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前级功放/控制放大器

    放大器(Amplifier)一般而言是指能够使用较小的能量来控制较大能量的任何器件。现在,在日常使用中,这个名词常常是指放大器电路,经常用于音频应用中。一个放大器的输入输出关系——常常表示为一个与输入频率相关的函数,这个关系称为放大器的传输函数,同时这个传输函数的系数定义为增益。 放大器依据通过放大器件的输入信号(正弦波)的导通角(有时也称为angle of flow)分为以下类型:前级功放/控制放大器、后级功放/功率放大器、合并式功放、唱机/唱头放大器、耳放/耳机放大器、低音炮功放、环绕音箱功放、AV功放、音频/视频接收器、音频接收器、其他类型功放等。 前级功放是指把音频(AUX、MIC)信号放大至功率放大器所能接收的输入范围,也被称为控制放大器或者前置放大器。 一、基本组成和功能 1、基本组成 前级功放的基本组成有:音源选择、输入放大和音质控制等电路。 音源选择电路的作用是选择所需的音源信号送入后级,同时关闭其他音源通道。 输入放大器的作用是将音源信号放大到额定电平,通常是1V左右。 音质控制的作用是使音响系统的频率特性可以控制,以达到高保真的音质;或者根据聆听者的爱好,修饰与美化声音。 2、功能 前级功放功能有两个:一是要选择所需要的音源信号,并放大到额定电平;二是要进行各种音质控制,以美化声音。 二、前置功放与其他功放的区别 1、前置功放与功率放大器、线路放大器的应用区别 前置放大器放大输入的信号,比如通过麦克风拾取的声音信号,由于它比较弱,需要先被放大到一定的电平才可以到其它级上。通常前置具有较高的电压增益,可以将小信号放大到标准电平上。 线路放大器是为了传输使用的,为了减小输送衰减,使接收方得到足够强的信号,输送时要进行电流放大和推动,有时也需要提高电压输送,比如定压广播就是利用这个原理的。 功率放大器主要是放大电流,这样才能推动低阻的扬声器发出声音。当然,这个例子是按音频实例讲的,若是射频信号,和这个讲法会有些出入,但是意思差不多,像发射机的功放,输出是输出到天线上的。 2、前级放大器与后级放大器的应用区别 前级放大器与后级放大器皆有输出与输入阻抗这项规格,输出阻抗表示前级或后级放大器讯号输出的内阻,单位是欧姆,输出阻抗越低,就表示该放大器的内阻越低、驱动能力越强。同理,输入阻抗就是前级放大器或后级放大器对于讯号输入器材时所遇到的阻抗,单位也是欧姆。输入阻抗越高,就表示前端器材可以推得更轻松,同时也可以降低负载效应的影响。每部放大器都有输入阻抗与输出阻抗,一般而言,输入阻抗Ri越高越好,输出阻抗Ro越低越好。阻抗匹配理想上前级的输出阻抗越低越好,而后级放大器的输入阻抗越高越好,这是为了避免负载效应的影响。 通常后级放大器的输入阻抗,最好高于前级放大器输出阻抗的十倍以上,这样才能让前级的实力尽量发挥。这就好比火车头拉车厢的道理是相同的,相同的车厢让不同马力的火车头拉动,轻松程度自然不一样,马力越大(输出阻抗越低)的火车头,拉动重量越轻(输入阻抗越高)的车厢,自然轻松愉快。 三、前置功放的相关概念 1、音源输出电压(output voltage of your source) 音源输出电压是一个不会变更的固定电平,除非你的音源有一个”可变的输出”。这一个 2伏的讯号(音乐),驱动着功率放大器的输入级,或者驱动着前级放大器,它依次驱动放大器的前级放大器的输入或功率放大器的输入级。 2、放大器的输入灵敏度(input sensitivity of an amplifier) 简单地说,放大器的输入灵敏度意思指有多少伏的电平讯号传送到功率放大器去。任何的电压量超过这个数量,将会令到你的功率放大器尝试使出更多的、超越实际上有的功率,结果令它超负载产生所谓”削波clipping”。 因此在所有的情况下,一个前级放大器理所当然的是用来控制来自音源的电压。当前级放大器音量向左被旋到最尽的时候,你能测算到只有零伏电压输出,功率放大器因此没有声音。当你把音量音量旋钮向右旋调把输出电压增大时,你的功率放大器便能驱动音箱发出声音。音量控制上的理想工作范围应该在一个向右1/4 与 3/4 之间,这是聆听电平的正常位置(实际上超越向右1/2位置时,失真已经存在了)。意思是说:前级放大器永远不会在输入信号里增添任何的电压,也即是”增益gain”。 什么情况下前级放大器需设”增益” 呢?有两个理由可能希望前级放大器增强增益: A. 当功率放大器需要高于1伏才能到达全功率输出的时候。 B. 当你的音源只有小于2伏输出的时候。 某些功率放大器需要5伏输入,才能达到全功率输出,通常放大器设计,全部设定在2伏输入时便达到全功率输出。偶然间我们会看到某种放大器仅需要1/2伏输入便到达全功率输出。 一些被修改过的光盘驱动器的输出电平少于 2伏,一些数码模拟转换器 DACs 也有少于2伏输出电平的。(虽然大多数的 DACs 至少有 2伏或稍高伏的情况,有时可能达到5伏。) 喜爱乙烯基唱片的人,有时可能很难找到一部以输出的一部附设有 2伏的唱头和唱盘接线端子级。我曾看到过多数是1伏的。 假如音源只有 1伏输出电平的情况下,而放大器的输入灵敏度只有2伏,就必须多设一部有增益的前级放大器,否则便无法让后级放大器去正常的回放出该有的音压。即使有一对超高效率的音箱、聆听的要求仅是非常松软水平,但回放出来的音乐将会缺乏动态和重量感的。 一旦作出决心需要增益或不增益,便已经大大缩窄了选择范围。但无论选择增益或没有增益,都必需考虑匹配的「阻抗」。 所有的音源和放大器有被称为输出阻抗(output impedance)的东西。把它当作这部机对付困难负载的驱策能力,例如以很长的信号线连接放大器。 相反的情况,所有的放大器有被称为输入阻抗(input impedance)这种的东西。把它当作这部机遭逢到前级放大器或光盘驱动器所施的电平。 一般规律是愈低输出阻抗,愈比较易于驱策困难的负载。同样,愈高的输入阻抗,也是比较容易驱动。前级放大器最好是输出阻抗低于1000Ω去驱动一部输入阻抗为100,000Ω的放大器。 市面上的光盘驱动器的输出阻抗通常都相当低,但是不幸的是功率放大器的输出阻抗,通常都在 10,000Ω和 500,000Ω之间,多数是在50 KΩ附近。 50 KΩ是一个适当的负载,大多数的音源和前级放大器驱动时都不会产生问题。除非是以一部高输出阻抗的前级放大器,以额外长的信号线去尝试驱动一部50 KΩ放大器。结果可能经常不是低频响应衰落便是声音变得缺乏动态,或者两者同时存在。聆听者当然不希望回放出来的声音听起来单薄,因此,千万设法使用短的信号线。如果那部前级放大器的输出阻抗颇低,那么就没关系了,即使功率放大器在房子的另一边,仍然低频响应硬朗有重量感,也不会有衰落。 3、单增益前级 一开头提到,主动式扩大机内部具有放大电路,一般的增益为0至十倍,而被动式前级使用音量电位器衰减,其最大输出即等于输入。也有一种主动式前级,其放大倍率与被动式前级一样,这就是单增益前级。 单增益前级的目的在于:将前级想象成一个缓冲器(Buffer),在英文意义里,Buffer具有隔离、缓冲的作用,亦即不改变讯源器材的信号强度,但以高输入阻抗接收,以低阻抗输出的观念将讯号送出,因此单增益前级便具有阻抗转换的功能。市面上的单增益前级并不多,最主要原因在于增益往往不足,音量开至最大依旧意犹未尽,国产厂商交直流工作室推出的Encore前级,正是单增益前级的具体代表。这部前级使用孪生场效应晶体管做输入,以ZTX双极性晶体管做输出,具有高输入阻抗、低输出阻抗的特性,由于零件极少,因此S/N比奇高,将音量开至最大,耳朵贴近高音单体听不到任何嘶声,音色通透无染,细节呈现自然,是一部价格极其便宜音质极其优异的单增益前级。 前级放大器线路越简略就是越理想吗? 有非常多的废话谈论前级放大器,因此,现在是该为它澄清的时候了。在理想的环境聆听中,组件数目越少的讯号路径设计,这种放大器可能会越完全真实完美,这就是simple is the best理论。 每多用一个组件,会增加一分失真,而开关和音量控制却是主要的罪犯。但是很多好的录音能够达致做到,需要在前面的音调上,帮一个忙,才能消除掉回放时那些声音尖刺、令人聆听起来容易感到疲倦的毛病。 这样一来,就产生了这种情况:音调控制提供精密敏感的的运作(事实上许多高级层次的前级放大器都采用了步进制的电阻选择器取代了常用的电位器)。当你试听一个放大器,不妨做一个尝试:只使用它附有的低音与高音旋钮控制音量的时候,你会聆听到相应的差异。你应该相对地小的变化。这种现像不单只是发生在聆听摇滚音乐或流行音乐上,甚至聆听古典音乐的朋友,也会时常想找对一个「左手向下的」在高音上渐减的旋钮,驯化录音天然的顶端。 音量控制器已经尽力仍不能令放大器更高声输出——令书架型音箱的低音单元听起来像怪物 Cerwin Vega。请紧记我们提到的附加失真?为了舞会尽兴,将旋钮旋到低音和高音都提高的位置,整个声浪提高了,但失真已经开始吹拍喇叭。 两个世界都一起拥有是最好的?既有好音量调控制的前级放大器,又可以直接的音源输出,或设有一个「音量撤离」按钮,当需要时可以将它旁路。但要留意的一点,纯化论者会更甚至这仍然坚持越简单越好。 四、前级功放的分类 前级可分为有源及无源两种。有源的前级是使用电源把信号放大,而无源的前级就只有调节音量的功效。老实讲,现今成功的无源前级不多,因为音源与后级的内阻有很大分别,只靠一个音量开关把音源与后级连接起来,内阻的差别会使动态、细节、频应尽失!有源的前级除了调节音量外,还可作初部广大及降低音源及后级间内阻之别,即用作缓冲。  后级是把从前级来的信号放大给杨声器用的,后级必须够力去推动扬声器。所谓够力,不是指越大声越够力。必须有能力去支持整个乐团的大场面而不失其细节。 五、如何挑选前置功放 挑选前置放大器最重要的是该前置放大器的个性气质。前级放大器最重视的它的频率响应范围一定要宽阔(5- 35K Hz以上)高频越延伸谐波、泛音、余韵才会丰富,高频不出色,中低频无论多么好,我也不接受,影响了听感。一台好的前级放大器,首先要做到整个声音音域要平衡,动态不能过大,也不能太小,声音解析力十分好,这样声音才会通透,音场的结像自然,乐器隔离度玲珑,尺寸大小才适当。 当提出怎样选择前级放大器需要考虑那些问题时,我忽然想起自己拥有的那 3部前级放大器,是我在无法作出取舍、选一部符合自己的构想的情况下,索性全把它买下来的(当然不是3部前级放大器在同一时间添置的)。这是一个多么笨的方法!?自己既然这样笨,还有资格继续写这篇文章? 要想丰润的声音,中低和低音最难调校,怎样调?利用什么材料?这就看你个人的工夫了。我当年的没有办法的办法是购置了几部前级放大器(Restek的Vector,喜欢它的频域宽,解释能力强,回放出来的声音认真清晰细致,我称它为「燕瘦」;另外一部称为「环肥」的是Audiolabor的Klar,它回放出来的声音就丰润细腻了,有血有肉,滑不留手,我仿如唐明皇般喜欢杨玉环多于赵飞燕,尤其像冬天寒冷天气里,它给我带来温暖;不像赵飞燕那般冷若冰霜,我心情燥热时才以她播放,回放出来的声音往往能令自己整个人沉静下来,起安神降燥的特殊功效。再者,我还有一部ARC SP 11 Mk II,那就专门用来聆听人声的特别措施了,由于接驳繁复,不像我的「燕瘦」「环肥」一部接XLR、另一部接RCA插头输入我的Restek Exponent后级放大器般方便,我只需要在Exponent背板的按钮上将Bal变Unbal,就可以选择「燕瘦」或「环肥」了。 这个例子说明前级放大器对聆听者的偏爱有直接关系,我聆听音乐种类、性质繁多,因此用了多部,其它的发烧朋友,当然要根据自己聆听那一类型的音乐去选择了。喜欢古典音乐的,当然频率响应范围一定要宽阔(5- 35K Hz以上);以聆听人声为主的音压和频域的要求就可以降低些…… 总之,要诀还是要多些聆听,还要配合已选好的音箱结合起来聆听,只有这样,回放出来的声音才会是将来自己想聆听到的声音。 假如音响器材的前级放大器,能在速度、瞬变、动态、声压等要素,较为真实还原出来的话,就可以冷静的坐下来聆听音乐了,并可以进入音乐优美的境界,欣赏到音乐的内涵而深受感动。 玩HiFi的朋友往往会偏重于调校某些环节,而疏忽其它因素的影响,器材除了要配搭得宜之外,更要有一个好的聆听环境,悉心的调校和使用,才可以达到目的,不会是一蹴而就的。这些道理相信大部分的发烧友都懂得,但能够顾及全面去玩的朋友毕竟不多。单就器材使用方面,很多发烧友对自己的器材性能都不甚了了,往往因为使用不当,而将声音不好的原因归究在某些器材身上。结果「玩」HiFi变成了不停地「换」HiFi。我居住的这个小镇里,就有这样一位发烧朋友,玩音响的经历仅五六年,前后换了不下六套系统了。我说的是「套」,换的是整套!大家猜猜他现在是怎样玩前级放大器的?他现在是以玩CD Wadia 861为讯源(半年前曾玩过一台LP唱盘,弄不出好声音而转让或退回给代理了) ,这部机已经可以直接连接后级放大器了,因为它经已设置了有一个数码式音量遥控器。可是这位发烧友大概慕名或者是嫌Wadia 861数码声音较重,另外连接了一部ARC Reference II 前级放大器,然后连接到每边输出600W的Pass功率放大器,驱动一对Wilson WATT / Puppy 6。钞票原来是可以这样来花的!?大概他认为这样就能将声音真空管化了! 前级可以说是整个系统的控制中心。一般人对前级的理解,以为仅是前级只是用来控制音量的大小和选择讯源的一件器材,对于机上的按钮和设施往往视而不见,甚至对每个按钮的用途也懒得去理解,他们其实是浪费自己的金钱和设计者的心血,没有好好地去发挥它的性能。 就以一部最简单的前级为例,它通常只具备选择讯源和控制大小声的功能,但你不要轻视它,其实声音的好坏,与操作前级是否正确和调校有极大关系。先撇开调校不谈,就以控制音量旋钮(Volumn)来说,它可以说是一种艺术,音量的大小足以影响到整个系统声音的好坏。我居住的这个小镇里,又有这样的另一位发烧朋友,他喜欢欣赏鼓声音,招待客人就是鼓声连场,音量旋钮通常都旋至12.00 o’clock 或 13.00 o’clock位置,谁受得了。他不管听什么音乐,都以同一音量去听,以为录音好的自然声音就必然好听。更要命的是他以为大声就是好听,所以不管是听交响乐,或是单一乐器演奏都用同一音量去听,结果你听到邓丽君的歌喉声如洪钟,娇小的身躯变得像姚明雄伟,小提琴的体积扩大为倍音大提琴,结他的高音像古钢琴,低音部分像打鼓。当你听到皱起眉头,心中发闷时,他还对你说他的系统的动态如何的劲,歌手是如何的够中气,录音细节是如何多,简直可以把你气得半死! 为什么这些朋友会这样子去听音乐呢?纯粹因为他们少了去聆听音乐会,正统的现场音乐会。当他听过在同一音乐厅里演奏的交响乐队,和单一件乐器演奏时的音量大小,和真正乐器发声时,他会明白到什么叫做声音的比例,才能了解到单一件乐器演奏发声时的音量的响度。除了听现场外,其它解乐器发声和音量的方法,就是听一些不用扩音机系统的真人演奏。那么当你再去听那些CD上的罐头音乐时,就不会毫无准则地去调节音量,不但使声音失真,乐器变形,耳朵受罪外,听觉也可能受损呢! 音量控制的最高技巧,就是能令到自己的音响器材达到最佳的表现,能够将乐队、独奏乐器、真人唱歌时的音量大小,原汁原味地还原!就是HiFi的1:1的音量,同样比例的体积和同样大小的立体音场,彷佛整个交响乐队在家里聆听室作现场演奏!发烧友以为:只要把世上最贵的器材搬回家,就可以做到这样的景界。事实上并不像他设想的那么简单,其中学问多着。
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  • 开启顶级Hi-End新世代 Goldmund MIMESIS 22H Nextgen前级放大器

    【Fi-Play 评测】Goldmund旗下生产的很多音响器材周边产品都是音响爱好者梦寐以求的产品,然而它的价格过于昂贵,所以很多人都只能望而却步。Goldmund有着严谨的设计结构和思路,让音响的整个系统有着非常低的谐振,令不和谐的假性振动降到最低让音质更加完美。每个品牌都有着自己长时间钻研、最为擅长的一面,要实现面面俱到,除了要有常人无法想象的长时间技术积累,更要有精益求精的极致精神。同样地,Goldmund也将旗下的每一类音响产品都做到了极致,打造出业界代表性的典范形象。上一期,我们在振源音响的试音室领略过NextGen新世代系列旗下MIMESIS 37S Nextgen Ⅱ前级的风采,这次将带来更高班的MIMESIS 22H Nextgen前级放大器。 40年标杆级极致音响代表 Goldmund这个品牌至今已有40年的历史,当初的创始人和一直以来的主事者是Michel Reverchon先生。在近40年的时间里,Goldmund开发出了诸多最高级的音频和视频器材。在不断探索对声音和图像的精准还原过程中,同时为自己树立了极佳的口碑,生产出了像Reference黑胶唱盘 、Apologue无线扬声器和Telos纯后级放大器这样经典的产品,每一件都堪称是当时的不世之作。对自家的产品,Michel Reverchon先生有着充分的自信,Goldmund自称是“目前在全世界范围内唯一能够实现扬声器在频率响应、相位响应和时间响应方面均达到完美的厂家,能够实现其他厂家无法实现的最为准确和最具现场感的声音”,并且厂家并不是将自己定位于Hi-End级别,而是定位于“超级Hi-End级别”。 为了追求最高品质,Goldmund也必须付出昂贵代价。据了解,为Goldmund生产机械组件的制造商只有三个客户,Goldmund是最大的一个,另外两个则是劳力士与百达斐丽。时至今日,Goldmund持续提供最极致的发烧友音响器材,也开发出整合了顶级技术的奢华生活风格产品,这类产品线既提供卓越音质,又有无线功能,可与智能家居设计无缝接轨,安装容易,可根据客户空间进行软件客制化配置,提供不同色彩选项搭配室内设计,为客户提供最全面细腻的专属服务。Goldmund始终保持着绝对领先地位的原因无非两点,其一,“瑞士制造”意味着瑞士加工工艺的最高品质,为全球的豪华音视频系统设立了新的标准;其二,Goldmund的产品是基于最先进的技术开发而来。多年来公司一直专注于基础性的研究,也不断开发出新的技术。厂方绝不容忍任何品质方面的妥协,为用户提供完美的服务。 顶级中的顶级再次书写“新世代” 这次要介绍的MIMESIS 22H Nextgen前级放大器隶属Goldmund全新Nextgen新世代系列,承袭了自家的精细工艺和精良设计。NextGen系列新产品代表了后级放大器与前级放大器在设计上的新里程碑,可以说,NextGen系列的推出,将Goldmund近40年研发所累积的精髓,进一步发挥地淋漓尽致。Goldmund最新研发出来的放大和线路技术,相比以往产品,全新一代的NextGen在功率表现和声音分析力上都达到前所未有的极致地步。当中的线路用料都采用瑞士最精细的加工业精髓制作,并设计出精准线路和选用优质解码芯片,令数字讯号的解码还原达到了如同瑞士钟表级的精准极低误差的表现,令声音的分辨率更强、动态表现更佳以及音场表现更为开阔。另外,鉴于NextGen技术超高效率的表现,也将刺激品牌旗下的众多无线主动扬声器在Hi-End方向上的深度应用及开发。 MIMESIS 22H Nextgen采用分体式电源设计,相较于先前一代MIMESIS 22H版本的机壳尺寸,MIMESIS 22H Nextgen前级放大器与电源供应机壳都采用16.5厘米高的机壳,额外的金属重量与通风设计大幅提高线路温度稳定性,在温度较高地区使用这款高温器材时,这点尤其重要。内部讯号传输采用了纯A类单端级并联乘法设计,并具备全新的交流电管理技术,确保为前级提供最线性和清洁的电力,也为讯号传输和还原提供更高的精度。另外,电源供应单元可供电给第二组器材(例如新版的唱盘前置放大器PH3.8或DAC),排除噪声效果更佳。当然这些新产品都由研发团队精心打造,才能让这么多款产品达到无可匹敌的表现。 力量与柔美的结合 这次Goldmund MIMESIS 22H Nextgen前级放大器继续与同门Telos 3300 NextGen单声道后级放大器搭档。首先在播放《Jazz At The Pawnshop》时,得益于这套Goldmund前后级组合那种极为通透的分析力,令爵士乐的还原表现给笔者有着极高的密度感和细节性,每一个音乐信息都大镜所展现出来的,再夸张点应该是显微镜,可以对画面不断进行无限放大,所有细节尽收“耳”底;其次,声音表现极为干净,其干净程度好像声音一点拖泥带水的感觉都没有,余韵和尾音都剁了尾巴,干脆利落;再次,在音场景深上,声音背景漆黑无底,景深极佳,可听细节自然更多,绣花针掉地板的微小效果都能有所辨别。这套组合的声音效果让人惊叹,首先,其声底少见的温润含蓄,洋溢着丰富的情感和鲜活的风范。像《钢琴协奏曲》之中琴键的奏响,就显得格外灵动飘逸,闪烁着悦目的光彩。琴声饱满而富于立体感,大力弹奏所带来的具有震撼性的规模感让人佩服不已。而在聆听《贝多芬交响曲》时,我们可感受到这套系统强大的驱动能力和动态表现。演奏现场从无声状态到交响乐队全力演奏时形成鲜明生动的对比,在进入乐曲高潮时,即使你把音量再度调高,整体音场依然非常稳固扎实,丝毫没有散乱之感,而高频段仍然保持着气定神闲的状态,同样明亮而活泼,毫无失真。低频段当然更是强悍无比,结实有力、下潜深入,其中又饱含着复杂丰富的层次和轻松自然的音场拓展,让人大呼过瘾。
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  • 从未体验过的精彩声音——CH Precision L1前级

