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合并式功放

    放大器(Amplifier)一般而言是指能够使用较小的能量来控制较大能量的任何器件。现在,在日常使用中,这个名词常常是指放大器电路,经常用于音频应用中。一个放大器的输入输出关系——常常表示为一个与输入频率相关的函数,这个关系称为放大器的传输函数,同时这个传输函数的系数定义为增益。 放大器依据通过放大器件的输入信号(正弦波)的导通角(有时也称为angle of flow)分为以下类型:前级功放/控制放大器、后级功放/功率放大器、合并式功放、唱机/唱头放大器、耳放/耳机放大器、低音炮功放、环绕音箱功放、AV功放、音频/视频接收器、音频接收器、其他类型功放等。 合并功放是指在功率放大功能的基础上,带有音调调节、话筒放大、音效、多路混音(调音台)等一种或多种前置放大、处理功能,甚至自带CD、MP3等音源信号的功放机。 一、定义及特点 合并式功放是带有前级放大的定压功放,这种定压功放可以不需要调音台而直接连接话筒以及其它的信号源,输出电压不随负载阻抗变化而变化,即输出的音频信号的最大电压恒定不变的功率放大器。 由于采用了深负反馈,输出电压十分稳定,在额定功率范围内所接负载多少对放大器的输出电压影 响很小。为降低长距离功率传输中传输线的功率损耗,需要使用输出变压器,输出电压主要有70V 、90V、120V等几种,电压越高传输线损耗越小,但由于使用输出变压器,故音质不十分优秀,一般用于背景音乐系统和有线广播系统等。当信号源在一定输入时,放大器的输出可达功率的最佳效果;可以有多组音源输入选择;具有电平控制功能;左右声道全为一体,还可设有高低音调控制装置等。 二、作用 合并式功率放大器的作用是给负载RL提供一定的输出功率,当RL一定时,希望输出功率尽可能大,输出信号的非线性失真可能小,且效率尽可能高。由于合并式电路采用直接耦合方式,为了保证电路工作稳定,必须采取有效措施抑制零点漂移。为了获得足够大的输出功率驱动负载工作,故需要有足够高的电压放大倍数。因此,性能良好的合并式功率放大器应由输入级、推动级和输出级等部分组成。 三、选购注意事项 1、分析说明书 要认真研究说明书,分析其主要性能指标及有关功能等,更要注意输出功率、谐波失真和频率响应这三项技术指标。目前,输出功率的种类很多,特别是有些功率的定义不清,测量方法不统一,必须注意它是在什么条件下测量的输出功率,不要被表面广告数据所迷惑。还要注意,并不是功率值越大越好,在普通家庭中不必使用过大的功率;输出功率与频率响应、谐波失真度互相联系,应当选购频率响应宽、谐波失真小、输出功率也比较发大的功率放大器。对于所标注的频率响应和谐波失真度也要作一番分析,例如售价比较低,且声称谐波失真度为0.001%,这个失真度是极品的数值,肯定是虚假的。 选择功放时,必须与音箱系统搭配好。一方面,要考虑听音室内安置几路音箱系统,最简单的功放仅有1-2路功率输出,它配置最简单的双声道立体声系统即可;比较复杂的功放要配置4-6路功率输出,既要设置两路前置主声道功放,还要匹配中央声道功放和环绕声道,甚至还要设置输出端口,以配接超重低音功放。另一方面,功放的最大输出功率与音箱的最大承受功率必须搭配好,以防不慎烧毁音箱,同时也要防止音箱的推力不够。以上情况都要事先考虑周到。 2、研究电子线路 在选购功放时,尽量聘请熟悉电子线路的人作参谋,以便具体分析线路的优缺点。现在许多功放电路(尤其是晶体管机)十分讲究,采用了优质电路。例如输入级采用共射-共基型的差分电路,在第一级电路设置射极恒流源后大大提高了整机的共摸按抑制比;电压放大级也采用差分放大器,通过各种措施实现前后级阻抗匹配,展宽电路的通频带;功率输出级采用了互补对称电路,通过各种措施来减少失真,展宽通频带,提高输出功率,还加入必要的保护措施;音箱的造价很高,经常要设置音箱保护电路;在电源电路上,经常采用环型变压器、双桥式高速整流电路,设置数万微法的大电容。这些电路结构和元件的选用,都有利于提高功放的性能指标。但是,看到这些还不够,对各部分电路应当看得深入仔细一些。例如,在功率输出电路方面。在电源供电方面等等。选择功放时,不要太注重它的功能的多少,只要够符合基本要求就可以了。如果1台普通价格的功放,人们所关心各种功能都兼顾到了,它就不可能在功率输出指标方面很下功夫,只能作到各方面性呢功能到是一般性层次,音乐效果不理想,而且容易造成各部分电路之间相互干扰。 3、亲自试听 以上两步基本满意后,必须亲自试听,这个环节绝对不能漏掉。有时说明书上标注的指标和电路都比较好,但试听效果未必好。原因是许多指标都是在正弦波条件下的测试结果,而实际音乐和唱歌十分复杂。另外,功放与音箱的连接和配接也是很重要的问题,有时功放和音箱都有自己的个性,应当配接在一起后,能取长补短,珠联壁合,效果极佳。如果能将功放和自己选用的音箱系统实地连接起来,实地试听,必然使购买者大为放心。 四、知名的品牌  圣歌Anthem,雅骏ARCAM,Audio Research,AVM(Audio Video Manufaktur),拜事通Bryston,剑桥音响Cambridge Audio,驾势CLASSE(Classé),天龙DENON,帝瓦雷Devialet,音乐之旅EC(Electrocompaniet),哈曼卡顿Harman Kardon,奇力KRELL,力仕Luxman,万里Manley Labs,马兰士Marantz,音乐传真Musical Fidelity等。
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  • 全方位的满足——McGee CD-M1 CD唱盘/Harmony

    【音响共和国 林治宇评测】过去U-Audio与U-Headphone曾介绍过的McGee产品多半以随身聆听设备为主,像是Ear One真无线耳机、Ear Play真无线耳机、The Bull X03蓝牙喇叭与多款迷你蓝牙喇叭,让人以为McGee的主力商品就是消费型随身音响,但其实McGee是以Hi-Fi家用音响与PA音响起家,经多年发展后,目前锁定Lifestyle型态推出一系列产品,包括晶体扩大机、真空管扩大机、左右分体式蓝牙喇叭与Wi-Fi无线喇叭,以及主动式超低音…等,这次要介绍的便是McGee的经典产品:CD-M1 CD唱盘与Harmony前管后晶综合扩大机。 全铝合金机箱 CD-M1与Harmony在外观上颇具特色,有别于一般音响方方正正的刚直气息,CD-M1与Harmony的四个边角採大角度圆弧设计,在金属质地下多了圆融的个性,使其更容易融入Lifestyle居家氛围。此外,从照片上可能不容易看出,但CD-M1与Harmony的宽度并不是常见的43公分,而只有35公分,也就是说,它们比一般制式音响更为精巧,因此更不占空间,摆放与收纳时更不受限制。最重要的是,CD-M1与Harmony使用同一款机箱,全机均为全铝合金材质,尤其是上、下各是一块厚达0.5公分的铝板,再藉由四块弧形铝材固锁而成,箱体结构极为扎实,可有效减少不必要的震动,进而降低谐振。在配色方面,CD-M1与Harmony提供两种选择,一是通体全黑,看起来简练沉著,二是上、下盖板换成铝原色钣件,多了些变化。 首先看到CD-M1 CD唱盘。CD-M1内部採用Sanyo DA11雷射读取机构,这是非常普遍的机芯结构,绝对不用担心日后没有替换品。CD-M1承盘进出时的声音稍嫌明显,不过读取时毫无声息,也丝毫不感觉震动,应该要归功于全金属製的扎实机箱。CD-M1虽然仅有一颗环形变压器,但具备多个次级绕组,分别供应数位电路、控制电路与类比放大电路所需的电源,可避免敏感的类比讯号受到数位高频杂讯的干扰。输出部分,CD-M1一次提供两组RCA类比输出端子,便于同时连接两部扩大机,就不必麻烦地拔插讯号线了。此外,CD-M1也具备光纤与同轴数位输出,更添使用的便利性。 功能超完整 接著看到Harmony综合扩大机。Harmony体积虽小,却拥有非常亮眼的完整功能。它除了具备一组RCA类比输入之外,还提供同轴「或」光纤数位输入。这裡用「或」的意思是,两种数位输入方式只能二选一,所以其实是一组,不过也算是够方便了。Harmon的数位输入端子位在机箱右侧,端子下方有一切换开关,用以切换光纤或同轴输入。最棒的是,Harmony还兼具蓝牙输入与Wi-Fi输入,除了可以非常方便地直接播放手机音乐外,还能聆听Spotify、Tidal、Qobuz、iHeart Radio…等服务,或是要聆听存在NAS裡的音乐档案也没问题,便利性十足。 类比放大部分,Harmony最大的特色便是採用管晶混血式设计,前级搭载两支6N1讯号管,用以提供真空管特有的晶润、通透音色,而且Harmony的上盖刻意在靠近中央前方的位置刻成篓空,让真空管的运作时的橘红亮光可隐隐透出,增添视觉上的意境。Harmony的后级部分则採用晶体放大,可提供实用的50瓦立体声输出,面对一般喇叭都不成问题。不仅如此,CD-M1与Harmony皆随附铝合金遥控器,可同时操作唱盘与扩大机,控制播放、选曲、调整音量、切换讯源…等功能 Harmony既然具备串流播放功能,想必也提供了遥控app吧?这部分Harmony可透过一支叫做MUZO Player的app进行遥控,不论Android版或iOS版均可免费下载。MUZO Player的介面设计得颇为简洁,操作起来也很直觉,即便初用,很快便能上手,而且运作十分稳定,是一支相当好用的app。 细节、质地、密度兼具 基本上,Harmony只要设定好Wi-Fi无线网路,即可聆听多家串流音乐服务,像是Spotify、Tidal、Qobuz…等,再不然透过蓝牙也能播放手机上的许多免费音讯来源,不过,若要讲究声音品质,搭配CD-M1播放CD的音质仍旧好过Harmony本身的串流播放,因此试听时我仍是採用CD-M1与Harmony组成一套西装来试听,搭配的喇叭是KEF LS50书架喇叭。 LS50的细节表现不俗,CD-M1/Harmony则帮助LS50突显了这项特质。聆听The Dali CD – Vol.3测试片,第4轨《春江花月夜》前奏的琵琶拨奏,便可感受到悠远的残响绵延不绝,细微的拨弦质地清晰可闻,显见CD-M1/Harmony的细节表现力著实不错,我想这有一部分要归功于CD-M1/Harmony的先天体质优异,那就是全铝合金机箱,加上体积精巧且结构设计得宜,使得箱体谐振降至最低,造就出清晰乾淨的声底,细节自然容易浮现。不仅如此,前奏过后鼓声一出,连低频的声线、鼓声轮廓、击鼓颗粒感…等讯息皆能清楚呈现,让我略感惊讶,Harmony竟能把LS50的低频掌握得这么好!接下来乐曲来到磅礡的副歌,此时整个中乐团与大鼓齐出,只见Harmony仍能播出良好的均衡感,三频量感适宜,上、下延伸自然顺畅,在大音压下未见压力,颇有大器之势。 另一个值得称讚的是CD-M1/Harmony的音色与厚度。同样以《春江花月夜》举例,当中琵琶的音色在乾淨通透中带著恰当的水润感,听起来不乾不涩,又不失铿锵的拨弦力度,而且琵琶音粒有著适宜的重量感,让声音显得格外精神。又例如第7轨Sinne Eeg演唱的《My Treasure》,当中仅以Double Bass与钢琴伴奏,前奏Double Bass拨奏的弹性相当好,颗粒密实,纹理清晰,接著的人声则可听到清晰浮凸的音像轮廓,外加优异的实体感,让音乐听起来很有临场感。我想这样的感受都要拜Harmony的真空管前级所赐,为音色、厚度与质感增添画龙点睛的的效果,也替聆听的丰富性注入活血。 高频表现颇为华丽 CD-M1/Harmony带有晶润质感与恰当水分的音色,外加明亮的高频,聆听弦乐可说是再适合不过了。播放小提琴家Giuliano Carmignola与Sonatori de la Gioiosa Marca乐团合作的韦瓦第「四季」,这张24K金版CD在CD-M1/Harmony的播放下,更显光泽夺目,高频表现几乎可说是「华丽」等级了,让我有种像是在听小管机的错觉,完全想像不出这样的声音是来自一台50瓦的综合扩大机。当然,这样的听感也要部分归功于CD-M1,若不是它送出了如此乾淨纯粹的音色质地与丰富细节,最终的听感可要打折扣呢! 在试听过程中,我也曾替CD-M1/Harmony搭配不同喇叭,像是低音单体仅4吋的Divini KIT-D两音路小喇叭,以及中高音採同轴单体的三音路书架喇叭Cabasse Antigua MC170,声音各不相同。搭配KIT-D时,CD-M1/Harmony与KIT-D都属于紧凑、明快、密实的类型,配起来的声音便显得不够轻鬆,施展不开,甚至有点紧张。搭配Antigua MC170时,声音宽鬆多了,音色也更为温暖柔和,中低频量感也更为丰润,但也比较显不出CD-M1/Harmony的亮丽高频与紧实密度。相较之下,高频出色的LS50更能表现出Harmony前管后晶的特色。 另一方面,Harmony不仅声音具备优质表现,更有丰富的功能,不论是类比、数位、蓝牙、Wi-Fi一应具全,足可满足你的多方需求,换算到价格上,更显其超值。 器材规格 McGee CD-M1 型式:CD唱盘 失真:小于0.008% 频宽:20Hz – 20kHz  输出阻抗:800欧姆 讯噪比:大于90dB 类比输出:RCA×2组 数位输出:Coax,SPDIF 尺寸:351×74×258 mm(宽×高×深) 重量:4.5kg 建议售价:27,800元 McGee Harmony 型式:综合扩大机 功率:50瓦 频宽:20Hz–60kHz 输入阻抗:47k欧姆 讯噪比:大于90dB Wi-Fi传输:IEEE 802.11 b/g/n 蓝牙:V 4.0 支援播放格式:WAV/FLAC/APE/LPCM/MP3/AAC/AC3/WMA 输入:RCA,Wifi,蓝牙,Coax SPDIF 前级输出:有 尺寸:360×300×70 mm 重量:6.8kg
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  • Audiolab M-One DAC加综合功放

