speaker输入同时连接两个系统(DualSystems),或是接上同一个系统(DualConnections)。差别在哪?比方说,如果家中除了剧院多声道外,还有一套只听音乐的两声道系统,DualSystems可以让两个系统共享DD-15+,此时就需要各自调整Line与Speaker的输入音量,让两个系统的低频维持各自的均衡。如果家里只有一套系统,就可以用到DualConnections:既用Line输入,同时也用Speaker喇叭线输入。Dual Connections可让整体的中低频变得更好,这是因为DD-15+虽然会消耗掉一些扩大机原本要输送给主喇叭的电压,但主喇叭的阻抗可以修正DD-15+,让双方更为融合,进而提升中低频的表现,此时Line输入的音量要调到最大,Speaker输入的音量则要调到最小。 DD-15+提供3种讯号输入方式,包括XLR平衡输入、Line输入(RCA端子),以及Speaker讯号输入(从扩大机的喇叭线连接)。   输入有Input、Thru Out,与High-Pass Output三种插孔,另外RS232也有in和out。为何如此复杂?因为DD+系列最厉害的地方是可以串接多部超低音,并且一起量测,一起进行低频管理。  超低失真的超低音  说完了功能,来看内部。DD-15+的15吋单体使用玻璃纤维加Rohacell泡沫材质组成的三明治式振膜,配上双层弹波与超宽、超厚实的悬边,赋予超长冲程的稳固支撑。音圈部分使用口径达到75mm的铝质音圈筒,6层音圈可提供最强大的磁驱动力,而且4层绕在音圈筒外部,有2层却绕在音圈筒内,这是为了提高散热效果,防止剧烈运动时音圈过热的问题。  这颗看起来、摸起来都极为扎实的15吋单体,由一部连续输出功率高达1,250瓦的D类扩大机驱动,瞬间功率更可达3,000瓦。由于能源使用效率在95%以上,因此工作时并不会产生高热。重要的是,DD-15+内含Velodyne的看家本领「数字伺服控制系统」(DigitalHigh-gain Servo Control)系统,每秒钟以将近16,000次的频率监测并控制单体动作,让失真可以维持在0.5%以下。此外,DD-15+音箱采用密闭式设计,也是能够降低失真的重要因素之一。  正式试听前,正确的调校是必经过程,尤其是对聆听如此重要的低频。这个部分Velodyne已设计了一整套强大的低频管理系统,可进行量测、自动调校、EQ等化等功能。依据用家需求的不同,又可分成Place& Play、Self-EQ、Auto-EQPlus,以及Manual-EQ四种方式,差别在于花费时间的长短、操作难易程度与调校效果的不同。 DD-15+的15吋单体使用玻璃纤维加Rohacell泡沫材质组成的三明治式振膜,配上双层弹波与超宽、超厚实的悬边,赋予超长冲程的稳固支撑。  方便的全自动低频管理系统 如果你个性猴急,DD-15+摆好了就想听,可以使用Place& Play,那就是完全不设定,只用DD-15+内建好的EQ模式聆听,连麦克风都不必拿出来。难度高一点的是Self-EQ,但必须用到麦克风与PC计算机,如果家里没有计算机,则可透过DD-15+背后的S-Video端子外接至显示器即可操作。用计算机进行设定可以让过程更便利,但Velodyne的设定软件只有PC版本,而且仅支持XP与Windows 7,Mac计算机不能使用。开始设定前请先将软件安装于计算机,并将DD-15+、计算机、麦克风都连接好,并将麦克风放置于主要聆听位置。 设定Self-EQ不需使用随附的测试音光盘,DD-15+就有内建的测试音,不过Self-EQ只会自动调整8段等化参数,这样并不能发挥DD-15+的全部性能,因此原厂建议至少要使用Auto-EQPlus进行自动调校,而这也正是DigitalDrive Plus系列的精华所在。 DD-15+随附的量测麦克风看起来相当专业,比起一般环绕扩大机的麦克风可是好上太多了,精准度当然也不同。 设定Auto-EQPlus就要使用测试音光盘了。光盘内是一小段由低至高的测试音,不过它会重复无数次,所以只要一直播着就好。启动Auto-EQPlus后,DD-15+一开始并不会发出声音,只会听到测试音的原音(从其他声道播放出来),因为DD-15+要先量测系统与空间的原始频率响应以做为基准,接着DD-15+便会开始自行调整。接下来的每一次测试音听起来都不太一样,那是因为Auto-EQPlus正在工作,它会自行改变测试音,然后再收音、再调整、再收音、再调整….直到完成程序。Auto-EQPlus整个过程约10分钟,过程中除了量测主声道喇叭的低频响应,来决定超低音的分频点与量感外,也会一并量测空间中的反射音与驻波状况,看看是哪些频段太多了,或是哪些频段被空间吃掉了,然后进行调整,调整内容除了8段等化外,还包括音量、频率响应、分频参数以及输出相位等,比Self-EQ完整多了。 Auto-EQPlus是符合大多数人聆听习惯而得出的平均结果,但如果你是玩家等级,什么都想要仔细手动调校,那就非Manual-EQ莫属,让你可以调依自己的口味做调整。不过,Manual-EQ是在Auto-EQPlus的基础上再手动调整,必须先做完一次Auto-EQPlus,然后才能做Manual-EQ。 这是进行量测时的计算机操作界面,图中是完成量测时的画面。上方空白的地方,在量测过程中会不断显示出当时的频率响应状况,而下方则表示调校后的8段等化参数,用鼠标拉动上头的小小方块,即可改变参数设定。 这是各项聆听模式的参数设定,可以看到每种模式也都可以依自己的喜好做微调,一切都是活的。  与原系统完美融合 试听过程在U-Audio聆听室进行,搭配的器材为IntegraDTR-30.2环绕扩大机,主声道再多加上LinearAcoustic LAV-60 MKII综扩,主声道喇叭是CC的Admonitor Preference Plus与Submonitor MKIII,中置是一支KEF LS-50,环绕声道则是天乐Kit-D小喇叭。设定时我只用Auto-EQPlus功能,并未手动调校,藉以了解Velodyne对于超低音角色的看法,结果我得到了一个感觉,就是非常自然而轻松的低频表现,让DD-15+几乎化为无形。  无形?这样是很好的意思吗?花这么多钱,难道买到的只是一个没特别感觉的超低音?事实上,我所说的自然与无形,意思是说DD-15+经过自动调校后,频段的接续竟是如此的平顺,感觉不出有任何膨胀或凸起的频段,DD-15+完全融入整个系统中,让原有的5声道变身为一个全频段播放系统,所以超低音就像是消失了般,感受不到它的存在。更棒的是,就连空间也好像不见了,没有驻波或是消化不了的频段累积。这和我过去所有的超低音使用经验大大不同。以前总是要把超低音的音量与分频点调了又调位置搬了又搬,才能好好坐下来试听,但DD-15+却可以完全不用理它,自动调校完便可开始自在地看电影或听音乐。   优异的低频解析力   把低频形容得很自然,是不是说另一面的意思是用DD-15+看电影其实不太过瘾?非也。我觉得DD-15+已具备动静皆自在的修为,无论轻重、强弱、多寡都拿捏得非常精准,例如DTS 2013年测试蓝光片中,收录的「超级战舰」片段,当外星战舰浮在海面上准备要发起攻击时,在弥漫成一片的浑厚低频中,我仍可感受到隆隆震撼的极低频抖动与变化,与极强时的强弱层次感。由此可见,DD-15+绝不只是扩大机的驱动力足、音箱结构极扎实、单体性能极优异而已,还包括了Velodyne数字伺服控制系统的完美整合与调控,让低频既充足,又清晰,速度又快,延伸又好。    但整出电影并不是从头震撼到尾,多半的时刻都不是音量满载,不然一下子就让人疲乏了。既然如此,像DD-15+这样的高性能超低音,在大半时候不就无用武之地了吗?事实上,电影中的音效无处不在,音乐在弱的乐段也有低频,厉害的超低音就是要在这些看似平静的时刻,也提供完整的音效与自然的低频延伸,让电影情境与音乐气氛能被充分呈现,而DD-15+就能够提供这样的感受。例如DTS的2010年示范片中「危机倒数」(The Hurt Locker)中,男主角在大街上穿上全副拆弹装,步行去拆除炸弹的片段,亦或DTS2013年测试片「普罗米修斯」中,探险队深入异形巢穴的探勘片段,我都可以感受到在寂静背景衬托下,完整且全面的音效呈现所带来的诡谲气氛,更加大了随之而来高潮场面的震撼对比。  优质低频带来全面升级 又例如Queen乐团的「Rock Montreal」蒙特娄现场演唱会蓝光片,我听到的是厚实饱满,具有冲击力与沉着力量的低频,脚踩大鼓干净利落,速度感令人激赏。DD-15+的反应绝不落于被LAV-60 MKII综扩驱使的SubmonitorMKIII低音柱之后,除了力度与量感外,DD-15+再无缝接轨地补足了整体低频的延伸性与层次变化,也让这个重要且伟大的摇滚音乐会实况听起来更过瘾,却也更轻松。 附带一提的是,聆听过程中我除了可以透过遥控器轻松微调DD-15+的音量,以适应不同聆听内容外,DD-15+还内建多种声音模式,例如爵士、摇滚、流行、游戏…等,让我可以立即切换而获得不同的听感,就连空间都变成活的了。拥有DD-15+,不仅是拥有了完整低频,更是得到了极为优质的低频与空间条件,因为它可以针对你的空间条件自行调整,完美融入原来的系统,这样的方便性与整合度可不是换个更大的主声道喇叭可比拟。对多数人来说,低频往往是完整聆听系统中的最后一块拼图,DD-15+或许可以帮助你提早凑成完整图块,而且省时又省力。 器材规格 Velodyne Digital Drive Plus 15 型式:密闭式主动超低音喇叭 使用单体:15吋单体×1 扩大机功率:连续输出1250瓦,瞬间3000瓦 尺寸:20×18.1×20.5 吋(H×W×D) 运输重量:55kg

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  • 国内首次,日本SAEC线材全面测评

    SEAC品牌故事创立超过四十载 【大昌数码生活家 评测】很多响当当的日本音响品牌都有出产线材,都有拿得出手的高级制品,但线材并非它们主业专营,更多精力集中在功放、音源以及音响周边的开发上。真正长期耕耘在线材开发,从头至今主攻音响线材技术的日本品牌并不多。今天我们要介绍的SAEC也是这样拥有定评的佼佼者,如果就公司成立年份来说,它比先前的三家公司都要历史更悠久。 成立于昭和49年(1974年)的SAEC品牌,公司名称是SUZUKI AUTOMATIC EXHAUST CONTROL(首字母缩写便是SAEC),创始人北泽贞夫先生在创立初期主要研发生产LP唱机使用的唱臂,首款产品就是追求精度的双刀式构造WE308,以三万日元的低廉价格获得市场赞誉。在黑胶唱机逐渐被激光唱机取代的八十年代,SAEC开始在音响线材方面大举进发,用高品质的线材以及克制的价格满足发烧友的热情。 世界首款PC-Triple C及PC-Triple C/EX 说到SAEC的线材,就不得不提其全面使用的PC-Triple C导体。2013年日本古河电工发表声明,停止生产及销售在音响行业广泛使用的PCOCC单晶铜导体。由于PCOCC的结构(晶体颗粒之间杂质很少)导致优异声音表现,市场上没有可替代的产品,即使是更高纯度的OFC无氧铜也无法比拟。当年参与开发PCOCC的工程师芥田泰夫和矢口正幸迅速在古河电工子公司FCM交出了新材料方案:Pure Copper-Continuous CrystalConstruction(连续结晶锻造纯铜,PCCCC或PC-TripleC),以自行特殊制造的高纯度无杂质4N无氧铜为基础,在这种纯度不逊色于普通PCOCC的铜材下,配合定角连续移送锻造法的独有技术研发完成。这是一种怎么的独特技术呢?简单而言是从一定角度施加较弱的压力,进行数万次连续锻造,通过较小的力度迫使结晶构造横向集结的技法。PC-Triple C开发的目的不是替代PCOCC,而是实现超过PCOCC传导特性和声学特性的加强版。 优先为SAEC提供这些最新PC-Triple C导体线基的,就是PC-Triple C的研发者,原先与SAEC有过技术合作的日本企业FCM(FINE CHEMICAL & MATERIALS)。SAEC是全世界第一批拿到PC-Triple C线基并制作出音响用高级线材的厂商(2014年),也是全世界首次推出PC-Triple C/EX镀银PC-Triple C导体线材的品牌(2017年)。SAEC乐于拥抱全新材料的历史更可追溯到1989年,当时它们就开始使用6N OFC材料生产音响电源线和喇叭线。 除了全线使用PC-Triple C材质以求得至高清晰度与理想信噪比之外,SAEC高端线还有一个共性:SUPER STRATUM超层结构设计。首先用单股较粗的导体居中,紧靠着使用多支较细的PFA氟塑料单独屏蔽导体包围主导体形成一个集束线组,然后根据需要设置多个这样的集束线组,这样做的目的是针对减小集肤效应的影响,施加超细导体表面积来增加额外的高频信息流量,使集中于导体表面传输的高频信号得以更完整传输,让高频泛音不被线材吃掉。 产品线丰富丰俭随意 SAEC目前产品线非常丰富,包括信号线、电源线、喇叭线、唱放线、数字线等。除了传统音响接线外,他们还提供耳机/耳塞升级线、USB线、电源排插、USB避震套等产品。凌驾于这些线材之上有一个被称为STRATOSPHERE(平流层)的最高标准旗舰系列,只有最顶尖的作品才能入列(目前只有三款),但价格依旧平易近人,品牌最昂贵的STRATOSPHERE XR-1平衡线起板1.7万元,相比其他日本线材品牌动不动开天价可谓便宜又大碗,最入门的RCA信号线SL-1801一对价格居然只要600元人民币。 SAEC线材拥有整体宽松音色温润的声音特点,三频平衡极富音乐感,得益于最新导体的加持,失真极低,信息量丰富,低频松软有弹性,可以说是说是铜线导体的参考级声音表现。SAEC还向市场提供PC-Triple C材质高素质电源线及喇叭线散线卷,区区几十到几百块/米,丰俭随意,适合喜欢自己DIY或者有长距离传输需求的发烧友。 平流层的极致标准 在日本SAEC线材的产品说明书里,排在第一页介绍的不是按照用途分门别类的XLR系列、RCA系列、电源线系列或喇叭线系列,而是一个被称为STRATOSPHERE的旗舰线材系列,厂方对其重视程度明显与其他线款有所区别。 STRATOSPHERE翻译过来是大气平流层的意思。平流层是什么概念呢?围绕在地球外部的大气层由近及远分为对流层(0公里~7至11公里),平流层(7至11公里~50公里),中气层(50公里~80至85公里)、热层(80至85公里~800公里)、散逸层(800公里~2,000公里至3,000公里)。第二级的平流层对地球至关重要,因为能够吸收紫外线的臭氧就在这一气流层里,可以起到保温作用。目前大型客机也大多飞行于此层,因为水汽及悬浮固体颗粒极少,能见度极高,而且上暖下凉大气不对流,气流稳定以平流运动为主,可增加飞行的稳定性并节省燃油。 使用STRATOSPHERE之名,只会在最高级别的SAEC线材上,目的是为了彰显製作投入的最高級別,让线材传输达到如平流层同样的極高清晰度和至高稳定性。作为旗舰系列,目前只有平衡信号线XR-1、单端信号线SL-1和喇叭线SP-10三款制品。这次试听的平衡信号线XR-1是2017年2月宣布推出市场,世界首款使用革命性PC-Triple C/EX导体的XLR信号线。与单端SL-1保持一致,线芯由中间一股0.64 平方导体使用PC-Triple C材料,外圈簇拥单独六股0.07平方的5N纯银包覆的PC-Triple C/EX导体组成,为高頻傳輸更爲平滑。XR-1使用了廠家的Super Stratum Structure超层结构层层包围,而且导体各自拥有独立包裹的绝缘层,插头均为定制镀金款式。国内售价1.5米款式为22,000元,为厂家最高端的旗舰线。 音乐流淌生动又安定 本次的试听系统为LENOVO笔记本电脑,USB输出至ORAVA大U鼠USB处理器,再通过ORAVA鼠界面接驳美国MSB PLATINUM II解码器,平衡输出至日本LUXMAN 590AXII甲类合并机,驱动的扬声器为南非VIVID AUDIO G3 SERIES II。为SAEC XR-1找到的对比参考线为美国JPS LABS ALUMINATA旗舰平衡线、日本AIM平衡线和友人神秘平衡线。 最劲爆的消息是,这组平衡线对比中首先被淘汰的居然是JPS,从自用AIM机线切换到JPS,声底被收紧,低频控制力似有增长,中高频也向着更为凝聚的方向发展,但细听却损失了宽松度和自然感,声音多了一丝紧张,跟着流畅度也下降了。以JENNIFER WARNES花姐的《Somewhere Somebody》为例,低频段的线条被收紧,形体感收缩,节奏变得不再张弛有度,听起来略显急躁,中高频的表现亦乏善可陈,没有过人的厚度、透明度、鲜活度,反而加入不自然的染色,使声音整体的耐听度下降,花姐像在赶场子,唱完这场跑下一场。此外,JPS平衡线的插拔过程也很不愉快,由于器材背后空间局促,线材又粗又硬的话会非常费劲。 ALUMINATA作为JPS的旗舰系列售价并不便宜,但在我家系统上的表现差强人意,甚至无法全面战胜平价的日本AIM机线。带着些许失望拿出友人神秘平衡线,这副线恰巧这段时间在我家,友人只是透露使用纯铜线基和古河老二插头,价格不菲,其他一律保密。虽然来路不明,但换上后立刻体会到技高一筹的水准。中低频丰满度有所提升,使声音变得更为扎实,全频信息量的提升带来更为清晰的结像,更有质感的纹理,人声的表情变化丰富,乐器的形体感真实饱满,这都是在不改变基本平衡度、安定感和自然声底的前提下做到,可以说是全面性进步的声音。张学友演绎的《怎么舍得你》,吉他拨弦的泛音和余韵在空气中蔓延,弹至高潮听者会情不自禁的随之摇摆,学友浑厚的嗓音仿佛可以触摸到,令人大呼过瘾。 SAVE THE BESTFOR LAST,本次主角正式登场。SAEC STRATOSPHERE XR-1平衡线给人的第一印象良好,日本师傅的精细做工在此线上体现无疑,好像不用耳朵听就知道声音会很细腻一样。线身的柔软也是一大优点,插拔过程毫不费力,得益于定制平衡插头的准确加工,插入后的机械确认感是四副线中最佳的,操作手感非常好。由于是全新线,为了使状态更好发挥对比前先进行了几天的煲炼,鉴于前三副线的比较结果,决定将SAEC直接与友人神秘平衡线进行对比。花姐头曲开声,笔者立刻就被爽朗的女声所吸引,高级线材那高频的细幼感、通透感显现出来,如同一股清泉给我留下崭新的初体验,相比友人线有着更优秀的鲜活度和刻画力,中频厚度虽然不强调但声音密度令人满意,有血有肉又质感绝佳,对比之下友人线会显得略松散和蒙化,低频量感相比略少一点,但弹跳感又更胜一筹,不会有JPS硬邦邦急吼吼的感觉,显得淡定从容,收放自如,整体衔接流畅,延伸自然,明暗对比强烈,信息量充沛并富有乐感。尤其值得一提的是这副线拥有四副线中最宽广深邃的声场和层次清晰的结像,比友人线更进一步,舞台的景象跃然眼前,整个声场的立体感和环绕感最吸引人,可以认为SAEC XR-1是各方面都很难找到短板的参考级平衡线,能够让人感动并一直聆听下去的可靠声音参考。无论是田部京子钢琴弹奏中漂亮的泛音和琴腔共鸣,或是王健大提琴浑厚深沉的鸣放,还是JACINTHA动人的爵士女声吟唱,SAEC始终能栩栩如生的描绘,让音乐既生动又安定地流淌。 最后需要指出,适合笔者的系统不一定适合您的系统,它不能当作补品,不会增加系统的厚度,也不会突出某个频段,只会在系统原有声底上锦上添花,画龙点睛,在本人的系统上打个比方就是长期服役的日本AIM机线的超级升级版,并且越煲越好,越听越有味道。 PC Triple-C细身线 老房新装时受友人毒害,对听音环境进行了简易石井式声学装修,之后便开始引入心仪的B&W 804D2扬声器和ACCUPHASE C2410/A47前后级功放,刚说要安安心心听音乐吧,处女秀线材比较来活儿了——极为细身轻盈的日本SAEC喇叭线送到手。与本来在系统中服役的美国XLO SIGNATURE 3喇叭线那又粗又壮的外观相比,我还怀疑是错把信号线当喇叭线拿来了。 不查不知道,一查吓一跳。新送来的小家伙是SAEC STRATOSPHERE SP-10旗舰喇叭线,这是我第一次接触日本SAEC品牌线材,好在首次就碰上顶班线,会更快地感受到厂家毫无妥协的声音特点。简单介绍一下,SP-10是厂家旗舰系列STRATOSPHERE平流层的一员,采用崭新的 PC-Triple C铜材导体,中间一股2平方纯铜,外圈11组0.5毫米直径LITZ线围绕,每层PFA 氟塑料作绝缘独立的Super Stratum 超层结构,并正负分开成两组形成双线结构。与同级信号线不同的是,没有搭载PC-Triple C/EX的包银线,所以价格上比信号线便宜至少一半(2米长只要8,700元/对,每增加半米价格约提高千元),用料更多及长度更长的同级喇叭线比信号线便宜很多,这在线材市场很少见到。 吸引我聆听这对SAEC喇叭线的一个重要理由,是其使用了日本厂商近年流行的PCOCC后继者PC Triple-C导体,我很想知道PC Triple-C能否给系统带来宽松的声底。众所周知,日本古河在2013年发表声明停产了高纯度的PCOCC单晶铜生产。为了解决下一代高品质音响线材对高纯度导体的需求,很快PCCCC(因为是三个C,所以被缩写为PCTriple-C)就被研发出来,与PCOCC一样都是在OFC无氧铜作为原材料基础上继续加工,但制作要求比PCOCC更为苛刻。目前日本几大线材厂商纷纷跟进此导体,也证明其声音的稳定与高素质。 SAEC STRATOSPHERESP-10喇叭线外径只有11MM,这还是套上碳素避震网后的尺寸,线身不重也容易弯曲,操作非常友好。外观并无花哨,插头锃亮,只有日本厂商的可靠做工,唯独那个茶色的金属线套以及上面刻着STRATOSPHERE字样还能给人些许高级感。 SP-10有两种接头满足不同需要,后缀Y-Y就是Y插对Y插,B-B就是香蕉插对香蕉插,手头这对是B—B(还多配了四个Y插,更换时直接拧上),和对比参考的XLO SIGNATURE 3一样都是香蕉插头,所搭建的试听系统是日本CEC TL51X转盘搭配美国APOGEE ROSETTA 200解码,接驳日本ACCUPHASE C2410/A47前后级驱动英国B&W 804D2扬声器。 健康金字塔能量分布 从XLO换到SAEC,首先能明显感觉到SAEC更接近金字塔型能量分布,低频段轻松的铺陈开来。如果说XLO倾向美式拳拳到肉的力量与速度感,那SAEC则更注重形体感的描绘。听我喜爱的爵士乐现场《We Get Requests》,它不会让低音大提琴拨弦时琴弦更紧绷,也不会让钢琴琴键的敲击更大力。不过SAEC能让乐器的共鸣更充分,通俗点讲就是更“大只”,与其他乐器在块头上形成应有的比例。不过请别误会,SAEC不是一根低频臃肿的线,这绝不是调一调“EQ”的结果,而是信息量更完整的呈现。 《PhilipsDigital Sound Spectacular》古典乐上场,管弦乐队的编制更为庞大弦乐组的群感更强,空间信息也更多了。听XLO时声音快速干净,乐队就像坐在吸音良好的录音棚里演奏。换到SAEC则声场大了整整一圈,好像一秒切换到正统华丽音乐厅,带着丰富的空间残响,更大的提升在场面感上,音乐的画面从喇叭两边突围而出,好像从100寸大屏幕升级到150寸。音像场面宏大,底盘扎实,包围感觉十足。 SAEC对背景的安静程度也表现优秀,耐听不吵耳的同时也能帮助弱音细节更好地重现。这对和我一样喜欢小音量鸣放的发烧友来说格外受用,有经验的发烧友都知道,小音量说起来简单但做到很难,有时候需要出动高级甚至巨大的系统,才能做到自然宽松不紧张。居家的朴素小系统当然做不到那么游刃有余,但SAEC STRATOSPHERE SP-10喇叭线的加入,让原本小音量时乏善可陈如同嚼蜡的鸣放展现出更多活力,声音的跃动感与鲜活度在更低的音量下得以保留。 这是一根有着健康金字塔能量分布,声场规模宏大,背景宁静,细节丰富的好线。我特别喜欢它小音量时的表现,鲜明活跃。那有没有遗憾呢?相比之下,XLO的高频延伸是去得更尽的,尽管长时间聆听下有偏直楞不够耐听的倾向,但刚开声时XLO确实有一耳朵抓人的功夫。SAEC的声音自然质朴,虽然素质优秀,耐听不吵耳,但总觉得缺少点吸引人的特质。如果再有点高频的飘逸感,也就是所谓的贵气,那可能就是另外一个世界了,当然,也包括价格。 以我的口味与聆听习惯,无疑更喜欢STRATOSPHERE SP-10,特别是考虑到美国铜线老将XLO当年售价还比PC Triple-C新科技高了不少,希望科技总能这样提升音响的幸福感吧。