    【StereoSound中文 评测】最近,来自瑞士的高级的音响品牌不断涌现。其中『CH Precision』则成为了堪称代表的存在。尽管如此,该公司的历史却并不长,Thierry Heeb和Florian Cossy两位创立该公司,还是在2009年5月。 不过,这两位从以前就已经在各地的高级音响机器制造商等处获得了丰富的经验,所以在创立第二年的2010年就发布了一体型的CD/SACD唱机『D1』,作为自有品牌机的第1号。这款机器广为人知,大概也没有必要进行说明,这里要强调的就是它并不是单纯的一体型唱机。通过各种扩展电路板的搭载及替换,不仅能实现超群的声音,还能发挥种种机能,正是一款富于先进气息的产品。 接下来,次年又发布了D/A 转换器『C1』,通过与上述D1的组合,实现了可进行SACD播放的分体化。本机也不是单纯的转换器,具备了在丰富扩展电路板下的多机能性,因此名称也不是D/A 转换器,而是称为D/A控制器。这是因为该机型搭载了高性能的音量回路,事实上起到了该公司系统的控制器职责。 次年,翘首期盼的功率放大器『A1』登场了。该公司的机型即使是功率放大器,也不吝于未来指向的多机能设计,因此,随着本机的登场,终于实现了除了扬声器之外的。但是该公司的生产创造并没有就此打住,去年推出了远远超越A1的弩级功率放大器『M1』,那份荣耀大家应该还记忆犹新吧。 不过,前面谈到A1登场的时候,我曾说「终于实现了仅由CH Precision机构成的全系统」,其实也有人对此持否定的态度。其理由是真正的前级还没有登场。他们说,只有前级才是应该坐镇系统中心的存在,现在还没有前级,只不过是带音量控制的D/A 转换器在代司其职而已。说得有理,从我个人来说,对这个意见我也是赞成的。 不过,这款令人期待的本格期间放大器这次终于现身了,这也正是本稿的主题。 全局平衡架构的 纯模拟前级 登场的是被命名为『L1』的双单声道线路前级,从外観上看与弩级的M1之外的其他型号相比,无论是外观在是内在都是相同的设计。在这里我想先吐个槽,虽然这可能关系到该公司所采取的美学的一贯性主张,但连前级都这样,令我有些不满。但我还是希望能有一些与其他器材多少不太一样的、具有前级特色的表情之类。好吧,吐槽到此为止。 这且不言,本机与之前的C1完全不同的是,这是一款完美的模拟前级,信号经路包括音量在内都是由模拟电路构成的。顺便说一句,本机的特征可以罗列如下:纯甲类、超低杂讯、超宽频带、全平衡电路、双单声道模拟前级。 那么,该公司的数字技术是不是被封印了呢?答案是否定的。不过主角当然是模拟电路。至少为了能让模拟电路总能发挥出最高性能,在运用了该公司数字技术的DSP作用下,对电路各部位及信号进行实时监测,以及随机应变的DC校正。因此数字技术作为电路的配角,也发挥了极其重要的作用。 本机的信号经路是完全的对称,从输入到输出为全局差动平衡结构。L/R各声道分别由独立的两块全平衡单声道电路板组成,以确保较高的串音特性。而且在输入上,单端信号也会作为平衡加以处理,经过全平衡的各电路进行平衡输出,因此不存在L/R间的干涉和信号纯度的劣化,达成了精彩的空间再现。   分立元件电阻切换式音量。 前段使用DSP进行彻底的DC漂移管理 对前述的C1搭载的音量以模拟音量进行了大幅调整,进而以数字音量进行精密调整而成。但本机的音量是一般称为R-2R 的梯级电阻网路式,分立元件组成的平衡结构电阻切换型。据说其电阻元件使用了允差得到严密限制的金属膜电阻。而且不同于一般使用的16位开关元件,本机使用了20位的元件,得到了每级0.5dB的118dB音量范围。 不过这种方式的音量,信号如果带有哪怕极少量的DC成分,操作时都会容易产生咔啦声或劈啪声,因此据说在本机中通过拿手的DSP将信号进行监测,以除去DC成分。此外本机这样的平衡构成下,热侧侧与冷侧侧之间细微的特性差异也会引起音质劣化,这一点也通过DSP下的监测得到了解决。 DSP的活跃还不止于此,整个输入系统搭载了校正机能,修正为与输入源的DC漂移相合的理想値。再加上对输入的讯源连同输入级进行了监测,对DC漂移进行准确的修正。由此前级输出下的DC漂移调整就不再必要,诸如此类,本机的DSP下的DC对策堪称十分撤底。 充满渗透力的高品位与深韵味 将听者引入音乐胜境 在早已习惯的SS试听室中,将本机接入平时的参考机器中播放起来,这声音之精彩,不由令人听得入神,一时茫然,不知道究竟该用怎样的语言来形容才好。不像是换了前级,倒像是换了扬声器一般……这样的形容以前也曾经用过。但感觉与那时还是不同。不,音色和表现的差别,并不是把这个听得纯熟无比的房间的扬声器换掉那样。在这个意义上倒不如说是一如平时的声音。但同时,在这个房间中体验到如此美妙的声音,还是前所未有的经历。 按照惯例,首先从爵士人声的『Rosy』开始听,用我的话来说,既肉感又顺滑,同时骨架感很不错,声音的棱角圆闰而不模糊,十分鲜明……但这样的说法还是有点不对,有点不够。是的,无法用语言很好地表达出来,但这声音的魅力在于丝毫也没有失去原本的鲜度,其结果就是压倒性的高品位。质感并不是有很大的不同。也不是表现撤底摇身一变。 但这声音中拥有那种充满渗透力的高品味,令人热泪盈眶。绒面般浓厚的辅音魅力四射,给人以湿闰的感触,而连这都是很有气质的韵味。 接连试听了Stutzmann的『冬之旅』、森麻季的『日本之歌』。两者都是人声也好,伴奏钢琴也好,完全都收品位极高的回响。而且,在含混语声的温暖与燃烧般的ff的热情中,不仅有纵情歌唱的声量之丰富,也伴随着品位与韵味之深长,将听者牢牢吸引住。 器乐曲和管弦乐团也是压轴般的表现。贝多芬的『钢琴三重奏』中的钢琴强音让我们听到的、与木质的回响重合起来的2把弦乐器的和弦,只能用高贵的音色来形容。而在拉赫玛尼诺夫的交响曲中,声音的粒子毫无空隙地填满了整个空间,发出馨香的回响,同时鲜明地刻画出了致密而分明的轮廓。虽然很不甘心,我感到它已经超越了我所爱用的前级。 此外,本机将内置的单声道板设置为1块,进行单声道机化,但也留下了一种奢侈的使用方法,那就是2台一起播放。此外作为一个选择,已经发售的外部电源元件『X1』也可以使用,也可以由此追求更进一步的性能提升。   本机使用了两块直接带有输入输出端子的单声道声音信号放大(处理)电路,使之成为身历声规格。因此,在占据后面板左侧大约一半的上下两个插槽中,分别设有一块声音信号处理回路基板模组。准备两台模组搭载块数为1台的「L1」,作为 单声道结构规格的前级使用也是可能的,这种考虑到扩展性的设计思想,是从作为品牌处女作的SACD唱机「D1」中一脉相承下来的,可以说是该公司的独特标识。位元于后面板右端配置的AC输入上的插座,是为了连接选配的外部电源组件「X1」而准备的。   以厚达10mm的铝板为中心构成的主机壳内,用隔板分为两部分,其布局为左侧配备滤波电路及各种电源变压器等,隔板右侧前方配备稳压电路,其后方则配备声音信号放大电路基板。四个角落可见的中空气孔,与脚部直接相连,上下贯穿主机壳,内侧设有固定顶盖用的螺纹。   机身后方的插槽有两块 单声道的声音信号放大电路基板,如照片所示,上下并排。这一电路基板被命名为「全平衡单声道板」,顾名思义,从输入到输出,全段都由差动平衡电路构成。这种结构可以使非平衡输入也能最终转换为平衡。而且本机采用了R-2R梯级电阻网络方式的音量,在放大基板上排列着很多构成音量电路的电阻元件(金属膜电阻),据说全都对允差进行了严密筛査而选出。   个子很高、形状独特的环形型电源变压器,是CH Precision定制。直径较大的是通常使用的主电源用,小型的则是待机(绿色模式)时用的。照片右侧的红色小基板是显示屏用的电源电路。   不愧是以SACD/CD 唱机「D1」出道的该公司,L1尽管是纯模拟 前级,但也大量投入了DSP下的数字技术。其中之一就是DCoffset的彻底管理。据说通过在音量电路之前对输入信号进行监控,对DC成分进行恰到好处的滤除,可以防止音量变更时的喀啦声与爆音的发生。这种DC偏移的管理在该公司被称为「DC-Tracking」,每10秒会进行动作。而且,与输入一起的校正在「L1」自身的动作安定下来之前是不会实行的,在电源投入后经过1,800秒开始调整,由于这样的构造,在显示屏上可以表示出等待时间(待机中也可播放)。
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  • 细小身材 悠长韵味:Exposure 力宝声 XM7/XM9 前级/单声道后级

    【视听空间 司徒评测】小空间的绝佳搭配 不知道有没有朋友想在睡房或书房,配置一套小型的Hi-Fi系统?最近笔者身边的朋友就想找这样的一套小型系统,但是现时很多音响产品都只有大尺寸,不太适合放在睡房或书房。而想找小尺寸的产品,只能选购一些二手的产品。而近年来,传统的Hi-Fi品牌开始注重这方面的市场,推出小尺寸的产品。这次试听来自英国的Exposure(力宝声)的XM7前级和XM9单声道后级组合便是这样的产品。 拥有40年历史的Exposure力宝声 英国的音响品牌一向以价廉物美著称,受到了不少发烧友的热捧,Exposure(力宝声)也不例外。Exposure于1974年成立,一直致力于在合适的价位上设计实用的Hi-Fi系统,专注于CD播放机和放大器的生产。公司的创立人John Farlowe曾在录音棚里与David Bowie和Pink Floyd这样的大牌明星共事,并被专业的录音和重放设备深深吸引住了!因此创立自己的品牌,让音乐爱好者能够听到录音室里真实的声音。 Exposure是“暴露”、“揭示”的意思,相信是其品牌创立人John Farlowe希望他的产品能够完美地揭示音乐本身的内涵。Exposure的生产理念便是要致力保持音色的高传真度,要用家们的耳朵永远享受到聆听的乐趣。Exposure的产品由设计到生产,全都在英国进行,每一件产品都经由一群十分热爱音乐,并且醉心研究声学原理的工程师及设计师所精心设计。无论是内部的用料选择或是机械运作,均透过最精确的挑选与反复的试验,务求音色达至最贴近真实的效果,外形方面同样采用了简约的设计,浑然散发出一种纯音色的魅力,而无须依靠华丽的外表来衬托,因此Exposure的产品外形简洁而朴素。 多年来,Exposure的产品线只有1010、2010以及3010三个不同级别的CD机和合并功放,除了CD机和合并功放外,2010系列增加了后级和解码器、3010系列则又增加了前级、唱放以及后级供用家选择。因此Exposure的产品仅有10余款,而且对应不同价位带的需求都有清晰的产品对应。直到2017年才推出了两个全新的系列——5010旗舰系列与XM系列。  XM系列,外观方面依旧采用了简洁设计的拉丝面板,但是身形却比以往的产品缩小了一半,因此XM系列可定义为桌面系统。XM系列目前共有6款产品,分别为XM3唱放、XM5解码合并功放、XM7解码前级、XM9单声道后级、XM HP解码耳放以及XM CD机。看来,无论是黑胶、CD、CAS音源、耳机、有源音箱、无源音箱等等,Exposure将各种玩法都考虑齐全了。 XM7解码前级 ■多功能解码:XM7内置的解码功能支持BNC同轴、光纤和USB输入,换句话说,XM7可以支持所有具备数字输出的音源,比如CD机、数字播放器、电视机、电视盒子等等,甚至还支持安卓手机。XM7在BNC同轴和光纤输入时支持最高24bit/192kHz的数字格式,在USB输入时支持24bit/192kHz和DSD64(DoP)格式。 ■MM唱头放大:给系统配备一台黑胶唱盘是一些用家所追求的,对于初级用家来说,多数唱盘都配备价格实惠的MM唱头,而不会一下子就选择价格普遍较高的MC唱头。XM5内置MM唱头放大器就显得非常贴心,省去另购唱放的麻烦,并且这个内置的唱放也不是打酱油的,其素质并不差。 ■耳机输出:想不到这台小机器也有耳机输出,当夜深人静的时候,可通过XM7背后的6.35mm和3.5mm的耳机接口,通过心爱的耳机享受高品质的音乐,而避免打扰别人。 ■双前级输出:XM7前级提供两组前级音频输出,可作为双功放(bi-amping)、超低音讯号连接,也可以接驳两套后级和音箱,玩法非常之多。 ■用料:在电源部分,XM7采用1只容量为200VA的“箭猪”环形变压器给整机供电,而“箭猪”却是扬名发烧界的优质环形变压器。另外XM7的音量控制采用著名的ALPS遥控电位器,耐用性无需质疑。USB输入方面,XM7采用目前非常成熟的XMOS界面,支持异步传输,能处理高格式的数字信号。 XM9单声道后级 电源部分,XM9同样采用了Toroid箭猪(又称刺猬)为Exposure量身定做的200VA大型变压器。采用了Toshiba双极功率输出管,8Ω负载下功率输出80W,东芝管有音色与动态兼备的优点,功率输出管直接安装在机箱底部,因此可以通过底板散热,这就是Exposure XM9单声道后级并没有散热器、外盖密封的原因了。 XM9提供平衡XLR与单端RCA音频输入,音频电路采用最短传输路径设计,以减低失真和避免干扰。值得一提的是,XM9单声道后级与同门的其它功放一样,其音箱接线端只适合连接香蕉头或BFA插头,使用裸线或者Y插连接的用家,需购买转接头或者改成香蕉头方能使用。 声音耐听,分离度高 这次试听是在海印广场的巴洛音响当中进行,店主特意为我们准备了两对不同风格的音箱进行搭配,一对是AE 309,另外一对是AUDIOVECTOR QR 5 落地音箱。这样正好可以更准确地判断出Exposure XM7前级和XM9单声道后级的声音取向。 首先用来测试的是Sonny Rollins的《Way Out West》,这张经过JVC公司重新制作的XRCD,在音效上比普通版有大幅跃进,在这套系统上回放的时候可以清楚地听到近场录音里面各种乐器的远近感,细节的表现特别是小鼓滚音密度明显高了些,强弱变化与乐器声音的肌理也能加以辨析,Sonny Rollins招牌的铜管吹奏独特的音色充分展现,带出的金属光泽显得富丽堂皇,泛音完整、绵密顺滑而且尾韵延伸悠长,将录音现场里面令人愉悦的氛围忠实地传达。 然后播放小提琴独奏《Paganini 24 Caprices》,发现这套系统播弦乐也相当好听,因为小提琴高把位的线条并不会太过细小,光泽感适宜,最棒的是音色中带有些许粘滞的甜美感觉,不仅久听不觉疲累,而且让人一听还想再听。至于炫技的快速音群变化呢?Exposure XM7前级和XM9单声道后级虽不至到迅雷般的速度感,但快速运弓的技巧仍旧表现得宜,而不会减损激昂的情绪。 在聆听George Michael的《SYMPHONICA交响新经典》现场录音专辑时,声音的深度和层次感有着不错的展现,George Michael的声音在Exposure XM7前级和XM9单声道后级的表现下更具空气感,温顺而富有光泽,有着迷人的气质。细节丰富之余令人不觉得生硬,相反有着很好的感情,声音厚润且具有质感。背景音乐与人声形成一定的分离度,人物的轮廓和定位都得以再现,现场还原栩栩如生。 最后我又随性播了一些爵士乐,以及高解析度的音乐文档,笔者发现不自觉地越听越把音量转大,尽情地享受节奏、力量,与带动身体律动的即兴乐思,几乎忘了时间。 总结 虽然Exposure为英国品牌的器材,但是从XM7前级和XM9单声道后级上的表现看来,已经没有了太过浓重的的味道,更多的是中性的取向。XM9单声道后级拥有较大的推力,能适应很多不同的音箱,本身风格偏向沉稳,可以选择搭配大气的落地箱。声场适中立体感好也能适应所有类型的音乐,甚至播放电子流行乐也不会感觉到突兀。只要搭配灵敏度高的音箱,我相信Exposure XM7前级和XM9单声道后级的音乐活生感会让乐迷乐不思蜀。
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  • 意国情迷!意大利 Riviera Audio APL-01SE / FM-100SE旗舰前后级

    【FIPLAY订阅号 影音极品】发烧音响领域,在坊间可以划分为两个派系的,一种叫技术派,另一种可以称为感性派,这两大派系其实并没有严格的界限划分,但是我们能通过他们对音响态度的侧重而有所判断。技术派强调数据,设备质素高低,数据自有反映,出色的数据表现是技术优劣的最好说明,也是系统能缔造好声音毋庸置疑的基础。事实上,科学界任何实验都是按照这种方法论进行的,并正确指导着人类的实践。 而感性派呢?他们并不代表不注重技术和数值,在音响领域他们更侧重音乐性和模拟味,也就是我们熟悉的“耳朵收货”的这一类朋友,他们坚信数值再好的设备,声音的表现最终都得服务于人耳,是否靓声与美声,决定权依然由人耳说了算。 在我们的观察上,技术派和数值派所坚持的观点是没有问题的,在数字音频技术和数字放大线路方面都能起到很好的理论指导,并且这种“执念”令他们对靓声的追求越发惊人,甚至所调校出来的系统达到所向披靡,但是这派系的指导观点往往在全模拟线路的系统上有点不太奏效,也有显失灵。 感性派更多追求艺术感和音乐性,常规会通过更换某些部件(例如胆管和电容)进行声音的调校,自然与设备的数值和指标大相径庭,久而久之,两大派系在声音的认同上分道扬镳。 那么我们该成为哪一种派系呢?老实地说,我们希望能获得两者之优,坊间不少烧友结合这两大优势进行系统搭建,讯源则采用全数字解码加独立时钟,在彻底降低Jitter的同时让源头有着最少的“污染”,达到最高保真的音频输出。 而下级模拟放大上则选购音色属于自己最喜欢的放大器产品,达到个性的组合。而这次我们在香港御品音响上环Showroom中聆听了这样一套以“服务音乐、取悦耳朵”为己任的意大利Riviera Audio APL-01SE / FM-100SE旗舰前后级放大器,当天所展现的音乐性和艺术感,在我们心目中有着很高的评价。 AFM-100SE后级放大器以窄面大纵深式高机身设计, 对内部走线及散热有很大优势, 前面板的UV表头令产品设计沉浸在古典的建筑艺术中 模拟放大的未来 对于模拟线路放大器,一百个工程师就有一百种声音,但是作为Riviera Audio,如此美声唯她独有。Riviera Audio能达到绝佳的模拟感和音乐性,数值和指标都并非第一位,而再现音乐的魅力和取悦耳朵,才是高端音响系统真正价值的所在,也让Riviera Audio的真正灵魂——美声,赋予给聆听者。 意大利的Riviera Audio能有这个底气跻身器材之林,当数三位大咖,首先是CEO-首席研发工程师Luca Chiomenti。自20世纪90年以来,他一直致力于设计和制造Hi-Fi系统,并结合技术专长和工艺,在Riviera Audio上充分呈现他的才能。 第二位是Riviera Audio总裁-销售市场经理Silvio Delfino,他在意大利音频高端领域的全球营销和销售方面有着丰富的经验,现在他为Riviera Audio的推广努力奔走。 Riviera Audio总裁-销售市场经理Silvio Delfino(左) CEO-首席研发工程师Luca Chiomenti(右) 第三位就是Marco Muzio,他是负责工业设计和机械应用,当天并没有出席,但是对Riviera Audio在外观以及机械结构上做出了重要的贡献。三位仁兄集各方之所长,以全新的激情和技术创新,向我们呈现这套旗舰级的APL-01SE / FM-100SE前后级放大器,表示Riviera Audio代表着模拟线路放大器的未来。 Luca向我们讲解这些被发烧音响所忽略的科学理论的重要价值 在当天的首演会上,Luca表示当今市场很多器材在测试数据和规格上已经达到仪器级的标准,但是往往会忽视主观听感的测试,在高端音响的发展上逐渐迷失了方向。为此Riviera Audio在产品开发时定下了两个关键点:第一,了解人类耳朵系统及相应功能。第二,定义人耳对信号接收的再现,而非通过电子测量系统。通过这两点,基本能了解Riviera Audio在模拟放大上十分注重人耳听感的表现以及音乐性的还原能力。 对人耳听觉研究 作为模拟线路的放大器厂商,以人的听力系统研究作为重要考量甚为新奇,不过他们理论则十分有说服力——Fletcher-Munson curves“弗莱彻-芒森曲线”,我们也称呼为等响曲线。他们现场向我们解释这些理论。当我们人耳听到一个频率声,很多研究已经证实耳蜗内会产生谐波,而第一次提出这个理论是来自Fletcher-Munson curves,更精准的报告有1947年的H.F. Olson等。 有趣的是他们发现耳朵普遍存在很高的二次谐波(当在声压达到90dB,非120dB时),耳朵内会出现10%的二次谐波,而高次谐波电平会随着谐波的次序而降低。通过研究,Riviera Audio发现两点:1、耳朵自身会产生高度的失真。2、如果耳朵和大脑系统取消那些谐波,听觉感知自然变得十分纯净。 这个声学结论是在二十世纪三十年代最先由科研人员弗莱彻和芒森完全量化而成,尽管当今的版本有所优化和精准,但是弗莱彻-芒森曲线依然是等响曲线研究的蓝本,而这个重要的理论更多应用到专业音频和录音等学术领域。 打造顶级的模拟放大器 Fletcher-Munson curves对Riviera Audio的意义,十分重要。通过上述的分析,Riviera Audio能很好定义了“人耳专用”放大器的理想特性。同时也发现THD不需要十分低,但是必须绝对遵循人耳失真的图谱。另外,失真水平必须随着功率水平单调递增,放大器应具备柔和的削波。 AFM-100SE单声道后级电容和功放管数目对应, 一台后级使用了20枚Mosfet功放管, 机内每边分布10枚紧贴纯铜散热板(再紧贴箱体散热片), AFM-100SE每声道100W(8Ω负载) 另外,放大器必须采用全局零反馈以及局部最低的反馈,以最小化上述这些技术对声音所产生负面的影响,这是Riviera Audio达到所需失真最佳的方式。纯A类放大线路设计,这一点对获得绝佳线性并无捷径。在驱动级方面,Riviera Audio采用混合解决方案,三极管(最佳的电压放大器)、BJT双极管和Mosfet(处理功率和低阻抗表现甚佳),加之以拓扑结构加持,能提供所需的输出阻抗。作为纯A类耗能不小,热量也大,但Riviera Audio的稳定性有着过硬的一面。Chris告诉我们APL-01SE/AFM-100SE也已经有整个星期没有关了,运行情况十分稳定。 后级背面接口很清晰,RCA和XLR以及地线 Riviera Audio认为保护电路会有损音质,所以不设保护电路,相反只有电源供应上加上保险丝,仅此而已。所以你会发现AFM-100SE机箱的体积大部分都是装载电源、变压器和功率器件。为了让我们有更深入的线路和结构探究,两位要员二话不说把APL-01SE前级放大器和AFM-100SE后级放大器的顶盖板卸下。 前级APL-01SE的操作基本集中在前面板上,大旋钮式音量调节,讯道切换以直观的按钮式设计,左右声道电平、单声道(立体声)和反相切换等。APL-01SE采用以纯A类零负反馈设计的电子管线路,采用非传统电路的双PI滤波器,能起到很好的稳固电源。接口方面包括2个XLR输入(变压器耦合)、5个RCA输入和1个Aux输入,Tape回路以及输出变压器,2个XLR输出和2个RCA输出。 前级接口切换十分丰富, 其中XLR和RCA输出上还具备接地和浮地切换 前级内部可以看到全模拟式线路设计, 供电变压器以封装处理避免干扰, 同时为了实现最短讯号路径, 切换和音量衰减控制都直接贴到离背面接线面板最近的位置。 Riviera Audio旗舰前后级现场所驱动的扬声器比较特别,也是意大利制品的Casta Acoustics Reference Elettra号角扬声器。这款扬声器的单元组成很简单,以两分频为设计,灵敏度达到了96dB/W/m(即使纯A胆机驱动也能再现规模和能量感)。中音单元由3只单元阵列式设计,弥补中高音所需的能量和导波效果,而低音单元为15英寸,具备高速的响应性能。分频点800Hz的刻意设定,从而更好反哺中高音单元所需要的低频质感和量感。 据Chris介绍,此前该号角由“胆机”驱动,声音的通透性、分析力以及爆发力表现不错,而这次换用混合驱动级的Riviera Audio在扎实感和音乐性上同样出众。 聆听属于钢琴的按键质感 首先播放黑胶的Maria João Pires – Les Sonates Pour Piano,Maria对莫扎特的音乐神韵掌握得了如指掌,整个系统在还原的时候把琴音的分析力和通透性深刻展现。尽管Maria每一下的按键不像李斯特风格的强烈,但是钢琴中木质的槌击所发出的声音颗粒感十分饱满,展现出音乐的血肉感和质感,而Riviera Audio最大功力在于把这种钢琴优雅的线性感和按键的分量感都出色呈现,Casta让人深刻的中高频和量感把曲子的平衡度和力度集中还原。一曲下来,钢琴的音乐感美极了! 继续播放东方歌后邓丽君《难忘的一天》,录音比较久,但丝毫没有失去该有的人声韵味。Riviera Audio对邓丽君的唱功好像很熟悉一样,字字句句的分析力都很高,还原时口型并不过分大,整套系统对人声的结像和音场,以及歌者的轮廓感都清晰再现。Riviera Audio旗舰前后级最了得是对情感的再现,把邓丽君甜美的音色充分展现。美好的情感表现如同能让你看到邓丽君在向你微笑一样。 Riviera Audio的系统并没有你想象中带有很强烈的意式浓郁感,但Riviera Audio所具备的音乐美感,却没有浓厚到化不开的地步。例如罗文的粤语人声,Riviera Audio再一次验证了人声情感的表现力,不但你有感罗文声音的清晰,他每一曲的抑扬顿挫的情感表达都给你一一展现。 在播放《Suite Espanola》,作为1967年古董录音,自推出至今一直有着极大的好评。这张碟片在Riviera Audio的还原下让我有手舞足蹈的冲动。De Burgos的曲子也是十分精彩,整个曲子在Riviera Audio和号角的还原下,能感受到乐队全力以赴,该柔时就比情人节的甜言蜜语还要温柔,该爆时就比火山爆发时还更要惊心动魄的特点。 《Gounod Faust&Bizet Carmen》的曲目在整个系统上还原更加出色,Riviera Audio百瓦纯A类功率与号角的结合下轻松揭示爆棚的细节。即使在大声压和能量感下,Riviera Audio的稳定性和冲击力都得到很好的发挥,交响乐的现场感和细节表现力在整套系统上毫无破绽,爆发力和平衡性得到很好的再现。 不管是微动态还是大动态,在《角斗士》原声大碟上,你自然会要求系统能发挥更大声压和规模感的效果,感谢Chris的慷慨,他把音量的旋钮拨到3点钟位置,这对任何放大器尤其纯A类放大器都是考验。在Riviera Audio和号角的加持下,电影感、现场感和空间感都发挥到淋漓极致,在场的很多朋友已经被恢弘的音乐场面和气势所深深震慑,当中微细的音乐信息也不会被覆盖掉,Riviera Audio在控制力和瞬态的表现上可谓十分惊人。低音单元的大冲程特点在整个曲子的播放下十分激烈。 按照Chris所说,这套系统属于他推广中价格最为便宜的一套,十分接地气,但是效果却超乎他及大家的想象。能作为御品音响主推的产品,声音比价格更为首要。以接地气和出色的声音表现,相信会让喜欢的你所赏析。
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  • 亲民的旗舰 技术的精华:Rotel MICHI P5 / S5 前级/双声道后级