    【高斯音响 高斯评测】手上拿到这台Audiolab M-One,无限回忆突然涌上心头。记得数年前,刚进入友刊工作没多久,在办公室内听到了Audiolab 8200CD播放机,不但拥有舒适的英国式声韵,而且也能重现出适量的细节,不会觉得重要录音情报为温暖音色所掩盖,此外,当时正逢数字流兴起之时,Audiolab也嗅到了音响市场的趋势,在8200CD上增加了USB DAC功能。如此讨喜的音色、多样的功能,让我二话不说,立刻购入,成为我人生第一台CD播放机,即便8200CD的规格与现在推出的器材相比,有些落伍,我依旧不忍与之割舍,仍是我在家聆听CD或数字音乐文件的主要器材。 8200CD在市场上大受欢迎,让Audiolab以8200CD的DAC电路设计为基础,推出体积更小、搭载耳放功能的M-DAC与Q-DAC,不断挑战音响市场中DAC产品C/P值的极限。去年,Audiolab推出新一代的8300系列,原有的M-DAC也升级成为M-DAC+,在外型设计上与8300系列的风格,其越级的音质表现已让本刊编辑留下深刻的印象,没想到Audiolab最近又再度趁胜追击,推出这台M-One,结合DAC、综扩与蓝牙播放于一身,又再度挑战Audiolab过去创造的C/P值纪录。 集DAC、综扩、耳放、蓝牙于一身 M-One与先前介绍的M-DAC+在外形上几乎并无二致,宽、深、高全部一模一样,不过同样的箱体尺寸中,M-One硬是多出了综扩功能,一台抵两台,让人觉得十分抵买。不只如此,M-One还比M-DAC+多出了蓝牙无线播放功能。现在不少人习惯将音乐文件储存在手机中,或是通过手机聆听Spotify、Apple Music或KKBox等音乐串流平台,M-One光是多出这个蓝牙播放,感觉就比起M-DAC+更加方便实用,更为吸引人。由此可见,M-One摆明就是针对现代人聆听习惯所打造而出的新世代数字流机种。 M-One的面板设计也与M-DAC+完全相同,中央的椭圆形OLED显示屏幕可以显示讯源、音量以及音乐文件格式及取样率,而讯源选取及音量调整旋钮,则分别位于屏幕的左右方,操作简便直觉。此外,只要按一下音量调整旋钮,M-One就会自动切换至静音模式,而按一下讯源旋钮,则可进入选单模式,调整数字滤波、屏幕显示资讯、屏幕显示亮度、自动待机时间、恢复原厂设定与显示韧体版本等等功能。当然啦,M-One也附有遥控器,让使用者可以不用离开皇帝位,便可切换讯源、调整音量,更切中大部分人的聆听习惯。 M-One既然与M-Dac+大小一致,何以硬是多出了综扩的功能。打开M-One的机箱,可以发现原厂充分利用了内部的空间,让机箱得以容纳不同的电路。先看电源,M-One并没有因为为了节省空间,采用体积较小、效率较高的交换式电源,而是采用许多Hi-End器材采用的大型环形变压器。为了让机箱内腾出更多空间给DAC与扩大电路,这个环形变压器不是平躺在底版上,而是固定在金属隔板上,直立于机箱之中。我本来担心这样的设计,让环型变压器容易受到震动波及,影响音质表现,但我发现固定变压器的金属隔板本身有一定的厚度,而且变压器并没有与底板接触,大大降低受到震动影响的可能性。 选单功能更加丰富 至于机箱的另一侧,则分为上下层,上层负责数字音讯接收与各种功能控制,下层则搭载数字模拟转换与扩大电路。在上层电路中,可以发现M-One搭载XMOS USB接收芯片,而自S/PDIF输入的数字讯号则由Cirrus Logic CS8406芯片负责接收,至于数字模拟转换则由位于下层电路的ESS 9018S芯片负责。接收芯片与DAC芯片两相搭配下,让同轴与光纤数字输入得以支持至24 bit/ 192kHz的取样率,Type B USB输入则可支持至32 bit/384 kHz的PCM档以及1 bit/ 11.2 mHz的DSD档。换句话说, DXD、DSD256等Hi-Res音乐文件规格M-One皆可播放,不用担心规格落伍。 针对数字音讯播放,M-One还内建“Sharp Rolloff”、“Slow Rolloff”、“Minimum Phase”三种种数字滤波器,可不同程度降低前、后振铃失真对音质的音响。针对DSD音乐文件播放,M-One也具备“DSD频宽”选择功能,共有“Normal”、“50k”、“60k”、“70k”四种频宽选择。至于时脉误差,M-One在“Jitter Rejection”下也有“Automatic”、“Low Bandwidth”、“Medium Bandwidth”、“high Bandwidth”。 笔者在试听时,稍微试了一下这些调整功能,发现这些选项并不会对声音带来显而易见的效果,反而会在暂态、高音的锐利度等极细微的地方做出小程度调整。至于哪一种设定比较好,这没有一定的答案,端看您的喜好感觉以及播放文件品质了。 M-One的前级采用数字音控,调整范围在-80dB至+8dB之间。至于功率扩大,采用AB类混合设计,8 Ω承阻下个声道输出功率可达40W,推动书架音箱绰绰有余,若您是耳机玩家,M-One上还附有6.3mm耳机输出孔,尽管M-One放在桌上,稍嫌占了空间,不过M-One包含如此多样的功能,可以感受的到Audiolab是诚意十足,想到此,就觉得不应该过于抱怨M-One的箱体体积。 兼具温度与香气的声音 准备试听时,此时本站试听室中就定位的音箱为Yamaha NS-5000,不过考量到M-One在8Ω承阻下为40瓦,在4Ω下为60瓦,就规格来看并非属于大功率的设计,我看着Yamaha NS-5000上的12寸低音单体,担心M-One可能力有未殆,因此决定采用保守一点的搭配,将M-One推动AE101书架音箱,中间以Crystal Cable Reference Diamond音箱线相连,电源线采用Vertax AQ Roraima,USB线为昇龙Centaur USB线。 我首先播放小提琴与钢琴演奏专辑《My Armenia》中第一轨、由柯米塔斯所写的《鹤》。我将M-One的音量调到-17dB,可以感觉音箱传出的音量是我平常所习惯的。音乐开始播放时,我可以感受到小提琴大概定位在中央偏右的位置,而开头的乐段大多游走在低音音域,通过这套系统传出,我感受到小提琴的音色有着浓郁香醇的质感与气味。不知为什么,听到这样的音色,我脑海中浮现出麦芽糖煮到沸腾的画面,糖香蒸腾,质感黏稠又极易延展,而且还带有琥珀般的光泽,是个色、香味俱全的声音。 低音域乐句演奏完,小提琴便来一段高把位演奏。我本来以为像M-One这种多功能入门级的器材,表现小提琴高音时,容易把持不住,出现毛躁听感,结果表现此乐段依旧展现出暖到心窝的音色,还有充满情绪张力的柔美线条,听之完全不会紧张不耐,大大出乎我意料。 至于钢琴呢?在一开始的低音域乐句中,通过这样的系统搭配播放,颇能展现出钢琴低音琴弦的形象,脑海中立刻浮现三条一组的粗长琴弦,在琴槌敲击之后,出现波浪形的震动。到了高音乐段,音色依旧温润,又微微带着明亮剔透的色泽。无论如何,通过这样的搭配得到的音色,就是“暖”。 此外,由于这两段乐句先弱后强,在这套系统中,我也明显听到宽广鲜明的动态对比,不难猜测M-One的动态范围也是十分宽广的接下来,我播放编制较为复杂的海顿G大调管弦乐八重奏诙谐曲(编号Hob X:12)的第一乐章(Challenge Classics 72345,DSD64档)。 乐曲开始,立刻可以感受弦乐器的音色有着令人感到舒适的温热,擦弦产生的细节也能适度呈现,让我联想到融化的巧克力,不但有着细腻浓郁的质感,又能看到搅拌过后留下的痕迹纹路,也让我联想到这样的音色呈现,有如汉白玉一般,散发着温润柔滑的羊脂色泽,而不是像翡翠那样带有艳丽夺目的光彩。这样的音色,显示M-One继承了许多音响迷喜爱的英式声韵,如同绅士般,气度温文儒雅,而非张牙舞爪、艳光四射的巨星架势。 通过此曲,我也能感受到M-One的音场重塑能力。在一开始各乐器合奏的地方,我感受到各式弦乐器落于音箱前方的位置,而木管乐器则落于音箱后方,音场宽度超越音箱的宽度,此外,在乐曲中段的地方,各乐器轮番独奏,此时我也可以明确听到各乐器的定位。舒适的音色,加上宽敞的空间感,相信无论经验老道的发烧友或是对音响一窍不通的木耳,都很难不对这样的声音喜爱有加。  有肉有骨的音乐形象 既然M-One有着如此温和的音色,播放人声想必很动听吧?我迫不急待播放试听常用的宋冬野演唱歌曲《安和桥》,结果不出我所料,通过M-One传出,宋冬野的歌声听起来低沉浑厚,而且各种发声共鸣、抖音都让人感受到蕴含灵魂的生命力。至于乐曲一开头的手鼓打击,低频深沉,力度强劲,而且可以明显听见鼓皮的紧绷感与弹性,听起来活泼生动而不死板,中段出现的胡琴拉奏听起来更是缠绵悱侧,哀婉动人,感觉的出来M-One将音乐中最温暖、最感人的成分提炼出来,让我感受不到任何令人不安的成分。 最后,我播放《Milestones. Un incontro in jazz》(EMI Italy 0094639436224)中Gino Paoli演唱的爵士风歌曲《Time After Time》。音乐一出,M-One再度展现定位精准与重现人声的优势,我可以明显感觉到人声就出现在两支音箱的中间,而且歌声轻松舒适,相当符合一般人对爵士乐自由自在的印象。至于小号的吹奏,大体表现出黄铜般温暖的金属的色泽,不过在吹奏强力的地方时,我听到强烈气流通过吹嘴时发出的分岔声响,个中暂态变化十分鲜明,可见这种温暖的音色并不是过度膨胀中低音量感,或是故意削减高音延伸与细节表现力,而是穠纤合度、形体与细节并存的和谐之音。 至于在爵士乐中扮演重要角色的Double Bass,通过M-One播放,除了生动展现出粗厚牛筋的弹力之外,反应迅速,不拖泥带水,重现快节奏即兴演奏乐段,能够带来出其不意的惊喜。同样的反应速度,展现在爵士鼓快速打击的乐段中,更有催化气氛的效果。可见M-One与AE 101两相搭配下,收放自如,控制有度,感受不到中低频泛滥造成形体肥厚,尾韵冗长。 M-One通过USB播放的音质如此讨喜,那么通过蓝牙无线播放呢?我赶紧将USB线拔除,把我Macbook Pro的蓝牙开启,以iTunes播放上面聆听的文件。相当然尔,通过无线播方,旋律线条的柔软度、音乐的情感表现、还有音场宽度当然比不上USB有线播放,但是依旧还是保有M-One的热度与肉感,让音乐听起来不会毛躁刮耳。 始终如一的绅士风度 聆听至此,我思考着我所听的温暖声调,有可能来自M-One,也有可能来自AE 101音箱,也有可能是两者交互作用下的结果。为了进一步确定M-One的声音走向,我将M-One的DAC部分与Moon HAD 230 DAC互相比较(使用后者做为DAC时,同样以M-One当做综扩推动AE 101)。比较之后发现,M-One所呈现的音乐画面,偏向暖色调、低色温的色彩,相形之下,Moon HAD 230 DAC的低频量感略少,呈现器乐演奏时,着重在清楚的细节以及轻盈的空气感,不过在重现人声方面,就不如M-One那般充满热度与湿度了。 比较之后,我本想就此罢手,但是看着AE 101身旁的Yamaha NS-5000音箱,感觉不让M-One推动一下,似乎是太瞧不起它了,于是我将音箱线从AE101卸下,换到Yamaha NS-5000上。去年的台北电器工会音响展中,我曾经在山叶展房听闻这对Yamaha最新的音箱旗舰力作,然而不知是现场电源品质不佳,或是我座位风水不佳,只觉得这对音箱细节有余,形体却略嫌干瘪。 不过,这次以M-One推动Yamaha NS-5000,播放《Time After Time》,音量开至-17dB,不但场面与空间更为开阔,而且低频比通过AE 101播放更多下探一截,各种乐器在低频的加强下,型体听起来更为饱满,更有份量,没有过度膨胀造成的朦胧听感,与音响展中的听感截然不同。可见M-One推动Yamaha NS-5000这样的大型音箱依旧十分有力,不会蹩脚。 至于M-One的耳放部分表现如何呢?我首先搭配Beyerdynamic DT990(250Ω,效率96 dB),聆听《安和桥》与《Time After Time》等曲,此时,M-One的音量大约调至-40dB左右,大概达到我平常习惯的音量大小,而且M-One依旧发挥音色温暖以及中低音饱满的优势,重现人声、鼓声、小号声还有double bass均能呈现出略为丰腴的体态、深沉的质量以及浓厚的质地。 相较之下,Moon 230 HAD的耳放部份着重在舞台宽度以及解析力,播放这两首曲目时,虽然感觉中低频量感比M-One略少,但是乐曲整体听来较为轻松,有如晒在阳光下的棉花,轻盈蓬松,又不失温暖,人声的唇齿细节以及吉他演奏的擦弦声音也变得较为鲜明,两者表现可说是环肥燕瘦,各有千秋。总而言之,若您对温暖音色与多肉的形体有所偏好,M-One绝对是最佳选择。 性价王座非它莫属 我并不清楚M-One在DAC电路设计与声音呈现上有多大的差距,但是可以确定的是“温暖”、“有肉”,是对M-One音色的最佳形容词,也是Audiolab惯有的特色,尽管这两个词汇一直在前面的段落中不断出现,但实在想不出来还有什么词语能够更贴切形容M-One的了。更重要的是,M-One比M-DAC+贵了2,000元左右,却多了综扩与蓝牙播放功能。试问大家:2,000元去哪里找一台附有蓝牙的综扩?想到这里,更显得M-One的C/P值高到无人能比。综合音质与功能,这台M-One又让Audiolab稳坐超值王座! 器材规格 型式:综合放大器 支持取样率:32-bit / 192kHz(光纤、同轴) 32-bit / 384kHz,DSD256(USB) 输入灵敏度:515mV 输入阻抗:10KΩ 输入端子:1× USB A(Apple devices);1× USB B(电脑);1× COAX;1× OPT;1× Bluetooth;2× RCA;12V Trigger 输出功率:(8Ω)2 × 40W;(4Ω)2 × 60W 频率响应:(-3dB)10~30kHz 总谐波失真:0.01% 讯噪比:81(1W @ 1 kHz) 输出端子:音箱输出端子、6.3mm耳机输出端子 尺寸:114mm × 247mm × 292mm 净重:5.5kg
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  • 静电耳机的标准配备:声的诗Stax SRM-700T真空管扩大机