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  • 评测香港SINE正弦Gateway2 (SAF-80A) 旗舰纳米白金电源处理器

    【SINE正弦 评测】本文评测的主角就是香港SINE正弦公司设计生产的Gateway2 (SAF-80A) 旗舰纳米白金电源处理器。机器内部使用的接线比较奢华,均以SINE顶级的银与铜线进行接驳,并经过 -196℃ 冷冻 及 +700℃冰火处理,令电的传输性能做到最极致! 正弦Gateway2(SAF-80A) 旗舰级纳米白金电源处理器 同时值得一赞的是,这款Gateway2 (SAF-80A)电源处理器是正弦公司2019年最新出的升级款,由原来旧款的四组白金插座,全部升级为SINE 顶级纳米白金插座(我们知道一组两位的SINE纳米白金插座价格在1500元左右,仅四组插座的价格已达到了6000元),以及内部电路也经过了零件升级。 正弦Gateway2(SAF-80A) 旗舰级纳米白金电源处理器 再看一下Gateway2 (SAF-80A)电源处理器外观,使用了特别厚的铸铝机壳,这样做的目的是隔离电磁的干扰,并把产生的震动减至最低。还有机壳底以多组特别的设计成大小深浅不同的槽和井,把机内的振动消化(类似于防波堤化解海浪的原理)。同时,电源处理器在防雷方面,厂家也特别设计了防雷线路。 正弦Gateway2(SAF-80A) 旗舰级纳米白金电源处理器 正弦Gateway2 (SAF-80A)技术参数: 输入: 100 - 250 VAC / 50Hz - 60Hz 最高连续功率: 9800W (220V) 瞬间可过最大电流: 17600W (220V) 尺寸: (W)333mm (D)156mm (H)170mm 净重: 20 kg 总重量: 25 kg 在每一个专业领域,燃烧哥从来不喜欢一根筋、太主观,而更多的喜欢客观的分析事物的优点、缺点,因为每一件器材,或每一个人,都有优点与缺点,看问题要一分为二,你才能清醒的从中学到更多,才会比别人学得更专业。因此,燃烧哥在《Audio Note音乐室》内,设计了两组HIFI供电系统,一组是经过正弦电源设备,以方便进行聆听、对比。   就Gateway2 (SAF-80A)电源处理器,燃烧哥在本文录了两个视频进行对比,金耳朵的你,是否能听出区别?   视频一:没有接上正弦Gateway2 (SAF-80A) 旗舰级纳米白金电源处理器,听感:整体感觉量感会相对多一些,但其实是声音相对浮肿、散、朦一些,声音层次感不强,声音粘在一起。由于陈慧娴的声音比较秀气清亮,因此这样听还不觉得肿、散、朦。 视频二:接上了正弦Gateway2 (SAF-80A) 旗舰级纳米白金电源处理器。听感:整体感觉量感会相对少一些,但其实是声音是解析力高了,层次感强了,人声与乐器的分离度更强了,三个频段相对不会含糊的粘在一起了。当你不断听许多碟一对比,就能感觉出这种提升的效果非常明显。 燃烧哥很赞同一句话:“玩音响不玩电,到头终是一场空”。玩音响,玩到最后就是玩电!电源污染的危害程度,取决于电源中谐波的“含量”与谐波的“失真度”,谐波含量和失真越大,危害性越大,对声音的影响就越大! 如果我们使用电源存在污染,将严重干扰音响的重播能力,这是很多音响不耐听的直接原因。为了达到音响高保真,保证少损失、不失真,为音响提供的响应速度快、“连续性能”好的音频电流,这就要求音响器材系统必须用干净的电源。经过无数次的对比,燃烧哥在电源系统方面,与选择音响搭配的理念一样,依然选择西装一套,最终选择了香港正弦SINE电源系统

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  • 惊雷 Neo 250i +马兰士NA8005+达尼欧典6音箱初步听感分享

    【影音新时代网 评测】我的箱子是欧典6,有一台马兰士NA8005,想配个Hifⅰ功放,都说惊雷声音中正大气,但340太贵买不起,只能关注250i。250ⅰ输出功率不大,担心推不好欧典6,一番纠结后还是决定入手。 惊雷 Neo 250i 收到后,大约一下午时间都在试机,应烧友要求简单谈一下初步的试机感受吧。 首先说说外观,当打开箱子看到250i 时,第一眼感觉面板做工极为精致,样式非常大气,机子厚度恰到好处,一点也不显得笨重,抱在手里沉甸甸的。大环牛透过散热孔若隐若现,毫无疑问是个有力道的家伙,箱体是颗粒状磨砂黑材质,给人以厚实的感觉。总的来说,我非常喜欢250i的外观,它具有独特的气质,不愧为纯进口中高档器材。 接下来说说声音,说实话开声之前我并没有抱太大的希望,因为买之前就一直顾虑250i的推力,毕竟参数摆在那,4欧100w并不好看。既买之则听之吧,本身欧典6就不是hifi专业箱,要求自然不能太高。 调整好心态,先从蔡琴开始了试听,当蔡琴富有磁性的声音飘飘入耳时,一下子让我聆听到了久违的好音乐。因为对蔡琴的歌太熟悉,能明显感受到250i推出来的蔡琴,比我之前用过所有设备都好听,变化之大在于声音的密度明显增加。而当《第一鼓》响起时,第一声真的吓到我了,我能真真切切感受到捶打鼓面发出的有力震颤,这是250i推欧典6给我带来最深的印象,低音变的更结实更有力。当然下潜和弹性与我AV系统中15寸大炮比还有差距,不过对于一个双6.5的箱子来说已经很不错了。欧典6的高音出了名的好,这个不能不试,于是我选了唐俊乔的笛子和萨克斯名曲《回家》作为音源试听,不出所料,250i推出的高音更华丽,高音的延展更出色。之后又试了几曲钢琴和古典,明显感觉250i控制力很强,琴声比较清脆并富有金属质感,大编制也很有气势,在听αcg时也并不糊,从中也可看出250的分离解析不错,功放的素质较高。 试听下来,感觉根本不用担心250i的推力,大电流设计的250i完全能够应付得了欧典6,可能得益于我的只有16平独立听音室,习惯小声压听音,250i的音量打到20%就够了,显然这个音量功放的负载并不大,而且对我来说声音己经很大了,动态和声场也都有了,虽然再大点声不嫌吵但怕扰邻,说明250i在低音量状态下推出的声音没有失真。 总体来说,250i还是给我不少惊喜的,最突出体现在两点,一是低音更好,二是高音更亮,让欧典6在乐器方面的表现更鲜活,也展现了欧典6较好的Hⅰfⅰ功底。要说遗憾也是有的,那就是人声没有感动到我,听了童丽的《月牙湾》,感觉与我的天龙AV功放没有太大区别,这可能也是250i的弱点所在,听流行还是差点味道。不过,马兰士NA8005解出的声音本来就很甜美,使得250i推出的人声并不难听。 由于线材还用的AV的,喇叭线是美国百通,音频线是铜彩芬尼,可能也影响了音质,个人观点,仅供参考。 最后附几张图:

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  • 惊雷 Neo 250i +马兰士NA8005+达尼欧典6音箱初步听感分享

    【影音新时代网 评测】我的箱子是欧典6,有一台马兰士NA8005,想配个Hifⅰ功放,都说惊雷声音中正大气,但340太贵买不起,只能关注250i。250ⅰ输出功率不大,担心推不好欧典6,一番纠结后还是决定入手。 惊雷 Neo 250i 收到后,大约一下午时间都在试机,应烧友要求简单谈一下初步的试机感受吧。 首先说说外观,当打开箱子看到250i 时,第一眼感觉面板做工极为精致,样式非常大气,机子厚度恰到好处,一点也不显得笨重,抱在手里沉甸甸的。大环牛透过散热孔若隐若现,毫无疑问是个有力道的家伙,箱体是颗粒状磨砂黑材质,给人以厚实的感觉。总的来说,我非常喜欢250i的外观,它具有独特的气质,不愧为纯进口中高档器材。 接下来说说声音,说实话开声之前我并没有抱太大的希望,因为买之前就一直顾虑250i的推力,毕竟参数摆在那,4欧100w并不好看。既买之则听之吧,本身欧典6就不是hifi专业箱,要求自然不能太高。 调整好心态,先从蔡琴开始了试听,当蔡琴富有磁性的声音飘飘入耳时,一下子让我聆听到了久违的好音乐。因为对蔡琴的歌太熟悉,能明显感受到250i推出来的蔡琴,比我之前用过所有设备都好听,变化之大在于声音的密度明显增加。而当《第一鼓》响起时,第一声真的吓到我了,我能真真切切感受到捶打鼓面发出的有力震颤,这是250i推欧典6给我带来最深的印象,低音变的更结实更有力。当然下潜和弹性与我AV系统中15寸大炮比还有差距,不过对于一个双6.5的箱子来说已经很不错了。欧典6的高音出了名的好,这个不能不试,于是我选了唐俊乔的笛子和萨克斯名曲《回家》作为音源试听,不出所料,250i推出的高音更华丽,高音的延展更出色。之后又试了几曲钢琴和古典,明显感觉250i控制力很强,琴声比较清脆并富有金属质感,大编制也很有气势,在听αcg时也并不糊,从中也可看出250的分离解析不错,功放的素质较高。 试听下来,感觉根本不用担心250i的推力,大电流设计的250i完全能够应付得了欧典6,可能得益于我的只有16平独立听音室,习惯小声压听音,250i的音量打到20%就够了,显然这个音量功放的负载并不大,而且对我来说声音己经很大了,动态和声场也都有了,虽然再大点声不嫌吵但怕扰邻,说明250i在低音量状态下推出的声音没有失真。 总体来说,250i还是给我不少惊喜的,最突出体现在两点,一是低音更好,二是高音更亮,让欧典6在乐器方面的表现更鲜活,也展现了欧典6较好的Hⅰfⅰ功底。要说遗憾也是有的,那就是人声没有感动到我,听了童丽的《月牙湾》,感觉与我的天龙AV功放没有太大区别,这可能也是250i的弱点所在,听流行还是差点味道。不过,马兰士NA8005解出的声音本来就很甜美,使得250i推出的人声并不难听。 由于线材还用的AV的,喇叭线是美国百通,音频线是铜彩芬尼,可能也影响了音质,个人观点,仅供参考。 最后附几张图:

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  • 惊雷 Neo 250i +马兰士NA8005+达尼欧典6音箱初步听感分享