    【视听前线 家祺评测】Rotel(路遥)最早成立于1957年,算起来已超过60年历史,在音响品牌中也是常青树了。Rotel致力于高保真音响产品的生产,包括两声道的CD播放器、前级、后级放大器,影院系统的DVD播放机、环绕声处理器等等。而Rotel的产品都是以相对低的售价便能获得优秀的声音表现,因此性价比很高,也得到消费者的青睐。Rotel一贯坚持的“平衡设计理念”,这里的“平衡”指的不是电路组成形式,而是物理工程、电子工程与机械工程的融合,主要表现在三个方面——元件精选、电路布局及严格的评估,并实际反映在产品的声音表现上。Rotel的产品线齐全,更新换代也快,所以在售的产品都能满足数码时代发展的需要,即使是功能单一的纯后级放大器,Rotel也会适时地升级,让产品焕发新的生命力。 亲民的旗舰 “MICHI”这个词,是日语里面汉字“道”的发音,也就是“前路、方向”的意思,表达了Rotel对极致Hi-Fi的追求。其实Rotel早在1991年便推出过名为MICHI的高端音响产品,当其时的MICHI系列仍不失Rotel的性价比本色,现在依然是发烧收藏家苦心寻觅的心头好之一。Rotel总经理Peter Kao(Rotel创始人立川朝树的外孙)与媒体谈到,Rotel重启MICHI的名字,是一次对双声道Hi-Fi市场的重大投资。Rotel在电源和电容上落足重料,要将声音和做工发挥到极致,但价格对于广大消费者仍然是亲民,让发烧友以适中的价格用上高档音响器材。 内置解码模块的P5前级 做工优秀 Rotel在机器的前面板上标出一个大大的“MICHI”,但Rotel的商标则标在背面板角落的“MICHI by Rotel”里。可以看出Rotel有意要将MICHI打造为高端的音响系列,与Rotel其他产品的定位区分开来。第一眼接触MICHI系列,其一丝不苟的做工马上吸引了我。均匀而细滑的喷漆和精致的打磨,让MICHI系列有着良好的手感。两侧的散热板与机身紧密贴合,不露出一丝缝隙。机器内部的结构也是有条有序,干净整洁,完美对称,真不愧是旗舰级的做工! 用料认真 MICHI系列目前共有3款机器,分别是P5前级,S5双声道后级和M8单声道后级。除了放大,数字解码也是Rotel的拿手好活,所以P5前级内置解码模块也是预料之中了。MICHI的开发历经3年,Rotel有足够时间作出最佳配置,P5的每个细节都经过精心设计,包括电源供应、电路设计和关键元件的选择,确保音频信号的高度完整性,消除多余的噪音和失真。P5使用双AKM 32-bit DAC芯片,确保A类放大电路电流里从数字输入开始便保留每个细节,准确度和最高音乐保真度。放大电路由一组17个独立稳压器阵列支持,这些稳压器由两个工厂自制的定制环形变压器驱动,配置低ESR滤波电容器,为所有关键电路提供无纹波电流。 功能接口全面 P5正面简洁美观,旋钮手感顺滑,阻尼感适中,中间的电源按钮反馈感佳动作紧密,不仅好看而且体验优秀。而转到背面,接口的整齐排布更是令人心旷神怡。两排众多的接口,将功能全面发挥到极致外又不失工整。细数后方的接口,模拟方面共有2组平衡XLR输入、4组RCA输入、1组带唱放的RCA输入、2组超低音输出、2组XLR输出和2组RCA输出;数字方面,光纤和同轴输入各3组,输出各1组,电脑USB解码1组;另外还有网线、RS232、12V Trigger、额外红外等控制用接口。蓝牙部分,P5支持aptX,而且采用内藏式天线,不会露出一根突兀的天线。P5可以接入你所有的音源设备,如果要组成智能系统,P5也有足够的控制接口来应付。P5的光线同轴支持24bit/192kHz的PCM解码,电脑解码支持最高24bit/384kHz规格(需要安装驱动),另外P5还支持现在流行的DSD硬解和MQA。 S5后级可在8Ω下提供AB类500W功率,在4Ω负载下功率可达800W以上 后级同样给力 S5后级可在8Ω下提供AB类500W功率,在4Ω负载下功率可达800W以上。两个单声道结构设计搭配两个定制的超大自制2200V环形变压器,采用环氧填充以消除噪音和震动。一组4个英国特制的总共188,000μF大容量电容,提供出色的低音能量,同时对32个大电流输出晶体管保持精准的细节和控制,即使在最严格的负载条件下也能确保信号的准确度。S5设计同样简洁美观,箱体尺寸与单声道的M8是一样的。箱体前方中间有一个高清显示屏,在音乐播放时显示频谱和电压变化,还分为单声道和双声道两种画面。S5配备镀铑接线端子,支持XLR和RCA输入,同样有RS232、网线和12V Trigger控制接口。 尽情发挥音箱本色 我试听过两次MICHI,一次在佰影音响的试听室,使用MICHI P5前级和S5双声道后级,音箱使用ELAC FS 249.3,音源则是Rotel的RCD-1572。ELAC的声音厚实,而配合MICHI,通透感完全发挥出来,运作在最佳状态。FS 249.3是ELAC 240系列最大的一款,能量充足,声场开阔。温暖而厚重的声音,却一点也不模糊,清晰而且亮泽。三频均衡,声音重质而不重量,饱满光泽的中频和铿锵有力的低频,营造出绝佳的乐感。结像距离则是远近适中。让我能感受到歌手演唱的各种细节,以及现场乐器的编排。结像立体,声线醇厚,没有什么偏颇,也没有短板,是温暖柔和而耐听的声音。作搭配的RCD-1572相比起MICHI系列属于较为入门的定位,所以听过几首曲子之后我将CD转盘接入P5的解码。细致程度有了进一步的提升,音色保持不变但细节确实更丰富了,低频也更为凝聚,P5的解码确实有独当一面的素质。 素质极高 ELAC FS 249.3的素质无疑被S5完美发挥出来了,而且效果令我满意,然而我还不满足,MICHI当然可以应付价位更高的Hi-End名器。另一次我试听MICHI的体验,便是在前不久结束的新深圳音响展上。毅锋影音使用MICHI来搭配B&W 802 D3尊贵版。这一次,802 D3尊贵版价格比起整套MICHI还要高出不少,但既然店家选择了MICHI来作为主要演示设备,当然对其表现有信心。MICHI也完全hold住了802 D3,毫不影响其精准还原、真实透亮的音色,同时又将802 D3的素质表现到令人陶醉的境界。我在展房中坐下静心地欣赏了许久,贪婪的将MICHI和802 D3搭配的声音收入脑中,毕竟如此美妙之声不常听到,它们的搭配也是我在展会上印象最佳的演示之一。遗憾的是音响展环境难免嘈杂,真期待日后有机会能在更安静的地方欣赏到这一组合。 总结 Rotel MICHI P5和S5,在做工和用料上极为用心,在声音处理上也运用Rotel的数十年音响经验做到最佳表现,这是Rotel目前最出色、最完美的制品,是值得Rotel骄傲的性价比之作。我不会说MICHI比那些贵得多的音响产品还要出色,那样听起来太不真实。但MICHI确实做到了Rotel的目标,以适中的价格提供高端音响的品质。你可以尽情用昂贵的播放机/转盘和音箱与MICHI做搭配,MICHI的表现绝不会掉链子。
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  • 为世界传递美好声音:天逸TY-1CD CD机、 AD-1PRE前级与 AD-1PA立体声后级

    【视听空间 晨光评测】最近,笔者看到朋友圈中,十多年前的一篇名为《揭穿假洋鬼子——山水音响黑幕》的新闻报道被翻出来,内容就是说不少“假洋鬼子”音响品牌,到公海转一圈就变成进口品牌。时隔这么多年再看,还不是因为当年国人对自主品牌没信心、过分崇洋媚外?想当年,一说到国产手机、国产车,大家都嗤之以鼻,而厂家为了生存,也是没有办法之中的做法。 这么多年过去了,中国品牌已经在世界上打出了名堂,而国人对国产品牌的信心也是大大增加。早些年,苹果新款手机首发的时候,专卖店门前大排长龙,而现在,华为推出新款手机专卖店门前同样大排长龙;而汽车行业,今年最劲爆的新闻莫过于丰田与比亚迪签约共同开发纯电动车型以及动力电池,可见国产品牌在国人的心目中、以及在世界范围内都得到了应有的肯定。 天逸——国产品牌的骄傲 对于音响行业,国产品牌也是时候得到应有的肯定了!现在世界上不少的音响产品,都是在国内OEM甚至是ODM制造的, 说起国产音响品牌,发烧友随口都会数得出十个八个,上世纪90年代正是许多国产音响品牌创立的时代,国产音响品牌如雨后春笋般出现在世人面前,当时火爆的音响市场推动着国产音响进入短暂的黄金时代。 当进入电脑、手机时代后,音响产品不再是普通消费者的香饽饽,音响市场趋于理性,消费群体的规模也在减缩,一时间音响产品“产能过剩”,导致市场竞争十分激烈,不少厂家始终逃不过优胜劣汰的市场规律而纷纷倒闭,而能生存下来且有良好发展的国产音响厂家为数不多。随着数码技术的发展,又有部分生产传统音响产品的厂家无法跟上时代的步伐而被淘汰,此时硕果仅存的老牌国产音响企业寥寥无几,而天逸音响就是其中之一。 天逸电子的前身是1992年成立的成都亚迪机电研究所,1999年亚迪迁至广州,更名为广州天逸电子有限公司,一直致力于HiFi音响、家庭影院、卡拉OK、影吧影K、专业音响领域,被评选为国内十大音响品牌之一。是一家集研发、生产、销售、服务于一体的国际化音响企业,是迄今为止国内唯一一家同时获得DOLBY-ATMOS、DTS:X、HDMI2.0技术认证和授权音响企业,是业界的佼佼者、中国影音娱乐行业当之无愧的领导品牌。今年是天逸电子成立27周年,也是天逸电子从天府之国的成都迁址到羊城广州的20周年。而就在今年,天逸电子乔迁新址,履新了厂房,走出面向未来的坚实一步,是值得纪念的一年。 这次送到本刊试音室的是天逸的三件套套装——TY-1CD CD机、AD-1PRE前级与AD-1PA立体声后级的三件套套装。外观设计方面,三款产品都与以往天逸Hi-Fi产品别无二致,采用经典的黑白全铝合金制作,突出了天逸一贯的简约、典雅而又大气的设计风格,机身外壳采用阳极氧化处理技术,确保机身能够长时间保持鲜亮如新。 TY-1CD CD机 首先我们来看看TY-1CD CD机,CD读碟机构方面为天逸定制的机芯,是天逸的设计师经过二十多次反复试验下最终选定的,设置了金属防震基座,整体结构牢固可靠精密,有着极好的防震缓冲效果,能够有效抑制自身和外来的震动,减少对光头读碟系统的影响,提高读碟准确率。 解码芯片方面采用了ESS9028,其信噪比高达129dB,总失真低于-120dB,最高支持32bit/384kHz高规格输入信号。为了让DAC芯片发挥出最强的性能,天逸特别定制一颗美国Cirrus Logic公司的顶级高精度时钟系统模块CS2000。此时钟系统采用可编程△—∑小数分频模拟PLL(锁相环)频率合成器,来稳定基准时钟的频率合成/时钟生成,在低至50Hz的频率下,生成更低抖动的时钟信号。CS2000更独特的地方在于它可用单个IC同时提供时钟发生器和时钟清理功能,极大降低Jitter(抖动),重现更加真实的声音。 TY-1CD CD机提供XLR与RCA模拟输出各一组,数码输出方面提供光纤、同轴和AES输出各一组。模拟电路部分,XLR输出采用了TI公司顶级全差分运放OPA1632,最大限度地保证了平衡传输信号的高保真性能指标;而RCA输出则采用TI公司顶级双极型运放OPA1612,配合ELNA音频专用电容,为松软富有弹性的低频、纯厚温暖的中频、细腻通透的高频提供强力保证。 天逸对电源部分也是相当重视,TY-1CD整机采用功率高达50W的高品质环形变压器,辅以ELNA大容量高品质电容组成多路精密的稳压电源,分别对数/模电路独立供电,为整机的各个部分提供充沛而又源源不断的电力。此外,整机的每个部分均设有独立的腔室,能够隔绝机内各个部分的互相干扰,为各个部件提供最为纯净的工作环境。 AD-1PRE 前级 天逸AD-1PRE 前级设有3组RCA以及1组XLR输入,数码输入方面设有2组同轴、2组光纤以及1组USB接口,输出提供RCA以及XLR各一组。先来看看数码处理部分,电脑USB输入采用了XMOS的方案,数码接收芯片为AKM AK4118,解码芯片采用了美国ESS的ESS9028解码芯片,同时还配有Cirrus Logic的原装时钟系统模块等,务求对数码信号进行最忠实的还原。解码后的信号交由四枚著名的发烧运放OPA1632进行放大,营造出晶莹剔透的声音效果。 AD-1PRE前级采用了JRC顶级的电子音量芯片MUSES72320,电位器衰减范围是-111.5dB至+31.5dB ,步进量为0.25dB设置。输出部分选用了两片TI出品的OPA1612,输出端还特别增加了一枚TI新构架的场效应JFET音频专用的发烧运放OPA1642。此外,音频通路上均采用了发烧级别的制品,如英国黑色本尼克聚丙烯音频专用电容、大量订制的日本ELNA音频专用发烧级电解电容等等,务求为玩家呈现最真实、最自然的声音。 为了满足喜欢摩机的玩家,厂方特别在信号输入的十倍预放大的运放电路部分配备了运放IC镀金插座,出厂时使用的是LM4562,玩家可以根据自己的喜好更换运放,以便能微调不同的音色。 当然,电源方面也不能有任何含糊。天逸为AD-1PRE前级配备了两只变压器,一只150VA的高品质大环牛负责整机的主电路部分,而一只20W的E牛则负责显示及控制电路,二者各司其职互不干扰。 AD-1PA立体声后级 AD-1PA立体声后级整机净重高达42公斤,电源方面采用了1200W大功率环形变压器,并配备了180,000μF的定制大水塘电容,为整体提供纯净而又充沛的电源。同时,天逸也大手笔地将整机电路屏蔽成相互独立的5箱体结构:将左/右声道、电源储能和输出输入等部分单独用金属屏蔽盒独立屏蔽,可以很好地避免各部分器件的电磁干扰。 根据天逸资料介绍,AD-1PA的放大电路设计采用了音响界最为推崇的全平衡传输及放大方式,为达林顿差分BTL桥接输出,是完全平衡的传输放大方式,即:全对称、全平衡、差分输入到BTL(桥接)功率输出。每声道由一对中功率管推动8对150W的东芝TTA1943/TTC5200大功率管担任,全机使用了32只,提供2×300W/8Ω的充沛功率输出! AD-1PA提供三种工作模式:强制甲乙类模式,就是功放维持在AB类模式下运行;强制甲类让后级维持在A类模式下;还有就是自动模式,根据器材温度的高低,自动在A类/AB类中转换。同时,AD-1PA提供两对接线柱,用家可以轻松把玩各种接法。 中性而真实的声音 这次试听是在本刊的试音室中进行,搭配了Piega Classic5.0、Starke A2、PMC OB1i、Vandersteen 万登庭1C等不同价位和级别的音箱。连接方面,由于TY-1CD CD机与AD-1PRE前级的解码部分相同,笔者则优先选用了CD机内的解码(CD机模拟输出)。首先播放的是威尔第的《茶花女小提琴幻想曲》的片段,小提琴的声音犹如丝绸般顺滑自然,中高频清晰绵密,线条非常清晰,展现出了这段音乐的活生感,彷如乐手就在试音室中现场演绎一样。整套系统回放表现出来的分辨率和层次感都是无与伦比的。 播放弦乐有如此优异的表现,那么大动态下的情况又是如何?笔者挑选了《白头佬狂想曲》进行测试,这套系统的表现令笔者十分惊讶,管弦乐配器的色彩表现得淋漓尽致,丰润的质感与流畅的音乐令人感动。同时低频的量能非常足,控制力十分到位之余,下潜的能力也非常厉害,在大音量下仍然有条不紊,惊人的动态呈现能力令笔者赞叹不已。无论是音场、音色,还是细节、密度都无可挑剔。 接着试听Eva Cassidy的《Fields of Gold》,当歌手开声之后,可以感受到人声的结像非常清晰,中频密度饱满,高频通透,嘴型大小恰到好处。同时歌手演绎时的换气声都能清晰地听到,特别是伴奏的吉他,轻微拨弦声的那种能量感都能感受到,整体表现非常出色。 紧接着放上ECM出品的Anja Lechner与Vassilis Tsabropoulos两位老拍档的《Chants, Hymns And Dances》。这张大提琴与钢琴的合奏,非常考验整套系统低频的表现能力。这段录音如果低频过多,大提琴的细节则会浑浊不清,若低频偏少的话,又会缺少质感,假若刚刚好的话,则十分过瘾。而这套系统的表现则是属于最后者,低频不多不少刚刚好,正好把大提琴琴弦震动的细节以及质感表现得淋漓尽致。此外,钢琴、大提琴的定位也非常清晰地展现在笔者的眼前。两位大师精湛的演绎,在这套系统中重放出来仿佛两人通过乐器在进行对话,很是过瘾。 天逸旗舰套装——TY-1CD CD机、AD-1PRE前级与AD-1PA立体声后级是笔者喜欢的类型,通透的暖、高音飘逸、中音爽朗、低音不臃肿,声音中还带着一种浓淡适宜的音乐味,也可以说是“胆味”,此外,它们所营造的声场宽广,同时又有良好的结像。音场是有层次的后倾,该前的前,该后的后,决不会在一个平面上,这也反映出这套系统在声音定位上非常准确。即使在播放场面宏大的交响乐时,细微而繁杂的乐器声依然得到展现。可见TY-1CD CD机、AD-1PRE前级与AD-1PA立体声后级的搭配在火候上把握得很好。 相信好奇的朋友一定会问,TY-1CD CD机、AD-1PRE前级都带有ESS9028解码芯片,究竟用同轴输出好点呢?还是模拟输出好点呢?而模拟输出选XLR呢还是选RCA呢?经过笔者的对比试听,三种接法的声音都非常接近,同轴的接法味道反而会更浓厚一些(可能与使用的同轴线有关),XLR的声音则略偏分析力,而RCA则是在味道与分析力之间取了一个平衡点。至于如何选择,这需要根据阁下的线材与口味进行搭配了。 随后,笔者拿来了2013款的MacBook Pro测试前级上的USB接口,AD-1PRE前级采用了Micro USB接口,虽然能与部分安卓手机的连接线通用,但是高级别一点的发烧线材则比较少有这款接口。整个使用过程非常便捷,播放高格式的文档时,声音有更进一步的提升。当然,如果阁下有较多高规格的音乐文档的话,选购天逸的TY-i30数码播放器也是不错的选择。 而AD-1PA立体声后级方面的A类与AB类的切换,笔者也把玩一番。在AB类的时候是控制力相当好,而在A类的时候,声音更加细腻温润,但又保持了良好的细节,使用了一个多小时后,机身的温度不会太热,这得益于庞大的散热片。 TY-1CD ■信噪比:≥108(A计权) ■总谐波失真:≤0.005%(1kHz) ■频率响应:20Hz~20kHz(+0/-1dB) ■基准输出电平:2V±1dB(1kHz) ■支持音乐格式:CD、HDCD、SACD(CD层)、MP3、WMA AD-1PRE ■信噪比:≥108(A计权) ■频率响应:20Hz~150kHz(+1/-3dB) ■总谐波失真:≤0.005%(1kHz) AD-1PA ■信噪比:≥108dB(A计权,平衡输入);≥115dB(A计权,非平衡输入) ■总谐波失真:≤0.008%(1kHz,正常工作条件) ■频响范围:10Hz-100kHz(+1/-3dB) ■额定阻抗:8Ω ■每声道输出功率:300W(8Ω,THD=1%,1kHz) 总结 天逸Hi-Fi旗舰套装——TY-1CD CD机、AD-1PRE前级与AD-1PA立体声后级,天逸将20多年来的技术与创新都融入到它们的身上,无论从外观设计、选材用料、做工细节、电路设计、回放唱片的实际声音表现,可以全方位地感受到天逸一丝不苟的精神和对声音艺术的独特理解。如果阁下正在寻求一套高素质的音响系统的话,这套天逸Hi-Fi旗舰套装会是不错的选择。
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  • “零聆听失真、轻松调整相位和频响”Trinnov Audio Amethyst 多功能前级功放