    【MY-HiEND 评测】日本静电耳机王者Stax的地位可说坚若磐石,数十年的研发经验,纯日本的製作工艺,仅专注致力生产静电耳机与静电耳扩。无论是追求极致的声音表现或是初次窥探静电耳机世界的爱乐者,都不免透过Stax经历一番洗礼。去年末Stax推出两款静电耳扩SRM-700T与SRM-700S,仅次于旗舰SRM-T8000,让Stax用家多了一个新选择。 从预算下手配置 SRM-700T与SRM-700S的产品定位仅次于旗舰耳扩SRM-T8000,但价格相差一倍,可搭配最顶级的SR-009系列或是SR-007系列静电耳机。建议可以先决定耳机等级再决定耳扩,如果选择SR-009系列可以根据预算从T8000和这次的新产品中选择,SR-007则可从SRM-007tII、SRM-727II与这两部新器材中选择。Stax的产品每个等级都有一定价差,因此从预算著手挑选会是比较实际的作法,系出同门的耳机与耳扩在音色搭配上也不会出问题,当然如果银弹充足直上顶级款就对了。 搭配最高等级旗舰耳机 这次我们试听SRM-700T与SRM-700S的参考耳机便是搭配最顶级的SR-009S,这是在去年才推出新款,也是009系列中最高旗舰等级,原来的旗舰静电耳机SR-009是在2011年推出,到今年已经是第9年,当初原厂抱持著最棒的作品所推出的SR-009历久弥新。随著时间演进,技术与材料工法点滴进步,STAX终于推出新款SR-009S,价格比原来SR-009多出27,000台币。 初代SR-009使用了多层固定电极技术(MLER, Mulit-Layer-Elect-Rords),到了SR-009S使用的是第二代的多层固定电极技术MLER2,平滑的电极边缘加工更加的精细圆滑,进一步降低了空气阻力,增加透声能力。与初代不同,电极表面有比重极高的镀金加工处理,使得共振更为降低,也同步降低了电阻,使声音更为清晰。SR-009S採用超薄工程塑料膜製成振膜,质量非常轻盈,实现了良好的瞬态反应,不仅是在高频段,也在中频段中实现。 採用全新製作的铝製框体,每一个部件的厚度都重新设计。发声单体可以牢固地固定,外壳厚度减少至了极限,实现了轻量化并让声音更凝聚,气流流动更为顺畅。SR-009S是开放式耳机,透过外部带有弧面曲线的保护网提高保护强度,并且能减少反射造成的负面影响,同时也让内部声音不受到压抑。耳机中心线材使用高纯度6N铜(φ0.14×3),外週搭配6根镀银导线(φ0.08×9),整体是最适合静电耳机的结构,承袭过去平行设置型态,降低线路电容值。 顶级元件两种选择 SRM-700S和SRM-700T两台的台币售价相同,均为93,900元,两者的型号仅差别在最后一个字母,代表著功率放大器的不同,S表示Solid State,晶体方式放大,T表示Tube,表示以真空管方式放大。 SRM-700T使用了特订低噪讯的经严格配对双FET功率电晶体为初级放大(前级),第二级放大使用GT 6SN7真空管(后级),其为6FQ7更简单与有力的版本,晶体混合的设计使用发烧等级VISHAY低阻抗的绕线无感电阻器KNPN,声音非常乾淨与反应快速,声音温暖且自然,薄膜电容使用德国WIMA的製品,音控部份可以BYPASS当纯驱动器使用,并使用与SRM-T8000一样的金属屏蔽,其具有XLR与RCA输出各一组,器材角锥也是全新开发的铝合金製品,并有足够的磨擦係数,在插入耳机到驱动器上时,甚至不用用手扶住驱动器。SRM-700S则是在第二级放大也是使用FET功率电晶体,其他部份与SRM-700T相同。 SRM-700T内部照,内含两隻6SN7真空管。 SRM-700S内部照,中央为巨大金属散热块。 前面板右侧大旋钮为音量控制,中央为5-Pin输入端子,一共两组,左侧则为电源开关。操作上很容易,连接电源与讯号来源即可。 两组5-Pin输入端子,可同时使用,但单独使用时声音会比较好。 使用具备弹性 输入端子有两组,分别是一组XLR与一组RCA,使用不同输入端子时需要切换,切换位置在后面板照片左侧旋钮。另外在后面板中央偏右有音量控制模式,分别为内部与外部,正常使用时切换至内部(Internal),代表使用此扩大机的音量控制。如果用家将此扩大机当作纯扩大使用,以其他器材控制音量时(通常是另一部前级),可将音量控制模式转为外部(External)。 另外并提供一组RCA并联输出,可以将同样来源的讯号输出给其他用途的扩大机使用,这可用在当讯源只有一组输出,而用家想同时给Stax和其他系统使用时连接,省去拔插线材的麻烦。但原厂建议使用Stax耳机听音乐时将并联输出的系统关闭避免失真或噪声。 SRM-700T因为使用真空管,在外部机壳顶部可以看到两个开孔的小圆圈,是真空管配置的位置,SRM-700S不使用真空管则是平整的机壳。 SRM-700S和SRM-700T两台的差异就在第二级放大电路的方式不同,并完全反应在声音特质上,这次聆听我们将注意力主要放在有真空管配置的SRM-700T上,我并作了与SRM-700S的比较。 通透开阔、细节绝伦(Ted Chen) 播放Gil Shaham与新加坡管弦乐团合演的《The Butterfly Lovers》,这张唱片的细节与动态都非常丰富,旋律不但优美而且就像说故事一样具有起承转合。透过SRM-700T与SR-009S重现这齣演出带给我许多收穫,在细节方面耳机仍然是明显佔有优势的,尤其是像这套高阶静电耳机系统,无论是琴弓接触拉扯或是笛声的抑扬顿挫都硬是比要价数倍的喇叭系统来得更细微,许多音量极低的细节也只有在此才能一丝不漏地听到,就算是顶级喇叭系统面对著数公尺的聆听距离、环境噪音与听力限制,要听到这样的细节机会并不高,而这套系统却是让这样的细微细节满场飞奔。 静电耳机容易给人冷酷感,对于音色似乎不是那么讨喜,但这套系统裡音色相当中性,乾淨透亮更是必然的。我过往聆听耳机最不喜欢的便是封闭感,声音容易较闷而且听觉压力很大,而SR-009S的开放式设计做得非常好,比一些开放式耳机更加通透开阔,是我认为在音色、解析力以外的最大优点,音场表现著重自然,并没有刻意拉开到难以预期的地步,但是耳机完全不阻隔声音向外的穿透性和开阔性,音场理所当然地围绕著头部两侧,令人感到舒服。在整张专辑中主角是小提琴,过往无论以什么系统聆听一向如此,在喇叭系统中乐团的演出也佔有一定份量,而在这套系统中第二主角换成了笛声,过去总以为这只是点缀的角色,从不知道这张专辑的笛声有那么丰富的细节,对于过去的误解让我感到抱歉,但也必须坦承这次使用的讯源是顶级的Esoteric Grandioso K1X,对于细节的挖掘是有绝对正面的帮助。 两部器材各具特色 再听一张Eagles的《Hell Freezes Over》,这裡我著重于SRM-007T与SRM-007S之间的比较,其实也就是管晶混合与全晶体电路的差异。这两台器材设计上除了这点以外,其馀大概都相同,在分别听过后发现两者声音其实颇有差异,全晶体设计的SRM-007S显得更有力道与低频量感,在音乐中的大鼓踩踏更贴切、速度也更加快速,整体音场较为饱满。但在中高频段明显则是SRM-007T较为圆润耐听,简单说就是管晶混合的声音较为温柔,电吉他或是歌手唇齿声较悦耳,整体音场较为宽裕。两部器材表现与大家一向对晶体与管机的印象差不多,只是我没想到在相似设计下分别竟然也是很明显,但正好可以符合对声音有不同偏好的人,建议有意购买的朋友两部器材都实际听过再下决定囉。 无可取代的魅力 (Leo Yeh) 说到耳机,就不能不提到与众不同,独树一帜的静电耳机,一定要搭配专用的静电耳扩才能发声,而静电耳机的第一位代表就是日本STAX了,本次试听的主角是STAX最新发表的静电耳扩: SRM-700S和SRM-700T,是次于旗舰SRM-T8000的产品,两者价位一样,约是旗舰的一半价格,两台看似一模一样,差别就在于SRM-700T(Tube)有使用真空管放大,SRM-700S(Solid State)则为全晶体设计,搭配试听的是STAX旗舰耳机SR-009S。两台耳扩以个人的私心来说,我比较偏好真空管版本,多了一些韵(管)味。搭配的讯源除了MY-HiEND的参考机Esoteric K-03X外,还有刚好也在评测的Esoteric Grandioso K1X,想当然尔,Grandioso K1X将这套静电耳机的声音又推升到不同的境界,只要你的讯源或是线材更好,绝对是非常明显直接的反应出来。静电耳机的高音与细节就是不一样,经过多年不断的精进声音又更为全面了,聆听三盲鼠出品的「细川绫子Ayako Hosokawa – Mr.Wonderful」,声音非常平衡自然,相当匀称,全频段的密度与能量都如此洽到好处,定位与结像非常明确。静电耳机的高音优势真是无可取代,质感好,失真低,拥有一种独特的魅力,只要听过一次就难以忘怀,这也是别种类型耳机难以取代的地方,原本以为静电耳机低频表现会比较弱,但在这套组合上一点也没有,Bass的能量与延伸非常完整,如果预算暂时有限无法购入旗舰SRM-T8000的话,SRM-700绝对可以放心的购入,至于要真空管或是晶体的版本就看个人偏好了,只在韵味与速度上略有不同。 让音乐感更上一层楼(Emma Lin) 这次聆听较为童趣一点的交响音乐,也是陪伴70、80年代朋友一起长大的动画,经典的曲目都收入在这套《宫崎骏 & 久石譲 サントラ BOX》盒装专辑当中,12张经典的配乐,肯定能一饱耳福,这次挑选的是第6片的动画原声带〈もののけ姫〉,中文翻名为〈魔法公主〉,聆听第一轨-第五轨,一开场便以有力的鼓声独奏,空气与声波的凝聚,让耳朵的空间感十足,集中在鼓声的敲响中,尔后弦乐、管乐陆续接进音乐中,以稳定的共鸣低频传递乐句,製造出神秘的感觉,也非常符合大自然森林般的神秘感,中间加入竖琴与双簧管的合奏,竖琴优美的拨弦声音格外清透,加上双簧管特别的扁声音色,让整体乐团的音乐多了一些朝气,第二轨一开始则以长达29秒的低频持续演奏,时间很长,却听不出任何一丝毛边感,敲击乐器加进来后,清脆的声响,让拍子的时间一直往前走,没有丝毫的停顿,非常有律动,透过Stax SR-009s、SRM-700T系统听完第一、第二轨,让我喜欢的是播出来的音乐效果,保有久石让音乐的温暖特色,也让宫崎骏的动画场景浮现在我的脑还中,音场的远中近位置也能表现出来,呼应到整个动画的视觉效果。 现在聆听音乐的器材真的很多样,这次是听的Stax SR-009s与SRM-700T发烧系统,SRM-700T与以往接触到的真空管不同,700T的真空管是放置在机体内,并让维持声音的透明度,确实我在聆听音乐听到较为高频的器乐声响,通透度真的很优秀,不刺耳且声音非常迷人,搭配坚固的SR-009s顶级耳机,声音的穿透性与清晰度更加清楚,耳机的皮革非常柔软,配戴非常舒服,整体搭配的效果让音乐的表现难以挑剔。 STAX SRM-700T、SRM-700S焦点与规格 ● 晶管混合设计(SRM-700T)、全晶体放大(SRM-700S) ● 真空管: 6SN7 ● 频率响应: DC – 100kHz (with one SR-009S) ● 增益: 60dB ● 谐波失真: 0.01% or less (1kHz/100Vrms output) ● 输入阻抗: 50kΩ (RCA), 50kΩx 2 (XLR) ● 最大输出电压: 340Vrms (1kHz)/SRM-700T、450Vrms (1kHz)/SRM-700S ● 偏压: PRO 580V ● 运作温度与湿度: 0 to 35 degrees C / less than 90% (non condensing) ● 输入介面: RCA x 1, XLR x 1 ● 输出介面: RCA parallel output terminal ● 消耗功率: 54W(SRM-700T)、46W(SRM-700S) ● 尺寸: 240 W x 103 H x 393 D mm (maximum protruding portion included) ● 重量: 5.7kg(SRM-700T)、6.3Kg(SRM-700S) ● Made in Japan ● 声音特色: SRM-700T-乾淨通透、中高频流畅、音场自然开阔,SRM-700S-速度更快、低频更多 ● 搭配建议: Stax中阶至旗舰等级耳机,前端可挑大器厚声型
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  • 2.2声道系统不再是难题——宇祥音响试听林道夫Lyngdorf TDAI-3400

    【音响共和国 林治宇评测】说到功能的全面性,恐怕没有一部扩大机比Lyngdorf TDAI-3400更强了,若说到对TDAI-3400的瞭解,大概没有人比台中宇祥音响主事者林嘉泽更详尽了。这次我走访宇祥音响,透过林嘉泽的介绍与说明,不仅深入认识了TDAI-3400的强大功能与多元运用方式,还一次试听两套基于TDAI-3400建构的2.2声道系统,分别是Wilson Benesch Precision 1.0书架喇叭与Lyngdorf FR-1壁挂喇叭各自搭配Lyngdorf BW-2薄型超低音喇叭,让我再次深刻体会了Lyngdorf数位技术的妙用与价值。 最认真的音响店 我说没人比林嘉泽更瞭解TDAI-3400可不是说著玩的,还记得我上次写TDAI-3400前代机种TDAI-2170的试听评论时,光是要搞清楚它所有的功能就研究了好久,然后再有条理地写出来又花了不少篇幅,没想到这次来到宇祥音响,林嘉泽轻鬆递上两张A4摘要,便将TDAI-3400的功能与优势清清楚楚条列出来,毫无遗漏,而且还归纳成五大特点,可见他早已将TDAI-3400玩透透,绝对是达人无误。依据林嘉泽的摘要,TDAI-3400有哪五大特点?1.三种控制方式,稳定又方便;2.支援串流播放,具备Roon Ready功能;3.独家RoomPerfect空间校正功能,轻鬆搞定空间的疑难杂症;4.输出/入介面超完整,搭配弹性超高,想怎么听就怎么听;5.多种Voicing频谱曲线,音色随手调整。因此接下来我就从这五大面向简单介绍一下TDAI-3400。 三种控制方式,稳定又方便 过去在TDAI-2170时代,使用者只能透过遥控器,看著面板上的萤幕,一层一层、一个步骤一个步骤地操作TDAI-2170的功能与设定,你可想像一下,TDAI-2170的功能何其多,只看著面板萤幕用遥控器操作,其实不太容易,必须用一阵子才能熟练。现在TDAI-3400则增加两种控制方式:网页介面与专属App,立刻便能上手。网页控制介面是将TDAI-3400连上家中区域网路后,透过电脑或平板电脑的网路浏览器进入控制页面进行操作,由于画面大,功能分类与栏位清楚,加上介面设计得十分直觉,有些甚至採用视觉方式呈现,因此即便是複杂的设定也能轻鬆完成。专属App则可用于一些基本操作,例如切换讯源、调整音量、播放串流音乐…等,iOS与Android版都有提供。 透过网页浏览器进入TDAI-3400的管理页面,画面中是设定喇叭配置,当你选择Lyngdorf自家喇叭与超低音时,右侧便会秀出产品照片,并藉由实际图示告知连接方式,这裡是搭配自家的FR-1壁挂喇叭与BW-2超低音。这裡还可进行细部的低频管理。 TDAI-3400可针对外接的喇叭进行诸多细部设定,包括设定高通/低通、分频模式、分频点...等,以及超低音的距离。 TDAI-3400具备DLNA媒体播放功能与Roon Ready功能。画面中是透过网页控制介面播放媒体伺服器中的音乐档案。 