    【影音新时代网 评测】我的箱子是欧典6,有一台马兰士NA8005,想配个Hifⅰ功放,都说惊雷声音中正大气,但340太贵买不起,只能关注250i。250ⅰ输出功率不大,担心推不好欧典6,一番纠结后还是决定入手。 惊雷 Neo 250i 收到后,大约一下午时间都在试机,应烧友要求简单谈一下初步的试机感受吧。 首先说说外观,当打开箱子看到250i 时,第一眼感觉面板做工极为精致,样式非常大气,机子厚度恰到好处,一点也不显得笨重,抱在手里沉甸甸的。大环牛透过散热孔若隐若现,毫无疑问是个有力道的家伙,箱体是颗粒状磨砂黑材质,给人以厚实的感觉。总的来说,我非常喜欢250i的外观,它具有独特的气质,不愧为纯进口中高档器材。 接下来说说声音,说实话开声之前我并没有抱太大的希望,因为买之前就一直顾虑250i的推力,毕竟参数摆在那,4欧100w并不好看。既买之则听之吧,本身欧典6就不是hifi专业箱,要求自然不能太高。 调整好心态,先从蔡琴开始了试听,当蔡琴富有磁性的声音飘飘入耳时,一下子让我聆听到了久违的好音乐。因为对蔡琴的歌太熟悉,能明显感受到250i推出来的蔡琴,比我之前用过所有设备都好听,变化之大在于声音的密度明显增加。而当《第一鼓》响起时,第一声真的吓到我了,我能真真切切感受到捶打鼓面发出的有力震颤,这是250i推欧典6给我带来最深的印象,低音变的更结实更有力。当然下潜和弹性与我AV系统中15寸大炮比还有差距,不过对于一个双6.5的箱子来说已经很不错了。欧典6的高音出了名的好,这个不能不试,于是我选了唐俊乔的笛子和萨克斯名曲《回家》作为音源试听,不出所料,250i推出的高音更华丽,高音的延展更出色。之后又试了几曲钢琴和古典,明显感觉250i控制力很强,琴声比较清脆并富有金属质感,大编制也很有气势,在听αcg时也并不糊,从中也可看出250的分离解析不错,功放的素质较高。 试听下来,感觉根本不用担心250i的推力,大电流设计的250i完全能够应付得了欧典6,可能得益于我的只有16平独立听音室,习惯小声压听音,250i的音量打到20%就够了,显然这个音量功放的负载并不大,而且对我来说声音己经很大了,动态和声场也都有了,虽然再大点声不嫌吵但怕扰邻,说明250i在低音量状态下推出的声音没有失真。 总体来说,250i还是给我不少惊喜的,最突出体现在两点,一是低音更好,二是高音更亮,让欧典6在乐器方面的表现更鲜活,也展现了欧典6较好的Hⅰfⅰ功底。要说遗憾也是有的,那就是人声没有感动到我,听了童丽的《月牙湾》,感觉与我的天龙AV功放没有太大区别,这可能也是250i的弱点所在,听流行还是差点味道。不过,马兰士NA8005解出的声音本来就很甜美,使得250i推出的人声并不难听。 由于线材还用的AV的,喇叭线是美国百通,音频线是铜彩芬尼,可能也影响了音质,个人观点,仅供参考。 最后附几张图:

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  • 斯堪的纳维亚的声音和印象,Primare I35合并式放大器

    【Fi-Play 评测】Primare(翩美)是一家发源于瑞典的高端音响品牌公司,品牌的许多独特特征都源于斯堪的纳维亚文化。这一文化通过种种略为抽象的哲学概念,提倡人们以一种特别的方式生活,去享受并体验音乐和电影。   Primare将这一理念深藏于产品设计之中,因而从不过分偏重任何一个方面。无论是功能还是外观,都不应引起人们对它们本身的过度关注。音乐才是主要的体验对象,而非技术本身。三十年来,Primare都使用了这种整体设计方法。每一个产品都将技术和功能和谐融合,Primare开发的音响元件为我们同时提供了纯净音频和操作便利性。   三十年来,Primare怀着赤诚的热忱以及对声音纯粹的喜爱和偏执,坚守品牌对于Hygge和Lagom等斯堪的纳维亚理想的初心,通过努力不懈追求更趋近完美的声音表现,尽可能呈现前所未有的影音体验,向热爱音乐的人们兑现承诺、诠释初心。   丹麦语Hygge通常被译作“温暖舒适的”,实际上更准确地说,Hygge可以认为是一种对于生活的最优诠释——当人们回到家中,围坐在炉火边与家人和朋友分享食物,共同欣赏音乐和电影度过漫漫长夜,这一切所带来的发自内心的深深满足感和幸福感,正是生活带给人们最珍贵的馈赠。   Hygge也许是北欧人对于斯堪的纳维亚寒冷严酷却壮观绮丽的自然世界的直接回应,倡导人们不应在痛苦忍耐中度过漫长且黑暗的凛冬,而应去享受它,发现那些令人印象深刻的Hygge时刻。因此,Hygge总是能让人联想到火焰或是燃烧的蜡烛所传递的温暖热度和幸福安康。而Primare的组件在设计时便被灌注了Hygge理念,在某种程度上,它与火焰别无二致。Primare希望通过产品,用音乐和电影的声音将这种Hygge般的幸福感带给每一位听众,触及内心的温暖感动,为饱经生活风雨的人创造一处取暖的避风港湾。   而瑞典语Lagom即代表一种恰到好处的状态,象征着潜意识的乌托邦,它是斯堪的纳维亚文化的一个重要组成部分,揭示了瑞典人生活幸福的秘诀。即你能感知到所有一切,在这样的状态下存在一定的比例和平衡感,是和谐、适量且恰当的。   Primare始终遵循实用性原则,秉持让产品经久不衰的设计理念,致力于创造性能卓越的高端影音产品,因此频频推出屡获殊荣的高保真音响产品。其中,最新系列的I15、CD35,以及I35,先后获得EISA2018-2019年度最佳功放和2019-2020年度最佳立体声系统。   同时,无论是模拟还是数字音频,有线还是无线模式,本地抑或流媒体传输,Primare都从模块化和环保角度出发,围绕持久耐用、操作简单、备受触动的效果等核心价值研发产品。得益于丰富的功能和产品的多样性,所有家庭成员都可轻松探索、分享、发现并享受音乐。   而其中作为经典和市场接受度较高的I35,无疑是值得一提的产品。这款I35早前已经测评和聆听,其跟I25一样都是一款模块化集成放大器,是Primare目前标志性集成放大器的最新版本,以前所未有的能力将音乐带入我们生活,提供自然快速、干净而灵活的声音体验。   I35除了比I25有着更大的输出功率外,还增加了两个XLR输入,而且两款合并机一样采用模块化设计,允许DM35(一款精密的数模转换模块)和SM35(一款Prisma连接和控制的模块),在任何时候被添加到放大器,从而实现前所未有的系统的个性化功能定制。   Primare I35即是全新研发的多功能插件式合并放大器,搭载先进放大电路技术,当中使用全新的UFPD 2放大模块,和旧版UFPD(Ultra Fast Power Device)相比噪音更加低,高频特性也得到改善,扬声器阻抗变化对音质进一步抑制。它支持多种数字和全平衡模拟输入,可以轻松读取最高PCM 32bit/768kHz和DSD256数字音乐文档,是一台集合了音乐解码、前级放大和功率输出的多功能音响产品,另外I35和CD35一样支持Prisma无线技术。   在输出功率上,I35是第一款搭载了翩美新开发的UFPD 2 放大电路的产品,这是翩美针对以前使用的UFPD D类放大技术的彻底大改造成果,在8Ω负载下能提供每声道150W的输出功率,4Ω负载每声道则倍增至300W。轻轻松松就能推动现在主流的座地式扬声器。全新的UFPD2模块技术(UFPD All-Analog Class-D)把I35 Prisma彻底改造,融合了十多年来学习设计和生产D类放大器的经验。I35 Prisma是Primare当前标志性的继承放大器的最新版本,也是第一款使用新型UFPD2放大模块的产品。   UFPD2模块和以前设计相比,效率更高,纹波更低,功放效果更好,同时噪音也是最小,这种技术可以在整个带宽上轻松提供绝对线性增益,这部分得益于新的输出滤波。因此即使是在扬声器负载最为不便时,也具备更高的稳定性,从而输出恰到好处的声音。 重点参数: UPFD 2:2×150W 8Ω/2×300 4Ω XLR:2×立体声平衡模拟输入 RCA:3×立体声模拟输入 RCA:1×立体声模拟线路输出 RCA:1×立体声模拟前置输出 C25 遥控:IR 系统控制 IR:3.5 mm 输入/输出 12V信号触发器:3.5 mm 输出 RS232:外部接口 DAC:AKM AK4497 光纤:4×数字输入 RCA:2×数字输入 RCA:1×数字输出 USB-B:1×数字输入 Prisma:连接与控制 USB-A:1×数字输入 网口:×2 WiFi AirPlay Bluetooth Chromecast built-in Spotify Connect 重量:11kg 外观参数:430×106×420mm (WHD) 颜色:黑色户钛色

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  • 整合 Dolby Atmos Effect 音效:Focal Chora 826-D 落地音箱

    【视听发烧网 评测】想在家中建构完整的 Dolby Atmos 剧院系统,却苦于没办法在天花板安装天空声道音箱吗?如果你也有这样的困扰,就让 Focal 最新推出的 Chora 826-D 落地音箱助你一臂之力吧! Chora 826-D 外型看起来与一般主声道落地音箱无异,但顶端斜向前方的顶板内设置了一颗具有优异指向性的全音域单元,可将 Dolby Atmos 环绕音效当中的天空声道音效投射到天花板,再藉由天花板反射至聆听位置,让观影者可以听到垂直方向的移动音效,藉此解决多数家庭天花板不能安装音箱的窘境,也就是说,Chora 826-D 其实是将两对音箱结合成一对音箱的便利设计。 Chora 826-D 主声道部分,高音采用 TNF 铝镁合金凹半球单元,是由 Focal 法国原厂设计制造,可兼具精准度与和谐的听感。中音与低音单元采用 Focal 独特的「板岩」纹路振膜,这是由非编织性碳纤维与热塑性聚合物组合一体的复合式振膜,质轻、坚韧,并具备平衡且丰富的声音表现。主声道音箱则采用低反射式设计,可再生 48 Hz 至 28 kHz 频率响应。 Dolby Atmos Effect 音箱部分,Chora 826-D 搭载一颗由「板岩」振膜中低音与铝镁合金半球高音组成的全音域单元,藉由密闭式音箱结构,可产生 100 Hz 至 20 kHz 频响。除此之外,不论是主声道还是 Dolby Atmos Effect 声道,效率都是 91 dB,对于扩大机而言很有亲和力。   器材规格 Focal Chora 826-D 型式:4 音路 5 单元低音反射式 Dolby Atmos Effect 落地音箱 单元:25 mm TNF 铝镁合金凹半球高音 × 1,165 mm Slatefiber 中音 × 1,165 mm Slatefiber 低音 × 2,130 mm 全音域 × 1(天空声道) 频率响应:48 Hz ~ 28 kHz,100 Hz ~ 20 kHz (天空声道) 阻抗:8 欧姆, 6 欧姆(天空声道) 效率:91 dB,91 dB(天空声道) 建议扩大机功率:40 W - 250 W 尺寸:1130 × 340 × 480 mm(高×宽×深) 重量:27 公斤

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  • 优雅与实力的完美融合!外媒评测 Estelon 爱思特浓 YB 小型落地式扬声器

    【醇音音响 评测】你想要造型优雅的扬声器么?看看 Estelon 爱思特浓吧, 这家爱沙尼亚的公司生产过一些我见过的最鹤立鸡群的扬声器。我第一次看到爱思特浓的大型扬声器(忘了具体型号)大概是四年前,在现在已经停办的多伦多TAVES展览会上。我无法给您描述它们的具体声音,但我保证它们听起来真的很棒。记忆犹新的是其外观对我的冲击!真的很像来自外星的人形生物,它们有令人恐惧的威胁和力量塑造,我觉得他们看着很棒。但是要使他们完全融入,我要把我的客厅做彻头彻尾的重新装饰 --- 我得将房间改造成H.R. Giger的画(瑞士著名艺术家,电影《异形》的设计师) 追根溯源 爱思特浓的扬声器外观不都是那么惊世骇俗。例如,Y系列中的第一个,也是迄今为止唯一的扬声器,也是他们制造的最入门的扬声器——YB(22,500美元/对)。 YB的外形保留了Estelon 大型扬声器的整体比例和所有的优雅,由该公司专有的复合材料之一铸造而成,从而产生了一个坚固的一体式音箱。每个YB的重量为88.2磅,高49.6英寸(高)x 13.1英寸(宽)x 15.5英寸(深),修长而紧凑。安装在其密封箱体中的是三个单元:一个Scan-Speak绅士宝的1英寸铍球顶高音和一个5.25英寸中音扬声器,SEAS西雅士的8英寸低音单元(铝质音盆)。每个驱动器有专属的腔体空间:中音单元位于高音箱的狭窄顶部,高音单元正好位于其下方,两者均直接向前发射,在音箱底部,低音扬声器向内发射呈一个内角度。简而言之,这些扬声器非常优雅也很有声学考量,没有平行的箱体表面,甚至小小的顶板也是一个斜面。 爱思特浓声称将低音单元安装在最下面的侧方有两个好处。首先,将低音单元朝向房间的中间,这意味着较高的低音频率的第一反射不会从侧墙反弹,这有助于改善YB在较小房间的结像。其次,低音单元靠近地板的位置使得下潜更为结实,从而提高了低频的通透。 低音通过三阶分频与中低音衔接,而中音通过二阶分频与高音衔接。分频器组件包括优质电容与电感,所有组件都直接连接并焊接。 继续说说其考究的内部用料细节,所有接线都是Kubala-Sosna的,接线端子都是Cardas的。这些端子安装在扬声器底部挡板下方的后面板上,需要在转动翼形螺钉时将其插入并固定在适当的位置。但是一旦拧紧,接线端子就会很好地抓住喇叭线的铲插, 香蕉插头使用起来更容易一些,插入后仍需要拧紧该螺钉。 爱思特浓公布YB的灵敏度为86dB / 2.83V,标称阻抗为6欧姆,额定功率为150W,频率范围为30Hz-40kHz,并且要求最小放大功率为30W。 我评测的是黑色钢琴漆面款,白色钢琴漆或者黑色哑光漆也有。赛车红每对再加$2500,香槟金限量版每对再加$5000。漆面供应商是德国的斯坦德克斯公司(Standox),由于YB的形状复杂,需要使用特殊技术手工上漆。爱思特浓也很乐意为客户定制涂装。 很难想象能有扬声器的箱体比YB更优雅,轻灵,经典。箱体从宽大的圆形底座到高而窄的腰线,都向内倾斜,很优美,总之这是一个出色的设计,精美的完成度。 与爱思特浓的讨论中得知,YB的设计基于大量的工程技术。所有的设计是由逻辑和理性出发。YB的声音也印证了这个说法。 让人折服的声音表现 YB轻而易举的营造出了一个完整而充满活力的声场,音乐的散播若水乳交融。聆听 Miles Davis的《Miles in the Sky》(黑胶唱片,哥伦比亚/MOVLP2385),我就是一场音乐盛会的现场聆听者,抛开声音组成的实际细节(低音,中音,高音等等),在Miles乐队的中段我感到非常兴奋,感受到了低音提琴手Ron Carter和鼓手Tony Williams打出的节奏的音乐性,如同音乐爱好者起舞一般,最后在Herbie Hancock圆润的电钢声中谢幕。 随着我越听越多,我发现YB就是一只变色龙。更换连接线或任何周边产品,其声音会都会发生巨大变化。在揭示力超强的扬声器陪同下,我可以一耳朵区别周边产品的声音。而且我几乎不必为移动扬声器而大费周章,就可以获得真正的好声音。最近,当Totem Acoustic的Signature Ones来到我的听音室时,我必须将它们推回去让低频下潜更深。在那之前的15年,Mirage Omni 260s的全方位扩散方式使得我一直在矫正角度,直到把我弄得头昏眼花! 然而,Estelon YB依然需要花费很长时间才能完全煲开声音,工厂声称磨合时间约为300小时,这似乎是合理的。一开始,我将它们靠近侧墙,通过房间的反射提升高频表现。随着时间的流逝和电子元件的变化,我将扬声器拉近,直到大部分情况下,它们最终处于几乎始终都能获得最佳音质的扬声器位置。 尽管如此,摆位角度的差异还是很容易听到的,我并不需要大费周章的摆位,但是从内心深处,我知道我可以从YB中压榨更多的潜能。我想充分利用它们。这就是其价值! 在YB的身上看不到棱角分明,只有浑然天成的曲线与折角,完美无瑕漆面使得光为之屈膝。它将光映在自己的身上直至消逝。此时此刻,YB是我房间里最漂亮的扬声器。 这个诱人的扬声器在声学上也“消失”了,即使使用像吉尔·埃文斯交响乐团(Gil Evans Orchestra)于1960年录制的《Out of the Cool》(LP,Impulse!AS-4)这样的爵士唱片,YB仍可以营造出栩栩如生的舞台。根据内页说明,Even的钢琴是最受欢迎的。在《La Nevada》中,那架钢琴仿佛在千里之外,但不是通常那种凹陷下去的感觉。YB是将钢琴投影在后方,以我听过最有说服力的方式将舞台的深度呈现出来。 正如我暗示的,一些扬声器会将中频凹陷下去来营造声场的深度。YB无需搞这种诈骗术。如果我要去猜一下它是如何构建那么好的空间感时,我会说是因为:不规则的圆柱型箱体、高质量的喇叭单元和的工程设计。这些特性不是Estelon所独有,但将它们组合得如此优雅,足以让人叹为观止。 用户手册提示,最好不要让扬声器过载,否则会有损坏的风险。好吧,我绝对不会去质疑制造商,但我会尽力驱动,也没听到痛苦的呻吟声:没有压缩、不坚硬。没有任何失真,相反,在大多数情况下,音量旋钮的位置与扬声器发出的声音直接相关,拧大,声音更大。别畏首畏尾。 对于每一张唱片,你都知道如何找到最合适的音量让唱片听起来最真实。YB似乎打心眼里知道我播放的每一张唱片所需的音量,鼓励我找到那个黄金甜点。当Gil和他的乐队演奏耳熟能详的《Stratusphunk》是,我把我那台老古董Sonic Frontiers SFL-2前级调高了2挡音量。增加了6dB,就只是声音更大了。这种大动态的曲目有庞大的空间感,长号在左边叽喳抱怨,小号就在右边嚷着闭嘴。这就是一个互相对喷的混乱家庭,在长号喋喋不休下竟然还满美好的。在适当的音量下,YB隐身了。在我听音室的前面,是Rudy Van Gelder位于新泽西州Englewood Cliffs的巨大录音棚。再一次,没有将中频凹陷下的诈骗手段。乐器在扬声器后层层铺展开来。 是的,大多数音乐都有一个合适的音量。与我而言,常常要比一般人觉得舒服的音量更大,管他呢。YB能够满足我对速度的追求,还鼓励我开大音量。我住在联排别墅里,邻居就在隔壁,但我从不担心YB播放的音乐太大声。也就是说,那么大音量让我乐不可支。 这篇评测我是想到哪儿说到哪儿,想说什么就说什么。要是我真的对一个东西动心了,就会这样。抱歉,让我们尝试用更有条理地方式阐述YB的一些特点。 YB刚摆放好不久,我与Estelon的联合创始人兼首席执行官Alissa Vassilkova聊了聊。她老练地问我怎么摆放,低音单元是朝内还是朝外,我告诉她是后者 (我以不看说明书而臭名昭著),Vassilkova建议我对换下扬声器,让低音单元面对面。OK。 声音的变化令人震惊,但在低音方面变化不大,相反,结像显著改善,每个乐器都历历在目,音乐也更为流畅,以至于把我迷得神魂颠倒。 我的房间隔音良好,生猛的低频都没问题。但YB的单8寸低音单元依旧用富有音乐味的低频填满了我的房间,满足。YB的低频唤起了我们都熟悉的三个低音成分:下潜、质感、量感,几乎均匀地呈现,几乎所有乐器的声音都被真实再现。我一直在听Henryk Górecki创作的第三交响曲悲怆交响曲,由Krzysztof Penderecki指挥波兰国家广播交响乐团,Portishead的Beth Gibbons演唱女高音(LP,Dominno WIGLP395X)。这件作品晦涩啰嗦,还充满了悲伤,听起来一点不轻松,但它高雅,充满了朴素而内敛的情感,在一些段落中也夹杂了低频。通过内页说明上的照片得知,第一个乐章基于倍大提琴的轰鸣。为了符合Górecki的意图,YB并没有完全让低音音符撒手而去,那两个8寸低音单元推送出极低频,表现出恰到好处的控制力和不祥的咆哮声。音乐需要如花般绽放,爱思特浓做到了。 《Day for Night》是一场音乐盛宴,尤其是在低音部分。丰满多汁,极富质感。而纤细、优雅且精致的YB刚好将其镇住。一张LP变成了两张,给予了音乐更多呼吸的空间。只需听一听《So Hard Done By》中低音声部的清晰度、Gord Sinclair的贝司的干脆,以及与Johnny Fay的低音鼓的配合即可。鼓声自打开场就有,这给了我许多机会去聆听YB那宛如冲拳出击打在我皮肤之上的真实触感般的低频。还有极好的平衡,爱思特浓保留住了初始的冲击力,低频沿着皮肤传播的感觉,就像是池塘中的涟漪。又过了一会,曲到中途,伴着牛铃声,Sinclair继续贝斯独奏。此时此刻,我被YB低频的丰饶所打动,带着一点温暖,汤头更浓。 试听临近尾声的时候,我收到了2699美元价位的Vertere Mystic MC唱头,替换下我自己的Roksan Shiraz,爱思特浓立马就告诉我这两个唱头的声音有多大差异。 YB的高频柔滑、不具侵略性——我通常不会把这个特征和如此外向的扬声器联系起来。外向的扬声器一般有前冲、精确而高亢的高频。但这就很难伺候。YB的铍高音和其频响显然是一流的。这个容易入耳的高音其微小的波动显然包含了大量的信息量。Giant Sand's Cover Magazine(LP,Thrill Jockey THRILL 104LP)中“ El Paso” /“ Out of Weekend”的精彩混搭有近乎尴尬的亲密感,在“El Paso”部分几乎没有高频成分,但在John Covertino的小军鼓底面的金属线上产生回响。之前我并没有真正注意到这些细节,但是新来的Mystic的干脆利落和YB灵巧的高频延伸所带来的清晰度,使其脱颖而出。也就是说,当鼓和吉他演奏《Out on the Weekend》时,即便在大音压下聆听YB慢慢滚降的高音也不会让我觉得耳朵疼。有时候我想,YB的极高频是否缺乏足够的能量,但是随着我继续聆听下去,我便不再怀疑。我认为这是因为煲喇叭所需时间比较长的缘故,虽然按我的经验,想起其他扬声器,挑选线材和驱动对于YB似乎更重要。还记得我说过它是变色龙吗?从另一个角度来看,如果你买了一对,你就可以根据自己的口味精确调整出想要的声音。 在频段衔接的释放,我没有听到杂音或者其他任何失真。中音上缘刚好搭上高音下缘,干净地令人吃惊,这正是我要的。我可以放大了声音听——不只是干净、清晰的发烧音乐,还能听那些令人录音不咋地的。 Cover Magazine后的下一首曲目是《Johnny Hit and Run Pauline》,就是这种——粗劣的录音,在这样一张专辑中是非常罕见的。在这里我可以轻易地说这是一件令人讨厌的工作,但我依旧非常享受。YB高音的清晰与中频PJ Harvey的尖叫和Howe Gelb的咆哮此起彼伏,还有关键的点,这首曲子中不同的乐器依然清晰凝聚,丝毫没有被这首令人不快的歌曲所干扰。 这篇评测伊始,我就在思考爱思特浓YB的声场——它是如何构建音像的。现在我要告诉你们这对扬声器是如何将它的各种才能结合起来的——深沉、凝聚、丰富的低频;极富表现力的中频;轻松、控制得当的高频——组成了一个非常令人满意的富有乐感的整体。 最终,想要描述YB的整体声音表现和说清楚它的优雅轮廓几乎一样困难——两根阴森可怕的黑柱子杵在那里,有点冷漠,但很优雅。还是音乐上的变色龙,可以根据需要重现每一张唱片:播放摇滚时,深沉、丰富、喃喃自语;当有细节要发掘是,冷酷、平静、精确。 一对扬声器能做到吗?绝大多数时候,可以。爱思特浓YB有很多优点,极少有扬声器在我房间里能给我发掘出那么多优点。强烈推荐!