    【影音新生活 评测】Trinnov是一间出身专业面向电影院和家庭影院的品牌,其多声道数字处理器的强大已经被很多发烧友所熟知,今日介绍的Amethyst则是专业面对两声道高级HIFI市场,除了数字处理器部分以外,还兼顾有前级、串流、解码、以及模拟信号输入功能。 产品特点 VNC或显示器操作简单,容易上手 专业化程度高,在数字端几乎无失真调整 调整后相位精准,声场准确 可按自己口味调节频响曲线 带前级、解码、串流播放功能 支持模拟输入转数字信号调整 为什么高级音响必须拥有它 越是高级的音响对空间声学环境的要求就越高,往往因为空间的问题而错怪器材,误杀忠良,错判自己系统器材的质素。其中低频的驻波和高频听起来刺耳吵闹则是比较多出现的问题,其次是声场三维感没有达到理想的效果。如果从理论上来讲我们可以归类为频响比例问题和时域相位的问题,而且聆听空间越大,器材系统规模越庞大,问题越明显。 过往我们解决这些问题的时候都需要在模拟端调整,并且都价格不菲。但是我们知道如果你需要调整信号最佳的解决办法是在数字端解决,因为数字的失真远远比模拟要来得低,而Trinnova所有产品均是在数字端进行调整,这个是它最大的优势之一。 如果你的音源端只有模拟信号输出例如是解码器或者是CD机,甚至是黑胶系统的唱放,则可以通过模拟输入给它,然后升频到24bit/192Khz的数字高规格式,之后再进行处理。  我在这里用厂家修正后的曲线和原来的曲线作为对比,声音效果改善明显之余,动态细节没有压缩,之后用户可以自行修改曲线的内容然后保存,例如人声频段1K-10k你想增厚,则可以在曲线里面自行调整。 而它还有一个人性化的地方就是顾及到不同人,不同的声音审美需求。用户可以自行调整频响曲线的DB值增加或者衰减,在保存之后则可以使用该曲线的声音,还可以保存多组曲线和分别对比聆听,而电脑亦有自动和推荐的曲线给用户。 Trinnov Audio Amethyst整机在法国制造:MADE IN FRANCE 操作便利快捷 连接方式:如果您的音源是数播+解码,或者是转盘+解码组成,则可以把它摆在数播或转盘和解码之间,即数字入数字出,此为最佳方式。 如果是合并式CD或者是黑胶系统,则可以选择模拟端输入,然后在数字端输出给解码器。而机内自带优质的解码功能,则可以利用它的模拟输出直接交给功放,甚至是后级(自带前级功能)。 虽然看上去它很复杂,但实际上笔者在操作的时候前后只需要15分钟就可以设置完毕。 把机器接入系统后,连入局域网,只要用IPAD或者电脑在游览器输入地址,通过VNC连接。又或者是通过视频信号输出到显示器进行操作,无须连接网络。在看到操作界面之后,我们把麦克风放在自己聆听的位置,麦克风高度和人耳高度相同,之后把五条麦克风连接线接入机器后开始下一步测试。 在选择好输入输出之后,系统会提示你准备播出一段测试噪音,这个时候音量先收小在播放之后慢慢拧大音量,直至看到屏幕上显示麦克风收音音量在75DB左右,在测试之后电脑会自动停掉测试。 下一步你可以看到三条曲线分别是校正前原始曲线,校正后现时曲线,手段曲线(即通过改动哪里去达到现时曲线)。 播放胡琳爵士乐专辑《哪有一天不想你》的时候,我们的测试系统显得低频会显得较多而且有点松散,我想大部分家里面墙角或者空间比例不佳的发烧友家里面听起来都有这种感觉,尤其是低音贝斯这类大概200Hz以下频响的乐器。但是经过处理之后,我们发现声音的确是变得干净了而且精准了,低频的线条感和比例都相对清晰而准确。 而我们还发现通过处理后因为时域相位的准确性高了,因此声场的高度要比未处理前高出十几厘米,吹奏萨克斯尤其明显。另外惊喜的是,声音并不是像我们在做了物理扩散板一样马上把声音压在后方,而是前后分布相对均匀,而且声音脱箱的表现。因为我们有时候为了脱箱感会把声音聚焦在中间的位置,但是经过处理之后这种声音不是有压缩的聚焦,反而分布感错落有致。乐器似乎更散得开,声音更加开扬,打破我一贯认为数字处理器压缩动态和细节的旧概念。 我尝试自己调节频响曲线试图令中频更稠密,更加有胆味,于是在曲线上于人声频段拉高再进行试听,发现的确能够令我的晶体管机系统发出有如胆机一样的厚声,但是声音的基础的平衡性并没有出现问题,而且仅仅对调整过的频段起有作用,应该可以说未听到影响聆听的失真副作用。
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  • 【玩家评测】Manley300B推HD800的一点印象

    【MAXDIGIT 风云不变评测】我喜欢300b,一直在找寻好的单端300b放大器,有幸在港听过新藤的四件式,上海本地也有kondo的用家,都玩得精彩。300b在箱子系统上的天限是功率不足,但换作耳机系统就不是问题,可300b耳放却如此之少,同样,300b前级也极少,国内就美星有一个,国外也屈指可数。为什么?要信噪比,就要直流点灯丝,300b韵味一般要大减,交直流转换又是一道难关,变压器的成本想想就可怕,谁愿冒险做这吃力不讨好的事?可是,300b下的hd800,真的让人动容。简单说说几个推动800的300b耳放。   Manley 300b和wa5(非wa5maxxed)在不同前端下听过,wa5(EML300b)听了数次,前端是艺雅5,用的银彩550信号线,印象是速度、动态、解析不错,推得很饱满,音场大,但声音比较猛、张扬,与800中正的调音不是一个路数。manley细腻柔美,音乐性(微动态、流畅性、平衡度)好,结像出色,但速度偏慢,爆棚时不如wa5过瘾。我目前自用的cary也是300b驱动,音色暖、柔、华美,但气势不足。综合来看,manley最好,把它作为箱子系统的成员,也可玩很久,我听的manley就搭配了马克的后级,很全面的前后级组合。   可这样评价真不过瘾,忍不住要说:真喜欢manley!那么细腻优美,充分表现了800细腻的声底,那声音一响起,我就忘记了比较,懒得去分析,甚至不愿去切换曲目,只想一直沉浸在它的氛围中醉去,那迷人、华丽、充满浓浓乐感的诠释,让耳朵与耳机之间那点空间里仿佛充满幽幽甜香,它让所有结像都披上淡淡的金色,那样闪亮动人,这是高于真实的艺术还原方式,却又未让你觉得失真,真是高明!它让我想起了一句话:人类本应诗意地栖居。是的,它让我有一种此刻生活在别处,这时正诗意地栖居的感觉,我当时真想马上拥有它,只是没钱,又不知如何搭配后级。   听的manley  300b用的是跟机管,主人说这个EH的跟机管目前换不下来,试了多次其他贵价管都不如原配。这个我完全理解,我的cary也是如此,原配的是全真的金脚白屏,我试了不少300b,都不如跟机管乐感好,虽然现在用得最多的是曙光珍藏,但理由竟是:舍不得多用跟机管!原厂针对跟机管的调音确实难以轻易替代,而且,此EH非彼EH,此全真非彼全真。这和woo以及国内大多数胆机一定要换管才好声的设计理念完全不同。   manley也是直流点灯的设计,所以信噪比不错,底噪很小,但竟然保留了300b的全部韵味!高频的分析力、透明度丝毫不弱于cary(在做耳放时),低频、动态又强于cary,只是速度和cary一样慢,这是个遗憾,盖天地亦不全,抱残守缺之意顿生。 评价得感性了些,见笑了,不是我的器材,无自夸之嫌,又确对之动了真情,思之难忘,故如此啰嗦,若是自己的器材,再好也不便多说了。此刻又想起它的声音,邓丽君的水上人绕梁何止3日,迪斯考的冬之旅让我湿了眼眶,谁说hd800的人声不好?帕尔曼的巴赫无伴奏小提琴要什么内涵?这醇厚的琴声佐证了俄国的形式主义:形式即是一切!卡拉扬的金色、迪图瓦的蓝色、阿巴多的万紫千红,唉,不想也罢......
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  • 金嗓子Accuphase C2150/P4500前后级,时隔约5年的产品更新

    【StereoSound中文 评测】Accuphase的产品系列中负责分体放大器的基础部分的机种进化到了C2150和P4500。 这个级别的产品更新时隔约5年。追本溯源的话,此次是只对到创业时的C200/P300的重要系列,通过地道的改良和升级彻底地进行了归纳。 新的前级C2150的一大特点是通过Accuphase引以为荣的音量控制方式「AAVA」的进一步进化实现的低噪声化。重新研究了VI(电压-电流)转换部分的电路,总输出电流量达到前身机C2120的2倍,这个输出在合成、电压转换部分全新引入了消除噪声和失真的电路「ANCC」。ANCC对于从最小的音量到通常使用领域的噪声减弱特别有效。从而SN比要比C2120改善了1dB。搭载新设计的定制时钟电容器等,零件的等级也提升了。侧板内部容纳细致的功能的制造和使用方便的高、低音的音调控制是该公司所特有的关怀。 功放P4500的基本主题也是低噪声化。使用了传输系统中增加的消除噪声的能力很好的该公司引以为傲的仪表级电路方式,它的信号输入部分采用和A75同等的分立电路结构。SN比达到121dB,比前身机P4200提高了1dB。电力放大是和P7300同等的电路结构。额定输出为90W×2(8Ω)的规格,和P4200一样,输出级的幷联数从3增加到4,散热最适化。通过新设计的大型环形变压器提高了效率,滤波电容器大容量化等,余裕度的充实很明显。阻尼系数为700,比前身机提高了200。 首先用单个的C2150试着连接试听的参考器材。循规蹈矩且清洁,信息量和解像度充足,仍然是Accuphase流。带着略显纤细的质感,相比于密度感和迫力,干净的扩散很爽快。另一方面,尝试了用一台P4500,符合立体声机风格的凝缩的音场中呈现了人声整齐的表现,音像的存在感很高。以难以驱动地B&W 800D3为对手顽强争斗,相比于厚,在明快的弹性和机动力上发挥出优势,物理特性相当地高水准。 将两者组合,平衡立刻拉长,增加了自然的感触。音色不浮动,致密且规规矩矩的性格更加清楚。此外,将两机的电源线更换成该公司上级机种标准配备的粗的版本后,表现出了惊人的变化。低音的能量感自不必说,人声柔软的增厚和钢琴触键的质量感增加,表现力完全改变。作为隐藏着这种潜在能力的存在,固定了该公司分体放大器的基础的实力机的魅力非常高。   C2150的后背板。线路输入为非平衡5路、平衡2路。模拟输出为非平衡2路、平衡1路。左侧的插口是选配板用的,可以安装支持PCM・32bit/384kHz、DSD・11.2MHz的DAC板「DAC50」或模拟碟输入板「AD50」等。   P4500的内部图。由环形变压器和新设计的滤波电容器构成的电源部分放置在中间,输出元件从原来的3幷联变成4幷联的输出电路和左右的散热片一体化配置。另外,扬声器终端直接连接主板,实现电源配线和输入输出配线的最短化等,实施了细致的改进。 C2150 ●输入灵敏度/阻抗:252mV/20kΩ(非平衡)、252mV/40kΩ(平衡)●尺寸/重量:W465×H150×D405mm/16.9kg●备注:有可选配的数字输入板DAC50、模拟碟输入板AD50、线路输入板LINE10。平衡输入输出热端=3号插针。 AccuphaseP4500 ●输出:90W+90W(8Ω)、180W+180W(4Ω)、360W+360W(2Ω)、360W(BTL连接时、8Ω)●输入灵敏度/阻抗:1.07V/20kΩ(非平衡)、1.07V/40kΩ(平衡)●尺寸/重量:W465×H190×D427mm/29.2kg●备注:平衡输入热端=2/3号插针(切换)
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  • 厚实饱满的通透明亮: 听 Luxman(力仕)CL-38uC 电子管前级

    【视听空间 魏珏评测】2018年德国慕尼黑高级音响展上,成立于1925年的Luxman发布了CL-38uC前级,其设计灵感来自于1970年Luxman经典型号CL-35,全平衡线路输入结合专用输入变压器,以Slovak JJ电子管作放大,经典的线路配合当今先进的元件和优化设计,精致的金属面板和木箱外壳,让Luxman CL-38uC更具吸引力。 CL-38uC 在复古外形之下还具备多种调节功能 具备音调功能与唱头放大的CL-38uC CL-38uC采用SRPP电路,具有低阻抗输出、低失真、电子管寿命长等优点。CL-38uC具有平衡输入端子(通过专用输入变压器),内置MM / MC兼容的唱机放大电路,配备升压变压器,用于LR / 2级增益独立(共4个)的MC盒。配备低切开关和单声道开关,可以享受真正的模拟播放。此外,BASS和TREBLE的音调控制可以根据每个3级切换类型的频率调整到你最喜欢的音质。CL - 38uC配有一个小巧简单的铝制遥控器,可以在聆听位置上进行音量操作(音量增大/减小/静音)。 具备丰富的输入端子,支持平衡输入之外还有2组RCA输出 Luxman CL-38uC采用自家高品质变压器和定制的电阻电容,还制造了高压金属化聚丙烯薄膜电容作为耦合电容。成品的CL-38uC要进行48小时的老化过程,所有的电子管都使用斯洛伐克的Slovak JJ,这是质量的保证,令电路的运行稳定性也进一步提高。CL-38uC的外观,通过缩短内部布线实现了追求“美观”的旋钮和杠杆开关。正如38系列传统木箱一样,它扩大到现在的Luxman的标准尺寸440mm的宽度。MC增益调节杆开关已添加到前部。内部采用全屏蔽金属外壳,为防止漏磁,环形电源变压器和扼流圈变压器均覆盖一体式屏蔽罩。 通过这4只旋钮实现音调调节功能 音源选择、音量调节、唱头类型选择及左右声道平衡调节 聆听 CL-38uC 聆听时,以Luxman CL-38uC前级搭配Genelec 1032c参考音箱,唱机则是Audio Note AN-CD 4.1x。系统一开声,我发现参考音箱的增益不小,其实只要信噪比控制得宜,大增益对于听音乐是好处多多,其中最直接的就是动态超好、规模感真切自然。例如聆听法国作曲家、指挥家皮埃尔•布列兹指挥Wiener Philharmoniker,演奏《Mahler:Symphony No。5》的那张DG名盘,当时的感受就是“令人屏息”。第二乐章如奔雷般的开头,CL-38uC的表现直让我想起立鼓掌,它非常轻松地就能把庞大能量推至顶峰,又能斩钉截铁地再将力道斩断,收放之间就像是武林高手,运功游刃有余毫不勉强。继续听这张发烧碟,CL-38uC的优点也随着旋律陆续展现。它很擅于处理复杂的场面,庞大配器在CL-38uC的驱使下吞吐自如,一个宽阔的音场均衡地在眼前展开,弦乐如同波浪般起伏,沉着而厚重,似乎蕴藏无穷能量。而且CL-38uC的表现手法不是夸耀、炫目的,而是实实在在地把每个音符、每个起落唱好,呈现出音乐的原貌,自然就会好听,而且也耐听。 试听现场:广州海印广场新地影音 搭配:Genelec 1032c有源监听音箱,Audio Note AN-CD 4.1x CD机 再换上庞大的曲目,CL-38uC更是展现气吞山河般的霸气。Abbado在2002年重新指挥Berlin Philharmonic演出的《Mahler:Symphony No。6》,被德国音乐媒体称为“王者再临”,这张唱片不仅是Abbado和Berlin Philharmonic精彩的演出,同时也是绝佳的音响试金石。Mahler的乐团配器通常特别庞大,如果没有优秀的音响系统配合,恐怕很多人都无法领略Mahler音乐的美好之处。音乐从弦乐群开始一波强似一波,揭开音乐的高潮,在铜管的喝采声中转入慢板,CL-38uC清晰的动态起伏,把Abbado想表达的音乐情绪,活生地展现出来,仿佛我们可以想见指挥棒在空中飞舞一般,不禁跟着手舞足蹈起来。 CL-38uC声音底子比一般的前级要厚一点,但它还兼顾到音乐的细节,播放各种音乐都能带来畅快淋漓的新鲜感。像是丽贝卡那首《西班牙哈林》面有着牛筋味十足的低音大提琴拨奏,轻巧的钢琴伴奏,伴随着丽贝卡清丽脱俗的歌声,交织出美丽的音乐画面,在CL-38uC上面听来就是那么地真实,低音大提琴厚实的质地,却不失弹跳力道,演唱者的形体凝聚而浮突,就像是站在面前演唱一般,歌声听起来逼真而有神韵。当然,Audio Note AN-CD 4.1x唱机功不可没,而搭配的参考音箱Genelec 1032c更是功臣,在绝佳的前后端音响器材搭配下,CL-38uC展现出优秀的音响实力。  再以《吉他三皇》试CL-38uC对于细节、音场定位及音色的刻画能力。这张《吉他三皇》是Chesky的发烧录音,由三位吉他名家分别以民谣与古典琴一齐演奏,通过CL-38uC的性格,琴音不仅真实,音像与轮廓更呈现出非常具像的实体感,仿佛科耶尔、巴迪•阿萨德与约翰•艾伯克龙比一字排开坐在我面前,专注地弹出一颗颗扎实、质量兼具的饱满音粒,而且不论是极细微的指法变化、强奏的澎湃力度、三人相互应答的热烈氛围,还是尼龙弦的珠圆玉润、钢弦的清脆透明,丰富的音乐表现让人不禁情绪高亢,欣喜不已。 无论是小巧可人的小品,或是庞大绝伦的交响乐,CL-38uC都能恰如其分地掌握住主体和细节的均衡。像是傅聪演奏的《傅聪之下的德彪西作品》,以前我总觉得这张唱片录得有点暗,少了些生气,但是现在用CL-38uC搭配着Genelec 1032与 Audio Note AN-CD 4.1x听起来,却显得趣味盎然。傅聪的演奏沉稳而细腻,以前我没能静下心来好好欣赏,只觉得钢琴音色没有那么明亮,少了些德彪西的炫丽光彩,现在听起来,却是如行云流水般,音响系统营造出深邃的背景,让音乐听起来更沉、更幽雅,仿如在林间小径寻访一般,带给人恬静而舒适的感受。 再来一张听过几次便束之高阁的双钢琴演奏,曲目是德国作曲家马克斯•雷格的作品。不常听它除了因为音乐较冷门,主要原因是老觉得这个录音有点干,而且低频稍嫌不足,但没想到CL-38uC不仅让音色变得悦耳,也让人想要更深一层去认识这个作曲家。在CL-38uC的播放下,琴音除了原有的透明,更增添圆润与温暖,音粒不仅饱满,而且粒粒分明。我感受到双钢琴齐奏下的庞大动态变化,音乐中的情绪张力也有更戏剧化的起伏,此刻我想到,能重新体验一张唱片,竟是如此愉快。 总结 作为Luxman的旗舰前级,CL-38uC具备把音乐唱得“厚实饱满的通透明亮”,这样的音乐重放个性,并不是随处可得,而是Luxman经历94年的淬炼,去芜存菁,为爱乐者所制作的瑰宝。对于追求美好的音乐聆听经验,CL-38uC足矣!
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  • 善用利器 事半功倍 ——安歌AS-133直热胆前级的使用技巧