支援串流播放 TDAI-3400也是一台媒体播放器,可支援Roon Ready、Spotify Connect、DLNA/UPnP、Airplay、vTuner(网路广播)等功能,可满足网路串流播放的大多数需求,虽然没直接支援Tidal或Qobuz,但它有Roon Ready,仍可透过Roon播放Tidal或Qobuz。另外它也能直接播放存在USB随身碟的音乐档案,功能完备。 独家RoomPerfect空间校正功能,轻鬆搞定空间的疑难杂症 RoomPerfect是Lyngdorf的独门绝活,可修正或补偿空间中不理想的声学状况,让使用在无法更动现有聆听环境或喇叭摆位的情况下,排除空间的问题。RoomPerfect有很好的适应性,不论是一般书架喇叭、落地喇叭,还是壁挂式喇叭、崁入式喇叭,甚至是2.1声道或2.2声道系统,都能使用。 每部TDAI-3400均随附一支量测专用麦克风、麦克风线与脚架,让使用者可自行使用,量个痛快。但或许你会觉得奇怪,只要量得准,请经销商来量一次就好了,干嘛自己在家量个痛快?这就是RoomPerfect厉害和有趣的地方了。林嘉泽告诉我,根据他量过无数次的经验,就算在同一个空间,用同样的喇叭摆位,若量测时麦克风摆放的位置不一样,即便RoomKnowledge都量到100%,RoomPerfect处理后的声音仍可能有些微不同,也就是说,使用者可藉由改变麦克风量的测位置、指向角度,得出不同的声音结果。如果你是个爱玩声音的重度发烧友,绝对会喜欢这个功能。 TDAI-3400本身可以储存两组RoomPerfect设定,分为Speaker 1与Speaker 2,此外还可藉由SD卡或USB随身碟储存更多组设定,让使用者可任意聆听不同的声音表现。如果你有多组喇叭,请务必善用此功能,让每组喇叭都享有他独特的最佳化空间条件。 即便已经完成RoomPerfect的量测与校正,还是可以继续增加Focus点与量测点,让RoomPerfect获得更详细的空间资讯。藉由网页版的管理介面进行这些设定非常容易。 TDAI-3400多组喇叭的RoomPerfect设定。机器本身可储存两组设定,分为Speaker 1与Speaker 2,此外还可藉由SD卡或USB随身碟储存更多组设定。 输出/入介面超完整,搭配弹性超高,想怎么听就怎么听 TDAI-3400本身便具备颇为完整的输出/入介面,数位输入包括AES/EBU、光纤、RCA同轴、USB B音讯输入,及RCA类比输入,原本TDAI-2170是没有AES/EBU输入,且USB B要加装模组才有,现在TDAI-3400均列为标配。此外,TDAI-3400还能加装HDMI模组卡(代理商百鸣已列为标配),就可以额外增加3进1出HDMI介面,并支援ARC,以便连接电视机上盒、Apple TV与电视机,让收看电视也能透过音响聆听。 TDAI-3400可加装3进1出HDMI模组,以便连接电视机上盒、Apple TV与电视机,并支援ARC,让收看电视也能透过音响聆听。 输出部分,TDAI-3400提供一组RCA数位输出,一组RCA类比立体声输出,与一组XLR类比立体声输出,更是妙用无穷,除可当作DAC、前级或纯粹当成数位处理器使用外,还可bi-amp驱动,或是组成2.1或2.2系统,功能实在太强大。更棒的是,未来还会推出唱头放大模组,要听黑胶也没问题。 多种Voicing频谱曲线,音色随手调整 RoomPerfect调校出来的声音是平直的频率响应,尽量不加人工修润,如果你需要增添额外的色彩,则可使用TDAI-3400的Voicing功能。TDAI-3400内建13种Voicing频谱曲线,也就是13种听感,让使用者依据自身口味或聆听素材自由选用。如果这13种你都不喜欢,TDAI-3400还能让你新增或调整内建参数,自订适用的曲线。调整方式是将曲线分成8段filter,然后调整每段filter的模式、Q值、增益等参数,调完之后再加以储存,最多可达32组Voicing曲线。 TDAI-3400除了已内建13种Voicing频谱曲线,还可透过8段filter调整,自行增加新的Voicing曲线,最多可达32组。 当天在宇祥的试听了两个2.2声道组合,包括Wilson Benesch Precision 1.0书架喇叭加BW-2主动式超低音喇叭,以及Lyngdorf FR-1壁挂喇叭加BW-2。 一旦用了RoomPerfect绝不想关掉 当天在宇祥的试听採2.2声道设定,超低音是2部Lyngdorf自家的BW-2主动式超低音喇叭,分别搭配Wilson Benesch Precision 1.0书架喇叭与Lyngdorf FR-1壁挂喇叭,藉以模拟两种截然不同的聆听方式:发烧友的严肃聆听与居家日常的轻鬆聆听。 Wilson Benesch Precision 1.0书架喇叭。 首先聆听Precision 1.0 + BW-2。只见BW-2紧靠著左、右两个角落,几乎让人视而不见,而这正是BW-2的初衷,它的音箱採密闭式设计,使其适合贴牆摆放,厚度只有17.2公分,让占用的空间达到最小。虽然BW-2如此轻薄,低频延伸仍可达25Hz,最大音压106dB,性能十分优异,若配上自家扩大机或解码前级,BW-2的工作频域最高可达800Hz,这已不是超低音,而是低音了,也就是说,透过TDAI-3400与BW-2组成2.2系统,不仅能协助主喇叭增进低频延伸,更能提高中低频、低频与极低频的表现,进而提升高频,连带让整体表现更好。 BW-2主动式超低音喇叭採密闭式设计,使其适合贴牆摆放,厚度只有17.2公分,让占用的空间达到最小。 在开始正式试听前,林嘉泽希望我先感受一下RoomPerfect在他店裡做了些什么,要我听一听Globle/Focus/Bypass三者的差别。Globle与Focus都是RoomPerfect开启时的状态,Globle会优化整个空间的声学状态,让大多数位置的声音都获得提升,适合不坐在特定位置时使用,例如在房间裡随意走动,或是有多人同时聆听时。Focus则是针对单一位置进行优化(例如皇帝位),使坐在这个位子上的人听到最好的声音,其他位子的声音则相对不好。RoomPerfect最多可设定8个Focus点,使用者可自行增减。至于Bypass则是关闭RoomPerfect。从遥控介面即可自由切换Globle/Focus/Bypass,立即可做比较。 先用Globle模式聆听Miles Davis的经典专辑「Kind of Blue」,这时我听到的声音已经很有画面感了,每件乐器,包括钢琴、小号、萨克斯风、鼓与贝斯,都呈现出非常清晰的轮廓,且音像具有优异的实体感。除此之外,乐器间的分离度、定位感也极好,听起来好有现场感。切换到Focus模式,RoomPerfect针对我坐的位置进行空间处理,不仅声音的形体感与拟真度更好,而且力度、动态、鲜活感、舞台感,甚至是音质密度、厚度…等,都有显著的提升,萨克斯风的线条也更为明确,抑扬顿挫的强弱对比更鲜明,显见空间造成的影响更少了。现场什么东西都没动,什么也没换,我只是动了一下手指而已。 接著我又动了一下手指,切换到Bypass,也就是把RoomPerfect关掉,忽然间,两边喇叭像是各唱各的,清晰的音场不见了, 聚焦的主体感也不见了,声音鬆散,层次不清,差异真大,可见RoomPerfect在宇祥起了非常大的作用。我赶紧切回Focus,开始正式试听。 喇叭与超低音完美衔接 透过Precision 1.0 + BW-2播放Leonard Cohen的「Ten New Songs」专辑,可以听到Cohen的歌声具有很优质的的緻密感,即可知道中频与中低频的厚度相当好,低频饱满不失紧实,沉著中有著清晰线条,延伸极为自然,而且整个频段结构呈现出良好的柱状,即低、中、高频均等,而不是下盘较为宽阔的金字塔状,毫无拖泥带水,完全感觉不出有超低音喇叭,可见喇叭与超低音衔接得真好! 除此之外,我还听到了清晰的声部定位与层次,不同乐器之间有著很好的分离度,音像轮廓浮凸而精准,而这些都是空间声学条件允许下才会出现的状况,但环顾四週,宇祥音响的空间并不是这么理想。宇祥以音响与耳机线材起家,店内主要的陈设是展示柜,加上店面位处「三角窗」,空间并不方正,不仅有一面极大的落地玻璃窗,玻璃还是斜的,且各牆面的反射状况也不均等,不过这些都难不倒TDAI-3400,让我照样听到了均衡、开放、平顺、流畅,又不失真实感与准确性的声音,哪裡感觉得出空间有什么失当的地方! 接著播放曾宇谦的萨拉沙泰名曲集专辑,第一轨Op. 43《序曲与塔朗泰拉舞曲》,Precision 1.0 + BW-2展现了极为细腻精緻的一面,微动变化清晰而明确,幽微起伏精准而鲜明,轻柔、灵巧、力量、厚度兼而有之,而且每个频段的细节皆丰富,却一点都没有紧张或紧迫的感觉。音色方面,小提琴具有恰到好处的光泽,以及多一分太多、少一分太少的甜美感,在写实中仍不失动人魅力。 轻而易举获得好声音 在意犹未尽中,我请林嘉泽将喇叭换成Lyngdorf FR-1壁挂喇叭,同样搭配 BW-2超低音,Precision 1.0则收在一旁。这时的「Kind of Blue」,乐器好像大了一号,音场也显得更为开阔而雄伟。我想这是因为FR-1挂在牆上,离皇帝位更远、更高、更开,音场范围自然会放大,但不变的是:整体的音质密度与厚度依然优异,甚至还更好;频段依然均衡而平顺,结构井然有序;音像的浮凸感虽比刚才平面了一些,但仍旧不错,乐器间的分离度与定位感同样优异。不同之处则在于音场深度的感觉,FR-1挂在牆上,显不出音场的纵深,也比较分不出前后的声部层次,不过,话说回来,就算是刚刚Precision 1.0的摆位,能听到有深度的音场也只限于皇帝位,一旦离开皇帝位,就不太能感受到深度的层次了。 Lyngdorf FR-1壁挂喇叭。 接著播放交响曲集「Tutti!」,我通常都用第5轨史特拉汶斯基「火鸟」的《终曲》来测试系统低频的量与质。透过FR-1 + BW-2的播放,前半段极弱时的低频有著非常清晰的线条与轨迹,高频乾淨通透,中频厚度适宜,整体的细节轻鬆释放。就我的经验而言,一般系统要达到这样的表现可要花不少钱,但FR-1 + BW-2显得轻鬆怡然。此曲后半段则是低频考验,必须播出清楚的定音鼓与大鼓轮廓,以及准确的定位,还有清晰乾淨的延伸才行,若是出现瀰漫成一片的氾滥低频,那就不算过关。那FR-1 + BW-2如何?轻鬆过关,而且当时我将音量操得极猛,声音依然均衡精准,可见RoomPerfect确实克服空间与喇叭摆位的限制,让获得好声音变得轻而易举。 在此之前,我一直认为组建一套优质的2.1或2.2系统困难重重,即便喇叭与超低音都是同一个牌子,要把它们调好也不容易,但这次在宇祥音响听过这两个组合之后,我知道TDAI-3400已让2.2变得易如反掌。如果你是发烧友,建议你可以效法Precision 1.0 + BW-2的做法,既能得到精准深远的音场与细腻音色,又能兼顾近乎全频段的重播。如果你是一般消费者,只想随兴地轻鬆聆听,则可採用FR-1 + BW-2,既不占空间,又能得到宏大的音量、充足的量感与均衡的声音,而且从现在到未来都受用。 器材规格 Lyngdorf TDAI-3400 型式:综合扩大机 输出功率:200瓦/8Ω,400瓦/4Ω 输入:AES/EBU×1(最高24bit/192kHz),Optical×1(最高24bit/96kHz),Coaxial×2(最高24bit/192kHz),USB B×1(最高32bit/384kHz,DSD128,DXD),类比RCA×2 输出:类比RCA×1,类比XLR×1,数位Coaxial×1,耳机3.5mm×1 频率响应:20Hz-20kHz±0.5dB THD:0.05% 网路功能:Roon Ready,Spotify Connect,DLNA,Airplay,vTuner 无线连结:Wi-Fi,蓝牙 尺寸:450×105×360 mm(W×H×D) 重量:8.5kg
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  • 深不可测的实力: Vitus Audio SIA-030 综合扩大机

    【影音发烧站 评测】Vitus Audio去年推出极受期待的综合扩大机SIA-030,这部顶级综扩结合原厂的技术结晶与新设计,花费多年构思打造,是最重要的新产品。SIA-030推出后受到各界重视与好评,延续Vitus Audio一贯的顶级风格传统,在我们长达一个月的试听期间,深深掳获我们的心。 以航空箱包装着的SIA-030,箱子上头还贴了代表代理商方浪音响商标的贴纸。 以成果为目标,不计成本SIA意即Signature Integrated Amplifier,Signature是系列名称,在Vitus Audio产品线中一共有三个系列,由低至高分别是Reference、Signature、Masterpiece,有趣的是Reference这个字在别的品牌中虽不一定代表旗舰,但绝对从未用做入门系列,Vitus Audio就是这么狂。其实这是有原因的,根据创办人Hans Ole Vitus先生说,Vitus Audio在产品的定位上很明确的是仅做最好的器材,成本与售价不是他们的优先考量。多数品牌是先预估成本与售价后,再开始设计器材,他则是相反,他的方式是先想好要做什么产品,要做到什么水準,设计差不多后才开始计算成本与售价。他认为这样的方式才能达到设计器材的初衷,完成符合目标的成品。SIA-030非常扎实非常重,由CNC切割铝材製作箱体,左右两侧黑色部分为大型散热块。 特规製作自己来过去几年Vitus Audio为了做到最好,大约陆续投资了100万欧元的设备,这在这个行业中是极少见的大投资,尤其像他们这样複杂且小量产出的品牌,大多都是找协力厂商完成,可以省下许多设备投资。他们为了品质,有时设计规格会与代工厂不同标準,例如PCB电路板厚度与铜箔路径厚度,但因为少量,代工厂不愿意为了特殊规格更改产线製作,只能接受公规或是靠自己做两种选择,而他们选择后者。SIA-030内部採全平衡设计,从背面板的端子位置能看出端倪。 浓缩最高水準设计SIA-030虽说是Signature系列,但其技术与设计全都是来自更高的Masterpiece系列,例如音量控制设计是由MP-L201更新而来,输出电路与电源设计是由MP-M201浓缩而来,再加上串流、唱放扩充模组,描绘出SIA-030的蓝图。SIA-030为何是近年最重要产品呢,主要来自于其使用下放的旗舰设计,对一位积极有自信的设计师而言,旗舰下放不仅是销售话术,而是必须达到成效。SIA的总电源位于机身下方,原厂建议平时不必关闭,不使用时可採standby待机即可。一来加速开启后器材进入正常状态的等待时间,二来减少开关次数能延长产品寿命。 