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  • 还原音乐原貌: Increcable MVD–iEARTH EBA-1ev接地盒

    【MY-HiEND 评测】接地对音响系统相当重要,却经常被用家忽略,总是在最后关头或是遇到明显问题才想到接地手段。其实在器材中内部都有接地设计,很多时候器材或喇叭的背面也有接地端子可供用家外接,而Increcable认为因电位差产生的噪讯或是污染常是来自于讯号传输过程与连接端子部分。MVD–iEARTH就是一个外接使用的接地盒产品,用以解决噪讯问题。 Increcable MVD–iEARTH本体几乎都由铝金属打造,拿在手上相当沉。 接地线的品质也是非常重要的,Increcable也附上专用接地线。 接地盒本身需要跳线相连接,可以看到线材採45度绞绕与镀金端子。 切勿忽视接地的重要 广义来说噪讯就是在讯号中所有我们预期不想要的干扰与污染,噪讯会随著类比讯号在器材电路间与线材传输时的过程中逐渐累积,最终经过扩大机放大然后进到喇叭播放出来,混合了原始讯号与不想要的噪讯后音乐就产生失真与扭曲,多数时候会听到背景不够宁静,清晰度与透明度降低,立体感减少,严重甚至会有明显嗡声。 多数音响系统的外部接地都採用虚拟地,要将地线接到真实的地困难度较高,而且有共地问题,有时反而被邻居的干扰影响。对于这块虚拟地有多种作法,而Increcable的MVD–iEARTH接地盒则是採取机械耦合的虚拟地,採用实心铝金属切削製作顶部的两块实心铝块与基座,透过线材相互连接,并由外部线材连接至音响器材的输入或输出端,让音响器材内部与外部耦合统一阻抗解决噪讯与污染。 顺带解决万恶的不良振动 在MVD–EARTH接地盒底部还设计有两块避振垫相连,其实就是另一项产品MVD-1机械振动解耦产品,完整名称为Mechanical-Vibration-Decoupler,三明治结构製作,使用合成橡胶及软木製成三明治结构,可吸收并切断垂直与水平振动的传递,如使用独立的MVD-1可以拿来垫在器材下方使用,吸收器材振动并阻绝外部振动。 针对不同器材提供方案 MVD–iEARTH接地盒针对不同类型音响器材有不同对应的型号产品,包含对于数位器材、类比器材、喇叭器材都有不同的产品,在外观上看来是看不出差异,猜想内部结构与设计有些微差异,原厂除了在背面有刻印型号外,也以不同颜色让用家可以简单区分。使用时很简单,我们收到的是两个喇叭用的EBS-1(Earth Box for Speaker)与1个类比器材使用的EBA-1ev (Earth Box for Analogue)。EBS-1只要将随附的线材香蕉插接上喇叭端子负极,Y型插接上EBS-1后方端子,上方两个金属块则照著随附线材互相连接即可。EBD-1ev则是连接扩大机之类的类比器材之用,将随附线材的RCA端接上器材的RCA负极,另外在每一个MVD–iEARTH底部都有一个圆珠针,以其与器材外箱连结,使用时将此圆珠针放下至接触器材金属外壳才能发挥完整效果。 照片中金黄色的铝金属块是EBA-1ev,可以使用在CD唱盘、DAC、扩大机的类比端上。 照片中透过线材与CD唱盘相连接。 只要将RCA端子的接地线连接在器材的RCA类比输出或输入端子上即可达到效果。 完整连接尽量要碰触器材 在Increcable MVD–iEARTH接地盒底部的圆珠可转出后与器材接触,也能收起不与器材接触,测试使用时接触与不接触的差异,结论是有接触时效果比较好,声音凝聚力增加,毛边减少,人声更向远处退一些,想要完整效果还是得接触器材。使用时不用怕伤到器材,调整时先让圆珠刚好能接触器材,底部圆珠在碰触到器材时有点像弹簧会微向内缩,整体重量不会硬对器材压上,只要注意摆在器材上时别滑动接地盒即可,但其实接地盒内含两个MVD-1机械振动解耦块的底部是橡胶垫,除非硬来否则也滑不动的。 MVD–EARTH接地盒一共有4个型号,除了上述两种以外,还有专为数位器材准备的EBD-1ev (Earth Box for Digital)与黑胶唱盘与唱放类型的EBP-1 (Earth Box for Phono),台湾售价皆为15,840元,而使用的接地线材除了随附一条以外,原厂还有4种不同等级的升级接地线可选购。另一款银色的是用在喇叭上的EBS-1,如果不是金属喇叭就不必使用圆珠针接触箱体,但依然可以摆在喇叭上透过底部的MVD-1减少箱体振动。 将接地线连接在喇叭端子的负极上即可。 整体声音更为凝聚鲜明 聆听时将使用在类比器材的EBA-1ev接地盒接上CD唱盘的类比输出端子上,播放了玉置浩二演唱带有深深感情的《酒红色的心》,再加上接地盒以后声音的凝聚力提高了一些,尤其在各式乐器的音像周围少了模糊地带,形体的界线感较为清晰,在低频上有相当大的帮助,在音像大小及定位上比原来更为清楚,而越高的频段同样也因凝聚感增强更有秩序感,原本有些突出的片段也较为柔和。 乐器写实感大为提升 接著播放全乐器专辑《不在的你们都去了哪裡》,由台湾本土乐团Cicada录製非常意象化的乐曲,透过音乐描写大自然随著城市发展逐渐消逝的记忆。加入接地盒后,声音同样变得更为凝聚,整体画面感更为清晰,尤其是在弦乐演奏时弓弦接触时的线条感与细节更为写实,真实感更加显著,钢琴演奏时高频段则更为柔和悦耳且耐听,接地盒对整体音乐来说在音色调性上相同的情况下带出不一样的样貌。 好声音坏声音的照妖镜 参考Dominique Fils-Aimé《Nameless》,这张专辑的录音相当发烧,音场深度层次与空间感一流,音像定位与凝聚力本来也是很优异的,在频宽上的限制感及界线感很低,要放得好并不难,但也因为这样更能看出系统的潜力。在我加上接地盒后,人声的音像深度更加深邃,音像更为集中凝聚,与前面玉置浩二的听感类似,更拉开了前后端层次并加深了人声细节的揭露,能说EBA-1ev接地盒表现良好也能说他是一面照妖镜,不论系统或音乐原本的好坏,能更减少模糊空间而更清楚地展示出来,老实说也拉开了好坏录音的差异,让音乐更具有辨别力。 Increcable MVD-iEARTH EBA-1ev类比用接地盒 ● 全铝金属製作 ● 机械接地耦合设计,排除传输路径与电路间的杂讯 ● 其本体含有两块MVD-1机械振动解耦块,能减轻器材物理振动 ● 原厂建议每部器材都使用一个能达最佳效果 ● 系列中共计有4类对应不同器材接地盒: 数位、类比、喇叭、唱放 ● 4种不同等级接地线可供进一步升级 ● 使用建议: 可压镇于器材上方,并以圆珠针接触器材机壳方有最大效果 ● 声音特色: 更为凝聚,减少毛边,中低频音像定位与解析增强 ● 尺寸: 18.5 x 8.5 x 5.5 cm

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  • 历百年不衰,Ortofon Concorde Century 纪念唱头

    【Fi-Play 评测】假如你有一套模拟系统,甚至你在黑胶领域浸淫已久,百年老厂Ortofon高度风的大名相信也是早有耳闻。从宏观看,一套黑胶系统无外乎包含了唱盘、唱臂、唱头和唱放,每个环节紧密联系、环环相扣。作为唱头品牌的丹麦Ortofon高度风,时至今日已历百年,承近年黑胶回潮之风,Ortofon再次大放异彩。早在两年前庆祝品牌百年诞辰(1918—2018)之际,厂方推出了限量版的Concorde Century纪念唱头,以下,小编也将带来这个唱头的浅析。 百年品牌,实至名归 一个品牌要坚持上百年,可不是一件容易的事儿,所有经历过社会和市场毒打后依然可以留下来的品牌皆是王者。对于拥有百年历史的豪车名表品牌,你或许可以张口就来列举出好一串,而音响品牌呢?恐怕得在你的知识库里好好翻一翻了。 世界上大概很难找到比Ortofon高度风历史更悠久的音响厂商了,早在1918年两位丹麦工程师 AXEL PATERSEN 和 AMOLD POULSEN 成立了一家电影录音公司—— Electrical Phonofilms Company A/S,后来更名为ORTOFON A/S,并明确地以融合声音和电影作为公司目标。数年后在哥本哈根皇家剧院展示其开发 的第一套影音同步录音系统(Synchronized Sound Film System)令世界为之感动。世人皆知的丹麦高度风,再一次延续超值的神话。 1948年,Ortofon高度风开发出第一款MC动圈式唱头,随后开发生产的唱头多达300余种。丹麦的音响业具有悠久传统,同时有着一大批高端声音设备生产商,诸如助听器和声音测量设备等。这归功于丰富的设计经验和坚实的技术知识,Ortofon高度风一直致力于重现珍贵的黑胶唱片那美妙的模拟音乐感受。超过百年时间的发展,如今Ortofon已成长为全球领先的声学设备供应商,提供从唱头到耳麦、从音频线材到骨骼导体助听器材等产品的一站式服务。多年以来,声学、材料、技术和微观力学是Ortofon技术实力的关键所在,因此,对于黑胶唱头的出品,Ortofon应说是有口皆碑了。据了解,Ortofon高度风还通过位于日本的公司投入导体材料的研发制造,为以声学设备为核心的多元化业务经营提供核心技术支持,助力高度风在新的业务起点上继续保持领先。 Concorde系列DJ唱头 本文主角Ortofon Concorde Century唱头实际上隶属于Concorde这个系列。初代Concorde唱头可追朔到Ortofon DJ唱头年代,1979年Concorde唱头面世,外貌与传统唱头截然不同,极像协和式超音速客机,并由屡获殊荣的设计师Jan Tragardh操刀!这个唱头最初的定位是高端Hi-Fi产品,后来慢慢演化成专业级产品。后来,Ortofon持续研发了多款新品,逐渐演变成一个完整的Concorde系列。 Ortofon近几年一直在重新设计Concorde系列,与世界顶尖的黑胶唱片DJ合作以满足实际需求,终于第二代Concorde DJ唱头诞生了。适逢Ortofon百年纪念,厂方决定以concorde这一型号推出限量HiFi纪念版:Ortofon Concorde Century 纪念唱头,该系列首次应用于发烧音响领域,这枚价值599欧元的MM唱头以限量1000枚的形式发售。 Ortofon于1979年首度推出的Concorde唱头,以特殊的造型,直接安装于S型唱臂上,与当时同行的其他唱头都不一样。如今,Ortofon在推出第二代Concorde系列唱头之际,并且推出了专为Hi Fi家用音响使用的Concorde Century限量纪念唱头。全新的Concorde Century唱头配备Nude Fine Line钻石针尖,内部导线一律使用镀银铜线,足以挖掘更多丰富的唱片讯息。其外壳则是镀铬材质,并印上Ortofon Anniversary的标识。 有朋友认为MM唱头相比同价位MC唱头高频反馈低人一头的问题,实际上在现代技术下其实已是过去式。深耕唱头技术多年的Ortofon在Concorde Century唱头上采用降低线芯涡流的分裂线芯与镀银铜线圈,将高频响应推至29000hz@-3db甚至胜过部分同价位MC唱头。5.5mV输出对唱头放大部分更宽容,可以使用更低的增益db数,减少复杂电磁干扰带来的底噪。   最佳拍档? 那么,全新的Ortofon Concorde Century纪念唱头该怎样运用才能发挥出最佳效果?毫无疑问,Pro-Ject Ortofon Century黑胶唱盘将是唯一选择!从产品命名上就可看出和“Ortofon”有一定关系,Pro-Ject和Ortofon长期以来的合作伙伴关系,这个唱盘就是Pro-Ject为庆祝Ortofon百年诞辰而携手推出的产物。这个唱盘采用了优雅精美的钢琴黑底盘,搭配银色全铝副底盘,呈现令人惊叹的美感。Ortofon Century黑胶唱盘含有内置电子转速控制器,只需轻轻一按,便能将转速从33.3RPM切换为45 RPM。即使您珍藏的是78 RPM的唱片,只需手动将传动皮带放在皮带轮的上环,并在副底盘上选择相应的转速,便可尽情沉醉。 双剑合璧,更显光芒 小编以一段常用于测试的《Diabolus in Music》感受这个唱盘和唱头的组合,开声期间,小提琴弦乐的声音展现出极强的细节质感以及甜美感,而其高频延伸一直给笔者留下深刻的印象。在这个组合的演绎下,重播黑胶版本的《Diabolus in Music》,再现出绵密和富有稠感的韧性和张力,把小提琴特有的拉伸力量充分展现出来。超高频的表现并没有过分尖利,把小提琴的延伸充分得到了展现,极为耐听,攻击性好像用笼子关住了。即使把音压继续有所调大,耳朵听感都不会有太多的压力。在定位小提琴琴声的结像准确再现器材之上,形如人高,像真性极强,弦乐声音丰润而顺耳,丝毫没有特别突出,而音场内细微乐器的尾音回响都能清晰可闻。可以说,选择Ortofon Century黑胶唱盘和Ortofon Concorde Century纪念唱头的搭配,让追求极致的黑胶玩家体验到从未体验过的好声音。

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  • 飘送金色的音符:评GOLD NOTE Donatello Gold动圈唱头