    【丽磁西电音频工作室 评测】年初丽磁佛山音频工作室旗下的“安歌”品牌推出了首款前置放大器,一款真正的直热2A3真空管前级,型号是AS-133。甫一推出,第一批产品就销售一空。 非常感谢大家的支持,在实际使用和购买观望过程中,不少发烧友问了他们感兴趣的几个关键问题,再此,我们一一为大家解答。   1)这台前级的声音特色是什么? 这款前级是选用直热三级2A3电子管做放大。本来2A3就可以做一个小功率3W的功率放大器,用在前级我们是希望拥有直热三极管的控制力和空间感,高频延伸细腻、声音细节丰富,中频饱满润泽。但是多年的经验积累,“大”比“小”好声,但是制作设计调校起来“大”比“小”难很多,这也是市场上这样的前级相对品种比较少的原因。 声音是最主观的东西,每个人的喜好各不相同,但是“自然、真实、传神的声音重播特性”一直都是安歌品牌的追求。大电流,大驱动力;将原来音响系统中偏薄、声音模糊的问题加以改善,声音丰满润泽通透;空间感更加立体饱满,音场宽大是这台机器的声音特性。 这台前级三频段平衡耐听,也是很棒的测试真空管的上佳平台,不同的2A3管子换上,管子各自的声音特色立马可以辨别出来。大家可以选择自己喜爱的真空管换上。我们推荐RCA的2A3管子,极高和极低频段的表现好不少,当然也可以选择上世纪的45老管,中频会非常出彩,搭配3/5A会有意想不到的收获。   2)为什么要设置6组增益调整呢?这么做有什么意义? 市面上很多后级都是没有输入电平调整的,而且大部分还是高增益后级,理论上说,一套西装的好处也许就体现在了前后级之间的良好增益匹配性上。 但是很多朋友家里的系统是根据自己的喜好来选择的,前后级未必是同一套西装,有的时候会出现前级音量稍微调高一点,声音就会过载失真的情况。我们在客户家实际回访过程中就发现了这个问题,这个时候这台AS-133前级的6组增益匹配设计就非常有价值,适配性和可玩性就很高了。它可以根据您的前后端输出设备输出电平大小、您的音箱的灵敏度、以及根据府上的空间大小和空间声学特性,做-6、-4、-2、0、+2、+4六级调整,调校出让您更满意的声音。 这六组增益设计使用了音量变压器,通过变压器的抽头绕组实现增益调整,前端音源和后端功率放大器多了6组调整,适配性大大提高。经过您细心调整,声音信号经过的时候,从咽喉小道就变成了高速公路,声音会更平衡流畅。   3)前面板正中位置的旋钮是音量旋钮吗?怎么使用它? 这台机器的左上角是输入音量旋钮,前面板正中位置的旋钮是步进式输出音量旋钮。 输入音量旋钮在正前方面板的左上角,相对比正中间这个旋钮小一些,形状也不同,大家可千万不要弄错。用面板上的遥控器就可以轻松控制输入音量,在接打手机时用遥控器可以开启或关闭静音状态。 而中间这个步进式输出音量旋钮是根据您府上的器材和空间特性,搭配6组增益调整来设置的。我们的客户在收到这台前级后,听了几天就联系我,“怎么感觉声音那么小?思奔达的声音比原来小很多,是不是前级有问题。”我耐心询问后发现他把中间步进式输出音量旋钮只打到了十点钟的位置。我问了他空间的大小,器材的配置,建议他把这个旋钮顺时针方向旋到底,再回拨2-3格,后面的增益调整用一字螺丝批旋到0的位置(“0”是标准增益,十倍放大)。客户重新设置后回复我“声音品质——脱胎换骨”!当然我们耐心聆听的话,用多张不同风格的音乐唱片,还可以做更细致地调整,如果放在“-2”的位置会不会多出更多声音细节,“+2”的位置高频会不会更脱俗,………….这个步进式输出音量旋钮搭配6组增益调整设置后的变化无穷,总有一种声音是您想要的。   4)这台前级使用什么方式做整流? AS-133前级全手工搭棚焊接设计制造,使用5U4(274B)胆整流,滤波部分更加完美,供电更稳定,胆味十足。低频弹性、声音空间感、温暖度等层面都有很好地表现。如果您打算给它换第一支胆,我们建议先换它。几百元一只的NOS管都会带来明显的声音进步。   5)这个表头能侦测2A3管子的工作状态吗? 表头设计一直是安歌品牌的外形设计基本配置,满满地怀旧情怀。但是为了保证声音品质,我们这台前级不是侦测2A3管子工作状态的,它是配合右侧的按钮侦测6SN7电子管工作状态,发现管子老化后方便及时换管。   6)平衡输入是真平衡吗?为什么不做真平衡输出? 大家都知道真空管机器要实现真平衡输入与输出是很少见的,而且并不容易实现,当然有些机器会提供平衡接口。 而这台安歌AS-133前级使用了平衡变压器式设计,使用高成本的复刻西电618输入牛,实现真平衡输入。 我们安歌AS-123胆缓冲器,接在前后级之间可以实现真平衡输入,真平衡输出。配合在一起使用相得益彰,也避免了大家的重复投资。
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  • 玩HIFI也要超高性价比!Rotel1520,安心简单在你的书房卧室聆听音乐为可能

    【铭电影音 锦泰大帝评测】Rotel(路遥)公司总部在日本东京,不过因为欧美代理商在媒体推广上取得了很大的成功,导致很多人认为路遥是英美的品牌。Rotel一直走的是性价比路线,是很多入门发烧友最好的选择,也是日本少数一直坚持去做Hi-End的品牌,而Rotel的主要市场集中在英国和美国。这次,我们重点测评下Rotel入门性价比极高的合并式功放RA1520。 Rotel的15系从家庭影院扩展至Hi-Fi音响产品,包括CD机,合并式功放、两款前置放大器以及两款功率放大器,产品线是非常丰富的,同时以纯美音色、高质量并且合理的价格广受欢迎。电路设计中对细节的关注、精挑细选的组件、平衡设计概念又再一次在新15系列中重新。 Rotel的产品外观设计一直是朴实无华的,颜色的基调以深沉的黑色。虽然在欧美市场深受欢迎,得到多数发烧友的喜爱,但显然与国内的审美不相吻合,得不到普通消费群对外观审美眼光的认同。因此,Rotel也锐意求变。新一代产品在外观上进行大刀阔斧的转变。面板的颜色由万年不变的黑色低调风格改为采用金属质感的银白色,总体造型的风格净值并富有现代感,显现出欧美路线的韵味,显然更符合国人的审美,不过整体来说Rotel还是有着稳重质朴的设计风格。 RA1520是目前Rotel产品线中一款中档的合并式功放,银白色铝质金属面板上的布局相当简洁,正中央是音量控制旋钮,左边有电源开关、遥控接收窗、耳机插孔、扬声器控制开关及高低音的EQ增益旋钮。RA1520具备耳机输出和音频流播放器前面板输入,喇叭输出端子也有两组,玩法很多可以满足用家的各种丰富需求。 RA1520虽然是一款价格相宜的合并式功放,但经受的住最严格发烧友的考验—前级部分使用OPA2604,电位器选用日本Alps,后级则使用精心设计的电路和超大的环形变压器和两个标识自己厂牌的10000uF特制电容保证了音色的纯净度,可提供一流HIFI体验。 对于60w的放大器来说,驱动喇叭的能力相信是许多人所注意的问题。不过,当听到RA1520的声音之后,真切感受到它朴实的声底表现,非常的平顺自然,不刻意强调某些频段上的表现。这样的特质,就是Rotel家族一贯的表现水平,我个人在搭配喇叭时发现声底丰满的箱子会非常合适,尤其是英国箱,能让声音韵味保留的同时声音更清晰,框架更明显。 下面详细说下音质部分,这次我们搭配的音箱是FOCAL706书架箱。从音质表现来看,RA1520的声音丰润适中,它不属于暖色调的声音,但就音乐线条表现来说,它却是相当的鲜明。RA1520整体声音给人感觉爽朗明快富有朝气,音乐表现上活力十足。测试过的小野丽莎《浪漫的嘉年华》RA1520将小野丽莎的声音还原的温润醇和,中音频段的过渡流畅平顺,所以听人声演唱的录音,歌者演唱时的中气显得足够,噪音也会显得特别有韵味,吐字呼气间的起承转合灵动洒脱,毫不拖泥带水,可以说完全发挥出了劲浪的声音魅力。在中高频段表现方面,它并不是十分柔软的声音,但也绝非刚硬不化的音乐线条,能让人很容易体验到不带毛边的声音特质。人声的表现非常流畅,初听也许会感觉有点平淡,凡是这种毫无突兀感会让人持续不停想听下去,可以说这次测试的RA1520和Focal 706是性价比非常高的组合了,完成度让我感到惊讶。 除了中性的声底,还必须称赞RA1520优越的讯噪比,在没有讯号输入的情况下,即使将音量准到最大,仍然不会产生可听闻的背景噪音,这除了归功于OPA2604本身性能优越之外,Rotel本身在线路安排制作水平上,都是让RA1520安静背景的原因。干扰因素越低,各种乐器的形体感也就会越突出。淳朴自然的音色意味着音色还原的准确度越高,结像的形体感上会有稍微的内敛,因此可以勾勒出非常清晰的轮廓线,丝毫不带有侵略性,706的清爽靓丽听起来格外舒服。 对声音有要求的入门佳选 在大多数情况下RA1520声音表现中规中矩,各频段的平衡性非常好,并且没有突出强调某一个频段。声音相当感觉,细节表现出色。音场还原相当稳定,乐器,人声结像都非常准确的定在相应的位置,这是HIFI非常正确的声音。印象中Rotel的传统声音是有些偏慢的,但是这次的RA1520有了大幅度的提升,丝毫没有粘滞的感觉,轻快并且富有力度,瞬态相对旧款提高明显,在回放中能将吉他拨弦的高频和鼓的低频表现得干净利索。而在细微之处,新一代的Rotel又有更高的完成度,加上适中的价格以及出色的音质,绝对是省心省力的好选择!
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  • 一部好机带来极致享受: ModWright 美国乐威 LS 300 胆前级

    【视听空间 晨光评测】前级,是音响系统当中的的中枢,除了能够选择输入通道、控制音量之外,前级还需要将信号放大到后级所需要的电平信号,因此对整套系统的声音取向起着决定性的作用。这次我们试听了来自美国ModWright乐威的LS 300胆前级。相信各位朋友看到这台机器的型号和图片的时候,是否会误以为它是300B的机器?究竟它是不是呢?且听慢慢道来。 以摩机起家的Modwright 也许大家对于Modwright这个品牌略微陌生,这是一家年轻的美国音响公司,创立于2000年,创立者Dan Wright先生是一位摩机高手,最善长摩改有提升潜力的音响产品。1999年面世的Sony SCD-1 SACD机,使用了当时最好的结构和材料,想让SACD成为新世纪最好的标准和格式。结构和用料虽佳,但带有浓厚日本风格的声音却未必人人喜欢,Dan Wright忍不住出手对Sony SCD-1进行改造后,让声音变得既温暖又大气,因此ModWright公司在美国Hi-Fi圈声名鹊起,摩机的收费更是超过SCD-1原来的身价。 他最得意之作是对Sony XA-5400ES 的摩改,将供电及模拟输出部分彻底强化,加入其最擅长的电子管放大电路,并且加强机械避震,让此机有脱胎换骨的效果。在Modwright的网页上,还可以看到摩改过的OPPO蓝光机,颇为让人惊讶。 不过Dan Wright先生并不满足于摩改,于2003年推出以 ModWright 为品牌的 9.0 系列前级,在短时间内获得极佳评价,接着研发出一系列前后级放大器产品,得到不少音响迷的青睐。2010年ModWright推出的 KWA150 晶体管后级,更获得美国音响天书TAS之金耳朵及编辑首选两大奖项,其它不少型号的产品也得到世界各地音响杂志的极力推荐。 作为一位摩机高手,Dan Wright先生体会到每个零件的重要性,因此,ModWright的产品所使用的零件都是经过精心挑选,并且经过老化处理,同时对产品的检测非常仔细,务求每件产品都得到品质上的保证。 秉承了乐威一向的设计 这次试听的LS 300前级,是Modwright秉承之前最具代表性LS 36.5DM前级的设计理念,采用左/右声道独立电路放大和分体电源设计。外观方面也是秉承了乐威一向的设计,机箱由铝合金制成,各部分的镶接良好,表面拉丝精细,机身相当坚固,也有很好的避震结构,给各个部分的元器件提供一个良好的工作空间。两个硕大的旋钮分别用于选择输入通道选择和音量控制,中间则是乐威的Logo指示灯,淡淡的蓝色从镂空的Logo中透出,非常特别。而Logo两侧则设置了电源、静音、相位、直通按键。 技术参数  ■ 输入:2组XLR、3组RCA(当中1组RCA为家庭影院直通)  ■ 输出:2组XLR、2组RCA  ■ 电子管:2只6DJ8(6922/7308)、2只5R4GY(可与5AR4/GZ34/5U4GB/5V4GB/274B互换)  ■ 输入阻抗:20KΩ  ■ 输出阻抗:100Ω  ■ 增益:11dB  ■ 信噪比:-115dB  ■ 频率响应:20Hz – 100kHz(-1dB@ 100 kHz)  ■ 总谐波失真:<0 .03% @ 1Khz 多组输出 满足玩家各种需求 机背方面,设有2组XLR以及3组RCA输入,其中两组XLR输入提供接地/浮地开关,以匹配不同的前端需求。输出方面提供2组XLR以及2组RCA输出,无论是采用XLR还是RCA接驳,都能轻易把玩双功放,又或者连接多套后级和音箱,对各种需求的玩家都能满足。而输入输出接口的两端,则是左右声道两组独立的电源接口,从电源供应开始,LS 300前级就已经采用了彻头彻尾的独立运作。 LS 300 的背部,左右两条连接线是两个声道的直流电源线,是完全独立的供电设计 全平衡线路设计 音频线路方面,Modwright也是不计成本地设计,由于要照顾到全平衡的关系,LS 300前级更选用了瑞典Lundahl的音频牛,把RCA输入的单端输入信号转换成平衡信号,确保整机为全平衡放大输出。电子管方面,Modwright的工程师特别为LS300前级挑选了一对6922电子管作缓冲放大,整机为零负反馈甲类放大设计。6922的韵味较足,声音从容不迫,又有着厚实的低频,十分讨人喜欢。 在外露的电子管下面,Dan Wright展现摩机王的功力,使用了包括NOS的俄罗斯军规银触点切换器,信号通道的耦合电容,则是厂家自己生产的薄膜圆柱形电容,据说Dan Wright先生不满意市面上出售的电容,因此自己研制高品质的电容。 银色版本的LS 300,是不是更好看呢? 电源供应也毫不含糊 电源是每件音响产品重中之重,虽然厂家把电源独立分离出去,但是整流部分还是保留在大机箱内。而另一对酷似300B的电子管,其实是ModWright极少用的大型三极管是5R4GY。5R4GY这款8脚真空直热式全波整流胆,能够耐负载冲击能力极强电子管,不但解决了半波整流导致效率太低的缺点,而且能改善声音的速度和稳定表现。 连分体电源间使用的接线都采用了美国另一家发烧厂WyWires的产品,它是发烧天书TAS经常推荐的超值选择,使用空气、棉花和PTFE特氟隆电介质连同WyWires李兹线几何绕制技术,可见ModWright在用料方面诚意十足。 LS 300 前级采用分体式电源设计 轻巧的遥控器 实时感受 试听是在广州海印广场的雅琴音响中进行。使用的合并功放也是Modwright(乐威)的产品——KWA 100SE,推动法国JMR Offrande Supreme V2书架式音箱。首先播放人声片段,播放Top Music天乐唱片发行的Pharos 《动态靓声皇》这张极受发烧友欢迎的唱片。声音表现得直接而自然,细节清晰且丰富、声音密度极高。Marc Canto的声音高亢饱满,充满戏剧性,而William的声线清晰,满溢热烈的感情,两人真挚感情得到应有的诠释。然后再试听女声,播放《Spanish Harlem》,歌手Rebecca的歌声凝聚在中央,温暖有厚度而且口型适中,人声演唱细节丰富自然,可以听到淡淡的唇齿音、换气音,但又不会被刻意强化显得太过毛燥。伴奏乐器的低频轻松摇摆,听上去十分舒服。 试听现场:广州海印广场的雅琴音响   搭配:Modwright(乐威)的产品KWA 100SE后级,法国JMR Offrande Supreme V2书架式音箱,B-475 CD机 紧接着试听各种大动态的片段,动态表现强大、控制力也十分出色,丝毫没有拖沓的现象,特别是众多乐器齐鸣的片段,丝毫没有半点紊乱,能够清晰地听见乐手各施其职地演奏着。仔细听听乐团的精彩演出,声音把持有度,张力刚刚好,在把强弱变化掌握得很好的同时,整套系统将弦乐的绵密纤细表现得很好,音乐的层次感很好。 试听《The TBM Sounds!三盲鼠之声》中的《Blue City》。三盲鼠(简称TBM)在爵士&音响发烧友中非常著名,三盲鼠的爵士不但演唱和演奏得非常精彩,而且录音的品质更是发烧。这套系统的搭配整体感觉非常舒服,开头的低音提琴扎实浑厚,乐手拨动琴弦的感觉清晰可听,力度也能实时反映,同时琴弦震动细节丰富。当其他乐器加入演奏的时候,整套器材结像力非常好,定位极佳,仿佛整个爵士乐队就在眼前演奏,钢琴、鼓手、低音提琴的位置都清晰可见,而钢琴珠圆玉润又带有重量感,弹性极佳。 总结 Modwright可谓是为LS 300胆前级倾注了不少心血,LS 300是一款全平衡胆前级。LS 300从电源开始,就采用双单声道独立设计,外置电源供电并且采用了胆整流,让声音更具模拟味。而信号路径上,采用了瑞典Lundahl的音频牛讲RCA信号转换成平衡信号,再配搭纯甲类无负反馈的放大线路。无论用料、设计还是声音方面都让笔者毫无挑剔。假若阁下正考虑选购前级的话,不妨考虑一下Modwright LS 300胆前级。
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  • 以麦景图Mclntosh MEN220消除空间响应的缺陷、让声音步入正轨