精密的空间运用SIA-030净重达到63公斤,对综扩而言是很恐怖的重量,过去我们在安装综扩时,95%都能一个人搞定,但SIA-030完全不可能一个人处理开箱与移动。会如此是因Hans想在SIA-030中尽可能地放入他认为必要的部件与用料,例如极为讲究的电源设计,但他又要将体积控制在综合扩大机该有的尺寸当中,这对整个团队是非常大的挑战,在过程中他们必须精密计算内部空间,安排最理想的配置,同时要顾及隔离、干扰、最短路径、散热、预留模组空间等因素,往往都是1mm的计较。如果你看过日系机种满满用料的内装,再看SIA-030后会发现Vitus Audio在空间利用上有过之无不及,而且有许多音质考量。 输入丰富好利用SIA-030的箱体很厚实,由铝金属板和两侧的大型散热块组成,几近密封式箱体,前面板中央装有Led彩色显示萤幕,配合左右两侧的操作钮能执行非常多的设定。后面板则配置为输入、输出,一共拥有2组RCA输入、3组XLR输入,每一组都能够独立记忆初始音量、调整适配输入电压、调整不同输入组间的音量差异等设定,并提供1组喇叭输出和1组前级输出。 电源设计是重点SIA-030提供A类与AB类两种可切换,在8欧姆阻抗下各是30瓦与200瓦,聆听时可直接切换。讯噪比大于120dB,归功于完善的电源设计,这可能是Vitus Audio最重视的关键,设计基础为MP-M201旗舰后级,加上针对低电压输出级的新技术。首先不使用环形变压器,SIA-030用的是UI变压器,重达20公斤,可以提供2.2KW的功率,佔了机箱40%的空间,花了四年研发。为何不用多数人使用的环形变压器,而要用UI变压器,原因很多个,其中电压降(voltage drop)是一大原因,多数环形变压器会产生20%~30%的电压降。而Vitus研发的UI变压器的电压降大约1.5%,儘管在工作期间也保持非常稳定的水準。但UI变压器会有磁干扰,因此设计上做了很完善屏蔽,不仅是在变压器本身,而是内部所有敏感电路都有完整屏蔽。 接着是电容组,SIA-030拥有两组主要电容群,初阶有400,000uF,二阶有216.000uF,而且是全程稳压,提供稳定的电压输出,免除了因为输入电压波动造成的声音衰弱乏力与不稳突出。稳压常被视为限制动态的因素,但Vitus Audio有其技术解决这个问题,因此不会有此疑虑,而且此稳压模组未来还能随新技术轻鬆升级。内部元件位置分配上採正反设置,打开上面板可看到超大的变压器和初阶电容群。 全平衡电路,新音量设计SIA-030是全平衡电路设计,在内部的电晶体直接倚靠在箱体两侧的散热块旁,左右声道各位于一侧,提高散热效能还能减少互相干扰。音量控制是以MP-L201为基础加上新技术设计,设计方式为使用多组固定电阻形成阵列网路(fixed resistor networks),透过继电器(Relays)开启或关闭个别电阻,设计细节中为了防止输出突然增加(prevent pop in the output),会先增加新的并联电阻并在等待短暂的时间后关闭未使用的电阻,因此在变换音量时需等待非常短的时间便会是新的完整音量呈现。此音量控制能调整範围为-99dB至+18dB,每格调整增减0.5dB,Hans说人类对音量差异辨别度约为0.8dB,因此0.5dB的变化以非常足够,虽说数位音控有些能调整至0.1dB,但实际上用处并不大。底部则为主要电路与二阶电容,电晶体分布左右两侧,内部并有接地线连至机壳,可以看出极大化了内部空间利用,黑色印有VA字样的地方就是稳压模组。 Vitus Audio使用的电路板都是自己製作的,并非对外採购,可以达到完美要求。 侧面的电晶体。 两种选配扩充模组SIA-030还提供了两组选配模组,其中一个是近年很夯的Streaming串流模组,内包含DAC,安装后可以直接连接网路线达到网路串流的使用,非常方便。另一个是有2组非平衡RCA输入的MM/MC唱放电路模组,这绝对不是一个附加的功能,而是非常优异,可以放心与高阶唱盘一起使用的唱放电路。这些唱放电路不但是Hans自己设计,而且有很多製作技巧,所以连生产细节都是由他自己来。这两个选配模组都能让用家随插即用,不需要拆卸机箱,甚至连送回代理商处安装都不需要,非常简单。 均衡高密度的声底(Ted Chen)在试听Vitus Audio SIA-030大约一个月期间,我们搭配了不同喇叭与前端聆听,可说这段时间就是以SIA-030做为参考器材,直到需要装箱归还的前一秒钟。听遍了所有类型音乐令我对他的表现大为满足,以下为这段时间的综合感想,唱面封面仅以其一作为代表。在人声为主的音乐他能显现出演唱的细节和适当的情感,音色温暖但并不偏颇,声音密度高让人觉得扎实,恰如其分的音像大小几无毛边。在爵士乐里有着很适切的音场,尤其背景的漆黑程度让音场深度和层次显得特别明确,多种乐器组合的章节显出了彼此间的独立性与平衡性,音像明确、音色润泽、彼此均衡。在低频多的敲击乐或大场面如Hans Zimmer的作品中,量感合理并不特别突出,下潜与控制力则是特别棒的部分,低频音像清晰,扩散得很自然,收回的很乾净。 SIA-030搭配不同喇叭,面对不同材质单体都很清楚地有不同面貌,声音的自然、高密度、润泽扎实和漆黑背景的声底是不曾改变的,音色、亮度与延伸能力在不同搭配下则端看搭配有相当不同的结果。另外还提供了Classic与Rock两种拨放模式,输出级的运作方式不同,并非滤波设计,切换时需重新开机。Classic提供较为温文儒雅的声音,Rock则是较为活泼对比强,这取决于搭配器材与个人喜好,没有孰优孰劣的分别。 有了他等于有了最好的综扩 (Leo Yeh)SIA-030从发表以来,就成为市场上的话题,因为其完全是厂商不计成本追求最佳声音可能的产品,虽然是综合扩大机,但无论是外观、重量、规格都是同类型产品中超规格之作,来自丹麦的Vitus以打造最High End的产品为目的,设有傲视业界一流的工厂,里面都是昂贵先进的生产设备,虽然我还没有亲自到访过,但可以从官方脸书与其他媒体的访问中一窥究竟。我跟Vitus总裁Hans-Ole Vitus还有他的儿子Alexander Vitus Mogensen都是旧识了,Alex年纪轻经,从小在父亲耳濡目染之下,也创立的自己的品牌Alluxity,理所当然使用与Vitus相同的工厂,但设计与声音完全是Alex自己的想法,价位也相对便宜,也相当受到市场的欢迎。 试听SIA-030的这段期间,有几个地方要特别留意,由于其使用了超大变压器与电容群,需要比较长的热机时间才能发挥实力,而且越听是越觉得SIA-030深不可测,若你要问我热机多久? 这要分两个阶段,第一个是刚安装好,那就要待机个3~5天左右,若已经是待机状态平常聆听的话,大约至少听个一小时才会热起来,才会进入梦幻好听的声音,那在热机之前呢? 也不用担心,SIA-030仍是有一定水準的表现。第二是SIA-030有两个特别可以设定的地方,一个是输出模式Class A与Class AB可以选,老实说这个部份我觉得差异不大,试听期间我设定在Class A的模式,除非真的遇到很难搞的喇叭或是很需要爆力的音乐,不然其实固定设在Class A就可了。另一个设定就会很明显直接影响声音了,就是Classic与Rock两种播放模式,切换时会重新开机,Classic比较平衡、Rock比较有冲击能量,我个人喜欢Classic模式,这个没有一定答案,就看个人喜好与系统搭配了。聆听「Keb’Mo’ – Suitcase」第2轨「The Itch」,SIA-030不愠不火、稳如泰山将唱片中的每一个细节与情感诉说诠释出来,一开始充满活力的鼓声与吉他,就能感受到SIA-030的音质非常好、非常细腻,低频的控制力非常完美,收放如此洽到好处,纯A类的声音温度是其他类型的放大线路很难做到的,Keb’Mo’的歌声充满魅力、磁性,有着黑人与生俱来出色的音乐灵魂,SIA-030让录音变成了活生的演出现场再现,让聆听者贴近了音乐。 Youtube影片 音色饱满自然高张力(Emma Lin)聆听Decca推出的「Violin Masterworks」,35张CD收录了许多名家名曲精彩演出。聆听CD8贝多芬Violion Concerto in D Major O.P. 61的第一乐章,以定音鼓的响声作为开场,虽然敲击力道不大,但厚实的鼓声被推动的饱满,一分钟前的乐句都以管乐为主轴前进,而SIA-030将这段的乐句推的有线条,让情绪是一直往前走的,这点是作为乐团团员最需要的,只透过综合扩大机就能表现得很好令人蛮惊喜的。在小提琴独奏的部分,音色宽鬆的游刃有余且带有张力,感觉这把琴已经开声了,尤其在高音的部分,不生硬、尖锐,听起来舒服,是一把好琴的声响。而低音的共鸣声是我最喜欢听的部分,除了饱满的音色,声音也非常集中,尤其在双弦拉奏,两条不同声音所叠出的音色,可以製造出更多的表情,也演绎出贝多芬创作这首歌曲背后的故事。SIA-030外观方正,最有特色的大概就是在上方VA的设计,外观简单,颜色也是最基本的百搭色系,箱体做工质感相当好,附有一个遥控器,遥控器是我目前看过最特别的,上头有一个显示面板会跟着周围的震动亮起,感觉随时都在準备被唤醒似的,使用两周,电力依旧处于饱满状态,没电採用充电方式不须更换电池。底部有小角锥,设计当然是避震并避免刮伤,遥控器跟扩大机一样有质感,再次彰显原厂的用心。 Vitus Audio SIA-030综合扩大机焦点● 2.2KVA独家订製UI变压器,等级完全有别于环形变压器设计。● 初级放大电容总电容量达400,000uF,第二级放大总店容量达216.000uF。● 前级电路为完全独立设计与结构,放大电路为全平衡镜像是全对称设计。● 输出功率于8欧姆附载状态下,可输出纯A类30瓦与高偏压AB类200瓦,4欧姆附载,功率乘倍。● 独特空气对流散热设计,不使用风扇亦可让扩大机不产生高温。● 整体电路供电设计比照旗舰四件式扩大机MP-M201,前级电路比照旗舰MP-L201。● 可同时选配与加装高品质网路串流(最高可对应2倍DSD格式)与Phono模组。● 讯号输入到音控路径为极短的20mm距离。● 虽然SIA-030被归类为Signature系列产品,但从一切的设计思维与电路应用,已经可视为旗舰Masterpiece系列的产品。● 声音特色: 温暖高密度、自然均衡、背景漆黑、低频深沉控制佳● 搭配建议: 除非极难推喇叭,否则应该都好声● 售价: 台币百万以上,详情请洽代理方浪音响 Vitus Audio SIA-030综合扩大机规格● 输入端子: 3 x XLR、2 x RCA● 输入灵敏度: 2/4/8 Vrms● 输入阻抗: 10Kohm● 瞬态率: 35V/µs● 输出端子: 1对 x 喇叭、1 x 前级● 输出阻抗: 75mohm● 功率输出: 30W/A类、200W/AB类● 频率响应: +800kHz● 讯噪比: >120dB● 失真率: <0.01%● 功率消耗: 待机 <1W、AB类 90W● 尺寸: 高 268 x 宽 435 x 深 530 mm● 重量: 63公斤
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  • 可以安心听音乐了——REGA君子Aethos合并功放

    【转载于视听发烧网 学明评测】Aethos(音译艾索斯)是英国REGA君子合并功放产品线序列中排行第二,对上是旗舰级的Osiris,下面则有Elicit-R和Elex-R,以及入门级的Brio。君子的产品命名令人摸不着头脑,Aethos究竟代表着什么呢?除了一篇标题为《The Fifth Perspective: Transcending Space and Time第五视角:超越空间与时间》的文章提到“Aethos”这个词汇外,我至今对这个词一无所知,欢迎读者们指导。事实上REGA的产品曾经以行星名称来命名,或许,如今REGA君子的创始人Roy Gandy与合伙人Tony Relph对次元有深入的研究,所以才会用这样的词来做器材的名字。 内敛的实力派 已经有40多年历史的REGA君子,仅黑胶唱盘和CD播放机的型号数量就超过产品总数60%。REGA曾声称将是世界上最后一个生产黑胶唱盘的厂家,而至今在销量榜上,REGA早已收获全球数一数二的市场占有率。黑胶唱盘市场的成功,并没有让这个品牌变得墨守成规,他们除了唱盘、唱臂领导群雄,产品线早已涵盖了唱头、线材、CD机、功放、音箱等领域。 机身中段露出大型散热片,事实上高效的散热令Aethos的工作温度不算高,可以安心长时间聆听音乐 Aethos合并功放是REGA在2019年推出的新产品,机身的厚度毫无疑问依然是传统英国式扁扁的风格,那些对外观有更高要求的音响迷们别指望REGA会做出出格的事情,旗舰Osiris已经是产品身材和份量的极致了。当然了,轮到REGA主事人更新迭代之后,一切都充满着未知的因素。但大家别小看Aethos这身“苗条”的身材喔,能够排行REGA的老二可不是吃素的,应用的技术和用料都令人对其另眼相看。 首先是全新设计的机箱,采用厚实的全铝合金材料制造,顶板和底板两侧弧形内凹线条的设计,露出了中段的大型散热器,从整体的设计风格而言已经超越了Elicit-R和Elex-R,更接近旗舰的Osiris。从机身用料的厚实程度,我们已经可以预见Aethos的体重一定不会轻到哪里去,登上官网查看资料,看到17.5kg这个数字时我一点都不惊讶。在相同体型的产品中,Aethos的重量应该可以名列前茅的。当然音响早已不是按重量论英雄的年代,但厚实的机箱用料说明了REGA很注重产品的避震,以及对RF/EMI等射频杂讯干扰的屏蔽能力。 考虑周全的功能 Aethos面板很简约,而且采用了亚克力的外观,黑底红字的资讯显示效果清晰直观,面板左侧是三个功能按键,分别掌管Record录音输出线路、Mute静音、Input输入选择,再加上旁边有个6.35mm标准的耳机插孔;面板中间是1-5的数字,对应显示输入信号源,还有一个Direct显示不经音量控制的直通状态;中间下方是数十年不变的小写rega品牌Logo;面板的最右侧是一个大型的音量控制旋钮。整机的设计依然遵循厂方一贯简单易用的原则,没有半点花俏浮华,来得非常实在。 机背的接线端子直观易用,提供直通输入和前级输出,有不错的拓展性 转到背板上,可见各种接线端子排布很常规,换个说法就是直观易用无难度。包括5组高电平输入插座,录音输入输出功能,直通输入和前级输出。因此Aethos不但是一款正儿八经的合并功放,同时还具有纯后级的功能,还能够外加功放组成双功放系统,或者外接超低音,组建更强大的音乐重播系统,玩法多样。为什么要设计直通后级功能呢?