    【视听空间 评测】GOLD NOTE(金乐)是意大利著名的音响大厂,具有强大的技术实力,在模拟唱盘、数码产品、放大器、音箱、线材等不同领域均取得令人瞩目的巨大成就,这在同行中实属罕见。以模拟唱盘为例,GOLD NOTE从唱头、唱臂、唱盘到唱放均自己一手包办,同样有多款产品在国际上获得殊荣。像这次评测的Donatello Gold动圈唱头,就已夺得五个重要奖项。那么Donatello Gold贵吗?一点都不贵,其售价仅为7650元,在动圈唱头的类别里可谓是大家都玩得起的级别,那么我们稍后关注的重点自然就是它的声音表现了。 Donatello Gold这个型号的名字源自Donatello,这是意大利一位著名雕塑家的名字。Donatello(多纳泰罗)是文艺复兴时期的第一代美术家,也是15世纪最杰出的雕塑家。多纳泰罗在其一生中,创作了大量生气盎然、庄重从容的雕塑作品,其中最著名的就是《大卫》雕像了。GOLD NOTE以Donatello作为唱头型号的名字,显然是对这款产品有很高的期望值。顾名思义,GOLD NOTE Donatello Gold唱头的颜色是金色,在它下面还有一款售价为4850元的 Donatello Red红色动圈唱头。 左:GOLD NOTE Donatello Gold唱头;右:Donatello Red红色动圈唱头 Donatello Gold唱头的外壳以杜拉铝(一种由铝、铜、锰、镁构成的合金)制成,重量为7克,使用铝质针杆及微椭圆形唱针,这是由日本Adamat-Namiki提供的组件。 Donatello Gold输出电压为0.5mV,频率响应10-40k Hz,内阻为40Ω,线圈使用铜线,磁体为钐钴体,顺性为偏低的12x10-6cm/dyne,适合匹配中等至稍重的唱臂,推荐针压1.8-2.1克,声道分离度25dB,声道不平衡度<1dB。测试时我选的针压为2克。 Donatello Gold唱头很容易安装,除自家的B-5.1唱臂外,和Rega、SME、TriPlanar等牌子的唱臂也很好匹配。当唱臂与唱片表面平行时,唱针倾斜角接近92°,这时可获得最大的声道分离度和最小的窜扰度。其余测试器材也全部来自GOLD NOTE,包括:B-5.1唱臂、Giglio唱盘、PH-10唱头放大器、PSU-10外置电源、P-1000前置放大器、PA-1175MKII功率放大器、XT-7音箱。 这次评测的Donatello Gold动圈唱头 经过详细的聆听,我感觉 Donatello Gold的声音从来不会像某些“现代型”的唱头那样,一味趋向“硬质及高解析力”。但另一方面,不管播放何种类型的音乐,它也绝不会是绵软、压抑的,只会偏向浪漫和温暖。总的来说, Donatello Gold还是相当中性的,正是我所期待的风格。当然,在同一价位上也有一些出色的对手,例如Ortofon 的Quintet Black唱头。我认为Quintet Black的速度较快,细节也稍多一些。但如果您觉得Quintet Black的声音有一点“干”或者缺少一点丰润度的话,那么 Donatello Gold也许正适合您。 测试器材全部来自GOLD NOTE Donatello Gold动圈唱头搭配自家的B-5.1唱臂、Giglio唱盘和PH-10唱头放大器 Donatello Gold的中频无疑是诱人的,纹理很清晰,还带有一种精致感。比如播放《Cry Me a River》这首歌时,无论是女声还是钢琴声,都隐隐透出一些“仙气”。歌手喉底的沙沙声也很清晰,同时又有湿润、细滑的感觉。但这种暖意并不会过分,不至于有“浓得化不开”的感觉。与此相类似地,在播放《嘉禾舞曲》时,小提琴的声音很致密、细致,密度和线条感出色,但琴声又不会干涩,而是有着恰到好处的润泽感,既动听又不至于刻意渲染。 Donatello Gold在高、低两端一样表现出色。它的低频深沉而清晰,有良好的跟随能力。以低频为例,比如在《当铺爵士》“High Life”一曲的后面有一段爵士鼓的独奏炫技,此刻我清晰地“看”到鼓位于音场的左后方,鼓声坚定有力,梆梆作响,如此劲度在模拟唱盘中并不多见。难得的是,Donatello Gold的声音背景还很清晰宁静,从而令鼓腔共鸣得以充分再现,说明它的低频是获得良好控制的。High Life本是一首很喧闹、热烈的乐曲,Donatello Gold却能呈现出宁静的音乐背景。“喧闹而宁静”?这不是矛盾吗?答案是:在充分表现音乐作品热烈气氛的同时,却不会破坏声音的宁静度和纯净度,这正是Donatello Gold的高明之处! 在高频方面, Donatello Gold同样精彩,延伸好而且细致,比如牛铃那圆润的高频特质,还有镲片那散发出金黄色泽的高频,Donatello Gold都刻画得活灵活现。与比它贵一倍的对手相比,Donatello Gold只是在空气感的“浓郁”程度方面稍稍逊色而已,再考虑到其又深又宽的音场,所以,以其仅7650元的售价而言, Donatello Gold还是相当超值的。而且必须提醒的是,您如果选用更高级别唱头的话,还必须相应地在唱臂、唱盘要有进一步的额外投入,所谓“一大三阔”。 《当铺爵士》 《当铺爵士》是一个现场录音,各种乐器争相斗妍,观众的气氛也非常热烈。在这种情况下,Donatello Gold所呈现的声像仍是轮廓分明,聚焦度良好,达到“稳如磐石”的程度,三维音场透视度好,各种乐器就像被拂去面纱,特别生动逼真,质感强烈可触。还是以“High Life”一曲为例,开头的萨克斯管酥化、饱满、温暖,与CD版本相比,乐器的重心显著下降,给人以敦实的“肉感”,流露出模拟唱片特有的韵味。接着出现的颤音琴声音圆润、顺滑,叮叮咚咚地似珠落玉盆,又像是大颗的玻璃珠在盆中相互碰撞。那种活生感之强,就连能量不大的铃铛、手鼓不再遥远、飘渺,就像在我面前热烈地拍打,让我不禁想起幼儿园时老师打起手鼓时的情景...... GOLD NOTE Donatello Gold动圈唱头价格不高,却拥有高级别的表现,我印象最深的一点是:它不会为突出某一方面而牺牲另一方面(这种现象在类似价位的产品中还比较常见,从而使声音不平衡)。Donatello Gold是一枚全面、均衡的唱头,这表现在:首先,它在一些基本架构方面表现出色,比如具备透明度好、三维感强烈的音场,还有深沉而清晰的低频等,这为获得好声音打下坚实的基础。其次,它在音色方面取得美妙的平衡,比如Donatello Gold固然有模拟唱头温暖、饱满等人性化的一面,但又不会一味地浓郁昏黄;它的解析力和透明度可圈可点,却无因刻意强调而造成的硬质、干瘦音色(这就是发烧友称作的“CD声”),总之一切都恰到好处。如果您想以不高的价钱去找一枚表现全面、均衡的动圈唱头的话,GOLD NOTE Donatello Gold将是一个好的选择,它有令人愉悦的音乐味,音响效果也同样迷人。

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  • 真力进化论,GENELEC 8361A亮测评

    【视听前线 评测】第一眼看到真力,你一定会对它新奇的外型感到疑惑,为什么要把音箱做成这样呢,方的不好么。要知道,真力玩造型可不是一天两天了,我们就从1978年说起。 起源 这一年,真力诞生了自己的第一款监听音箱产品S30,一款很方很方的三分频有源音箱。 指向性波导技术 但音箱尖锐的棱角会影响声音的辐射,1985年,真力推出了1022A,可以看到中、高音单元外延的部分设计成了圆滑曲面,这叫DCW指向性控制波导技术,目的就是降低声衍射,为了制作出这种新、奇、特的外形,箱体是用玻璃纤维制造而成的。 铝制超低衍射箱体 面对市场上近场音箱的需求远大于中场音箱和主音箱,真力需要减小音箱体积,2004年,真力推出了铝制8000系列监听音箱,并把圆滑的外形从局部应用到了全身,真力称之为MDE最低衍射箱体,钢性超强的箱体大大提高了音箱效能。 三分频 早期的8000系列监听音箱造型紧凑,只能塞进高、低频两个单元,但真力觉得两分频音箱,每个单元承担的频率范围太宽,不能实现最佳工作状态,得给它们加个帮手,要想办法把中音单元塞进去。于是2009年,8260推出,高音的外圈是一个中音单元,组合成中/高音同轴单元,加上10寸的低频,让8260成为当年真力最小的三分频音箱,三分频在解析力和低失真度上立刻展现出了优势。 点声源 中/高音同轴单元从一个点辐射,不存在中/高音声波的交叉,但中/高音还是会和低音声波交叉,于是真力打起了低音的主意。三个单元放一起难度太大,既然合不了,那就分吧,上下搞它两个低音单元。2014年8351上市,中高音单元实现物理同轴,两个椭圆形低音单元通过精巧的排布,耦合的声音效果与一个大的圆形单元相当,达到了听觉同轴,这样所有频率的声音都来自同一位置,终极点声源就这样诞生了。 The Ones系列 接下来,真力也没闲着,改进同轴单元,改进功放,2017年做出了更小的三分频同轴监听音箱8341和8331。 去年,更新版的8351B和全新的8361A上市,8260退出历史舞台,这是一个漂亮的交接棒,再加上同期发布的W371低音系统,The Ones全明星阵容到齐。 为什么真力一直追求点声源,因为普通音箱无法解决离轴声染色的问题,简单来说,音箱左右只有两个点,这样声音辐射的物理特性已经是最最简单,最不易产生偏差的声音路径。我们在混音操作中,难免去左右移动,上下移动,这些所谓的线也就随之而动,音箱不同单元间即使微小的时间差也会产生相位差,我们听到的频率就会不断变化,点声源很大程度上避免了这种困扰。我们希望把更多的精力放在作品上,而不应放在判断监听位置上,所以每个人都想得到更大的声音甜点。 8361A集大成而来 8361的分频点是320Hz和2800Hz,把10个倍频程,几乎平均的分割为三个部分,这样每个单元都能工作在最适合的频率区间,低频下潜更深至30Hz,高频达到43kHz。高频延展超高的意义在于,8361的频率曲线在20kHz的位置不存在任何下降的趋势,我们最有用的听觉范围内8361是超级平直的,精准度频率响应在(+-1.5dB)的范围是36Hz-20kHz,这是超高标准。 ACW低频单元尺寸为263mmX137mm,最宽处超过10英寸,支持更大的功率,失真更低。音圈设计做了改进,可以看到弯道处的胶圈有褶皱处理,这是为了提高单元运动的平衡性。 全新设计的第三代MDC中高音同轴单元。1英寸金属球顶高音,5英寸中音,支撑运动结构的驱动点由边缘改为中间,驱动能力和稳定性都得到了提升。 中音振膜弧度与箱体前面板的弧度设计一致且贴合度极高。可以说8361的箱体表面有多大,DCW波导就有多大,声音的甜点自然也更大。8361的指向性均匀度为目前真力最佳水平,可以看到水平方向指向性控制8331到8361是越来越向低频扩展,且越来越均匀,8361在250Hz以上的指向性都得到了控制。 The Ones系列的同轴设计,让音箱在水平和垂直方向的指向性控制都很好,横放竖放你随意定夺。 低频的功率就有700W,中频150W,高频150W,由于功率巨大,箱体后面做了散热鳍片的设计,最高可以达到118dB的最大声压级,长期RMS 109dB。只要是房间环境允许,8361可以在50cm-5m之内去监听,这是目前真力监听范围的最宽的音箱。8361在100Hz以上的总谐波失真低于0.5%,音染极低。 8361的重量接近32公斤,是8351的两倍还多,一个人搬上桌子得费点力气,音箱背后装有方便搬运的带子,一定注意轻拿轻放。 GLM 真力的GLM软件更新到了3.2,真力中文网站非常贴心的提供了网盘下载地址,支持中文,GLM让8361去主动耦合房间的频率信息,让监听更加准确,8361在GLM上支持20个频点的调整,细致程度也更高了。 如果你觉得8361的低频还不能满足要求,真力同期发布的W371低音系统,前14英寸,后12英寸,可与8361配合使用,组合成一个五分频的母带监听系统,实现50Hz以上几乎全频带的指向性控制,相信可以满足追求完美声音工作者的要求。 8361为谁而来 8361超高的118dB声压级可以与主监听媲美,真力的主监听系列明确建议用户嵌墙式安装,对房间的声学装修有非常高的要求,至于为什么我们找一期好好聊聊,就不在这期多说了。 所以第一个需求就是需要主监听的音量而房间本身并不具备嵌墙安装的条件,8361的超低衍射箱体有一定的优势。 第二个需求是需要超宽的频率范围,但只能近场监听的用户,8361可以近场监听,频率覆盖30Hz-43kHz,绝对是够宽了。 第三个需求是监听的人不止录音师,还有更多人员。最典型的就是电视节目导播间,工作人员多的时候可谓里三层外三层,而大家需要用同一对音箱来监听,8361较大声音覆盖范围就会起到作用。 致敬 三分频➡️防衍射箱体➡️房间适应性调节➡️同轴➡️超大波导➡️近距离监听➡️超高声压级。这描绘了真力从1978年第一款产品S30到8361A一路挑战监听边界的路径,这条路是艰难的,我们不得不向真力这些年的不懈追求致敬。

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  • 从入门到中级 晶体管合并功放简评 | TECSUN 德生 PM-80

    【视听空间 评测】PM-80是德生推出的小功率合并功放。外观小巧,占位面积与一张A4纸相仿。面板上配置2只小型VU表、一个旋钮、一个耳机接口和若干功能指示灯,这是略带德生收音机的外观风格,还有一些怀旧感。 PM-80的背面,首先最显眼的是一条蓝牙天线,这昭示着它具有蓝牙音乐接收功。上方是两对RCA输入接口,旁边是输入选择开关,下方就是接驳音箱的输出端子了。右侧则是电源开关和电源接口,而这个接口也是可能让习惯美式三芯接口的用户感到不适,因为它采用两芯的8字插,也许会让人不屑,但这个似乎不太重要。 这台PM-80,太轻了!这么轻的合并功放还真不多,重量只有3.4kg,而功率也只有25W(8Ω,AB类晶体管),这种功率的晶体管功放可以说少之又少,蓝牙接收为4.2版本,支持Aptx/AAC传输,内置独立的耳放支持各种高低阻耳机,RCA输入分为高、低电平输入,AUX1用于连接高输出电平的音源,AUX2用于连接低输出电平的音源。 声音描述 ◎PM-80声音听起来非常干净,呈现一种Hi-Fi特质的声音,声音确实不错。 ◎PM-80推动自家的SP-909是非常适合的,能做到声音的平衡性,细节也能呈现。关键是它的声音听起来要精致一些,线条感细一些。 ◎PM-80的表现真是让人刮目相看,笔者完全被它的外表所欺骗,它把区区25W的功率都奉献尽了。它在笔者可承受的大音压之下居然没有崩溃迹象,当然区区25W的功率在大音压之下是无法获得更多低频与动态的,这是它的局限。 点评 占位面积于一本16开杂志相仿的PM-80,具有蓝牙音乐接收功能与耳放输出。它内置独立的耳放支持各种高低阻耳机,RCA输入分为高、低电平输入,AUX1用于连接高输出电平的音源,AUX2用于连接低输出电平的音源。虽然它的输出功率只有25W(8Ω),但对于小小的PM-80,德生一样讲究,因此它的音质表现可圈可点。

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  • 贵得有道理:AUDIENCE ADEPT RESPONSE AR6 TSSOX