    【普洛影音网 评测】在此为您介绍的McIntosh MEN220属性特殊,它不是讯源、不是扩大机,而是一部可以加在前级与后级之间的「空间响应校正系统」。由于这类器材极少、MEN220几乎没有什么「比较对象」,因此这一篇并不是器材「评鑑」、而是「试用报告」,由我为您解说本机的用途、机能、硬体结构与效果。 空间响应校正、自订等化曲线与二音路电子分音是MEN220具备的三大功能,其中最主要的功能是「空间响应校正」,原厂给它的附件包括遥控器、频率响应相当平坦的仪器级电容式测试麦克风、麦克风线与麦克风立架。我们知道大部分的音响器材都会要求在设计的声频工作范围、所有频段的频率响应误差不超过3 dB,但是家庭空间毕竟不是实验室,受到空间响应、喇叭摆位与聆听座位所在位置的交互影响,各频段level相差20dB可能还不算是「最糟的状态」、甚至于可以说是「常态」。 即使已经为音响空间作了诸多声学处理,但多数处理仅对中、高频反射音有效,对低频响应的改善相当有限,并且多数人的主要聆听空间是客厅,往往是以视觉美感为优先而无法作太多「对声音有利」的声学处理。昂贵的音响系统无法表现出美声,问题往往不是出在器材、喇叭不够好,而是空间条件破坏了声音的均衡性,就算音响器材「本身」的频率响应偏差范围在0.5dB以内、实际上也起不了作用。 MEN220外观有很高的「品牌识别度」,看到黑底绿字的面板就知道是McIntosh的製品。它的主要功能是以「RoomPerfect」技术对音响系统与空间作测试校正,测试设定过程不用电脑,只要按照显示幕的文字指示以遥控器逐步操作、用麦克风作多点测试即可。测试之后用家想切换Focus、Global与Bypass或想选择聆听各种Voicing模式,面板都有相应的按钮,也能用遥控器作功能控制。 MEN220具备平衡与单端输入端子,各类前级与后级全数都能对应。它除了作空间校正之外、还能作二路电子分音,因此平衡与单端输出都有两组,所以如果玩家想加接超低音喇叭、玩2.1或2.2声道,可以利用Output 2(Low)这组输出接主动式超低音(记得要设定分频点)。此外MEN220也可以设定为「不分频」、让Output 1与Output 2都作全频输出,所以MEN220也可以让玩家使用两部二声道后级或四部Mono后级、以Bi-Amp方式驱动喇叭。 MEN220就是用来面对空间响应的问题,它应用了Lyngdorf的「RoomPerfect」技术,在该项技术诞生之前的开发初期,研发人员仅在聆听位置测量频响、让数位音讯处理电路(DSP)产生与实测频响相反的滤波器修正频率响应,这一切看起来都很合理(目前大多数环绕扩大机就是这么作空间校正),但研发者很快发现单点测量不足以充分理解三度空间的响应状态与「喇叭自身拥有的声音特质」,只以这样的条件作「让频率响应平坦」的等化不仅效果很有限、过于剧烈的等化校正还会损及音质。 研发者找到的解决方案是让RoomPerfect在聆听空间作多点(不同位置)的全频段测量、让它充分「认识」聆听空间的响应状态,并藉此得知喇叭指向性、高频滚降特性、中频音色、低频滚降特性与左右声道喇叭之间的差异。由于RoomPerfect在测试完毕后已经充分理解空间与喇叭的特性,因此它就能把校正作得更为合理:它的等化校正并不是按照制式手法以频率响应尽可能平坦为第一优先,而是去研判空间环境对喇叭响应造成的扭曲,以DSP作等化主要目的是「去化空间响应对喇叭产生的影响」并修正左右声道喇叭声音的差异性,作适合喇叭原本响应且较为和缓的等化校正(而不是激烈的等化校正)、使喇叭的音质不会因为RoomPerfect的等化校正而降低,此外RoomPerfect还包括脉衝响应的优化,使这项处理能让音响系统获得更高的动态。 由于McIntosh考虑到器材的相容性与泛用性,因此MEN220虽然是採取「数位」空间响应校正,但输入与输出都是对应类比音讯。 二声道类比音讯输入本机之后,平衡输入使用两枚TI N5532A低噪音双OPA晶片作缓衝放大、二声道单端输入则共用一枚N5532A,随后以旭化成AK5394高阶192kHz/24bit ADC晶片将声频信号转换成数位音讯。 在数位电路部分,本机搭载Altera MaxⅡ EPM507T100C3N CPLD晶片、Freescale ColdFire MCF5213CAF80 Microcontroller与两枚TI TAS3103数位音讯处理音讯晶片,还有一块Lyngdorf SP01-D子电路板,它是本机数位音讯处理的核心、以Analog Devices ADSP-BF561 DSP晶片作RoomPerfect处理。 在数类转换电路部分,MEN220每声道使用一枚高性能192kHz/24bit Stereo DAC晶片(这是因为本机有电子分音每声道要作Out 1与Out 2两组独立输出的缘故),平衡与单端输出级的主动元件仍是使用多枚N5532A。 MEN220是作音讯处理,它的耗电很低,内部是以小型变压器供电,为了避免数位电路杂讯透过电源路径污染声频信号,本机有多组稳压电路作分离供电,声频电路有专属的稳压电路伺候。 RoomPerfect的测试校正比多数空间校正方式複杂许多,照理说应该要动用到PC或笔电作辅助测量与计算,但MEN220不用这么麻烦,只要利用遥控器进入选单、看著面板文字显示器逐步操作、用麦克风测量几个位置、花几分钟就能完成RoomPerfect测试校正程序、不必用到电脑。随后用家就可以选择Focus(皇帝位的校正)或Global(多人聆听区域的校正)两种校正模式、与Bypass模式(没有校正)作比对试听,倘若您想要在不同座位聆听都能获得皇帝位的效果,MEN220还可以作附加测试、最多能追加7个Focus Position。 在我测试完之后,MEN220可以选用七种Voicing模式:Voicing 0~6依序是Neutral、Music1、Music2、Mellow、Soft、Party与Loudness。对我而言,这七种Voicing模式已经很够听了,倘若玩家想要「自订」等化曲线MEN220也能如愿,但是要用电脑安装执行「MEN220 Voicing Tool」、用USB to RS232转换器连接电脑至MEN220即可自订等化曲线,除了Voicing 0以外,其他6个Voicing模式都可以更动,每个都可以作六组滤波器设定,可选用low pass、high pass、low shelf、high shelf与parametric等五种滤波器型态并自订频率、Q值与增益等相关参数。「自订等化曲线」正是MEN220的第二项主要功能。 只要用家已经用MEN220完成RoomPerfect测试程序,就可以使用本机提供七种不同音色的Voicing模式,对大部分玩家来说这样已经很够用了,但是如果用家还想按照自己的意思作调整,除了原厂预设的Neutral模式(Voicing 0)以外、另外六种模式都开放自订。这需要用电脑先到原厂网站下载安装「MEN220 Voicing Tool」,买一个USB to RS-232转换器加上一条RS-232传输线、连接PC与MEN220。 这是MEN220 Voicing Tool的初始画面,这时候画面上的6个Voicing模式全部显示为空白(Empty)。 先将MEN220开机,在Setup选好CommPort。 然后在Synchronize项目点选「Download all from MEN220」。 这时候就可以看到原厂预设的Voicing 1~6,此时我建议用家先在每种模式点选Save、完整保存所有原厂设定以备日后还原之用。 接下来就可以编辑(自订调整)Voicing模式,在此我选择改变Music 2模式,点选Edit之后就会看到这个画面,用家可以为此Voicing模式命名(我只是在原名称之后加上ADJ)。</strong><strong>在Edit画面的下半段,我们可以看到Filter 0到Filter 5共计六组滤波器,玩家不见得要用尽所有的滤波器,例如Music 2原厂就只用到Filter 0、其他的Filter都是Bypass。在调整策略上我们也可以先保留原厂调整过的Filter、在其他没用到的Filter作调整。 本机可供选择的滤波器型态(Type)有low shelf、high shelf、parametric、low pass与high pass等五种。 调整完毕之后,我们先在Edit画面选择「Done」,再回到主画面在Synchronize项目选择「Upload all to MEN220」(图8),这样不管自订了几组Voicing模式,都会将调整的结果全部上传到MEN220,这样用家就可以在MEN220选择各种自订的Voicing模式了。 MEN220的第三项主要功能是「二音路电子分音」,我很清楚实际为左右声道喇叭作二音路电子分音的玩家低于1%,但MEN220分音频率调整的范围非常大,因此可以作「左右声道与超低音喇叭之间」的分音,让用家可以为二声道音响系统加上1至两支超低音喇叭。如果用家不接超低音喇叭,还可以把Output 1(High)与Output 2(Low)两组输出都设为「Full Range」,这样等于把MEN220的单端或平衡输出全部「一分为二」,每声道可接两个声道的同款后级、在MEN220做完RoomPerfect处理之后、以Bi-Amp方式驱动喇叭。 我想应该有不少读友们看到「在前级与后级之间加一部机器」、难免担心会不会对音质造成负面影响,尤其是使用过「数位音场校正」的玩家(以环绕扩大机用家居多),像我就比较习惯在听音乐的时候关掉等化,因为多数製品的数位等化处理虽然能使频率响应趋于平坦,但声音质感会变得比较乾硬粗糙、还把喇叭原本的性格抹去一大半。 几个月前我参加McIntosh新款顶级喇叭的发表会,当时的演示系统就有用到MEN220,我觉得声音相当细緻自然,难道是因为其他器材、喇叭等级都很高的缘故吗?经过这次试用,我确定MEN220本身就具备这样的特性:当我作RoomPerfect处理与Bypass之间的比较,我觉得两者的声音质感几乎是一模一样,完全听不出MEN220的校正对音质造成影响,而且它依然能让我明确听出讯源、前级与喇叭的声音个性。 讲到这裡,或许大家又怀疑RoomPerfect的校正处理是不是做得比较保守?我讲一个简单的概念:如果玩家的空间处理、喇叭摆位作得愈好,校正前后的频率响应状态就会愈接近,反之若原本空间处理与喇叭摆位还有努力空间,「校正后」频率响应的改变幅度就会比较大。评论员本来就应该在有声学处理的空间先做好喇叭摆位、才能开始测试器材,在此条件下MEN220还能「优化」到什么程度? 我先比较Focus与Global两种校正模式,由于前者是针对「个人」、后者是对「多人」所作的校正,因此以「皇帝位」的听感来说,我认为Focus比Global理想,所以我的试听以Focus为主、主要选用的Voicing模式是Neutral,我就以这样的状态与Bypass切换比较,归纳出MEN220有哪些优化效果。 第一项改善在低频,MEN220有效解决了低频驻波的问题,收敛特定频段因为能量过高造成的低音膨胀、同时适度补偿陷落的低频段,倘若玩家的「基本功」练得不错,经过MEN220校正后并不会觉得低频量感变少,而是觉得低音变得更紧密结实。第二项改变是更清晰扎实的画面感,左右声道喇叭本身的响应、聆听空间左右两方反射声音的状态都不可能「完全对称」,MEN220则能让两声道喇叭相对于聆听位置「在空间中的响应状态」趋于一致,它会让聆听者感受到的不只是音像定位、而是结实凝聚的形体。第三项改变更特别,多数有DRC功能的器材在校正之后都难免会造成一些动态损失,但MEN220用RoomPerfect优化了暂态响应,使音响系统更敏感地反应音乐强弱起伏的瞬变,使声音显得鲜活快速、表现出更高的动态。 接著为您报告本机各种Voicing模式的听感,其中均衡性最高的是Neutral,其他六种模式则相当于以Neutral为本、再个别施加不同的等化处理。大部分模式是作「微调」,让各模式之间产生微妙的音色差异让玩家作调声:Music1与Music2模式是在3kHz附近分别作-2.5dB、-3.2dB左右的带陷滤波,小幅收敛人耳听觉最敏感频段的能量,让音乐显得和谐而有韵味;Mellow模式则是在1k至2kHz衰减2至3dB、3kHz以上衰减约1.5dB,使声音变得比较「醇厚」;Soft模式从最低到最高频率作不超过-2dB「极为和缓的滚降」,听感与Neutral相似、只是光泽感比较收敛一点;Party模式像是「加强版的Mellow模式」,3kHz以上频段的衰减幅度与Mellow相仿,1k至2kHz附近的衰减幅度比Mellow略大。在所有Voicing模式当中以Loudness的等化调整幅度最大,这档适用于小音量播放音乐的状态(不建议在正常或大音量使用)、作人耳听感曲线的补偿,藉由衰减中音与高频段、相对突出低频,让我们在夜间小声播放音乐时可以听清低音。至于我认为最均衡的Neutral也并非完全「无色无味」,虽然它大部分是忠实反应喇叭与搭配器材的性格,但MEN220也带著一点温润、柔和、甜美的个性,稍微减轻了刺激性、也让音响系统更耐听。 以上所述各种Voicing模式的特性都是在没有额外调整的初始设定状态,它们让一套音响系统可以做出七种微妙的音色变化,就像调音师把钢琴的音色调整得比较清脆、柔和或浑厚,若本机用家很有耐心、想用电脑辅助自订Voicing,请您切记MEN220原厂调校的Voicing等化曲线都是幅度小且和缓的,若自订等化的调整幅度太大,那就偏离了Voicing的本意,等于是把音响系统在空间中的响应变成「另一种型态的扭曲」,那就不是空间「校正」了。 MEN220的Voicing自订调整有5种Filter可以作为用家等化调整的工具,如果要针对「特定频段」作调整,最好用的Filter就是parametric,通常parametric分为带通(增强特定频段)与带陷(衰减特定频段)两种型态,MEN220的parametric是带陷滤波器。 使用parametric时把frequency设定在要衰减频段的中央,如果您想衰减的频段很窄、就把q值提高(如图)。 使用parametric时若想衰减的频段较宽则调低q值,衰减幅度则是在gain作调整。 high pass会让滤波频率(frequency)以下的频段滚降,若您用的喇叭低端响应为40Hz,您可以把high pass频率设在40Hz附近或略低,採取较大的滚降幅度,这样后级就可以不用输出「喇叭低不下去」的频段,帮功放电路省力、喇叭也比较安全。 low pass则与high pass相反,它是用来作滤波频率(frequency)以上的频段滚降,玩家们用到的机会不多,就算要用也不是像这张图片那么激烈、顶多只是用它作「非常缓和的滚降」,轻微衰减中、高音频段使声音变得比较温和。 low shelf则用来衰减滤波频率以下频段的强度。 high shelf的作用则与low shelf相反,若使用大型落地喇叭又很靠近背牆,原则上MEN220就已经用RoomPerfect自行解决低端能量过剩的问题,所以不见得要用到low shelf。high shelf则可以用在5k或7kHz以上的高音与超高音频段作微幅衰减,使声音变得柔和些。 讲到这裡,您应该可以看出本机的filter都是作各种型态的「衰减」而非「加强」,其实专业领域的老手们调整EQ几乎都是採取衰减的手法、而不是拉高,如果您想让本机加强特定频段,我们也可以换个方法:同时把high shelf与low shelf分别摆在想加强频段的高低两方,这样也可以达到「突出特定频段」的效果 如果只是单纯看「售价」、MEN220并不便宜,然而若採取其他的手段,例如使用低频陷阱与各类吸音材料,不仅要有可靠的专业人员作精准测量、作「完全客製化」的施工,施作的范围太小对空间响应起不了什么作用,想获得真正的改善难免会多佔用一些室内空间、花费超过MEN220好几倍也很「正常」,所以如果是比「代价」,用MEN220还相对便宜很多呢! 规格:</strong><br /> ●型式:二声道空间校正系统●讯噪比:100 dB(A加权)●频率响应:20Hz~20kHz(+0,-0.5 dB)●电压增益:0 dB●总谐波失真: 0.002%(20Hz~20kHz)●最大输入电压:4.5V(Preamp-Power Amp)、2.25V(Processor Loop) ●输入阻抗:10k欧姆●输出阻抗:50欧姆●声频输入端子:平衡(XLR二声道)×1、单端(RCA二声道)×1、测试麦克风输入(XLR)×1●声频输出:平衡(XLR二声道)×2、单端(RCA二声道)×2●控制端子:电源控制输出入各1、DATA IN×1、IR IN×1、RS232×1●尺寸(宽×高×深):444.5×152.4×457.2mm●重量:11.6公斤
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  • 与黄金麦克风一样好!Menley Neo-Classic 300B RC前级/耳放

    【泽森音响 赖英智评测】我们欣赏唱片,除了部分电子音乐直接由合成乐器产生,绝大部分仍然要透过麦克风拾取声音再录制。音响发烧友都喜欢神话,某某录音是由某某珍贵的真空管麦克风录制,那几乎就是好声的保证。古董的Neumann U47或AKG C12麦克风的确相当贵,但这些公司近年来都推出复刻型号,Neuman称为M149,AKG称为C12VR,如果是我一定买复刻新品,而不会选没有保障的古董。事实上,目前最昂贵的麦克风选择中,新的英雄榜包括Manley Gold Reference(与同厂的麦克风前级捆绑销售,号称拥有真空管麦克风中最好的透明度与分解析、高音延伸性,并兼顾速度感)、SONY C800G(有独特的散热系统避免真空管过热产生底噪与震动)、Neumann Solution D(特色内建了A/D转换,直接AES输出,还可连接时钟)。另外有些麦克风的单价不算非常高,例如DPA 4011C电容麦克风,看到很多古典音乐演出时电视转播舞台上摆上数十只,加起来就不得了。 Manley的麦克风有Reference Cardioid和Gold Reference等几个型号,全球使用Manley麦克风来录音的大牌明星和唱片不计其数,Manley的话放、混音用通道条插件和母带处理设备,也都是世界顶极的产品,李小沛过去在央视的后期制作使用的就是Manley产品。好莱坞有位制作人说,手工打造的Gold Reference黄金版,每个歌手来了都会为之震惊,最佳音质和歌手的终极崇拜双丰收所带来的喜悦远远大于它的售价,它是属于可遇不可求的设备之一!Gold Reference应用了Manley设计的大尺寸拾音头(1.2吋的外形尺寸,1吋的6微米黄金镀层振膜),放大是二只12AT7双三极管(2011年前使用12AX7及6072),通过变压器耦合输出。很多制作人都说,Manley的Gold Reference代表了用金钱所能买到,追求真正精确音乐录音极致的麦克风。 Manley工厂巡礼,可以看到录音室设备与真空管是所有产品的核心 Manley的麦克风有几个型号,不管如何,从唱片录音一开始,Manley就一起同在 这篇文章是要评测Menley Neo-Classic 300B RC前级/耳放,结果一开始先吹捧了下Manley的黄金麦克风。我的意思是,现阶段音响圈极少有公司从录音一开始就参与其中,制作金光闪闪的麦克风、不可思议的电子管话放、功能繁多的电子管均衡器,反正录音室需要的设备除了调音台与录音机之外,Manley几乎什么都做,而且都是顶级产品。他们懂录音,懂后期制作的所有细节,当然也懂得如何把声音很好的还原出来。目前Manley的负责人EveAnna看似女汉子,却是真正在音响与音乐圈子长大的,父亲拥有著名吉他功放Ampeg,EveAnna小时候的玩具就是电子管;哥伦比亚大学主修音乐,讨厌纽约阴冷潮湿天气的她决定到南加州找机会。EveAnna没有在好莱坞发展,她听说两个疯狂的南非人在Chino经营一家小型胆机厂,于是去VTL见David和他的大儿子Luke Manley。EveAnna从最底层工作干起,装配、测试、原型制作、工程、采购、销售、服务和公关轮着转了一圈,所以她什么都会!1993年,Luke接管了VTL,EveAnna作为David的第五任妻子共同创建了Manley Lab,开始录音器材的设计制造,产品含括麦克风放大器、电子管均衡器、动态处理器、解码器和专门的Master设备等等。1999年EveAnna正式接任Manley总裁,她延续Manley的设计哲学:用大而厚的地铜箔、让讯号远离印刷电路板、给予电源供应巨大的能量的方法,但不要过于复杂。少就是多、品质与超等级的零组件、让它易于生产、让它性能可靠、用上好的焊锡等等这些事。把所有上述坚持都做好,得到的整体效果就是一流的。 EveAnna Manley既能骑着重型摩托车环游美国,也能在生产线上拿烙铁工作 在老先生David Manley去世后,目前由个性爽朗热情的最后一任夫人EveAnna Manley负责,她有“美国热电子发射女神”的绰号,生意做得比以前更风生水起 半年前试听过Manley Stingray II合并功放,对那部魔鬼鱼造型的小胆机实在爱不释手,要不是输出功率只有32瓦(超线性)/18瓦(三极)/5 Ohms,真想把它留下来。眼前这部Neo-Classic 300B RC前级/耳放,既可以作为前级,也是一部超级的300B耳放。先说说前级吧。以300B直热管制作后级或合并功放不稀奇,300B的前级成品却非常罕见,我自己只听过Audio Space WE-300L和美星的MC300-PRE两部机器,原因大概是噪音控制比较复杂,而且前级用不这么大输出。Manley这部纯胆前级使用了输入2 x 6SL7(Sovtek),整流2 x 5AR4(Ruby),稳压2 x OD3,放大2 x 300B(Electro-Harmonix)等几只管,总增益12dB,不算特别高。Manley老先生还在世时,就说他有一些关于300B的创意,所以SE/PP 300B单声道功放可以变换出多种声音风格。Manley采用直流灯丝供电,噪音的控制不错,用耳机听依然安静,而整流与稳压都用上电子管,在确保极低失真的同时最大保留了直热式三极管的华丽韵味。 另一部电子管的被动均衡器,大量使用无源源件减少对声音的染色,这是录音室梦寐以求的设备 Manley著名的VOXBOX真空管话放,还配备了Opto压缩器、Pultec均衡器、De-esser、峰值限幅器,把所有功能集成于一部机器中 在顶板上有个拨杆可切换直通、输出变压器,是的,Neo-Classic 300B RC前级有两个厂方秘制的输出变压器,如同SE/PP 300B后级的负反馈选择,可以带来音色变化。我的经验是直热式三极管负反馈逐次增加时,可以听出来声音越来越稳,增益随之越来越小,舞台往后退,高频变差,空间感虚假,到最大值时象是一个被绑住双手双脚的巨人,声音会变得呆呆笨笨的,一点生气活力都没有。这部前级只用局部负反馈,施加了很小的8.5dB,其他厂牌压根不会告诉你这些技术资料,说明Manley还是很有自信的。但Manley用了输出变压器来增添色彩美感,三极管的失真是偶次谐波失真,听感上是悦耳和谐的,加上输出变压器的化妆,味道会更加有魅力。 基于录音考量,这部前级有个录音输出回路 所有的电源、输入或输出变压器都是Manley自己绕制的 在家里试听时,主要搭配NSR Vibrato的NMT数播、NSR的NS160后级,参考的前级为NSR NDP(带解码)。作为罕见的300B前级,Manley的优点主要集中在三个地方:声音的甜美通透、活生感,以及驱动力。不可否认的,300B还是300B,在同样一套组合中,它就是能妆点上更多的甜美气息。透过它的晕染,弦乐好像涂上了一层特殊的漆,稍有光线它就会散发闪闪动人的光泽。人声彷佛口中含蜜,唱出来的歌词与呼吸之间飘送着香纯的魅力。木管则在按键上施了魔法,一点点的情感变化就会化作翩然音符灵巧的传达出来。这种听了很舒服的质感是丽质天生的,并不是刻意调声的结果,Manley基本上还是有美式的不拘小节个性,没有特别的细腻华贵,Manley老头子的初衷大概是不想添油加醋吧。 配件还有个简单的遥控器,音量调节靠的是机械而不是数字,蛮好玩 顶板有三个调整钮,可以选择耳机的输出阻抗、输出变压器、前级与耳放输出等 Manley的活生感又可以分几方面来看。Vibrato的音场是比较后退的,有着中距离的舞台规模,而Manley却是近场的,舞台几乎从左右两边包围了过来,临场的效果格外强烈。你也可以说,是Manley的细节实在太多了,所以很明显就能看到录音中的点点滴滴,听感上似乎距离拉近了。但其实上它一点都没有侵略性,有很好的立体感,乐团在舞台上分布自然。此外,M300B RC前级的高频延伸非常漂亮,连带的透明感强烈但不刺激,对空间的描绘能力超高,充足的光线照亮了每一个角落,这样的音乐听起来也很具象。另一方面,300B RC有着飞快的速度感,当它播放小提琴独奏时弓弦碰击的细节,打击乐器清晰的瞬时变化,或者铜管气流喷洒时的狠劲,流畅快速使得音乐不再拖泥带水,而是活蹦乱跳的从音箱里传出来。 但Neo-Classic 300B RC前级的本质却是柔和的,它不会带来高度的紧张刺激,某些很活生的功放能在短时间内吸引人,听久了却累耳朵。300B RC有着与电子管温度相似的热情,中频平滑不突出,细节丰富有层次感,钢琴这类音符如洪水倾泄的乐器,它照样提供饱满的共鸣声。与输出功率受限的300B后级不同,300B前级的输出力道强劲,需要大动态时它轻松应对,需要蛮横的劲道时它力道无限,需要铺底的极低频时它也脸不红气不喘。大输出并不会使300B RC音质的甜美受影响,或者高频的颗粒感增加,音场仍然具有良好包围感,透明度与空间感俱佳,细微的音乐表情清楚可见,铜管的火热激情毫不压抑。反而它让低频控制力增加,参考机有更凝聚通透的低频,Manley以弹性略胜一筹。其次,它的实体感更明确,人声饱满,中气十足的平衡度很讨人喜欢的。 在朴实无华的内部却是充实复杂,输出部分使用了两个独家的输出变压器 Manley的小可爱Absolute耳放,使用2 x 12AX7 (ECC83)与4 x 6AQ5A (EL90)双三极管,耳放的输出同样是1瓦 接着看看Neo-Classic 300B RC作为耳放的表现。很多人认为Manley与森海塞尔HD800是绝配,我另外搭配了Focal Utopia与Hi-Fiman Susvara二只耳机,前者是低阻高效动圈设计,后者是低阻低效平板设计。从推力上来说,三只耳机全部顺利过关,参考的Vibrato推动Susvara平板耳机时有点勉强,高低频延伸会受压抑,Manley来者不拒完美应对。用300B三极管制作的耳放也不多,有的背景不够安静(某国产品牌),有的力道太过柔美(如美国Cary),有的音质不够细致(另一个国产品牌),似乎这种设计吃力不讨好。以个人意见,Manley与HD800仍不够完美,和Focal Utopia反而门当户对,尤其是售价部分。HD800最大的优点是开阔的空间感和立体3D效果,用Manley推动变得比较近场贴面,舞台规模会有所缩小,开扬的听感也会受限。当然Manley带来比较饱满宽厚的低频,赋予更多华美精致的质感,中高频部分通透自然,保持了极高的密度和结实,用晶体耳放推动时的生硬感完全消失。Manley对HD800最大的帮助是让高频部分有种润泽光辉感觉,同时中频轻松,低频宽大,不是特别凌厉快速的反应很适合欣赏古典音乐。 Manley并不追求所谓的华丽精致,而是装甲般的耐用与简洁实用 搭配Susvara平板耳机时更能呈现Neo-Classic 300B RC作为耳放的真面目。它推力强大,但气势不是特别澎湃;它低频丰满,但爆棚不是非常爽快,它质感精细优美,很又不是很柔很软。我们可以说,300B RC是一部凝气成剑的耳放,它表现的各种乐器形体不庞大,但很凝聚,质感很好,人声不特别浓厚,但是歌唱的用气大小与转折听得非常清楚。播放小提琴独奏,线条并不大,音色也不暗,擦弦细节却非常明确,小提琴手指柔弦与琴弓拉弦的不同力度都听得清清楚楚。钢琴的琴音同样凝聚晶莹,在宽大的低频基础上,钢琴所产生的泛音清晰无比。比较吃亏的是听一些打击乐器如钹,因为速度关系少了一点惊艳刺激,但敲击刹那清脆的质感非常杰出,感觉上就是真正敲在铜掺银的钹上面。 或许是因为长年设计录音室器材的关系,Manley连这部专为家用市场而制造的前级都有着直接少修饰的个性,就个人的喜好来说,我觉得它很好听。当然另一个诱人的因素是售价,在美国全手工生产的Neo-Classic 300B RC,不但是值得收藏的耳放,更是少有的300B前级,售价却比国产品贵不了多少。和Manley的黄金麦克风一样,最佳音质和发烧友之间的终极崇拜双丰收所带来的喜悦,远远大于它的售价,它是属于可遇不可求的设备之一!
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  • 感受日式的素雅淡妆,YAMAHA(雅马哈)C-5000/M-5000前后级功放