很简单啊,有些玩家是家庭影院和HiFi两声道双修的,家庭影院功放通常满足不了聆听音乐的音质要求,因此会用HiFi功放来驱动前置主音箱,以AV功放的前级输出连接到HiFi功放来实现两套系统的兼容。除此之外,Aethos还使用了多功能镀金喇叭线接线柱,以及标准的IEC电源输入插座,这些都是常规配置了。 具备小钢炮的潜质 在内部结构上,Aethos采用真正的双单声道设计,大型的环形变压器位于机身中间靠前的位置,变压器的直径几乎达到机箱深度的一半,可见功率容量不小。机内的电源和后级功放线路集成在一整块大型线路板上,供电线路得以最短路径设计,对提高供电的速度很有帮助。信号输入输出采用每路独立继电器切换的方式工作,输入输出均经过两条长屏蔽信号线连接到靠近面板右侧的前级线路板上。结构上前级线路板也是左右双单声道设计,而且是由FET完全分立元件组成的信号输入缓冲级和纯A类信号放大级。音量控制采用的是ALPS的电位器,但REGA强调了其工作方式并非常规的分压式工作,常规的用法会带来一些弊端,比如音乐信号流经电位器的碳膜和触点,对信号或多或少会造成一定的污染,而且变阻式的音量控制还会带来频响平衡度随音量大小不够线性的现象。因此,REGA采用源于需求高精度控制的专业录音室器材的技术,设计了调整负反馈深度和增益的音量控制线路,令音乐信号不再经过电位器,从而消除了负面影响,获得精度更高的音量控制。 整机采用双单声道设计,环形变压器体积真不少 Aethos的后级功放线路为AB类设计,功放线路的设计特点在于内置了热偏置线路,工作在较低的静止电流下,由此结合组成了互补的发射极跟随器,模拟A类的工作条件,因此音质方面也有着近乎于A类的丰富谐波和醇厚色彩。每声道采用4只160W(16安培)的Sanken山肯达林顿晶体管组成功率放大输出级,但是REGA并没有将这些功率管的性能发挥到尽头,而是留有余量,这样的设计可确保功放始终轻松工作在低失真的条件下,是获得好音质和确保耐用性的基础。Aethos在8欧姆负载下输出功率125W,在英国品牌而言已经是大力士的规格了。 醇厚英国声 在总代理香港威达公司的铜锣环陈列室中试听Aethos,搭配的音源是REGA同厂的Saturn-R(土星)CD机,音箱则是同样来自英国的ProAc贵族的Response D20落地箱,或许有些朋友还不知道REGA也生产了一系列的音响线材,这套组合所用的线材也是出自REGA的原厂制品。 搭配的音箱是同样来自英国的ProAc贵族的Response D20落地箱 这套组合的声音令我对REGA有了全新的认识,首先是充裕的驱动力带来绵密饱满的音质,比如重播被誉为香港摇滚之父的夏韶声的《谙3》,第二首《狮子山下》那串鲜明的镲声清晰可辨,闪亮的金属质感和沙沙的细腻感和像真度均令人满意,随后夏韶声那独特的低沉而浑厚的嗓音重播得恰到好处,声音沙哑又富有磁性,很有力量却又能安抚人心,那忧郁的曲调仿佛能够深深切入人的心中。这种有力浑厚的声音性格,与我过去对REGA的印象并不吻合,REGA一直给我温暖、柔软的感觉,声音的纹理感不算深刻,但Aethos让我改变了对REGA的认知。同时,音场偏右稍靠后一点的Jazz套鼓的敲击的鼓点细节清晰,力度充沛,电吉他与Bass的拨奏,深沉中不乏凝聚的线条感和弹跳力,一团团低音的音符贴地奔涌出来,将音乐的节奏烘托得稳定从容。 换上XRCD版的《爵士当铺》中那首显现各乐手Solo空间的《High Life》,这张于1976年寒冷的冬夜,在瑞典斯德哥尔摩旧城区的Stampen爵士俱乐部录制的唱片,至今依然被奉为爵士乐界的经典、发烧音响界的天碟。面前这套小系统的重播,音色悦耳、悠扬,丰沛的细节和开扬的音场仿佛让人置身酒吧之中,乐器的质感真实,鲜明的结像线条更如伸手可及;充沛的声音能量感并不局限于某些频率,而是很线性的、全频的,使乐器质感玲珑浮突,临场感十足。 这种声音风格聆听古典音乐会是怎样一种体验呢?放上贝多芬钢琴奏鸣曲众多演绎版本中,被誉为《动态琴王》的Carol Rosenberger用贝森朵夫钢琴演奏的版本,通常小系统重播钢琴是很难重播出这种乐器之王的规模感的,尤其是往往缺乏超低频的延伸和足够的音质密度,重播的钢琴往往比较单薄。这次重播这部发烧友最熟悉的一首贝多芬奏鸣曲之一的《No.23 In F minor,Op.57-Appassionata》“热情”,REGA和ProAc的组合当然不能算令人完全满意,和更高级的器材相比,钢琴的规模感显然未够真实的,动态也显得不够宽广和从容不迫。但大家别忘了这是一套小系统而已,假如也能完美重播乐器之王钢琴的话,你让那些贵价十倍以上的Hi-End器材怎么卖呢。好吧,撇开价格说音质都是在耍流氓的,以这套组合重播的效果而言,我听到了铿锵有力的击键,快速演奏的每个音符都能够清楚交代,证明这套组合功放对音箱的驱动力和控制力都很好,而且琴腔的共鸣和泛音也算丰富,饱满不干涩的琴声洋溢出足够的高级感。对了,贝森朵夫钢琴的音色和斯坦威是有明显区别的,前者的中音区柔和婉约,但低音区有如雷鸣;后者全频均衡,音质华丽。打个夸张点的比喻,贝森朵夫和施坦威就如同双簧管和单簧管。而REGA和ProAc组合的重播,就很能体现贝森朵夫的音质特点。。 总结 Aethos的表现不再是以往传统英国器材浑厚却缺乏通透和力度的样子,假如你是注重音乐感染力的音响发烧友,Aethos的表现是完全可以满足你对音效的期待的,唯一需要顾虑的是Aethos低调的外观不能拿来炫耀;而假如你是音乐迷,那么Aethos并不高昂的售价和比较全面、均衡、无显著槽点的声音,不会让你误判演奏版本,更能够安心沉浸了音乐当中。
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  • 纯粹细腻 通透深邃:声雅A-203HD 甲类合并式全平衡放大器

    【视听空间 魏珏评测】从创立至今,声雅每一次推出新产品,都引起发烧友的关注,声雅可说是国产音响拥有高度自我坚持的Hi-End音响厂家。在顶级产品系列当中坚持全平衡、双单声道、大电流、无负回授、A类的设计原则。声雅相信A类是最好的放大线路,但是A类先天上只能发挥很低的效率,大部分电能都转化为无用的热能散发,所以A类的放大器都有很高的工作温度,在环保意识提高的今天,A类放大虽然好声,但未必合宜,所以声雅设计A类加AB类的放大器。2019年11月声雅推出一款内建高解析解码能力的 A-203HD甲类合并式全平衡放大器,它是声雅畅销机型A-203甲类放大器的升级版本。A-203HD除继承了A-203 一贯的甲类全平衡放大电路之外,还有两大特点:1、增加音频解码能力(新增光纤、同轴、USB等多个端口,USB甚至支持DSD256音频文件)。2、放大输出功率提升到250W(8Ω)。 技术参数  ■  频率响应:10Hz-20kHz(±0.5dB)  ■  输出功率:甲类50W×2(8Ω)甲乙类250W×2(8Ω)500W×2(4Ω)  ■  输入灵敏度:250mV  ■  谐波失真:≤0.005%(1kHz、1W)  ■  信噪比:90dB  ■  输入阻抗:47kΩ  ■  体积:446×216×503mm  ■  重量:34.5kg A-203HD甲类合并式全平衡放大器代表了声雅多年来对晶体管/电子管功放开发、设计和制造能力的综合表现,它采用国际上众多高级音响产品制造商和发烧友所认同的全平衡放大电路,令音质,音色,音场的表现得到提升。 A-203HD前级及后级输入级采用迷你型的6N16电子管,放大部分的核心为积累多年经验研制的高速 DC 放大模块芯片。音量控制则用美国水晶公司制造的电子音量控制芯片CS3310,令声道之间误差电平控制在0.5dB之内,大大优于机械式电位器3dB控制精度。后级输入级由电子管作胆石混合式差分电压放大,名品晶体管作第二级差分电压放大,末级由32只大功率晶体管组成强大功率输出级,可推动低至2Ω阻抗的音箱。机内带屏蔽盒的环形大功率变压器由环氧树脂充填,有效地减少变压器工作时所产生的振动噪声干扰,两声道独立使用音响专用滤波电容和整流器,总容量高达12万μF。另外,在电路板上随便都能看到MKP 音响专用薄膜无极电容, 1% 高精度金属膜电阻,并联式精密稳压电源。 左上 A-203HD前级及后级输入级采用迷你型的6N16电子管;   右上 INLE5信号输入可以连接其它前级作后级放大器使用,提供平衡与不平衡两种输入方式;左下末级采用多管并联,组成强大功率输出级; 右下使用ELNA音响专用滤波电容,总容量高达12万μF。 A-203HD在50W内为甲类输出状态,音色细腻润厚。当超过50W后自动转为甲乙类输出模式,在播放大动态音乐软件时有力拔山河之势。本机可作独立功率放大器使用,可选用INLE5信号输入档位连接其它前级作后级放大器使用,提供平衡与不平衡两种输入方式。本机带有光纤,同轴、USB数码接口。USB使用美国"XMOS"方案,解码芯片采用ES9038Q2M。A-203HD引入了CPU全功能操控和数据信息荧屏显示方式,为了让爱好者更方便的使用本机,特设置了红外线全功能遥控系统。 从背板上可以看到A-203HD比A-203多了解码输入接口 声音体验 A-203HD的声音如何?A-203HD在线路设计、制作和用料上的诸多讲究,都是为了追求信号的纯净,听起来,声雅确实做到了。A-203HD的声音确实够纯,不是那种蒸馏水般的纯,却给人一种清澈的、干净的、明白的听感。通俗一点的说法就是密度高,因为密度高,所以声音显得比较厚一点,稍微暖一点。虽然声音浓,却不会浓到化不开,因此并不感觉慢拖难耐。A-203HD的速度感收放利落,声音质地绵密,力道充足,带点暖意,延伸自然,形体刻划清楚,空间与舞台表达分明。 试听现场搭配的是Odeon Audio的midas落地式音箱 A-203HD在驱动力道上,展现出声雅既有的实力:刚劲、雄浑、饱满,高频延伸展现出阴柔的美感。另外A-203HD在声音的通透度上面,确实有着揭开薄纱的纯净透明。例如Anne Sophie Mutter的《浓情探戈》当中,小提琴与钢琴的精彩对话,把两种乐器的形体传神地刻画,小提琴的擦弦质感、高频光泽,拥有亮丽而不刺激的美感,钢琴则温润有密度,琴键的敲击颗粒饱满圆滑,交织出美丽的音乐景致。 具有250W输出功率的A-203HD,是能文能武的高手,你可以尽情播放大场面的交响乐,无论是Beethoven、Hector Berlioz、Gustav Mahler,低频重播分明的肌理,让人体会到交响乐的雄伟。听2005年Claudio Abbado指挥Berlin Philharmonic的Mahler最具代表性的作品之一,也是举世公认的最难演绎的作品《Mahler:Symphonie No.6》,悲壮的气魄与音乐张力,在A-203HD身上就是那么的具有感染力,A-203HD把音乐的深层美感全部挖掘出来,音乐的层次、肌理、感情融合成宛如具像的音乐画面,把人完全吸引进入音乐之中。AB类250瓦的A-203HD,虽然驱动力未必无坚不摧,但百分之九十以上的音箱肯定搭配无碍,还可以推得非常好。我相当喜欢A-203HD的低音呈现,是少数可以将低音控制妥当的国产放大器,怎么说?即便在小尺寸单元呈现下,低音具有良好的延伸及速度感,大鼓回弹音或低音提琴的通透感,在A-203HD的驱动下完美呈现。撇开音响的性能,如果你想要的是音乐的感动,那么A-203HD肯定是魅力难挡的一流器材。 要做大功率的放大器,把音乐气势推得虎虎生风很容易,可细部表情难免有粗糙感,A-203HD是一台输出功率很大的合并式放大器,但音乐细部表情一点也不会粗糙。听Leonard Bernstein指挥的《Mahler :Symphonie No.5》,第一乐章铜管由远而近的序幕,漂亮的音场营造出很好的气氛,期待着随后而来一幕幕的高潮,强奏之时可以感觉到A-203HD紧紧地控制着音箱的低频,大场面低频有条不紊,定音鼓一阵阵连续敲击,把音乐推向最高潮,又忽然缩至极弱,如果放大器在这时候没办法控制住低音单元,音乐就会显得混乱吵杂。A-203HD显然是强有力的大内高手,低频沉稳,让Mahler交响曲当中强烈的高低起伏更为明显。 A-203HD的温柔,是有骨有肉的均衡。老虎鱼的发烧名盘《接近音乐vol.2》,当中有许多老虎鱼精彩的录音,从莎拉K的歌声开始,A-203HD把录音的通透开阔表现得很好,歌声质地细致而干净,是很“纯”的感受。而大卫·罗斯的演唱,吉他与人声通透而直接,是不经修饰的干净音色。除了个性均衡的表现外,A-203HD的音乐质地则有“刚中带柔”的味道,像是阿根廷的天才钢琴家Martha Argerich演奏的《Shostakovich:Piano Concerto No.1》,以前总觉得Martha Argerich的演奏刚强雄健,在A-203HD演绎起来,触键的质地却多了一分柔软,而且是刚柔并济的展现。Martha Argerich素来以不让须眉的强劲指法闻名,有时候觉得仿佛她要敲断琴弦一般刚强,在A-203HD上面,Martha Argerich显然多了一份女性的娇媚。A-203HD适度地注入温柔的滋味,展现出音乐更丰富多样的面貌。 总结 如果你的印象中声雅还是力大无穷的勇夫,那么A-203HD甲类合并式全平衡放大器可能会带来不一样的新感受。A-203HD依然有着庞大的驱动力道,在合并式放大器当中已是佼佼者,要胜过它,恐怕要付出两、三倍的代价以前后级组合来换。但A-203HD的“新意”,来自通透深邃的音场表现,以及纯粹细腻的细节呈现,这些是A-203HD在大功率之外的好处,也是新一代声雅放大器的进步之处。
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  • 线路独特 用料扎实:Rega AETHOS 合并功放