    【视听发烧网 评测】最近, 有多个发烧老友同一时间入手AUDIENCE电处, 个个都大赞特赞。  讲真, 喺香港既发烧圈里, AUDIENCE这品牌一向低调, 但身边多个烧友都不约而同选择这个美国品牌电处 , 而最奇怪既系依班身患[有钱就身痕]病毒既发烧友, 自从选用AUDIENCE电处后, 竟然无谂过换其他电处  这的确令我十分好奇, AUDIENCE这美国品牌, 有咩本事可以医治到[有钱就身痕]依个病呢? 以我记忆, 依篇报告应该系HIENDY第一份AUDIENCE产品的官方报告, 所以都要介绍下AUDIENCE依间公司。 早于1997年, 由三位发烧友兼设计师: John McDonald, Richard Smith与Roger Sheker喺美国加利福尼亚州南部合作组成AUDIENCE这家公司, 而公司既首个目标系设计生产无分音器既全频喇叭, 但系受制于当年的单元生产技术, 令到依个PROJECT未能成功。 一直到去2009年成日开发A3全频单元, 并推出一系列ClairAudient喇叭, 最终都达成三位创办人的理想。 但可惜的是,这时Richard Smith已经离世,而Roger Sheker亦于数年后过身。   喺佢地研究咁多年既过程中, 佢地亦掌握左生产高质发烧级电容及线材。 这些产品除左成为AUDIENCE品牌既生产线外, 更供应比其他音响发烧品牌使用。  同一时间, 佢地亦利用依D自家生产既高质电容及线材, 成功研发推出一系列Adept Response aR2, aR6及aR12等等电源处理器及Au24系列线材。 并得到发烧友的广泛认同和TAS、Stereophile等杂志的最高奖项,在美国自然大受欢迎,而香港代理商亦于2006年前开始引进AUDIENCE产品。   aR6-TSSOX [下称aR6]是一款可接驳6部器材的电处,就算好似我咁, 玩黑胶, CD, CAS三类讯源都玩晒既玩家, 都可以将全套器材插晒入去, 而AUDIENCE电处最正就系佢每组既输出都系独立过滤, 即系话无论你将部CD & CAS,甚至AV器材,插埋入去, 都唔会干扰到ANALOG果边。   上个月, 我联络到AUDIENCE在香港的代理——派美音响, 并借来一部AUDIENCE Adept Response aR6, 与及Au24 SX的次旗舰电源线。   首先开箱系aR6, 拎上手手感又唔系太重手喎, 睇番佢既官网, 依部aR6重量只有5kg, 但系拎上手既质感好实净, 造功细致。致于SIZE方面, 只有10。5”W x 4。75”H x 8。25”D, 面板印有AUDIENCE品牌及型号, 还有一粒蓝色LED。 而背板除了一个20A输入插座, 还有六组输出插座,讲起依个20A输入插座, 我并不陌生, 我之前用既英国品牌都系使用依个Neutrik 20A插, 其好处就系可以锁得好紧条电源线, 免生意外 对于声音方面, 能确保用家使用aR6后, 与厂方的调声要求一致。         而AUDIENCE厂方为左确保声音合乎佢地厂方的规格, AUDIENCE会跟一条6尺10awg既powerChord SE-i电源线比你, 咁用家就唔驶自己配其他品牌既电源线, 而影响左整体效果。  当然用家还可以升级到次旗舰电线线Au24 SX及最顶级既frontRow啦。     代理同我讲, 背面果六个输出插座, 最近输入插座果两个插POWER AMP, 中间插前级, 最右边就插讯源。而喺背板既左上角, 就系aR6的电涌保护制。机底使用厂方强列建议的胶脚, 声称使用番原装胶脚, 才可以发挥AUDIENCE aR6 TSSOX的魅力。 至于电源线, 派美音响今次拎左条最好卖既Au24 SX比我插部aR6。一见到条线, 就比佢个NCF插头吸引左, 需要条Au24 SX系HIGH CURRENT设计, 但拎上手既感觉线材好柔软, 绝对方便香港家居使用。线的另一端就系用番Neutrik 20A胶头。   测试器材: NOTTINGHAM ANNA LOG 唱盘唱臂, SUMIKO STARLING唱头 NAGRA VPS唱放 NAGRA HD PRE前级 NAGRA HD POWER后级 FOCAL MAESTRO UTOPIA EVO喇叭   部aR6既插法都系跟番代理所讲, 我先将唱盘既摩打及PHONO插喺最右手边果两个插, 前级就插中间, 一对后级就插在最右。   可能你地会奇怪, 点解我要将对NAGRA HD POWER都插埋入aR6? 点解唔直接插墙?  原因系aR6坚称佢可以比后级使用, 所以今次我会测试埋插后级后的动态会否有压缩问题。 另一问题系唱盘摩打需要插埋入aR6吗? 你地睇埋落去啦, 我一阵会讲。 测试软件: BEYOND LIVE 1991   大家唔好谂住我有张旧版LIVE 1991, 我手上依张只系宝丽金 X ABBEY ROAD喺今年最新出既REISSUE。 我都系啱啱买返黎听, 发觉ABBEY ROAD真系有一手, 如果唔比较旧版, 依张黑胶REISSUE真系听得过。 测试电处, 最方便就系首先使用一个斋拖板插墙, 再将全套器材插晒入拖板, 听完两首, 就熄晒D机, 再将全套器材插番晒入aR6。讲真, 以工作室现有的器材, 就算只系插拖板, 都已经可以毒死好多人。 不过玩音响的终极就系[没有最靓声, 只有更靓声]。 当我将全套器材插晒喺aR6开声, 我听到一种我从未在其他品牌电处听过既[静], 依份[静]既感觉就好似一次过将全屋电灯熄晒, 音乐里的活生感与空气感都立即提升到另一层次, 仲有系佢既[黑], 并唔系死死实实既[黑], 我可以用[模拟与数码]来比喻aR6给我的感觉。 一份拥有活生感既黑, 换来本来听唔到既细节与虚浮既线条得以强化。 当然, 分隔度与密度都自然一齐提升。听多两首歌, 我发觉低频的实净感与下潜力都得到大大提升。   讲真, 依家我将全套器材插晒入aR6后, 我真系好满意佢既表现  不过为左测试清楚佢有无压缩感, 最终都要将一对NAGRA HD POWER甩番出黎, 将佢地直插墙。   今次测试既软件系依张最新推出既LIVE IN JAPAN黑胶。当对MONO插aR6甩出直插墙身后, 我预期既大动态与力感, 竟然无增强。反而音场变得凌乱, 低频既弹跳力与下潜力都弱左好多。而最明显减弱仲有分析力,  之后插aR6,  我好清楚听到既细节变得更微弱…听左半首歌, 我就忍唔住起针, 熄机。将对NAGRA HD POWER插番入aR6。真系好劲 , 依部AUDIENCE Adept Response aR6 TSSOX真系有料到, 唔怪得咁多烧友都推介比我啦。喺试完后级后, 我就试埋将部唱盘既摩打供电甩出, 改为将佢直插墙身。   未玩过既发烧友一定以为我痴痴地线,唱盘既摩打供电, 理论上系声音无咩直接影响。可惜事与愿违, 当我将摩打电源直插墙身后, 高频明显暗淡无光, 低频力感大减…  最过份系连贯性都有所减弱。又系听左半首歌唔够, 我已经忍唔住要起针, 将佢插番入aR6了。   后记: 依一刻, 我知我今次应该奶野了。 AUDIENCE既毒力真系好强。 佢既强, 已超出了我对电源处理器的理解及期望。   可能你地会问我, AUDIENCE既性格系偏向咩国家既风格? 喺我测试过咁多电处来说, AUDIENCE aR6 TSSOX拥有全面的提升, 佢有美国风格既开扬活泼, 良好的高低延伸, 动态强劲。另一方面又拥有英国风格既柔和耐听, 厚暖的中高频。讲真我真系听唔到佢有咩缺点, 我只系知道我唔想甩番部 AUDIENCE aR6 TSSOX出黎。 唉, 今次决定唔还机啦, 比钱了事。 费事老想着。你地放心, 我会将佢放喺俱乐部内, 比大家一齐感受AUDIENCE的强劲毒力。 

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  • 测评 | GT-5000 独特的无补偿角、无抗滑、负超距唱臂设计

    【影音新生活 评测】Yamaha GT-5000黑胶唱盘是一部与众不同的唱盘,不过这个「与众不同」并非现在才出现,而是早在1985年,Yamaha 推出GT-2000X(GT 就是Gigantic and Tremendous)时,就已经与众不同了。现在的GT-5000其实就是当年 GT-2000X的复刻版,不过唱臂已经不是原来的YSA-2唱臂,而是另外设计,但其设计原理是相同的。 GT-2000唱盘从1982年推出一直到1992年为止,整整卖10年,是Yamaha当年末代顶级黑胶唱盘。当时 GT-2000系列有GT-2000、GT-2000L,这二种型号仅是木皮颜色不同,而 GT-2000X不仅体积比前二者大很多,而且搭载的唱臂也不同,可说是GT-2000中最顶级的型号。当年 GT-2000系列黑胶唱盘并非Yamaha自家工厂所制,而是委托日本Micro Seiki 制造。Platter重5.8公斤,直径374mm (14.7吋盘),比一般300mm(12吋盘)还大上许多。整个唱盘重量34公斤,搭配YSA-1或YSA-2唱臂。 如果仔细比较GT-5000与 GT-2000X,可以发现GT-5000多了一个 33转/45转切换圆钮,还有一个微调转 速的旋钮,而在GT-2000上则少了独立 33/45转切换,从图片中看起来好像是跟微调转速那个钮放在一起。转盘本身差异不大,差异最大的就是唱臂本身。GT-5000的唱臂看起来比GT-2000 的YSA-2唱臂简单许多,但设计原理却是一样的,那就是负超距、无补偿角、无抗滑、短直臂。 GT-5000的內盘以铜材制成重2公斤 外盘以铝材制成重5.2公斤施放时要靠二个把手旋入转盘小心对准放入 外转盘直径350mm比一般转盘直径300mm大很多可以产生良好飞轮效应帮助稳定转速 负超距、无补偿角、无抗滑、短直臂?这有什么特殊吗?或许您不知道,目前您所看到的唱臂,都是有超距、有补偿角、有抗滑、唱臂有效长度至少从9吋起跳的。只有GT-5000、 Viv Lab Rigid Float,以及0 Side Force 这三种唱臂是负超距、无补偿角、无抗滑、短直臂设计。以前还有一家名 为RS Lab 的RS-A1也是这样的设计,其他我就没见过了。事实上日本横滨的Viv Lab Rigid Float唱臂并非一定是短臂,他家唱臂有7吋、9吋、13吋三型,其中9吋臂一支就要价6,500美元,不是便宜的唱臂。 有超距(转盘轴心到针尖之间的 距离Overhang)、有补偿角(Offset Angle)、有抗滑(Anti Skating)、唱 臂有效长度(Effect Length)至少从9 吋起跳,这样的唱臂设计原理最早来 自1938年的Eric Lofgren,1941年H.G Baerwald将之发扬光大,从此成为唱 臂设计理论的基础。到了1966年,J.K. Steveson的理论也广泛被接受,这三者的唱臂设计理论成为目前市场上的主流。或许您要问,除了他们三人的理论,市面上没有别的声音吗?当然有!不过他们三人的理论是最受欢迎的。 GT-5000可以调整转速调整钮特別设计一个美观的盖子盖住想要拿起转盘时要先把这个盖子拿掉 GT-5000附赠一个测速铁盘还有一个微型日光灯用来照射测速铁盘这是很贴心的设计 GT-5000的唱臂不到9寸长而且属于负超距设计针尖与转盘轴心距离-17mm 为何唱臂要有超距?为何要有补偿角?为何要有抗滑?这些跟唱臂有效长度有什么关系?其实这几个名词都是互为因果、相互牵制、相互影响的,也因此衍生出二个零点(Null Point),也就是俗称AB二点的唱头调法。 当我们在装唱头时,必须依照原厂给的量规调整,量规上有二个点,唱针针尖必须同时能够落在这二个点上,这样才算是正确的唱头位置,这就是所谓的二个零点调法。为何要调二个零点呢?所谓那二个零点,代表的是针尖在黑胶唱片上循轨时,只有在那二个零点上,针尖与沟槽 的接触是90度,二个零点之外都是非90 度接触。到底这90度有什么意义?因为 黑胶唱片在刻片时,刻片刀走的路径就是由外往内的直线(正切)。换句话说,刻片刀跟漆盘(刻片用的软胶盘 Lacquer)的接触至始至终都是90度,而固定支点唱臂在黑胶唱片上的循轨轨迹却是画一条弧线,而非直线,这弧线与直线之间就产生所谓的循轨角度误差。为了要尽量降低循轨角度误差, 所以才会以几何计算出二个零点,这二个零点就落在弧线上。 请注意,即使唱针按照这二个零点正确跟沟槽接触,也仅是代表这二个零点处循轨角度的误差是0,其馀各处还是有循轨角度误差。或许您要问:既然如此,何必大费周章?而且这三个人的理论有什么用处?其实,上述三个人的二个零点理论所代表的仅是决定把比较低的循轨角度误差放在弧线上的哪段区域而已。Lofgren要求的是在二个零点之间的区域失真较低,Baerwald要求的是整段弧线的失真要平均,而Stevenson 则注重内圈失真要低。 说了半天,其实三个人的理论仅不过是那二个零点的位置有所不同而已,Lofgren二个零点的位置是 70.3mm、116.6mm(从唱盘轴心算起),Baerwald的二个零点位置是 66mm、120.9mm,Stevenson的二个零 点位置是60.325mm、117.42mm。也因为三个人的理论产生不同的零点位置,所以当我们在调二个零点时,不能随便拿量规来调整零点,必须用原厂所附的那个量规,否则您恐怕调到死也无法将针尖同时对准二个零点。 奇怪?为何只有二个零点?难道不能有一个零点?三个或四个零点吗?如果您画一条弧线与一条直线,二者之间可以有一个交点,可以有二个交点,不可能会有第三个交点,这就是二个零点的由来。 GT-5000的唱臂没有补偿角设计整体是一支直臂 由于没有补偿角所以也不需要有抗滑装置GT-5000的唱臂不需要调整抗滑只需要调VTA(SRA) GT-5000的平衡锤上设有针压显示我以针压计比较过相当准确 如果是一个零点,代表在这条弧线上会有一个直角三角形,根据毕氏定理,直角三角形a平方+b平方=c平方,最长边c可以视为唱臂的有效长度,次长边a可以视为唱臂轴心到转盘轴心之间的距离,如果确定了c与a,自然可以求出b的长度,这b就是从转盘轴心到第一个零点的距离。 假若是二个零点,意味着要在弧线上画二个直角三角形,事实上是画不出来的,只能画二个非直角三角形。既然不是直角三角形,代表就无法求出二个循轨误差角度为零的二个零点。不过设计师也很聪明,他们发现只要把那二个非直角三角形补足 到90度,一样可以画出二个直角三角 形。假设画出来的角度是67度,那么只要再补偿23度就能够形成直角三角形,这个23度就被称为补偿角Offset Angle,并且被用在唱臂最前端,形成一个斜角,这就是每支唱臂最前端都会有一个斜角的原因。 补偿角会随着每位唱臂设计师的设计而有所不同,不过大原则是不会变的,那就是唱臂的有效长度如果越长,补偿角的角度就可以越小,所以 9吋臂的补偿角大于10吋臂与12吋臂, 12吋臂的补偿角小于10吋臂与9吋臂,理论上如果唱臂有效长度无限长,那就不需要补偿角了。话说回头,GT-5000的唱臂前端是直的,也就是没有补偿角。为何不需 要补偿角?因为GT-5000唱臂的设计舍弃二个零点的要求,只要一个零点,既然只需要调出一个零点,当然就不需要补偿角了。前面说过,只要有唱臂的有效长度,唱臂轴心与转盘轴心之间的长度,就可以算出GT-5000的那个零点落在哪里?根据毕氏定理来计算,GT-5000唱臂有效长度223mm(次长边),负超距内缩17mm,可以知道从唱臂轴心到转盘轴心之间的距离是 223mm+17mm=240mm(最长边)。利用前述直角三角形毕氏定理,求得最短边到数字大约88.7186,大约88.72, 这就是GT-5000一个Null Point的位置。一般而言,唱盘会附赠一个量规,让用家可以把针尖落在零点上,不过 GT-5000并没有附赠量规,只是告诉用家,负超距是17mm,意思是针尖的位置要距离转盘轴心负17mm。如果是一般唱臂,针尖的位置可能就是超过转盘轴心17mm,那就是所谓的「超距」(Overhang)。 GT-5000整部唱盘重达26.8公斤底座钢琴烤漆非常漂亮 没有补偿角,依照理论,也就不需要设计抗滑,因为内滑力是由于有了补偿角才产生的。如果要求得严苛些,应该说唱头针杆要跟唱臂轴线保持在同一条直线上,这样才能真正不会产生内滑力。不过,设计唱臂时,设计者已经假设唱头的针杆一定是直的而非歪斜的,所以也就不需要设计抗滑装置。 事实上,这种无补偿角、无抗滑的唱臂就是基于去除内滑力而设计的,因为设计者认为内滑力所带来的负面影响超过二个零点所获得的好处,所以宁可只能获得一个零点,也要去除内滑力。 GT-5000的唱臂设计除了想要去除内滑力之外,还有一个重点,那就是短臂。GT-5000唱臂的有效长度是 223mm,也就是8.78吋,比一般常见的9吋臂还短一点。为何不设计成9吋 臂或10吋臂、12吋臂呢?虽然理论上唱臂的有效长度越长,唱针循轨时的误差角度会越小,但越长的唱臂意味着对唱臂轴心的压力越大、摩擦力越大、唱臂本身的共振也愈严重,这都不利于黑胶唱片的回放。二相权衡之下,GT-5000的唱臂才会订在223mm。 看完以上的叙述,我想您已经了解为何GT-5000的唱臂要设计成直 臂、无补偿角、无抗滑、负超距,这并非唱臂设计错误,而是采用另外的观点来设计唱臂。这支唱臂的臂管采用内外二层设计,内层是铝镀铜,外层是碳纤维,平衡锤上有针压刻度,我曾经比较过针压计与平衡锤上的刻度,结果十分相近,可见平衡锤的针压刻度不是装饰用,而是具有实用价值的。原厂附有二个平衡锤,方便用家使用不同重量的唱头,可说考虑周到。 GT-5000的转盘直径比一般唱盘还要大,一般的转盘直径是300mm,而GT-5000的转盘直径有350mm。设 计成那么大的转盘有二个意义,其一是提升飞轮效应,使得转速更为稳定;其二是转盘最外沿设计成一圈凹槽,方便用家拿起、放下黑胶唱片。GT-5000的转盘有内外二层,内盘直径143mm,以铜材制成,重量2公斤,外盘以铝合金制成,重量5.2公斤,二者相加重量达到7.2公斤,相当重。由于转盘很重,所以原厂还附有二个螺丝把手,想要把转盘拿起时,先把这二个螺丝把手旋入转盘的二个孔中,就可以轻易把5.2公斤的外盘提起。 整部唱盘连唱臂在没有任何避震情況下所测得的IMD(互调失真)实际上就是检测整部常盘震动所产生的IMD 这是转速测试显示GT-5000的转速是3,14981Hz测试讯号是3,150Hz显示GT-5000的转速很精确 这是Wow & Flutter测试GT-5000的说明书载明是0.04%我所测的数字是0.0685%原厂所测得的数字准确 GT-5000属于皮带驱动,采用AC同步马达,可切换33转与45转,也可微调转速,原厂还附赠一个测速铁盘,让用家可以方便调整转速。一般测速盘是纸质的,考虑到纸质容易变形,所以原厂才附赠铁质测速盘。不仅如此,原厂还提供测速时所需要的60Hz 闪烁微型日光灯,使用时只要把微型日光灯的插头插在唱盘背后的电源小孔,这个微型日光灯就会亮起,照射在测速铁盘上,调整到铁盘上的黑条纹不会移动为止,转速就是正确的。 GT-5000属于硬盘设计,本身没有弹簧悬浮,也没有软质避震脚,纯粹依靠本身的重量来吸收细微的震动。假若您在唱黑胶唱片时,可以听到自己走路时的震动会传到针尖上,最好为这个唱盘加上有效的避震措施。我曾经用 AnalogMagik与Adjust+来测过简单的避 震脚、避震胶等材料的避震效果,发现几乎是无效的。想要让硬盘有效避震,恐怕需要高级避震台,或真正有效的臂振材料。不过高级避震台售价不便宜,如果您不苛求,把GT-5000平稳放好也就可以了。对了,GT-5000备有XLR 与RCA二组输出端子,假若您的唱放有XLR输入端子,不妨优先采用。 实际使用GT-5000时,搭配的前级是Yamaha顶级C5000、后级是M5000,喇叭是NS5000。唱头是Ortofon Quintet Black S MC唱头,此外还有Yamaha CD-S3000 CD唱盘可供比较。我曾用过 Audio Valve Sunilda真空管唱放,还有 ASR Mini Basis Exclusive晶体唱放,当然主要是以Yamaha C5000前级内建的 唱放线路为主。 老实说,要写唱盘的器评,对我而言几乎是不可能的,因为内中的变数太多,所以我仅能以介绍方式为之。或许您会说,今天已经有 Analog Magik与Adjust+这类测试唱片加测试软体,还是无法很客观的做唱盘器评吗?器评都是很主观的听感,利用上述二种测试唱片与软体的确可以提升客观性,不过这二种测试的精度到底有多高我是存疑的。当然,比起全然用耳朵来做主观听感的评论,Analog Magik与Adjust+的确可以提供一些测试数据以供判读,也算是向前迈进一大步了。不过,由于GT-5000的唱放是内建的,所以在用上述二种测试软体时,我是以外接的那二部唱放为主去做测试。 唱臂与唱头结合后的共振频率图中显示水平共振頻率范围在6Hz-12Hz间这是很好的数字 唱臂与唱头结合后的共振频率不过显示的是垂直共振范围在8Hz-12Hz之间也是很好的数字 当我以整套Yamaha器材聆听这部 GT-5000唱盘时,发现声音表现甚至 比CD还好,好在哪里呢?第一好在小 提琴的委婉甜美与光泽,第二好在声 音的温暖与饱满。我是拿同时拥有CD 跟黑胶唱盘的版本去做比较的。老实说,黑胶放出来的声音本来就会跟CD 不一样,因为黑胶还有经过唱盘、唱头、唱头放大器,此外中间经过的信号线也不同。如果要论中性,我还是相信CD所听到的声音比较中性。问题是,大部分音响迷想要听到的是能够吸引他的声音特质,此时黑胶的魅力就会出现了。 每部唱盘多少都会有不同的声音特质,每个唱头更会有不同的声音特质,再加上每个唱头放大器的不同声音特质,这三个关卡就形成不同的声音魅力。当然,如果搭配、调校不当,声音也可能会是尖锐单薄生涩难听的。而经过我的细心调校,GT-5000 应该能够在正常状态下读取黑胶沟槽内的信息,所以让我能够听到迷人(非中性)的声音。 小提琴委婉软质 例如我听那张大家都有的Dorian 「Heartbreak」,发现小提琴的线条饱满,不会瘦瘦的,而且很委婉,又软质,高音不会飙出来,可以说越往高处拉,小提琴的声音线条越收敛;越往低处拉,小提琴的琴腔共鸣越丰富。而钢琴呢?形体也是饱满的,圆润的,不是刚硬的。当然,这样的声音特质也可用来描述我用的这个Ortofon MC唱头。 听Joan Baez那张「Diamonds and Rust in the Bullring」时,同样听第一首,黑胶听起来有股说不出来的细微软质弹性,而CD则比较平淡些,钢弦吉他也比较突出些。如果要比何者比较有「味道」,那当然是黑胶。 当我听那张著名的Rob Wasserman 「Duet」时,GT-5000所唱出的人声圆润温暖饱满程度更是迷人,内中的 Bass也是饱满凝聚又有弹性的,整体音乐听起来活生感很好,虽然乐器编制简单,但听起来却趣味盎然,一点都不会觉得死板无聊。 高频内敛甜美 听RCA那张海飞兹所演奏的布鲁赫与莫扎特小提琴协奏曲时,那琴音细致甜润,水分足光泽够,拉到高音阶处不仅不会飙出来,反而是内敛的。而且无论是小提琴或管弦乐中的弦乐,其线条听起来都是丝丝缕缕,有一种很迷人的高度解析美感。 当我听Dean Martin那张「Dream With Dean」时,他的嗓音除了宽厚清晰之外,还带有很美的磁性。我不讳言,这种很美的磁性也有可能是整套黑胶系统,偶次谐波比较丰富所带来的声音美感,但不论如何,黑胶迷想要的就是声音听起来要好听不是吗? 不会破声 或许您会担心,GT-5000的唱臂没有二个零点,这样听起来会不会有破声?尤其唱到黑胶唱片的内圈时。请不必担心,我说过,唱片的破声,不是二个零点没有调准所引起,主要是唱头与唱臂,本身循轨能力不足所致。我特别播放鲁宾斯坦演奏的萧邦「第一号钢琴协奏曲」来测试,GT-5000从头唱到尾都没有出现破声,您只要把唱针落点准确的装在距离转盘轴心-17mm 的地方,再把VTA(SRA)调好,针压 调好,就不会有问题。至于Azimuth, 由于GT-5000的唱臂无法边唱边调整 Azimuth角度,这项调整您就省略吧! 不会吵 最后我听萧提所指挥的那张「Venice」。这张黑胶唱片演奏的动态范围宽广,细致与狂放的对比巨大,温柔与猛爆交错出现,老实说非常适合用来测试黑胶系统调校的功夫。GT-5000唱起这张黑胶唱片呈现很好的解析力,当狂暴的管弦乐出现时,不会有吵杂错乱的感觉,反而能够呈现非常好的音场层次。而当唱到细致处时,音乐又能呈现一种细致纯净的美感。显然,Ortofon这个MC唱头性能相当不错,还能搭得上GT-5000唱盘。 最佳选择 一部黑胶唱盘,最主要的功能就是转速精确稳定、结构简单、设计合理、制造精密、调整容易。Yamaha GT-5000从各方面来看都能满足这些要求。您是否想拥有一部市面上少有的无抗滑、无补偿角、负超距的唱盘呢?Yamaha GT-5000无疑是您目前最佳的选择,没有之一。