    【影音CN 评测】7月26日,YAMAHA在番禺乐派影音举行了C-5000/M-5000前后级功放新品发布会以及音乐鉴赏活动,主要面向的群体是发烧友。说到YAMAHA就不得不说到日系影音厂商的现状,自JVC收购Kenwood,成立JVC Kenwood公司,而Pioneer、Onkyo、Marantz和Denon相继被美国Sound United收购,大家成为了一家人。除此之外,就剩下YAHAMA和SONY两家公司了。 说实在的,相比起Pioneer、Onkyo、Marantz、Denon,YAMAHA并不是一家很纯粹的影音生产商,他最初是生产乐器起家的,其中以钢琴最为有名。著名钢琴演奏家SviatoslavRichter(李赫特)、WilhelmKempff(肯普夫)、GlennGould(古尔德)等就使用YAMAHA的钢琴来演奏和录制唱片。与此同时,YAMAHA还收购了德国著名钢琴品牌贝森朵夫,用于进一步地开拓高端钢琴市场。YAMAHA公司不断发展,其涉及的业务领域越来越广泛。影音产品仅仅是YAMAHA公司业务的其中一部分,YAMAHA还经营着乐器、摩托车、发动机、音乐普及事业、网络产品、体育用品、厨房卫浴用品、发动机、贴片机等其他各种业务。 当天到场试听的主要是音响发烧友 YAMAHA涉足影音器材及技术,应该从20世纪50年代开始的。然而YAMAHA在影音器材以及技术水平上,是整个日本影音行业里除了SONY之外,名列前茅的公司。20世纪70年代至90年代,是YAMAHA的巅峰时期。例如,1974年推出的NS-1000/NS-1000M就是两款非常有名的监听音箱,已经用上了自行开发的铍振膜高音和中音单元,而且销量很高。从1974年推出直到1997年停产,这23年时间里卖出了超过20万对!1978年推出的NS-10M(1987年发展成NS-10M Pro)小型近场监听音箱更是经典中的经典,至今世界上还有大量的录音室正在使用。1980年推出铍振膜的全音域单元JA-2070。1982年推出的GT-2000被誉为YAMAHA黑胶唱盘的顶峰作品。1987年推出10000系列旗舰音响系统,包括CDX-10000CD机、HX-10000唱头放大器、CX-10000/MX-10000前后级功放、NSX-10000音箱。 在专业音频领域,除了上述的NS-1000/NS-1000M、NS-10M/NS-10M Pro被录音室广泛使用之外。YAMAHA还曾经与德国DG唱片公司合作,根据4D录音技术专门为其开发了专用的AD/DA转换器,确保了每一张4D录音制作的唱片都有高水准效果。2005年和2008年分别收购德国Steinberg和法国Nexo,进一步地扩展专业音频市场。 YAMAHA在数字音频处理技术上同样强劲。其中,YAMAHA最有名的莫过于他的DSP声场处理技术。不仅广泛应用于专业音频领域,也应用在家庭影院产品里面,包括AV功放、Soundbar两类产品。用户可以通过自带的DSP声场处理模式,在家庭视听环境里面得到有如剧院或音乐厅般的效果。不仅这样,AV功放、Soundbar自带的YPAO修正技术也是YAMAHA自信开发的。 另外,日本著名的虚拟偶像初音未来之所以能唱歌,也是YAMAHA Vocaloid软件的功劳,这个软件的厉害之处在于,只要在软件中输入音调和歌词,软件就可以合成还原出类似人类声音的歌声。 本次活动的主角是YAMAHAC-5000/M-5000前后级功放 踏入2000年之后,YAMAHA再次在高端家用音响产品上发力,迈向第二次巅峰,先后推出多款高端定位的两声道音响产品和家庭影院产品。如今发布的C-5000/M-5000前后级功放是YAMAHA目前的HI-END级产品。 在外观风格以及功能方面,C-5000/M-5000前后级功放跟YAMAHA在20世纪70年代所推出的功放产品是非常相似的。以C-5000前级为例,在它的面板上你会发现到,依然提供了高音和低音调节,左右声道平衡调节等功能。左右声道平衡调节主要用于修正两只音箱之间的偏差,而高音和低音调节主要是针对小音量状态下听音乐而调节的功能。或许这些功能对于我们来说并不常用,很多情况下国内的烧友都把它们给Pass掉。可是这些功能对日本发烧友来说是非常有用的。因为日本人居住空间普遍较小,他们听音乐通常不会开到很大声。在这种情况下,因为人耳存在等响度曲线特性的问题,高音和低音在听感上会减少,在这种情况下可以通过调整高音和低音调节功能来对高音和低音进行补偿。另外,C-5000前级也自带MM/MC唱头放大器,对于玩黑胶的烧友而言可以省一笔钱。 线路设计上,C-5000/M-5000都是全平衡设计的,M-5000立体声功放的输出功率为每声道100W(8欧姆)/200W(4欧姆)。现场驱动的音箱为NS-5000三路三单元大型书架音箱,播放机为CD-S3000 SACD机,它们都是YAMAHA目前最顶级的播放机和音箱。 YAMAHANS-5000是YAMAHA全新的旗舰音箱。从外观上看,NS-5000的设计源自经典的NS-1000M。但在喇叭单元、箱体结构以及分频器的制作和设计上全面更新。其中,喇叭单元的振膜采用了一种名为ZYLON的材料。这种材料是一种超高强度的合成纤维,其拥有金属振膜的强度高、速度快的优点。不仅这样,YAMAHA工程师在振膜表面还施以Monel涂层(镍合金63%, Cu30%),除了有让声音更好的理由外,还能防止ZYLON被紫外线照射所劣化。 一整套YAMAHA顶级立体声音响开声是什么样的感受?它们给我最大的感觉就是一种熟悉的日式素雅淡妆。为什么我会说是熟悉的?其实,我曾经有一段时间用过YAMAHA NS-40M Studio监听音箱来听音乐,这款三路四单元书架音箱的声音就是一种很清淡的声音,解析力很高,而且它的声音不会有很刻意的感觉,那些所谓的销魂入骨的高音,震撼澎湃的低音是不会在它身上发生的,一切都是来得那么干净、清晰和自然,这就是YAMAHA Nature Sound(自然音)的调音理念。 不过,这一整套YAMAHA旗舰器材的声音会在这种风格的基础上稍稍地再来得温暖一点。高频柔顺中不乏清晰度和线条感,中频厚实,信息量多,但在重播人声的时候却不会让声像显得庞大和肥胖,而低音丰厚,能量充沛,却不是干净清晰的特质。而且整体的平衡度也是呈现金字塔式的分布。 在这次的试听活动上,YAMAHA不仅亮出了目前最顶级的两声道音响系统,而且在试听活动当中,主办方所挑选的音乐软件当中以日本的音乐为主,一方面不仅让在场的发烧友感受到日系声音的特质,还能领略到了日本的音乐文化!
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  • 后生可畏!NAD M12 Direct Digital前级 & M22 Hybrid Digital后级

    【影音大师 评测】“唯甲类好声”的固有观念,足足影响了发烧圈好几代人!自然而然地却把先进的D类数字放大技术给矮化和唾弃了。这种有着超高效能和快速动态表现的放大技术至今常被诟病,甚至一度成为了“衰声”的代表。为了扬长避短,大多数品牌和厂家把D类技术仅集中应用在超低音、大功率专业功放以及小体积桌面功放上,久而久之在发烧友心目中成为了音质妥协的产物。 不过在我认识的众多Hi-End级大厂中,依然有屈指可数的几位“勇者”特立独行、剑走偏锋,凭借D类数字放大技术在忍辱下闯出了一片新天地,首尝螃蟹的知音者为他们的成功高呼!在这几位“勇者”中,NAD确实有着十足的话语权,产品类别丰富,市场覆盖极广,从Hi-Fi到Hi-End级的产品中应有尽有。而这期我社接到NAD全新旗舰Master系列的M12Direct Digital前级和M22后级放大器,从声音以及极尽丰富的功能上都让我对NAD有了新的看法! 从C368到M12/M22分体前后级的使用体验上,NAD高集成式的设计和海量的功能设置在我看来可谓首开先河,其中强大的MDC插件设计足让今天众多Hi-End大厂步其所后,不过如果算上有着黑科技含量的软件系统和BluOS应用,业界众多Hi-End音响大厂相信也只能望尘莫及了! 是D类,但不是一般D类 旗舰Master系列的M12和M22,创新性地采用了荷兰HypexnCore™开关电源模块,从原理上与我们大多数电子产品的电源供应器相似。相比线性电源,开关电源有着较高的效率和快速的动态还原,同时发热更少,但是缺陷也较为明显,例如开关电源所输出的直流上面会迭加较大的纹波,噪声和干扰相对较大。为了克服这种先天性的性能缺陷,以及迎合欧洲未来对环保更高的要求和设计趋势(低功耗高效能),NAD采用了公认“好声”的荷兰Hypex提供的数字放大技术,这个厂商严格来说更像一个技术部门和机构,曾为众多顶级Hi-End设备提供过放大技术方案和模块,例如有着“肌肉男”著称的ATI、日系一代经典的MarantzPM10、AudienceWavePower和Trinnov Amplitude 8等等。Hypex除了提供D类放大器模块之外,还提供音频DSP分频/前级/译码器、稳压模块和电源等相关部件。而nCore™则是Hypex旗下的品牌的重要技术模块,达到节能低发热效果,并维持极低失真,高讯噪比高解析的音质表现,凭借如此卓越的数字放大技术性能,Hypex足以让传统甲类放大技术汗颜。 M22更是通过nCore™放大技术,提供近乎理想的表现,其低于测量值的失真以及超高阻尼系数的表现即使推动何种扬声器都能获得稳定表现。凭借nCore™,Hypex将UcD概念提升到近乎完美的水平,让线路在负反馈上改进和仿真讯号转换为PWM讯号的生成提供了帮助。另外,所有离散式驱动和输出级都处于极低的开环总谐波,同时增加一个带有自适应削波功能让频段得到更为线性的弥补,从而大大减少整个音频频段的失真。 M12,让人震惊的集成和功能 M12前面板只有一个显示屏和音量旋钮(阻尼和顺滑手感比C368大大提升),相比C368的2位MDC插件接口,M12背面更高达6位,其中有3位为出厂预装,包括RCA模拟输入和Phono输入、XLR仿真输入、数字同轴光纤以及AES/EBU的输入、USB(TypeA&B)输入。为了让M12充分展示高集成性,我把C368上MDCBluOS 2i插件安装到M12。  如此丰富的集成功能,在设置上得依靠M12前方的触摸屏,使用上比较灵敏,当然也可以使用HTRM 2超级遥控器(同时可以进行编程设置)。M12在输出上均具备XLR和RCA,与M22的接口相对应,通过M22上的拨杆选择,即可轻松实现前级到后级的讯道切换。 丰富的设置,充分发挥NAD的价值 如果要使用上BluOS,NAD必须要加插MDC BluOS 2i模块,这个模块集合了蓝牙、网络、USB接口于一身,迎合了目前流媒体、无线音乐播放、网络访问以及存储播放等主流功能。如果希望使用模拟输入或PC Hi-Fi的玩家,M12也预留了丰富的接口给用家。目前BluOS为免费安装软件,我以iOS版本为例,BluOS针对C368和M12使用上基本一致(C368在待机下BluOS 2i模块依然能通电在线,而在M12上则不行,因此M12不能通过网络对待机唤醒)。当加插BluOS模块后,M12讯号源选择会增加BluOS,除了与其他讯道一致的ModeEQSetup外,还多增加了Media媒体访问功能,并显示播放进度及对其操控。 另外,M12具备EQ Tone Controls,可以针对个人对三频的要求进行调节,低音和高音只影响低频和高频的音频强度,不会对中频段产生影响,而平衡控制可以调节左右扬声器的相对电平。除此之外,M12还可以增加超低音并进行适当的频段和分频点微调,让玩家得到更多的可玩性。 快速响应、动态惊人、干净扎实 通过一段时间我对M12和M22的接触和试用,声音的表现上确实与传统A类放大器有着较为不同的个性。前后级在人声方面同样能让你感到深刻,齿音和远处环境的声响都能被清晰还原再现,歌声爽朗而不厚腻,干净而高分析力,在这套NAD前后级上你是绝对感受不了含糊混沌的表现。如果玩家对声音强度有所要求的,也可以通过EQ对高音和低音有所调节,从而获得更好的高频和低频表现。 而在动态方面,M12和M22的组合可以形容为高性能的“运动服”,从速度以及微小细节的起伏,到快速大动态的还原,M12和M22能给你瞬间带来猛烈之感,丝毫不留情面,对于需要还原更强动态的低频,这套“运动服”有点烈性的DNA。  事实上在长时间的比较上,我察觉NAD这套前后级比A类放大器有着更为平衡的三频特性,而不像绝大多数A类放大器这样把中高频较多突出。丰富强烈的低频段补给让我感受到以往A类放大器很难获得的聆听新感受。 M12和M22不管在播放《黛安娜潘顿/小情歌》抑或《伦敦48把小提琴之声》,扎实干净的声音表现依然有着不错的音乐性,而那种太过悠扬的音乐美尽管并非NAD的风格,但是相信听音风格会很迎合新一代年轻人对流行、新世纪、爵士、爆棚音乐流派的追求。 结论 由于M12与M22在设计上有着极高的配合性,因此我建议用家以全套“运动服”式搭配使用为佳。M12和M22前后级均应用目前最为先进的Hypex数字放大模块,在声音表现上确实给我带来了耳目一新的感觉,超凡的动态和强势的低频表现,以及不能低估的音乐性塑造力,对于年轻新一代音响玩家而言都值得推荐。
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  • 70周年限量典藏: McIntosh C70 + MC2152真空管前后级

    【MY-HiEND 评测】70大寿在人生当中是相当重要的数字,对于一家音响厂商更加是不容易,我们都知道High End音响品牌的个人主义相当明显,许多品牌就直接以设计师名字命名,除了代表他们对自己品牌的重视之外,通常也意谓著当主要设计者不在时,品牌可能就会慢慢消失。McIntosh于1949年由Frank McIntosh所创立,品牌一路走来也经过不少风风雨雨,分分合合,现在属于美国McIntosh Group集团下,不但规模很大且相当稳建的经营著,这集团除了McIntosh之外,还有Audio Research、Sonus Faber、Wadia Digital、Sumiko等。 说到McIntosh,最为所知的就是那迷人的蓝色功率錶头,这个经典的象徵仍一直延续到现在,许多发烧友可能就是为了这个「蓝眼睛」而爱上McIntosh,70年间也出过许多发烧友争相收藏的铭器,好声关键的输出变压器仍运用在各个新的机器上,当然McIntosh还有许多专利技术,McIntosh在纽约州拥有规模很大的自家工厂,产品都在自家工厂打造,种类非常多且非常广,几乎想得到跟声音有关的产品他们都有,最让我讚赏的就是他们的售价仍相当务实,没有随著市场水涨船高,我想这也是至今McIntosh产品相当受欢迎的原因之一,身为发烧友,一生一定至少要拥有过一次呀。 WOM Townhouse (World of McIntosh)是McIntosh Group集团在纽约市所成立的品牌旗舰体验中心。(请点此观看完整报导) 为了庆祝70周年,McIntosh推出了C70 + MC2152真空管前后级,限量只有70套,每套都有限量编号与典藏专书,庆祝还不忘做慈善,每售出一套就会捐出USD 1,000给援助小孩的国际组织。70套目前已经完售到各地代理商或已到用家手上,原厂已经没有,但C70前级与MC2152后级会持续出货,只是没有了限量编号等包装,如果要买,当然以具有收藏意义的限量版本优先了,这次我们试听的就是代理手上的限量编号纪念版本。 我必需先说说MC2152后级,因为这台后级的体积与重量绝对不是一个人能轻鬆搞定的,我和Ted两人一起还费了好大劲才将其搞定,肯定超过50Kg,我上网看了规格,56.7Kg,没有两个人以上千万不要轻易尝试,MC2152的体机也非常大且深,相对之下正常尺寸的C70就显得娇小,MC2152共使用了8支KT88功率管,分为两排,在8、4、2欧姆下每声道可输出150W,前方一排讯号管,包括4隻12AX7A(平衡与输入级)与4隻12AT7(电压与驱动级)。 MC2152开机很特别,这排讯号管会从中间两两陆续向外启动,McIntosh还特地在真空管下方安装了LED灯,有蓝色与绿色可以切换,当然用家也可以选择关掉,至于LED的颜色会不会影响声音? 就请自己试看看了,就视觉上来说,我个人是喜欢蓝色的。 MC2152两侧板首次大胆的改使用消光碳纤维而不是不鏽钢,也显示出其特别之处。 后方三颗大型的变压器(其中左右两颗为(Unity Coupled Output Transformers),上方以金色印刷印製著其线路与雷射刻印的限量编号,在变压器后方特地设计了一个框型把手,方便用家安装。 MC2152有「Sentry Monitor™ technology」过载保护线路,当扩大机超载时就会自动关闭电源。输入方面有平衡XLR与RCA各一组,后面有个开关记得要对应切换,喇叭端子座是McIntosh自家专利的Solid Cinch™产品,可以稳固的锁住喇叭线,Power Control可以连动其他McIntosh的产品一起开机或关机。 相对MC2152,C70的外观设计就採复古风了,其为全类比线路,前方面板有许多设定按钮及旋扭,可以设定高频、低频的增益(TONE)、唱放的阻抗与容抗,有一组6.3mm的耳机输出,可选择是否要使用McIntosh专利的Headphone Crossfeed Director (HXD®)技术,此外还可以设定单/双声道、类比输出第1组或第2组开或关。 C70使用了5支12AX7A与1支12AT7真空管,位于器材上方,并特地设计了一个透明玻璃视窗可以看到这些真空管。 每支真空管下方也有一个绿色的LED灯。 C70内建了MC/MM唱头放大,70周年的限量编号就印在前方玻璃面板的正中央,C70有7组输入,包括2组XLR平衡与3组RCA、MM、MC唱放各一组,输出部份则是XLR平衡与RCA各有两组。 McIntosh的器材总是让人赏心悦目,散发出独有的品味。 真空管宽鬆的自然感 播放「录音导航-Records Explorer Vol.1」SACD,这张专辑是为了香港六月音响展由 FeverSound与Design w Sound所发行的,Kent Poon为专辑的製作人与录音师,使用的都是高档的设备,去年同时间五也发行了「5+15」专辑,录音导航可说是其延续。专辑共有16首曲目,其中有五首是使用假人头录音(Binaural Recording),对应耳机的用家。我最喜欢这张专辑裡香港街头艺人Judas Law的两首曲目「一天一天」与「唯独你是不可取替」,这两首歌都是只有人声加吉他非常简单的组合,但录音极好,在不同的系统上表现都能反应出差别,歌声经过不断磨练的Judas Law演唱非常有感情,表情丰富,C70 + MC2152的泛音与细节相当多且自然,听起来很轻鬆自然,充满了现场收音的空气感,能听出Judas Law歌声独特的音色,细腻的质感,吉它弹奏拨弦的细节变化亦很精彩。 低频一波一波迎面而来 播放电影原声带「悲情城市」SACD,为这部电影配乐的是来自日本的新世纪音乐团体「神思者 S.E.N.S.」,音乐有让人跳脱现实社会的空灵感,带著些许的哀伤与诡异感,其使用许多打击与低频等合成电子效果,还有长笛穿插其中。专辑中只有7首曲目,主题曲就佔了三首,其中两首是变奏,从头到尾听起来一气呵成,从一开始的铺陈,然后突然爆发的气势,又转回较温和缓慢的情绪,很有张力,我可以说MC2152每声道输出150W绝对不是说笑的,搭配试听的参考喇叭Marten Django XL阻抗变化较大,如果扩大机无法跟得上,往往都会失真与失控,MC2152完全没有问题,在音乐转折低频整个爆发出来时,我可以听到喇叭低频控制的非常好,其不仅充满饱满的能量,而且非常扎实往聆听位一波一波的打过来,低频下潜具有绵密的层次感。 优美的提琴与箱体共鸣 播放美国小提琴家Hilary Hahn演奏巴哈小提琴协奏曲的专辑,由Jeffrey Kahane指挥洛杉矶室内乐团(Los Angeles Chamber Orchestra),这张算是Hilary比较早期的专辑,2003年的录音,是她离开SONY转投DG门下的首张专辑,相较于现在的成熟内敛与细腻,其拉琴的风格充满了年轻的活力,直接而明快,充满自信,巴哈亦是她非常喜爱演奏的曲目。从这张专辑,我更直接感受到C70 + MC2152的自然不修饰,小提琴擦弦的声音与箱体共鸣是如此真实,我可以听到来自小提琴本身的音色,是如此优美,第6轨的巴哈d小调双小提琴协奏曲(BWV1043)节奏非常快,由Margaret Batjer负责另一把小提琴的演出,C70 + MC2152虽是管机,但速度反应完全不输晶体机,一点也不拖泥带水,两把小提琴的较劲,听得大呼过瘾。 活灵活现,音场宽阔深远 播放绫户智绘2005年发行的爵士精选辑「BEST II」,製作上非常有水准,绫户智绘活灵活现的灵魂演唱风格,每首歌曲都值得一听再听。C70 + MC2152声音灵巧很有活生感,听这张专辑可说是超级享受。第五首In My Life 中的深情演唱,C70 + MC2152能很贴切地重现感情的重量,整体音场宽阔深远,释放了音乐本身与歌手深刻的演唱内容。第七首I Can’t Stop Loving You显现了除了声音灵活外,声音下盘也十分沉稳,拥有管机的声音厚度,人声与乐器不但带著清晰与密度重现,还有一丝真空管绵密的味道,不会感到绑手绑脚与放不开,相反地给人很愉悦明亮的听感,但细听之下仍有管机的微温音色,解析结像优异仍然保有厚度与温度。 音域平衡,层次分明 播放林佳静Jenny Lin的「Night Stories – Nocturnes」第1轨Debussy〈Clair de Lune〉与第7轨Chopin〈Nocturne No.1 in B flat Minor,Op.9 No.1〉。聆听第一轨月光,琴声非常优美,极为乾淨且透澈的音符,颗颗分明,曲子的层次堆迭很有张力,也具有演奏厅的临场感,月光在古典乐中极为有名,我也非常喜欢这首,C70 + MC2152诠释出来的音质格外纯淨。聆听第7轨萧邦的降B小调夜曲,钢琴的弹奏左右手如同互相交替唱著,左手低音的旋律非常清楚不含糊,低频的表现可以平衡整首曲子,整体的韵律感更为流畅,右手高音的旋律多为连音组成,结像清楚,乐句更有流线般的听感,可以感受到演奏者对曲子的技巧、音乐性的表现能力,也难怪此Jenny Lin已是国际乐坛上最抢手的台湾钢琴家。 内建唱放相当出色 C70有内建唱放,不仅有MM还有MC,两者的线路是独立的,各有一组对应的RCA唱放输入与接地端子,两者的阻抗(Phono Load)也都可以各别设定对应不同的唱头特性以达到最佳的效果。MC唱放的输出增益在60dB,虽然不算高,但实际聆听时却是足够的,C70的前级放大实力也从这边再一次验证,不仅背景相当黑,音量开大时依然宁静,音质细腻,对于一般黑胶的玩家来说,可省去一台唱放的钱与空间,当然也可以搭配McIntosh自家的唱盘,整体性更为完整。 MC唱放输入位于上方,MM输入在下方。 McIntosh C70 + MC2152真空管前后级特点 ● McIntosh知名的输出变压器。 ● 漂亮的真空管LED气氛灯。 ● 前级内建高品质MM/MC唱放、HXD耳扩输出、等化调整。 ● 后级侧边首次採用消光碳纤维。 ● 「Sentry Monitor™ technology」过载保护线路。 ● 专利Solid Cinch™喇叭端子座。 ● Power Control系统连动介面。 ● Made in USA,McIntosh自家工厂设计生产。 ● 声音特色: 自然平衡、宽鬆大器,不输晶体机的推力、速度与控制力,有些许管机的韵味。 ● 搭配建议: 这套前后级对前端敏感直接,要搭配好的讯源才能完全发挥。 McIntosh C70真空管前级规格 ● 类比输入: 平衡2组、RCA 3组、MM唱放、MC唱放、6.3mm耳机输出 ● 类比输出: 平衡2组、RCA 2组 ● 最大伏特输出: 16V RMS / 8V RMS ● 总谐波失真: 0.08% ● 讯噪比: 100dB ● 电压增益: 15dB ● 频率响应: +0, -0.5dB from 20Hz to 20kHz, +0, -3dB from 15Hz to 100kHz ● 输入阻抗: 44K ohm(平衡), 22K ohm(非平衡) ● MM唱放: 灵敏度4.5mV, 讯噪比75dB, 增益40dB ● MC唱放: 灵敏度4.5mV, 讯噪比75dB, 增益60dB ● 消耗功率: 50W ● 尺寸:  44.45 x 15.24 x 45.72 cm ● 重量: 11.3Kg ● 订价: NTD 360,000 (请以代理商最新公告为准) McIntosh MC2152真空管后级规格 ● 每声道150W输出 (2, 4 or 8 Ohms) ● 类比输入: 平衡1组、RCA 1组 ● 讯噪比: 112dB ● 频率响应: +0, -0.25dB from 20Hz to 20,000Hz, +0, -3dB from 10Hz to 70,000Hz ● 总谐波失真: 最高 0.5%, ≤ 0.25% harmonic distortion at 1kHz ● 阻尼比 >18 ● 尺寸:  44.45 x 26 x 71.1 cm (including front panel and cables) ● 重量: 56.7 kg
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  • 创诺Trinnov Audio Altitude16 AV前级测评