    【视听空间 晨光评测】超过40年历史的英国Rega君子 英国的音响品牌一向以价廉物美著称,受到了世界各地不少发烧友的热捧,Rega(君子)也不例外。来自英国的Rega君子是一家已有四十多年历史的老牌了,成立于1973年,其创始人是Roy Gandy与Tony Relph,Rega这个词也是从两位合伙人的姓氏中各取两个字母“re”和“ga”而组成的,进入中国市场后,被代理商以“君子”这个儒学雅称而命名。 Rega是当今世上少数见证着全球黑胶唱片产业兴衰与复苏的音响老字号品牌,位于英国的黑胶唱盘生产线,40多年来从未停止运作,旨在让地球每个角落的黑胶粉丝们,任何时间都可以买到相关产品和替换零件,造就这个百年历史的音乐储存媒体得以延续下去。此外,其推出的CD和功放一直致力于高性价比的市场定位而闻名于世,被广大发烧友所追捧。  在生产和管理上,Rega也很有自己的特色:为确保质量,产品全部由原厂完成,不外包代工;售后服务非常到位,所有产品均提供返厂维修来确保售后品质;公司一直注重客户价值的塑造,严格控制生产及销售环节降低成本,打造高品质的同时在价格上做到亲民,确保良好的市场口碑和长远稳定的良好发展。 技术参数 ■ 输出功率:125W(8Ω)、156W(6Ω) ■ 耳机输出:6.35mm(32Ω / 2.7V、54Ω / 4V、300Ω / 9V) ■ RCA输入灵敏度:224 mV @ 17 kΩ ■ 直接输入灵敏度:840 mV @ 50 kΩ ■ 录音输出:219 mV / 560 Ω ■ 前级输出:840 mV / 100 Ω ■ 频率响应:RCA输入10 Hz-30 kHz(-0.8 dB)、直接输入10 Hz-50 kHz(-0.8 dB) ■ 总谐波失真:0.007% @ 1kHz ■ 最大输出状态耗电量:415 W ■ 尺寸:433 x 95 x 360 mm ■ 重量:17.5 kg 全新的外观设计 这次试听的是君子在2019年11月1日发布的全新合并功放AETHOS,在外观设计上,Rega的产品从来都不显得单调,从面板到机身的装饰处理都是很到位的。AETHOS合并式功放的前面板两边采用面积不大的金属材料,中间凹下去部分镶嵌了一块有机玻璃片,加强了观感,而电镀处理的银色按钮、旋钮边缘,在黑色机身的衬托下显得非常显眼。左右两侧安装了两块散热器,而上下面板在散热器的位置被设计成圆弧形,让AETHOS更具科技感。前面板除了静音、输入选择和音量控制外,更提供了一个6.35mm的耳机接口,方便把玩耳机的玩家使用。 多组接口 方便接驳 再来看看AETHOS合并功放的后背,提供了多达5组的RCA输入,此外还有一组录音输入用于连接卡式录音机等设备使用、一组直接输入用于连接前级或家庭影院系统使用。输出方面,除了提供一组喇叭输出之外,更提供一组前级输出,可连接多一台后级把玩双功放,也可以将AETHOS当作前级使用。此外更提供了两组录音输出,现在越来越多的发烧友开始把玩黑胶转录,录音输出在这时候就显得相当有意义了。 整齐划一的内部设计 打开AETHOS合并功放的上盖,我们见到内部的线路板整齐划一,前方设置了一个大型的环形变压器,设有多组抽头,分别为控制电路、前级和后级单独供电。而电路板也为双单声道设计,4只定制大水塘为整机提供源源不断而又干净的电源。AETHOS合并功放提供了125W (8Ω)、156W(6Ω)的输出功率。 广播级的音量控制电路 前级方面采用了反馈与无源音量控制相结合的线路,采用LSK389场效应管与ALPS RK27电位器,这个线路同样用在Elex-R身上,但厂方将其进行升级——反馈和输入电平是不同的,以调整所需的音量电平。 两个通道之间的电平和跟踪由前置放大器电路中的容差部分决定,并非由实际电位器本身决定,从而将由于音量控制电位器的误差造成的左右声道误差、失真等情况降至最低,进一步提高了电位器的性能。除了能将误差降至最小外,这种方法还减少噪声和输入过载的情况产生,这种形式的音量控制通常只有在专业的广播设备中才会使用,因为这种情况要求对电平进行精确的低噪声控制。 独特的低阻抗射极跟随甲类放大线路 后级方面,根据厂方的资料,厂方全新研发的“低阻抗射极跟随甲类放大线路”,这是基于两对互补的160W三肯达林顿输出晶体管。当使用标准晶体管结构时,它可以在推动级具有高标准电流。而通过将低阻抗推动线路与三肯达林顿晶体管(其嵌入式热偏置线路运行于较低的标准电流)相结合,形成一个互补的射极跟随电路,能够在推动级具有良好的热稳定性和较低标准电流。 由于Rega功率放大器电路的特性,能够并联运行两个完整的输出级,包括输出晶体管、偏置电路和推动级晶体管,而不是像一般放大器那样只并联输出晶体管。 这保证了纯甲类125W的输出功率能够轻松实现。 突破了传统的英国声 这次试听是在威达公司位于香港铜锣湾世贸中心的试音室中进行,搭配了同样来自英国的ProAC Response D20。以往笔者也试听过ProAc Response D20这对音箱,其音色比较中性,声音略暗并且稍微有点阴柔,不是那种很注重低频清晰度和速度感的音箱,但是ProAc Response D20拥有不错的低频量感和动态,同时有略为浓郁的音乐表现,这也是一如既往的英国声表现。搭配Rega君子的这台AETHOS合并功放,会有怎样的效果? 首先试听了《当铺爵士》,Rega君子的AETHOS合并功放将ProAc Response D20音箱推动得服服帖帖,将现场感展现得非常到位,录音当中每件乐器的位置都能准确地呈现在笔者眼前,仿佛置身于演出现场当中!与此同时,这套搭配拥有不错的低频量感和动态,能量感、力度感也能够得到应有的展现!整体的表现中规中矩,三频均衡,延伸和泛音出色,声场表现也十分优异。 接着试听夏韶声《谙》专辑,人声可谓非常毒,歌手一开声,笔者就被这样的声音深深地迷着了,只听见歌手不偏不倚地在中间位置演唱着,夏韶声洪亮而略带伤感的声线通过这套系统展现得活灵活现,声音丰满结实,嘴型适中,而伴奏的吉他的质感也非常优异,每一下拨弦、擦弦的细节都能完整展现出来。 最后试听了古典作品的表现,优美的弦乐显得相当迷人。其堂音非常丰富优美,弦乐的质感与管乐的亮度俱佳,并兼具高贵的光泽和声音密度,给笔者一种眼前一亮的感觉。大动态的表现毫不输蚀,就算是扭大音量以及动态极大的状况下,每一粒音符都能够清晰地重放出来,毫不含糊,可见Rega君子AETHOS合并功放的威力十分惊人。 Rega与ProAc的搭配,笔者之前也试听过几次,以往给笔者的印象是非常传统的英国声,有一份贵族的气息,声音略带婉转的感觉。但是这次试听Rega君子的AETHOS合并功放,给了笔者全新的听觉感受!随着时代的变化,无论是设计师还是发烧友,大家都追求平衡、精准、真实的声音表现,而这套系统的声音取向正是朝着精准真实自然的方向迈了一大步!虽然说是失去了一些经典型号身上的可贵特质,如阴柔的高频,但整体来说更适合我们这个时代的音响审美趋势。 总结 Rega君子AETHOS合并功放的声音是饱满的,相信搭配大多数的音箱,它都会呈现良好的低频量感、密度感、声音平衡感及音场宽度。此外,AETHOS合并功放有着优雅的外观、广播级的音量控制电路、独特而又极致的A类线路设计、扎实的用料以及高贵细腻准确自然的声音表现,无一不是选购它的理由。假若阁下正在考虑选择一台扎实型、性价比高的合并功放的话,Rega君子AETHOS合并功放也许会是阁下不错的选择。
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  • 新一代Hi-Fi常青树天逸AD-86D使用实战篇

    【影音新时代网 评测】但凡对于HI-FI音响搭配有些了解的朋友都知道,音响是一个系统,组建搭配音响自然也就是一个系统工程,从源头的音源器材到功放器材直至终端的发声音箱都是要讲究配合的,只有相互间匹配度高的器材,才能和谐的在一起工作,提供给我们满意的声音听感。 器材间的匹配指数,涉及到到各个环节器材一些关键指标和音质音色的取向:譬如功率匹配、阻抗匹配、灵敏度匹配、音色匹配等等因素...... 网上这方面的搭配指南很多,我也就不在这里啰嗦了。 本次搭配,笔者根据多年玩音响的经验,专门为AD-86D选了一款书架箱和一款落地箱,书架箱是来自天逸本厂的新版童笛三号;落地箱则是来至欧洲音箱圣地丹麦的尊宝JAMO C97。 对于天逸童笛三号书架式音箱的印象——端庄厚重复古!由于喇叭单元血统纯正、型号经典、加上该箱的用料厚重,工艺精良,音质音色比很多同价位的书架箱有更好的听感,声音细腻醇厚,音色温暖甜美、自然清纯。记得当年该音箱一经问世,就受到了很多工薪族发烧友的广泛关注。 作为智能化HI-FI功放,AD-86D在连接APP操控上非常简单快捷,上手即会,使用步骤就不再赘述。 AD-86D功放最大的步进音量为80,我将其音量开到45,在近30平方米的试听间里聆听我认是最合适的音量,此时声压雄浑、能量充沛而不过分、听感饱满且张力十足、各种乐器的特点和声音的细节可谓纤毫毕显、定位精准,人声的表现清晰明亮,音乐背景通透干净。音乐动态庞大,有非常不错的现场感! 试听发烧名碟《阿姐鼓》 通过天逸音乐APP打开QQ音乐,选择播放HI-FI发烧名碟《阿姐鼓》——这是名副其实的发烧天碟。 个人以为:《阿姐鼓》每一首歌曲都有其独到之处,低频、人声、合唱融为一体,令人百听不厌。 其中第2首《阿姐鼓》是整张专辑中突变性最大的一曲。曲首音乐渐起时如波澜不惊的纳木错湖面,宁静而神秘,演绎着西藏的圣神和苍凉,大约在两分钟时,一声巨响,低频骤出,份量十足,厚实而有力,很多小口径音箱就此窘境立显,低音单元拍边卡顿,噪声骤起!功放的功率储备和输出电流不够的立马脚软,更是出不来如此低而富于弹性与质感并重的低音。此曲将本碟的制作水平展现得淋漓尽致。 老实说,要将此曲的低频播好,动放的功率至少应在百瓦以上。否则,音量稍大,则会动力不足。被发烧友誉为是HI-FI器材的试金石和喇叭杀手!而且此曲对组合的综合再现力有很高的要求,如若控制不好,则会有拖泥带水之感。 值得点赞的是,AD-86D搭配新款童笛三号在播放此曲时的表现中规中矩,朱哲琴的原声演唱被表现得非常本真、细腻和晶莹通透。歌声的穿透性极佳,仿佛只有站在冈仁波齐之巅才有这样的穿云和普照大地的声音。而一声又一声渐渐放大直至震撼的低频,非但没有丝毫拍边的噪声异响,有的尽是巨大的声压,广袤无垠的声场和晶莹透通的音乐背景。 低频的下潜虽然稍逊于大型落地式音箱,但也有明显入地的感觉,而且低频的重量感和形体感也比较令人满意,鼓皮的震动和低频所带起弹性涟漪一波又一波的覆盖在房间的每一寸角落,让人兴奋不已。 为验证AD-86D低频出尽的效果,我重新接线换上了价值近万的丹麦尊宝C97中大型落地箱继续聆听《阿姐鼓》,浓郁厚重的低频瞬时得到了空前的加强,下潜感和声音量感更深更盛,丰沛低频和蓬松的弹性从音箱喷涌而出。音乐和歌声更加开阔,仿若置身于天境之中。 这样的效果,估计AD-86D已经是是使出了全力,听感已经震撼得不要不要的,但音质音色依然纯正无暇,没有压抑感也没有凌乱感,可见功放AD-86D驾驭音箱的能力有多强悍!霸道! 弦乐——《Round-Up》 接下来试试用128G的TF卡本地直播音乐的效果,我将《Round-Up》(俗称万宝路)从CD碟抓轨存入TF卡。 此专辑收录的曲目几乎都和美国西部地区牛仔游牧生活的主题有关,其中有很多专门的发烧音效元素,如第一首“西部之声”中就收录了很多自然本真的天籁之音,比如牛叫声、赶马声、枪声、原野里的狼嚎声、草丛中的蟋蟀鸣声、夜晚篝火中枯枝杂草燃烧是噼啪的爆裂声...... 这些平日里大家毫不关注的自然之声全都录制得自然生动且清晰灵动,放在高保真器材上重新演绎就显得很生动传神也很新奇神秘,在我本次搭配的这两套HI-FI音响上聆听很有意思也很有味道同时也仿佛去到了神秘的大自然,很逼真。 选播第二首著名的管弦乐名曲罗西尼:威廉.退尔序曲和第三首柏恩斯坦创作的《七侠荡寇志》电影主题曲来全面检验AD-86D播放交响乐时的综合听感表现时:当交响管弦乐器齐奏时,室内的声压之强劲,雄浑音乐气场完全笼罩了一切,庞大的声音离箱感非常突出,极大的声场仿佛已破墙而出! 闭眼聆听:小提琴、中提琴、大提琴群在面前数米以外扇形排开,气贯长虹!而双簧管、单簧管以及园号、大管的声音已仿佛离我有数十米之遥。打击乐和嘹亮的军号则更象来自遥远的招换...... 人声——常安《百里香》 接下来试听人声,播放知名歌手常安演唱的《百里香》:常安的嗓音向来以清澈甜美、纤尘不染而闻名中国HI-FI流行乐坛多年,她所录制的发烧名碟《那些花儿》,早已成为中国HI-FI业界的人声试音天碟。 其中的最美的就是第二首《百里香》,常安的歌声凝聚着纤尘不染的透明和入耳即溶的醇香。 在我搭配的这两套HI-FI音响的演播下,她所演唱的这首《百里香》歌声具备十足的魅力和感染力,声音极为纯净、美如天籁。而且声场大气磅礴、演唱的听感也更加的细腻、圆融和丰润。 须知HI-FI音响器材是高保真器材的主流,其声音的好听和耐听程度是其他家庭影院和多媒体蓝牙音箱所无法企及的正宗天道! 接下来我所试听的多首流行歌曲都具备相当好听耐久听的特质就更加充分的证实了AD-86D的综合实力! 拓展功能 对于HI-FI器材的音质音色,很多发烧友都认为,所谓HI-FI功放应该是能原汁原味的重放源CD录音的节目,始终忠于原CD的录音,自身不会在功放上对原音乐做任何修饰或提升/衰减整个音乐的高低音等任何部分。这样会尽可能的重放原节目的录音效果,但却也少了一些发烧的乐趣。 须知众口难调,每个人在听音乐时都希望自己所听到的音乐是自己喜欢的,正如烹饪中对菜肴加入个人喜欢的调味品是一个道理,有人说:真水无香,这说法的确在理,但偏偏有很多人喜欢喝可口可乐,可见并不是所有的朋友都喜欢所谓原汁原味,面对一碗原汁原味的阳春面,我更喜欢色香味俱佳的红烧牛肉面! 正因为如此,天逸在升级设计这台AD-86D功放时,特意在功放电路中加入了高/低音调整,您可以在遥控器的PARAM(参数调节键)上选择BASS/TREBLE/BALANCE三项参数,然后按动VOL+或VOL-键来提升或衰减声音的高低音。 当然您更可以利用天逸音乐APP在手机上对AD-86D的频率曲线作出高低音提升或衰减,使用上非常方便有效! 有一点需要说明的是,高保真音乐的重放效果和家庭影院是有明显区别的,高保真音响对重放音乐的效果仍然是尽可能的保真还原,在听感上能强调忠实的还原和尽可能高的重放音乐。 而家庭影院则更加的看重放时节时的现场效果,尤其是对于电影大片的配音,重放声音对于电影画面的渲染和烘托可以夸张到数倍于现实的声音效果,讲究的是极致的震撼和巨大无匹的声场效果。 这时候光凭HI-FI声效就远远不够刺激了。考虑到现在很多音响用家购买一套音响大多会放在客厅中兼备听高保真音乐和搭配高清电视来看电影电视节目,所以特别在AD-86D上设计了低音炮信号输出和HDMI ARC音频回传,这两大实用的功能可以很好的满足以上所说的用途。 只要接入一只有源低音炮音箱,即可以将整套组合变身为非常实用的2.1高保真系统。对于支持HDMI ARC(电视音频回传)功能的电视机而言,如果再用一根HDMI把功放和电视相连,即可建立一套兼顾看电影/电视的高保真系统来看电影。 这样一来就大大提升电影/电视剧的音响效果,同时提升和扩展AD-86D的玩机空间,实现在一套HI-FI音响上既带给您高度保真还原重放音乐纯音乐享受,也可以得到滚滚如仲夏沉雷的电影/电视剧超级低频震撼效果。 这种多功能、多用途、简单实用,效果明显的多媒体体验,一定能满足大多数音乐音响爱好者的需求!重要的是,和天逸的历代AD-86功放相比,这么多技术升级,终端售价竟然还不到5千元,这样的性价比的确值得广大音乐爱好者关注!