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  • 宝刀未老,十年称雄——TcM Golden Signature电源线

    【音响共和国 郭汉丞评测】十年过去了,不变的是器材,变的是人。 当 TcM 小邓打电话问我,写过 Golden Signature 电源线的评论吗?心想,小邓归隐山林十年,我也差不多这么久没听 TcM 的线了,应该没写过,没想到 2011 年已经写过评论,但我还想再听一次,温习 TcM 威猛的音乐能量感,也温习与老朋友的交情。 菜鸟编辑的 TcM 私塾 话说刚开始写音响评论时,矇矇懂懂(可能到现在还是如此),编辑部安排器材就写,不知天高地厚,对音响线材只是一知半解,对于线材结构、设计、调音......等等,菜鸟根本没有自己的中心思想,只会整理厂家提供的资料,加上一点试听心得,勉强在编辑檯混口饭吃,直到认识了 TcM 小邓,他不仅拿线给我听,还大方分享他收藏的诸多音响铭器,告诉我许多音响器材搭配之道。 或者说,小邓是我学习音响线材的私塾老师。TcM 私塾没有教材,只有口述,外加实战搭配试听比较。当年小邓住在桃园,我经常去作客,目的不是泡茶聊天,而是把他家裡的器材搬来搬去,轮番上阵,那时候有 Krell 大功率后级,Audio Research 后级也有,刚好可以做晶体机比拼真空管,数位讯源有 Mark Levinson,还有许多经典机器,喇叭则有当年 ProAc 旗舰 Response 4,外加 ATC 100 与 PMC BB5,这些都是菜鸟编辑可望而不可即的 Hi End 器材,有人愿意带我玩,是菜鸟编辑珍贵的学习机会。 所以,您说我和小邓的交情怎么来的?都是玩音响磨出来的。同样听鬼太鼓,换上三部后级比较,找出适合喇叭的搭配,然后开始换 TcM 的线材,几条电源线拿起来比,品头论足一番,即便同样是 TcM 的电源线,环肥燕瘦都有,有低频大港者,有中高频滑顺者,争辩哪一条比较好的时候,就会反过来想,怎么把两条线的优点都做进去?要怎么做?每当我玩得尽兴,就轮到小邓要伤脑筋,因为只要听到自家线材的弱点,他就会绞尽脑汁,用各种设计手段来提昇线材性能。 小邓在音响圈差不多有二、三十年了,早年经营宝声音响,因为自己爱玩音响,乾脆开店来卖音响,爱玩又能赚钱,何乐而不为,之后他创办了 Power Source,合宜的价格与明显的效果提升,在中价位市场风头甚健,之后, Power Source 被收购,他又创办 TcM,用他名字的缩写当品牌,肯定是不卖的品牌,而且是小邓挂保证的好品质,如此一来,TcM 就必须往上走,要与顶尖线材一较高下,这才不枉小邓的名号。 独家 SPC 超级银合金 Golden Signature 用的导体是什么?小邓说叫做 SPC 合金,成分是 93% 银、5% 铜、1% 镍与 1% 铂,他说这是超级银合金线,使用寿命超长。小邓说,不管是银线或铜线,单一材料使用十年之后,都会老化,只是老化的程度不一,但是 SPC 合金银线的使用寿命,比起单一材质的铜线或银线,寿命至少多一倍以上,用个二、三十年都不会变质。小邓认为能耐久不变的 SPC 合金,对消费者的音响投资绝对是保障,所以决定採用。 但是 SPC 超级合金银线并不是为音响所设计,而是用在航太工业,像是空中巴士很早就採用全线控设计,裡面用的就是类似的超级合金线,确保控制系统绝对的稳定性,而且能耐久不坏,毕竟飞机要飞几十年才能回本,控制线绝对不能坏掉。小邓拿到样品线时,实测 SPC 导体的频宽,性能超级好,动辄 MHz 等级以上的超高频宽,远高于音响 20 Hz ~ 20 kHz 的频宽数十倍以上,但也因为如此,高频毛边很多,声音很噪。 绝缘、屏蔽、避振三重处理 拿到 SPC 这种性能很好,但需要驯服的导体,小邓搬出绝缘、屏蔽、避振三大手段,外加手工紧密绞绕的功夫,层层迭迭地把 SPC 的高频干扰隔离,软硬兼施,从结构下手,所以 Golden Signature 外观如此勇壮,线身如此坚硬,就是为了把 SPC 的火气压下来的结果。 既然是老友重逢,这 Golden Signature 的设计就不写太多,直接来实战。十年过去了,U-Audio 的器材也变了不少,当年我用的是 JK Audio PM-10 号角喇叭来听,不过是 10 吋中低音单体配号角,现在我换上了 Wilson Audio Alexia 2,差别最大的地方在于低频,更大的喇叭箱体配上更大的低音单体,让低频的量感与延伸达到全频段的要求,我更能听出 Golden Signature 在低频表现的实力。 能量感雄浑丰沛 如果您想要「清清如水、无色无味」的电源线,那么 Golden Signature 的评论可以不用读下去了,因为它完全不是这个走向,这不是您的菜。可是,如果您希望找到中低频段更为勇猛,低频量感更多、更沉的电源线,那么请好好注意 Golden Signature,TcM 的线材总是能在中低频段为系统加分,而身为旗舰的 Golden Signature,在低频的能量感加分更多。 我重新温习了当年听 Golden Signature 的「马勒第二号交响曲」,Michael Tilson Thomas 指挥旧金山交响乐团的版本,第一乐章开始就是气氛紧张的送葬进行曲。我拿来推 Alexia 2 的扩大机是 Lindemann Musicbook Source / Power 1000,Golden Signature 接在吃电最凶的后级 Power 1000 上面。 猛爆与柔弱的强烈对比 弦乐群掀开序幕,大提琴与低音提琴拉奏沉重的送葬步伐,小提琴紧张地铺在后面颤抖著,铜管小声的吹奏旋律,送葬的弦乐群藏在后面压迫著,各个声部的层次,清楚地交代,加入 Golden Signature 之后,低频部分的厚度更好,等待 2 分 10 秒第一次的强奏,大鼓猛力敲打,Golden Signature 迸出强悍的音乐能量。 随后音乐急转直下,弦乐群小声地铺陈,越来越紧,迎回送葬的主题,而胜利的主题由铜管在音场后方窜出,好样的,音场的宽阔与层次,当然靠 Alexia 2 撑出来,而驱动力靠的是 Lindeamnn Power 1000,但是 Golden Signature 增添了低频段的丰润度,让马勒在极弱与极强的对比,更富有戏剧性变化,更有渲染力。 松紧之间自在均衡 我说,Golden Signature 绝对不是清清如水,它是有个性的电源线,是在中低频段有著权威感的电源线。不要误会,以为 Golden Signature 只有量感,没有质感,它在低频段有著紧緻的线条感。 来听听马友友的「巴哈无伴奏大提琴」吧,我听的是 2018 年马友友第三次录製的新版本,这时候的马友友多了一分自在,更显行云流水。Golden Signature 带出了凝聚有神的大提琴,低频缎带有适当的鬆逸感,形体收束得好,却又不会显得紧绷,每一个音符流转之间,断音与长音的指尖变化,展现了音乐家的自信,而用 Alexia 2 这样的大型喇叭来听,彷彿马友友就在眼前演奏一般,加上 Golden Signature 助阵,大提琴尾韵的收与放,演奏情绪的起伏变化,纤毫毕现。 听江蕙也迷人 搭配的 Lindemann Mucisbook Source 支援 Airplay,我从 iPhone 的 Apple Music 搜寻了江蕙,听台语老歌「酒后的心声」。要不是写评论,我平常只会在捷运上用耳机听这些流行歌,很少用音响来听,这次试 Golden Signature,才发觉这是我第一次用 Alexia 2 来听江蕙。 萨克斯风的开头华丽豋场,银线为底的 Golden Signature 有著漂亮的华丽感与鲜活感,可是 Golden Signature 更让我注意到电贝斯的表情,相较之下,吉他分解和弦音量小得多,与江蕙明亮的嗓音对比的,反而是电贝斯,切分音跳动的贝斯,衬托江蕙的嗓音更为明亮,江蕙唱著「啊 我无醉 我无醉 无醉 请你不免同情我」激昂,电贝斯反而温柔了起来,Golden Signature 把低频段的声线清晰而饱满的呈现,同时让江蕙的嗓音更显甜美,中高频段带有适度的华丽感。 中高频的华丽感更添韵味 Sting 「The Last Ship」专辑 是啊,SPC 果然还带著银线的特质,低频段收束漂亮,有量感,又有形体,中高频段则带有银线的华丽感。我想举 Sting 在 2013 年发行的「The Last Ship」专辑,就听「The Last Ship」,音乐从钢弦吉他弹奏开始,Golden Signature 增添了高频的明亮感,Sting 的嗓音则带有沧桑感,等电贝斯加入之后,声音的厚度提升不少,Sting 的歌声越显激昂,是的,Golden Signature 还是 TcM 的声底,还是厚声底代表,但是在厚实的中低频之外,银线让中高频多了点华丽感,让音乐更美、更浪漫。 能让音乐更美、更浪漫,是不是不真实?早就说了,Golden Signature 是有个性的电源线,绝对不是清清如水的类型,但如果您追求的是厚实、饱满、有肉的中低频,而且希望中高频还要有足够的活力与鲜度,这已经是很苛求的期待了,但我要说,Golden Signature 很有机会满足您的渴望。 网路直购价还有回收保障 最后,我要告诉大家小邓准备怎么卖 Golden Signature 电源线。现在是网路电商时代,小邓打算用简单的方法做网路直购,您可以电话联络小邓,或是用 Line ID (i0932318511)找他,按定价卖线。什么?不打折?是的,小邓很直接,就是一口价,可以享网路七天鑑赏期,听过不喜欢可以退费,但小邓给了 Golden Signature 一个独特的保证:三年之内五折回收,这可就是其他品牌做不到的保证了! 还有,小邓说,现在可以透过 Line ID找他买线,而且从现在开始,只要是直接找他买 TcM 线材的朋友,都可以享有三年内五折回收的服务,而且,只要是自然损坏,他提供终身保固。如果想试听 Golden Signature 电源线,就用 line ID 找小邓问吧!

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  • 从入门到中级 晶体管合并功放简评 | 声雅 A-88

    【视听空间 评测】声雅A-88是具备蓝牙接收与数字输入的胆石混合合并功放。前级采用12AX7电子管作放大,后级的电压放大全部交给12AU7组成的SPRR电路,末级采用大功率晶体管作单纯的电流放大,就是所谓的0dB放大器,目的是取电子管的迷人音色、晶体管的驱动能力。由于推动级的电子管采用高压供电,使得A-88拥有不错的动态性能,输出功率也达到每声道100W(8Ω),在家庭的环境下使用绰绰有余。 A-88一共有3组RCA模拟输入端子,可以接驳带有模拟输出的音源,如CD机等等;数字输入配置有OPTICAL光纤与COAXIAL同轴输入(支持24bit/192kHz高清格式),可以接驳数字音源,如CD转盘、数字转盘、机顶盒,甚至是智能电视等等设备(稍微遗憾的是A-88不具备USB输入,无法与电脑组成PC-HiFi系统);而A-88的蓝牙接收功能对于移动设备来说是一种非常方便的无线音乐播放方式,带有蓝牙功能的手机、平板电脑、PC个人电脑、智能电视以及电视盒子都可以通过这种方式来播放音乐。 A-88集合了目前许多Hi-Fi功放已经摒弃的功能。首先是音调调节功能,其次是面板右下方的“LOUD”等响度开关。无论是“音量调节”还是“等响度”,在对付一些声音不平衡的音乐专辑上能起到不错的补偿效果,也能满足一些对声音偏向有特殊要求的用家,因此有它们存在的理由。 声音描述 ◎A-88这种前胆后石的电路形式使它的高音有了飘逸之感,整体声音表现也是偏明亮的,是一种活泼的声音,这种声音靓丽宜人,让人容易获得好感。 ◎其明亮的声音风格与丰富的中频正是交响乐所需要的,虽然低频量感不是十分厉害,但颇为凌厉,音乐场面也能呈现出来。 ◎打开声雅A-88的音调控制,增加低音量感,体验一种更饱满深沉的鼓声,流行音乐要的就是这种强烈对比,味精呼?音染呼?只要听者愿意即可。 点评 这是一台集合了功率放大、数字解码与蓝牙音乐接收功能的合并功放,几乎可以应付目前流行的几种音源。除此之外它还具有音调和等响度功能,可以对声音进行修饰。对于普通家庭用家来说,拥有这种可以搭配多种音源的放大器是比较划算的,你无须花钱再去外加解码器和蓝牙接收器,也省去了繁杂的接线。A-88声音明亮自然不粗糙,中频美誉度高,是发烧友入门之选,也是普通音乐爱好者之选。

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  • 集万千宠爱于一身的“超级新星” Wilson Audio Chroronosonic XVX座地式扬声器