    【影音新时代网 评测】Trinnov Altitude 16是一台16声道的AV前级处理器,支持Dolby Atmos、DTS:X和Auro-3D。但单单这一点,无法解释这是我所接触过的最印象深刻的前级的原因。它不仅可以支持三种格式解码,而且应用了通常只有在专业环境中才能看到的房间EQ。 这有一部分原因,是因为Trinnov靠专业起家,是由法国国家广播公司的音频部门发展而来。机器本身是完全定制化的,使用基于软件的平台,而不是现成的DSP。它的好处是,未来可以通过网络进行固件升级,这在日新月异的数字音频世界是非常重要的一点。当然,这种最先进的技术并不便宜,售价达到1.3万英镑。 外观设计 Trinnov Altitude 16,只看外观就知道是绝对的高端产品,拥有简洁的工业设计。整体结构非常坚固,厚实的铝制前板采用拉丝金属效果。该处理器具有简单的设计触感。如果需要,还可以安装机架。 左侧有一个大的音量旋钮,不仅具有令人愉悦的平滑感,还有高度细粒度的音量调节。在右侧是另一个旋钮,它作为输入选择,兼菜单导航的控制。为了与Trinnov极简主义美学保持一致,前面板为数不多的其他按钮,包括电源、静音、后退、选择和菜单按钮。中间有一个设计精良的大型显示屏,可以在设置和操作过程中显示音量、所选输入源和音频格式等信息。 连接端口 Trinnov Altitude 16是16声道输出,所有输出都是XLR平衡连接。没有RCA非平衡输出。有8个HDMI输入,前三个使用HDMI 1.4,其余五个是2.0b,可用于4K/60P,高动态范围(HDR 10、HLG和杜比视界),BT2020色域和HDCP 2.2。还有两个HDMI输出,一个是1.4,一个是2.0b。 其他连接方面,还包括太网端口、同轴和光纤输入和输出,以及使用RCA和XLR连接的模拟输入。由于该前级主要还是面对定制安装市场,因此您还可以找到很多其他功能,如12V触发器和RS232。这些也是PC背面常见的连接。Trinnov本质上就是一台具有音频功能的高度指定的计算机,这使得它的设置非常灵活,且在处理方面非常强大并且易于升级。 控制 Trinnov有一个相当基本的遥控器,制作精良但布局简单。用起来也很棒,但实际情况是,可能大多数时候没什么用途。 毫无疑问,一旦设置好前级,你只需要遥控器进行基本控制。实际上很多人可能会使用其他方式进行控制,如Control4,快思聪等。 你可以使用Trinnov前面的酷炫屏幕和提供的遥控器访问基本的菜单系统,该系统仅允许选择不同的解码器和预设等。通过图形用户界面可以获得更详细的控制和设置级别,可以连接一个显示器和键盘鼠标等,也可以使用VNC客户端。 特点 Trinnov的主要特点是,三种沉浸式音效格式通吃。如何具体分配,取决于你的具体配置,但理论上你可以处理9.1.6的杜比全景声,7.1.4的DTS:X或13.1 Auro-3D。 当然,Trinnov非常灵活,你可以在任何16个声道的控制范围内进行任意变化,并使用任何备用声道来增加低音炮,如配置7.5.4或13.3。 除了处理器,Altitude 16的另一大特色就是包含了Trinnov的房间/扬声器优化器。这个定制系统使用一个专用的3D测量麦克风,可以高度精准地均衡房间及扬声器本身,以确保音调平衡。 你可以在三维空间中设置扬声器的布局和高度,甚至可以重新映射扬声器配置,使其与一个特定布局虚拟匹配。还有多个重低音扬声器有源分频校准,即使在最复杂的房间,也可以确保最平滑的低频响应。 尽管Altitude 16具有固有的复杂性,但Trinnov还提供了一个方便的设置和校准向导,可引导您完成整个过程。如上所述,通过互联网进行VNC远程控制和基于软件。如果您真的陷入困境,来自巴黎的Trinnov团队甚至可以可以远程访问您的Altitude,并解决您的任何问题。 其他功能包括:24bit/96kHz原生处理和高性能数字转模拟、模拟转数字芯片。DLNA渲染器,Altitude 16也可用于高性能流媒体。 设置和操作 正如我在本次评测中提到,您可以使用VCN客户端链接设置和控制Trinnov。所以我通过以太网连接家庭网络,然后使用MacBook上的VCN客户端控制。当然,你也可以用平板电脑或智能手机。 由于这种远程控制前级的方法,我甚至不需要在设置和运行EQ时进入房间。因此,这样最大程度规避了人体意外进入对房间声学产生的负面影响。 考虑到Altitude 16的复杂性,用户界面实际上非常易用,有很多侧边栏都可以解释机器在做什么和为什么。还有设置向导,它会引导你完成整个过程。但我估计大多数情况下,这个过程,都会有经销商帮用户完成。 只要使用习惯了,Trinnov会非常简单方便。当然,这台机器的本质,就是化繁为简。对于大多数前级,你的设置是基于系统默认的,但在Trinnov,你可以真正自由的选择扬声器布局和相关分频点。 我的家庭影院是7.2.4布局,有13个声道可用。选择前级的一个优势,是可以选择独立的放大器,以及提供最佳体验所需的功率和空间。 本次评测,我使用的后级是:Trinnov Amplitude 8M推前三和环绕,Arcam P429 四声道后级推天空声道。两个有源低音炮放在房间前面,所有十三个声道,都用XLR连接。 优化过程涉及最初将3D麦克风放置在参考点,确保它完全水平并瞄准中置扬声器。使用最初所选的布局,并将你正在使用的每个XLR输出分配给相关的扬声器和低音炮。 完成后,你输入房间的实际测量值,处理器将其显示为三位摆位图像。然后,你可以使用Trinnov的综合低频管理系统和分频点设置,可以为每一个扬声器分别设置分频点。 然后,你运行优化器。使用3D麦克风对扬声器、低音炮和房间进行测量,并把其移动到不同位置。测量的点越多,Trinnov计算的就会越准确。 Trinnov算法的优势在于能够创建无死角的3D声场。扬声器在电平和延迟方面非常匹配。可确保扬声器和房间的声学瑕疵在系统中完全消除。 Trinnov还可以虚拟地,将扬声器放在理想位置来重新映射。这是一个亮点! Trinnov以图形的方式显示所有测量结果。包括系统中所有扬声器和低音炮的位置和高度。还有图表显示频响、幅度、反射、相位和脉冲测量。你可以为不同的扬声器配置、皇帝位和音频格式创建不同的预设,最多可以保存29个预设。 表现 这些年我用过还很多AV功放和前级,体验了目前所有的房间均衡系统。在使用Trinnov几周后,我可以确保Trinnov的Optimiser系统是最优秀的。它最接近的竞争者是Dirac Live,虽然是采用了类似的方法,但Optimiser在每个可以想象的方面都提供了更大的灵活性和更细致微妙的体验。 Trinnov这个价格是否物有所值,我觉得主要还是取决于你的预算。如果你只话费4000英镑,那么雅俊可能是好一个选择。但如果你的预算来到10000—15000英镑的范围,那么Trinnov Altitude 16完全提供了另一个级别的性能。我听过还很多系统,但Trinnov通透和富有凝聚力的声场让我惊叹。 其实,我使用的后级,和任何素质好一些的AV前级搭配都会不错,但把这种力度和精确度放在Trinnov对面,都会有所差别。我甚至不必打开Optimiser就知道它技高一筹。定位很精确,使得效果活跃起来。一旦Optimiser投入使用,效果提升惊人。 我经常使用Trinnov自制的杜比全景声测试片段。体验非常好。Trinnov的Optimiser有一个特点,能够和所有扬声器进行声调匹配,因此,无论品牌型号或位置如何,它都能使其尽可能一致。你可以用杜比全景声测试碟中,重力的那个片段进行测试。 Optimiser提供的另一个很好的功能是低频管理,平滑的低频响应和精确的分频点。我现在测试低频,首选4K版的《银翼杀手》。这部电影中的低频非常特别。Trinnov在电影开始时对大量声音应付自如,你能够感觉的一种精确的控制。 最近购买了4K版《狂怒》,它拥有出色的杜比全景声音轨,淋漓尽致的呈现了二战中大兵带着坦克的战斗过程。虎式坦克的隆隆声恰好呈现出出众的低频,而呼啸的高频给你身临其境之感。天空声道让你更有沉浸感。包活爆炸和战争的混乱都很有现实感。而对话却依然很清晰。 到目前为止,我只提到了杜比全景声的电影,但也有一些DTS:X的音轨,如《阿波罗13号》。影片对音响系统的瞬态响应和动态范围做了一个很好的演示。宇航员在倒计时,沉默,随后爆炸,所有扬声器和低音炮都发出了巨大的响应。就像“重力”片段中,360度的移动声场表现一样,Trinnov用令人印象深刻的方式,提供了复杂而凝聚的声场。 Trinnov提供了三种上混:Dolby Surround、DTS Neural:X和Auro 3D的Auro-Matic。我们使用杜比的进行测试,因为在上混普通的5.1或7.1内容时,它使用的音轨最多。我播放了4K版的《敦刻尔克》,Trinnov所创造的天空声道令人印象深刻。飞机飞过头顶,和航母沉没,爆炸和枪声都非常真实。 结论 老实说,大多数人可能负担不起Trinnov,它是我们梦想的设备,或许永远都买不起。但万一幸运中奖,你至少知道,构建梦想家庭影院时,可以用什么前级。 这是我用过最复杂又最灵活的前级。很明显,Trinnov这个公司就是做沉浸式音效起家的。Altitude 16确实不便宜,但绝对对得起价格。凭借其16声道处理能力,提供一流的无死角的沉浸式音频。 同价格段,竞品包括Acurus ACT 4,售价12300英镑;Datasat LS10,售价14399英镑。前者可以处理杜比全景声和DTS:X,处理16个声道和4个低音炮;还后者可以处理15声道,但增加了Auro 3D和Dirac Live。虽然两者都很棒,但我认为他们不如Trinnov Altitude 16那么好。如果你需要比它更好的前级,那就去买它的大哥:Trinnov Altitude 32。 优势: 独一无二的音质 顶级的房间EQ 不可思议的灵活设置 Atmos、DTS:X和Auro-3D通吃 高颜值 劣势: 贵 
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  • 流畅自然 韵味独特:清逸伦 G&W T-5.6F 电子管前级放大器

    【视听空间 魏珏评测】你喜欢听电子管的音响器材吗?它产生悦耳动听的声音来自于电子管电路,加上许多考虑的因素后才有这么动人的音质。电子管为什么好听,当然有它独特的原因,从电子管的特性曲线就可以看出端倪。音频在信号进入功放前进行预处理,这已成为了业界的共识。电子管前级的线路简单,而且将其置于功放与数码音源之间能柔化数码声的“硬度”而得到较为柔和舒适的效果。电子管用于音响器材有它声音迷人的地方,所以有许多人非听电子管音响不可。听过电子管器材的人,会被电子管甜美的音色深深吸引,发现原来电子管也可以发出如此美妙的声音。而人们对电子管的一贯认识是:音色虽然甜美醇厚,但速度和分析力欠佳、交流声大。其实不然,当G&W T-5.6F电子管前级放大器开声的一刹那就完全改变了对传统电子管的看法,其音色与分析力都相当不错,信噪比也令人满意。 G&W呕心沥血地耗费了3年时间,推出G&W T-5.6F电子管前级放大器,此机内部核心电路采用新研制的GE5670 作两级共阴放大电路,同时电路也全部采用美国AB碳阻。收藏版的T-5.6F更是用上西电WE396A电子管,V-cap3.3uF400V油浸电容以及0.047uF200V西电油浸电容。 供电方面,采用无稳压电路的高压供电与双桥整流电路,采用菲利浦等名牌电解电容作滤波,采用日本进口硅钢片绕制的R型变压器,采用厚板基70mm厚铜薄电路板,机内信号引线采用美国进口方晶铜信号线,机壳底板采用不锈钢板制造,使整机不导磁,每只电子管身上套有一只硅橡胶减振圈,以减小电子管产生的麦克风效应。 T-5.6F整机实测技术指标 ■ 输入灵敏度:150mV ■ 频率响应:5 Hz-200 KHz(-1dB) ■ 总谐波失真:≤0.005%(1KHz,Vo:3V时) ■ 信噪比:≥100dB(输入接600Ω时) ■ 最高输出幅值:±20V(正弦波) ■ 放大倍数:6倍(15.5dB) ■ 输出相位:同相 ■ 采用电子管:GE5670×2只 ■ 整机重量:6kg ■ 整机尺寸:22×12×34cm 聆听 听T-5.6F电子管前级是在《视听前线》编辑部的试听室进行,后级搭配的是同门的TW-A9SE甲类后级。TW-A9SE采用双差分放大输入电路,输出推动级采用场效应管,推动两对金封大功率晶体管,输出功率为甲类2×50W。TW-A9SE的电路印刷板为一体化设计,大功率晶体管直接焊压在印刷板上。采用美国MJ15024/MJ15025型8只金封大功率管做推挽甲类输出级, 输出电流可达32A。电源部分采用4只日本化工For Audio10000mF做滤波。TW-A9SE甲类功率大器的信噪比突破100dB大关,达到了放大器业界的巅峰值115dB。 G&W TW-A9SE甲类后级 用T-5.6F前级搭配TW-A9SE后级听弦乐确实是享受,听DG出版的Tchaikovsky《String Quartet No. 1 In D Major, Op. 11》CD,浓郁芬芳的气息可真迷死人,四重奏第一个音符出来的时候,因为演奏的速度慢,其实带着一点预备动作,演奏者为了默契配合,音乐还没出来之前,会轻声地吸一口气,让四重奏的团员都知道要拉奏第一个音符了。音响能不能把这演奏前轻轻的一声呼吸呈现出来,非常重要,因为这轻轻的呼吸声,紧跟着就是迷人的音符,而且是四重奏一起拉奏,表现音乐的和声之美。在T-5.6F前级上面,这种“预备动作”的气息很明显,后面的音乐也就跟着自然流畅了。Salvatore Accardo《Rossini: Sonatas for Strings Nos. 4-6》这张唱片相信很多人都有,听一开始第一号弦乐四重奏的第一乐章,小提琴愉快的表情和富有弹性的拉奏,展现着优雅的姿态,用T-5.6F前级配TW-A9SE来听这段弦乐四重奏,小提琴光泽很美,延伸轻松,拔尖之处仿佛都精心打磨过,丝毫没有生硬粗糙。 有人说电子管机是不是都带着“晕黄”的味道,所以用T-5.6F前级听小提琴也会“晕黄”吗?不,T-5.6F的高频不只有温暖,而是流畅自然,听起来不会,那是音箱搭配所致,如果你用传统老音箱,可能电子管机“晕黄”的感觉会浓一些,如果搭配的是比较现代的音箱,T-5.6F应该不会有“晕黄”感。不同于一般人对电子管前级“晕黄温吞”的印象,T-5.6F拥有明快爽朗的个性,但又不失电子管独特的韵味,或者我们可以这么说,G&W并不认为电子管就该是“晕黄”色调,它就是放大组件,善用线路便能够创造近乎真实的音乐再生。如果你对T-5.6F的期待是暖洋洋、慢吞吞,唱起音乐软软柔柔,那么请不要考虑了,T-5.6F完全不是这种走向。相反的,如果你希望找到一台速度快、瞬态反应好、带宽开阔、质地中性的前级,那么T-5.6F就可能是你追求的前级。 这种明快、中性、爽朗的音质音色,聆听《Respighl :Siciliana》非常过瘾,流畅而豪迈的音乐起伏对比,在T-5.6F上面表现得相当精彩,无论是铜管嘹亮的吹奏,或是弦乐部一片片的恢弘气势,在T-5.6F上面都显得活力十足,音乐风采明亮有光泽,仿佛暖阳洒满一室。T-5.6F的高频延伸自然不紧绷,音乐细节充足,优秀的中频段不过度强调饱满,也不显细瘦,展现匀称曼妙、婀娜多姿的韵味。延伸向下,T-5.6F的低频段有力道、有速度,像是身材比例适中的肌肉形男,而不是Schwarzenegger一般的大块头,低频没有大而无当的缺陷,而是比例合宜、精悍有力。 T-5.6F爽朗明快的个性,可以表现出优越的音乐张力,如果音乐柔情似水,T-5.6F听起来就是软嫩柔润,但遇上刚强猛爆的音乐,T-5.6F更是如鱼得水,展现高速度、高张力、高震撼的音乐力道,最好的是T-5.6F表现音乐的张力,而不是把音乐变得很紧绷。例如阿根廷钢琴家Martha Argerich演奏的《Shostakovich: Piano Concerto No. 》,在这首曲子当中,Shostakovich纳入了现代音乐的手法,音乐中带着紧张感,要是遇上均衡性不足的音响系统,那音乐的张力全部要变成难以入耳的噪音,很多人不能接受现代音乐,其实有一大部分要怪音响系统,没办法展现近乎真实的力道与美感。以T-5.6F为前级的这套系统来回放,Shostakovich的音乐精华就曼妙地表现出来,低频稳而有条理的铺陈,让音乐拥有很好的底盘,低频不过量,同时拥有优秀的线条感,搭配Martha Argerich剽悍又劲道十足的演出,让人不禁听得入神,完全把思绪投入到音乐的旋律中,像坐云霄飞车一般,随着音符高低起伏,心神荡漾。 T-5.6F前级加了TW-A9SE后级,像是吃了大力丸一般,听起大编制的曲子更显轻松。听《Tchaikovsky: The Nutcracker》,Clara与王子出场的音乐,铜管衬底,竖琴拨奏,带出弦乐群,T-5.6F把铜管的厚度表现得很好,厚实温暖,又不会显得太暗,竖琴拨奏的颗粒感很好,表现出芭蕾舞剧应有的音乐流动感,在重复的音乐旋律中,乐团配器场面越来越大,代表舞台上出场的人越来越多,T-5.6F很好表现了场面的热闹程度,音乐感丰富。听《MAHLER Symphony No.5》,T-5.6F的优点也随着旋律陆续展现。它很擅于处理复杂的场面,庞大配器在T-5.6F的驱使下吞吐自如,一个宽阔的音场均衡地在眼前展开,弦乐如同波浪般起伏,沉着而厚重,似乎蕴藏无穷能量。T-5.6F的表现手法不是夸耀、炫目的,而是实实在在地把每个音符、每个起落唱好,呈现出音乐的原貌,自然就会好听,而且耐听。 《三把吉他》是Chesky的发烧录音,由三位吉他名家分别以民谣与古典琴一齐演奏,可以测试器材的细节、音场定位及音色的刻画能力。通过T-5.6F的性格,琴音不仅真实,音像与轮廓更呈现出非常具像的实体感,仿佛三位吉他手一字排开坐在我面前,专注地弹出一颗颗扎实、质量兼具的饱满音粒,而且无论是极细微的指法变化、强奏的澎湃力度、三人相互应答的热烈氛围,还是尼龙弦的珠圆玉润、钢弦的清脆透明,丰富的音乐表现让我不禁情绪高亢,欣喜不已。 要让T-5.6F表现柔情似水,也不难,找录音柔软舒服者,T-5.6F一样给你松松软软、懒洋洋的气氛。像是Venus的录音,低频总是量感充沛,低音贝斯就是显得身形庞大,演奏者与聆听者的距离就是那么亲近,在纽约三重奏的《为你痴狂》里,可以得到验证。要表现人声,T-5.6F不会有掺糖加蜜的效果,而是客观地表现唱片中既有的美感,像是Anna Netrebko演唱的《 La Traviata 》,这位媲美名模的女高音,唱起歌剧美感十足,但中气总是不如“航空母舰”等级女高音的雄浑,在T-5.6F上面,可以听见Anna Netrebko歌声的甜美之处,也能感受到娇小的女高音,奋力在舞台上演出的娇喘气息。 总结 作为G&W新一代电子管前级放大器,T-5.6F传承G&W一贯的宗旨,不渲染、不夸张、不哗众取宠,走的是“追求真实”的取向。对于迷恋古典电子管机“晕黄”温暖音色的玩家,T-5.6F未必合乎口味,但是对于重视音乐真实再生,喜欢挖掘录音当中的完整信息者,T-5.6F肯定是一台意味浓厚的现代电子管前级。它不花俏,站在实用主义的角度,T-5.6F可说是低调奢华的好选择。
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