    【Fi-Play 评测】去年上半年,Hi-End音响界曾发生了一件令人悲伤的事:来自美国的著名高端扬声器品牌Wilson Audio的创始人兼总设计师Dave Wilson意外去世。Dave Wilson早在1985年开发出的WAMM扬声器奠定了Wilson Audio品牌在业内的顶尖地位,至今仍然是传奇般的存在,Wilson Audio品牌目前的高端产品依然大量延用当年WAMM扬声器的基础设计,而且更关键的是,这些设计到现在还是不过时,还是业界的标杆级水平,这可就太了不得啦! 那么,Dave Wilson去世之后,他的儿子Daryl Wilson全面接手了父亲的业务,重新领导设计人员继续开发更新更出色的扬声器。Daryl Wilson并非是“空降”而来的,很多年前他就参与到厂家的设计开发部门的工作之中,并且从中积累了丰富的实践经验。早在2017年起,Daryl Wilson就开始设计属于他自己的扬声器作品,他同样也具有他父亲那种不考虑任何成本和任何实际性、对音乐还原进行明确再定义的发烧精神,而Daryl Wilson这次的目标是与2016年父亲的顶级新旗舰WAMM Master Chronosonic扬声器可以平起平坐的新产品,这就是这次的ChronosonicXVX座地式扬声器。 具备科技感的豪华造型 Chronosonic XVX落地式扬声器是一对高度接近1.9m的大家伙,仍然采用了自WAMM开始便传承下来的Wilson Audio品牌扬声器的典型外形设计:负责中高频段的由多组独立箱体构成,略略向前弯曲,下方则是一组大型的低音箱体。其实从第一眼看到它,我便注意到了它的外观超乎寻常的豪华感,光泽细腻、手感柔滑,完美是艺术品的感觉。这是厂家独有并且首次采用的Wilson Gloss Premium Pearl光面珍珠烤漆法,烤漆内含有金属元素,经过反复加工、打磨,使其表面平整度达到1/4000英寸精度,犹如世界一流的汽车制造商出品。为了突显Wilson Gloss Premium Pearl光面珍珠烤漆法的工艺,WilsonAudio新增5种颜色,通过精微的方式反射光线,能够增强颜色的层次深度,令颜色在不同视觉有不同变化。 为凸显出色工艺,新增五种色彩选择,通过精微的方式放射光线实现颜色的层次深度 在箱体材料方面,Wilson Audio品牌多年来一直致力于研究开发最顶尖的复合箱体材料,而不是像其他厂家那样顶多采用某种级别的铝材料或是碳纤维。在开发箱体时,Wilson Audio品牌的材料研究团队配备了包括激光多普勒测振法在内的顶尖开发工具,这一航天领域内的测试工具可以让工程师们以纳米级(1米的十亿分之一)来观察并修正箱体的振动。 XLF导相和MTMM单元布局 所使用的驱动器方面,Chronosonic XVX落地式扬声器总共动用了7只单元,包括直径10.5英寸和直径12.5英寸低音单元各一只、直径7英寸中音单元两只、直径4英寸中音单元一只,以及直径1英寸高音单元两只。 这7只单元根据所负责的频段的不同,分别处于五只相互独立的箱体之中,以避免工作时相互之间产生干扰。其中,两只低音单元位于下部的箱体之中,采用了厂家独有的Cross-Load Flow交叉负载流动导相孔(XLF)。众所周知,在听音空间中的诸多不同建筑细节会影响摆放在其中的扬声器的低频响应,这种交叉负载发声导相孔就是Wilson Audio品牌开发出来的一种有效的弥补方法。所谓交叉负载,意味着用家可以选择低音箱体下方的长条形导相孔的开口是向前还是向后。如果采用前导相的方式,就可以把后导相孔用专用的塞子堵住,再盖上专用的盖板,这样可以有效控制低频量感。如果需要提升低频量感,则相应地采用后导相的方式。这两款低音单元是在WAMM扬声器的基础上为Chronosonic XVX扬声器特别开发的,也是厂家有史以来最优秀的低音单元,特别强调低频的速度、延伸、低失真和震撼力。 在顶部的高中音单元箱体部分,先是被分割为两组独立的次级箱体模块,然后上方模块分别安装一只直径7英寸的中音单元和两只直径1英寸的高音单元(其中一只向后发声),下方模块则分别安装一只直径4英寸的中音单元和一只直径7英寸的中音单元。这种由上而下的中音单元-高音单元-中音单元-中音单元的布局排列方式被厂家称作MTMM“上层数组几何形状”,是由厂家首先在WAMM扬声器上使用的专利二分频分频系统进行了改进而来,并且曾使用在同厂的Alexx扬声器之上。 技术参数 驱动器:2只低音单元(1只直径10.5英寸、1只直径12.5英寸) 3只中音单元(2只7英寸、1只4英寸) 2只高音单元(1只前发声直径1英寸、1只后发声直径1英寸) 箱体与材料:低音箱体(XLF导波,前后导相可调) 7英寸单元中音箱体(后导相) 4英寸单元中音箱体(后导相)、高音箱体(密封) 灵敏度:92dB @ 1W @ 1 m @ 1kHz 额定阻抗:4Ω 最小阻抗:1.6Ω @ 326Hz 最小放大功率:每声道100W 频率响应:20Hz – 30kHz +/- 2dB(空间平均响应) 外形尺寸(WHD):1870 ×420 ×840mm 重量:每只310.71kg 优秀的中高频系统 人耳最敏感的中频段是Chronosonic XVX扬声器最为关注的部分,因此,厂家特别配备了三只中音单元来进行还原。中频上半段由一只位于独立箱体中的全新直径4英寸中音单元负责,而这只4英寸中音单元的首次应用是在WAMM Master Chronosonic旗舰扬声器之上,“下放”到ChronosonicXVX扬声器之后有了一定的改动,其频段可以与高音单元实现无缝衔接。中频的下半段则是由分居两只独立箱体中的两只直径7英寸中音单元负责,这两只中音单元采用Alnico铝镍钴磁体,其声音调校标准是基于全球最优秀的音乐厅(主要是奥地利维也纳音乐协会金色大厅),被称作Alnico Quadra Mag中音单元,从字面上看极有可能采用了四组铝镍钴磁体。WilsonAudio品牌之下的第一款铝镍钴磁体单元原型是由Dave Wilson研究和开发,并且也是他生前的最后一项开发成果。厂家表示,AlnicoQuadraMag中音单元融入了铝镍钴磁体单元典型的温暖而自然的音色,同时具有自然之美、和谐的整体感、音乐性、低失真和超高解析力。 扬声器顶部向后上发声,负责高频段还原的丝膜球顶单元 负责高频段还原的是两只分别前后发声的直径1英寸丝膜球顶单元,厂家称之为Convergent Synergy(收敛协同)高音单元,强调高频的美感和超高的解析力,从其诞生之日开始,Dave Wilson就不断地对其进行优化和提升。目前,这款高音单元的第5代版本与Chronosonic XVX扬声器的两分频中音设计实现了无缝衔接。向后发声的高音单元也是第5代收敛协同系统的一部分,除了营造更为丰富的环境声之外,其响度也可以在0dB到-37dB之间进行调整,从而在任何安装环境中都可以对其进行微调。 精准的时间相位控制 中高单元单元的时间相位一致性始终是高端扬声器在开发设计过程中必要会考虑到的一个关键要素,只有精准的时间相位才能够实现真正具有整体感和和谐感的中高频声音表现,同时提升整体声音的瞬态响应。当年在开发WAMM时,其可细微调整角度的箱体模块就具有超级精准的时间相位再现能力。而在旗舰WAMM Master Chronosonic扬声器上,这种角度微调系统进一步进化为“千分尺”系统,可以实现了对各个独立扬声器箱体及其关键部件的精准位置调节。Chronosonic XV X扬声器也采用了“千分尺”系统进行时间相位调节,其调节精度达到了WAMM扬声器的水平,即可以非常方便地以20 0万分之一秒的步进进行调节。当然,这一精度比旗舰WAMM Master Chronosonic扬声器的500万分之一秒还是略逊色一点,不过也已经是业内最高的水平了。 贴心的厂家在箱体背面设置了灯珠,方便调校时照明使用 Chronosonic XVX扬声器的时间相位调节“千分尺”系统包括两只组件:一只组件是用于调节安装了上方那只Quadra Mag中音单元和收敛协同高音单元的次级箱体模块,另一只组件则是用来调节安装有下方那只Quadra Mag中音单元和直径4英寸中音单元的次级箱体模块。当然,其中的每一个箱体模块也可以进行单独的调整。如此复杂的时间相位调节机构正是Chronosonic XVX扬声器极为出色的相位精确性的核心所在,几乎可以针对任何听音环境经过调节之后实现声音时间相位的优化。也正因为时间相位的高度精准,Chronosonic XVX扬声器使得音乐还原的方方面面均得到有效的提升,包括平衡感的表达、空间解析能力、微小的细节等等。 用于支撑这两组次级箱体模块的是位于两侧的开放式金属支撑框架,由超高级铝材制成,并且通过厂家独有的X材料进行加强,其主要目的是为扬声器的时域精准调节组件中可移动的部件和模块提供极为稳固的支撑。为了提高整体的刚性和重要的缓冲效果,这两组金属框架特别采用了三角形交叉支撑,并且在关键部位使用X复合材料复合材料。此外,铝质框架采用了扇形的曲线设计,既美观又实用,在某种程度上起到了扩散器的作用。框架表面的网罩采用磁吸方式,取下和安装都非常快捷方便。 外露式设计的分频器和独家专利接线柱 虽然Chronosonic XVX扬声器的这一套“千分尺”系统可以对时间相位进行无级调节,但是这一校正也必须依赖精准的测量器具,因此在设计金属支撑框架时,Daryl Wilson找到了美国的世界顶尖手电筒专业生产厂家Cool fall,而Coolfall的老板Dave Livingston亲自出马设计了一套精细的Cool fall Light in光线校正方案,利用精准的光线与机械系统的标尺相配合,确保时间相位的调节绝对准确到位。当然了,这套首次使用的光线校正系统的加入,也给Chronosonic XVX扬声器增添了独特的视觉美感,特别是在不太明亮的环境下,光线映照在金属支撑骨架和中高音独立箱体之上,体现出独特的机械美感。   带碳纤维外壳的外置分频器 分频器方面,Chronosonic XVX扬声器首次采用了非常厚实的外置碳纤维材料封装分频器。分频器位于低音箱体的背面,采用外露式设计,被封装在8英寸大小的碳纤维材料盒子之中,中高音分频线路和低音分频线路分别占据其中的一半。这样的设计不仅可以让分频器组件受到很好的保护,也能够避免安装在箱体内部,受到单元工作时振动的干扰。   在分频器的设计上,凭着最优秀的元器件和极为细致的测试与装配,Wilson Audio品牌长期以来一直是以超低的误差而著称。而此次在Chronosonic XVX扬声器的分频器中,就采用了厂家自家生产的AudioCapX电容。   外露式设计的分频器和独家专利接线柱 最近,Wilson Audio品牌将电容设计和生产完全纳入了自己拥有的生产体系之中,以控制并提高电容质量,并在此基础上继续提升已经是业界领先的分频器的稳定性。厂家电容开发和生产的新部门成立一年以来,一直专注于创新性的顶尖电容技术以及以音乐为核心的开发方向。而在Chronosonic XVX扬声器的分频器设计上,厂家首次采用了Audio CapX-WA电容(针对特定应用而开发的新版本AudioCapX电容),不仅有效提升了分频器声音的和谐美感,具有极低的噪音,同时也实现了更小的误差。   此外,Chronosonic XVX扬声器的接线柱也是厂家独家设计的专利产品;时间相位机构的快速调节螺帽则是源自同厂的Sasha DAW扬声器。扬声器的保护电路位于箱体背板,被安装在碳纤维基板上,非常容易操作。如果要更换保护电路的电阻也非常简单,移动快开的玻璃盖盒就可以将电阻从相应的散热器上取下。 多处使用特殊复合材料 除了精准的时间相位调节机构,Wilson Audio品牌也是特殊复合材料的开发应用大师,很久以前就明白没有哪种材料是适用于所有的应用环境的。这种对问题独特的理解也使得Wilson Audio品牌开发出了针对不同应用环境的材料,例如在Chronosonic XVX扬声器之上,就用上了独家的X材料、S材料和V材料。   X材料已经发展到第三代,将极高的强度、声音的单一性、弹性系数和内在的阻尼系数融为一体,大多被用在Chronosonic XVX扬声器箱体的某些部位,目的是将箱体产生的声音染色降至最低。S材料是在SashaWATT/Puppy扬声器的开发中诞生的,其阻尼特性与X材料类似,主要被用在对听音特别敏感的中音单元之上。V材料则是Wilson Audio品牌研究和开发出的最新复合材料,具备极佳的抑制振动的能力(以极快的速度将振动转化为热量)。Chronosonic XVX扬声器名字中的“V”就代表了V材料。V 材料的内在特性非常稳定,曾经提前一步应用在同厂TuneTot扬声器的专用底座之中充当中央夹层。而在Chronosonic XVX扬声器上,V材料被使用在安装“千分尺”调节系统的板材和子箱体模块与支撑框架的连接点位置,以实现彼此之间的最佳耦合。 超越以往,超越所有 在接下来的试听中,经过极品音响仔细的时间相位校正和前后低频导相的调整,Chronosonic XVX扬声器展现出了真正精准优美的声音和气定神闲的权威感,无论是全频段的整体感和一致性,还是透明的音场和快捷的瞬态响应,可以称得上是代表了业界的最高水平。 先试试大扬声器下的人声表现,例如影音极品的《极品.天籁2019》,播放Susan Won g《He’s The One》,在Chronosonic XVX演绎下声音实在太美了!人声线条纤细优雅,结像点的再现精准玲珑,这种体验在很多大型扬声器中极为难得,同样也超越了Wilson Audio以往的风格。那当然,如果没有Chronosonic XVX既有的科技含量以及硬件支持,能有这种效果几乎是不可能的。一边聆听一边仔细的分析,尽管采用的是传统丝膜球顶高音单元,但是凭着扎实的设计和向后发声的环境声高音单元,令非常突出的中高频段充满了丰富的细节,音色精致而沉着,具有非常细密的质感,又带着轻松自然的听感。而高频细节非常自然流畅地延伸着,带出飘逸华丽的气质,令女歌手本有的气质得到了更好的发挥;音质方面表现圆润温和,透明而干净,不带一丝修饰感,充满着成熟平和的气息,绝对是第一流的表现! Chronosonic XVX刷新了我对这些熟悉专辑的聆听体验,接着再播放《When I Dream》,ChronosonicXVX对女歌手声音的展现有着很强的凝聚感,各种背景声乐与人声相得益彰,闭眼所听脱箱感明显,并能展现出一种歌者的形体感,把娇柔的女声演绎得带点任性和调皮。而在平衡度上,人声口型显然是没有突出放大,所呈现的出一种很强的平衡性,把现场的真实感带给聆听者,把女歌手的轮廓有血有肉感展现出来,再现出一种宽松的情感流露。   人声出色,再试试复杂乐器的还原效果。例如《西城秋色》爵士乐,声音的表现是中性而又略带一点清爽的“口味”,非常讨人喜爱,即使长时间聆听也不会有任何的疲劳感,这是很多包括高端器材在内很少可以做到的,更不用说大型器材。另外,由于有着极为精准的时间和相位控制,它的中高频段显得极为稳定和大气,音像的定位轻松而自然地浮现在音场之中,不带一点点的模糊感,背景深黑宁静,实在是让人赞赏和有惊喜感!   作为Wilson Audio,澎湃的冲击力和低频量感怎能不提及呢?首先在播放《鼓动心弦》,Chronosonic XVX扬声器在低频段上展现出非常优秀的弹跳性和层次表现。实际上,这两只低音单元发出的低频量感丰富得让人惊讶,很容易就在一个约50平方米的听音空间中铺展出饱满而充实的低频,如果空间再大一些,完全可以选择后导相的方式,进一步利用背墙反射来提升低频量感。 后话 面对这样一对集厂家科技之大成为一体、近乎完美的扬声器,任何文字的描述和赞美都是苍白无力的,唯一最真实、最直接地感受它的无穷魅力的方式就是坐在它面前聆听,让它的声音将你完全包围!

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  • 从入门到中级 晶体管合并功放简评 | 天逸 AD-86D

    【视听前线 评测】我们曾经对合并功放级别进行界定,认为1万以下的为入门级,1万以上到4万为中级,4万以上到10万以下为高级,而10万以上的可以成为顶级了。 在去年12月,我们向读者介绍了10台高级别的合并功放之后收到一些反馈,希望小编能介绍一些中低档的合并功放。为此,本期杂志如您所愿,带来12台功能各异的晶体管合并功放的简评。这12台合并功放的售价跨度颇大,从2千多元到4万元不等,以供更多的读者参考,找到心仪之机。 - 还有产品介绍在今天的二条噢 - 天逸 AD-86D ■解码功放  ■输出功率:120W(8Ω)  ■支持128G U盘/microSD卡播放  ■蓝牙音乐接收  ■内置解码,配置同轴、光纤、USB和HDMI接口,有周全的数字接口 AD-86D是天逸经典机型AD-86的最新版本,依然保留超甲类放大电路,确保功放具有“超低失真”和良好动态特性,并在AD-86PRO基础上增加强大的播放功能,紧跟现在数播的热潮。除了功放和解码外,AD-86D还支持128G U盘/microSD卡本地播放,支持APE、FLAC、WAV等流行的无损音乐格式;支持蓝牙播放,支持app操控。同时增加高低音调节功能、前后级独立输出功能以及超低音输出接口。 AD-86D的输出功率为120W(8Ω),能轻松推动市面上大多数扬声器。前级电路2只BB公司OPA1678运放组成全平衡及缓冲放大,而解码芯片使用AD-1955,支持24bit/192kHz解码,具备独立的数字滤波、D/A转换,动态范围及信噪比指标达到126dB,减少数字数据流在时序解析度上的误差程度,为高保真音质打下坚实基础。 AD-86D配置了同轴、光纤、USB和HDMI接口,有周全的数字接口。HDMI接口支持ARC反馈功能,可以连接上平板电视机的HDMi输出口,增强平板电视的音质。USB口并非USB解码常见的TYPE-B接口,而是miniUSB接口。 前面板的USB TYPE-A接口用来连接U盘或移动硬盘,背后的卡槽则用来插入microSD(TF)卡,用户可以尽情将喜欢的音乐放到U盘或microSD卡中进行播放。除此以外,AD-86D还可以作为后级使用。 声音描述 ◎用AD-86D推动Guru Junior书架箱,这对箱子虽然小,但能量还是不错的,AD-86D能发挥出Junior完整实力,音色十分迷人,亮泽又带一丝甜美,有一点点胆味的感觉。AD-86D声音略有染色,甜美的风格令人甚是喜欢。 ◎AD-86D声音中高频非常优美,饱满亮泽的声音演绎弦乐效果很好,而且高频泛音丰富。 ◎AD-86D适合播放任何类型的音乐,毕竟优质的三频,任何音乐都能受用,人声和乐器都有出色表现,而凝聚的结像和合理的定位,使得AD-86D的素质经得起推敲,慢慢研究音乐中的细节。 点评 AD-86是天逸的经典机型,市场销售非常好。而天逸对其多次升级,反映出他们对新技术的追求,和对新时代音乐潮流的跟进。AD-86D作为一台解码功放已经有着优秀的性能表现,而且还具有播放功能,支持蓝牙、本地播放、App操控等多种现在流行的功能,必将成为天逸又一代表力作。

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