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  • 名符其实的战斗组合: 音乐传真Musical Fidelity M6 CD播放机、综合扩大机

    【MY-HiEND 评测】鹿港音响代理的英国品牌Musical Fidelity从1982年创立至今已30多年,产品范围非常齐全,从讯源到扩大机都包含在内,而且产品线长,从入门到旗舰大约有七八个系列,只要用家喜欢他们的设计、声音,一定能找到适合自己预算的产品。 英国品牌的中坚份子 这次送来试听的是M6s系列,位阶大约是中阶以上,CD唱盘中M6sCD已经是次旗舰了,在其上仅有Nu-Vista CD旗舰唱盘,综合扩大机在M6si上面还有三款更高阶的产品,在其下则还有四款,M6si正好位于中央。M6s系列中还有DAC、前级扩大机、后级扩大机与唱头放大器,光在这系列中用家就能配置完整系统,简单一点可以用CD唱盘直接搭配综合扩大机,如果要求高一点可以另外购入独立DAC,或将扩大机改为前后级分开的配置,总之非常弹性灵活。 M6sCD已可算是次旗舰产品 我们这次测试的器材较简单,以CD唱盘搭配综合扩大机,型号名为M6sCD与M6si。其实这两部器材的功能已经很强大,M6sCD内部包含32bit DAC双差动(dual differential)电路,并将输入讯号做8倍升频解码。 并配有多组数位输入,其中包含SPDIF RCA同轴输入可传档案最高24bit/192kHz,光纤输入可传档案最高24bit/96kHz,非同步USB输入可传档案为24bit/96kHz,用家不但可以使用CD播放音乐,也能够连接电脑或是串流播放机等其他讯源。除了1组RCA单端类比输出与1组XLR平衡类比输出以外,还具有同轴及光纤SPDIF数位输出,如果用家有其他喜爱的DAC,可将M6sCD作为纯转盘读取CD或是数位传输使用。 性能优异的综合扩大机 M6si综合扩大机同样非常强大,首先内部扩大电路分为三部分,前级电路与两块单声道后级电路,彼此独立,只不过是将它们放在同一个机箱当中。提供每声道220瓦的强大推力,输入端子极为丰富,4组line RCA输入、1组平衡XLR输入、1组唱放输入(MM/MC可切换)与1组非同步USB数位输入,可传档案为24bit/96kHz。M6si推力充足,採大电流设计,拥有220瓦输出,足以应付任何难推的喇叭,这点在我刚安装好后发声就已经感受到源源不绝的能量感。 M6si综合扩大机输入非常多组,每组输入在前面板都有相对应的按钮可直接选择,输出则是直接给喇叭。 M6si综合扩大机的顶部有两排透气散热孔,侧面两边则是散热金属块,实际使用时温度并不高,但长久使用还是需要注意散热延长器材寿命,M6si高度仅有12.5公分,音响架或木柜空间都足够空气流通。 这次送来的是全机消光黑配色,两机外观如出一辙,仅有在按钮、音量旋钮与左上角型号处为银白色,我个人非常爱好这个配色,稳重又具质感。可以看到我们使用标准尺寸的音响架,两部器材放入刚刚好,重量上并不重,M6sCD为11.2公斤,M6si则为16.6公斤。 换个角度看依然是满有质感的外观。 搭配鹿港音响品牌喇叭 我们这次搭配的喇叭是由鹿港喇叭自行设计生产的Spoey 155,我们过去也曾听过这对与其他型号,声音走向都非常温暖迷人,有种成熟美感,耐听舒服。这对喇叭规格为两音路设计,阻抗8欧姆,建议使用50瓦以上具一定推力的扩大机,效率值86dB。高音单体使用Hiquphon 3/4 OW1,3/4英吋软半球高音振膜,中低音单体则是客製Audio Technology 155mm,分音器则由鹿港音响不使用PCB手工製作。重量每隻11公斤,尺寸高34公分、宽23.2公分、深31公分,一对定价为3,800美元。 控制力十足,游刃有馀 先来张香港音响展纪念辑《2015 The Perfect Sound原音精选》,搭配喇叭Spoey 155虽然并非高效率著称的喇叭,但在M6si的驱动下声音还是相当开阔而且游刃有馀,听第二首〈The Magnificent Seven〉时给予的声音规模与低频怦然的效果相当不错,Spoey 155虽然是小书架喇叭,但在与这套Musical Fidelity搭配下仍展现相当宽广的音场,而且能感受到优异控制力下的速度感,一动一静之间不拖泥带水。换到第三首Eva Cassidy〈Fields Of Gold〉更进一步呈现出色且迷人的人声音线,这套系统给予的声音相当直接不囉嗦,Musical Fidelity的力量很饱足,声音饱满中气十足,推力永远不会是他的罩门,而Spoey 155不能说是中性的喇叭,他有鲜明的特色,听人声有魅力不冷酷,听小提琴有韵味线条,搭配起这套器材显得相得益彰。 好的空间感营造更有气氛 再播绫户智绘《BEST II》,第五首〈In My Life〉透过钢琴、口琴与人声的交迭展现了很棒的音场深度,尤其是口琴吹奏者像是在一个宽阔的室内空间中,琴声还有些回声与悠扬,而且与人声、钢琴三者之间有良好的分离度,人声是很饱满有魅力的,力量是这套系统中最不缺乏的元素。在第七首〈I Can’t Stop Loving You〉中丰富的乐团演奏,直接的程度犹如近在咫尺,歌曲中至少用上四五种乐器,爵士鼓、贝斯、电吉他、小号等都是精气神十足地表演,彼此交融却又分明,节奏感、速度让人不禁随之摇摆,低频声音厚实,人声直接精练,音乐性与音响性相当均衡。 细微变化对比充足 接著想试试更多的低频,首先我将喇叭更换为我们的参考落地喇叭,更能够著实了解Musical Fidelity这套M6组合的低频能量与下潜能力,再播放The Bass Gang牛筋四重奏发烧唱片《La Contrabbassata》。这套M6依然维持饱满的声音,在音场上显得更为开阔,音像到了左右两端的能量没有丝毫减弱,Double Bass的箱体型态、体积与残响都更加明确,低音由上而下有更高的完整度。另外一提这个乐团与编曲真的是相当动听,儘管都是低频段的演出,但细微动态与对比却仍然丰富,一点都不感无聊,听者可以获得音乐带来的内容与变化,当然器材同样功不可没,也显现了这套系统的真才实学。 大器饱满尽收眼底 再播放一张Gil Shaham与新加玻乐团的著名发烧片《The Butterfly Lovers》,放上这张专辑后开头我就感受到很明显的宁静背景,在编曲中有许多抑扬顿挫的节奏变换,也在对比上显得相当大,在主角小提琴与乐团之间比例的均衡性很轻鬆可以让人一窥乐曲全貌,无论是小提琴独奏的情感亦或是乐团的澎湃乃至于涓流的笛声,都让人很著迷地如听故事般地感受音乐美丽。Musical Fidelity在播放大编制乐团时的能量、瞬态、规模乃至于音乐性都非常地好。我觉得M6sCD与M6si是很容易搭配的器材,声音厚实饱满、动力强大、音场规模与声音细节充足,都是不会出错的特点,再回过头来看每部12万台币的售价,确实是物有所值的好器材。 Musical Fidelity M6sCD播放机、M6si综扩焦点 ●多组数位输入与输出,应用便利 ●双差动解码电路,8倍升频解码 ●高水准技术表现,极低误差 ●综扩拥有高负载驱动水准,稳定性优异 ●严谨製作品质 ●声音特色: 能量充沛饱满、声音温厚宽阔、驱动力强 ●搭配建议: 不怕难推或声薄喇叭,是很友善的组合 Musical Fidelity M6sCD播放机规格 ●时基误差: <135 皮秒 ●频率响应: 10Hz to 20 kHz -0.2dB max. ●讯噪比: >117dB ●总谐波失真(+ noise): <0.003% 10Hz to 20 kHz ●线性度: <0.1dB down to -96dB ●声道分离度: 105dB 20 Hz to 20 kHz ●DAC: 32 bit Delta-Sigma (bit stream) 双差动 8x升频 ●输出: 1x RCA, 1x 平衡XLR, 1x RCA同轴, 1x 光纤, Trigger out ●输入: 2x RCA 同轴 (32-192 kbps, 16-24 bit stereo PCM), 2x 光纤 (32-96 kbps, 16-24 bit stereo PCM), 1x USB type ‘B’ (非同步传输, 24-bit/96kHz), Trigger in ●尺寸: WxHxD (mm): 440 x 125 x 385 ●重量: 淨重11.2公斤 ●建议售价: 新台币120,000元 Musical Fidelity M6i综合扩大机规格 ●输出能力: 每声道220瓦, 阻抗8欧姆 ●总谐波失真(+ noise): <0.007 % typical 20Hz – 20 kHz ●讯噪比: >107dB ‘A’ – weighted ●频率响应: +0, –0.1dB, 10Hz to 20 kHz ●输入: 4x RCA, 1x XLR, 1x USB type ‘B’ (非同步传输, 24-bit/96kHz), 1 x MM/MC唱放, Trigger in ●唱放灵敏度: 3mV (MM), 0.4mV (MC) ●唱放讯噪比: >84dB ‘A’-weighted ●唱放输入阻抗: 47k Ohms (MM and MC) ●唱放频率响应: RIAA/IEC ±0.5dB 20Hz-20kHz ●尺寸: WxHxD (mm): 440 x 125 x 400 ●重量: 淨重16.6公斤
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  • 无用有大用的12瓦——Audion Sterling周年纪念

    【音响共和国 郭汉丞评测】一部输出仅有12瓦功率的单端真空管综合扩大机,竟然长卖三十年,还限量版推出了三十週年纪念,没错,英国Audion的Sterling就是这么一部传奇铭机,现在,这部机器出现在我家。 扩大机出了意外 话说自从Wilson Audio Alexia 2喇叭搬到编辑部之后,家裡就只剩下Chartwell LS 3/5,反正刚好房子装修,到处乱糟糟的,配著原本的系统将就著听也好。哪知装修完成后最后做细部清洁,我没先讲音响周围不要动,师傅就好心地帮我大大整理一番,等我回家看到音响搬动过的痕迹,灰尘都擦拭乾淨了,直觉不妙。 果然,因为我的器材从不关机,连NuForce Reference 18后级也是如此,但是整理清洁的师傅没注意,就怕拆卸线材的时候,一不小心短路了,放张CD来听,其中一个声道不唱歌了,只好送修。 Audion 300B好像是不错的搭配 怎么办?没有后级,LS 3/5就不能唱歌了。当我在联络NuForce送修时,心裡面盘算著,究竟要找什么扩大机来配?用大功率后级搭配LS 3/5,已经好几年的时间,可是LS 3/5经典的玩法,其实是反其道而行,用低效率喇叭搭配单端小功率真空管机。想起在11月时,去了趟台南尚音,听Audion Silver Night 300B SE(也是长青经典)搭配Tannoy Cheviot,感觉拿它与LS 3/5搭配应该不错。 自我感觉良好,未必是正确答案,心中有疑问就该找专家。询问台湾代理商方舟,在他们的经验当中,哪一部Audion扩大机搭配LS 3/5最好声?结果答案竟是Sterling,而不是Silver Night,于是借了一部回来。方舟送来编辑部的是Sterling 30th Anniversary综合扩大机,而我看了Audion的官网,原来Sterling可说是一个真空管架构平台,变化多端,而Sterling 30th Anniversary只是其中一个变化。 代理商推荐Sterling 30th Anniversary 怎么说Sterling是个「平台」,而不是单机?Sterling採共用机箱,变化之处在各种端子与音量开关位置,所以Sterling有Anniversary EL34与Anniversary KT88,这两部综扩音量都在面板左方,搭配5个摇头开关切换输入档位。 另外有MK1 pcb EL34、Anniversary KT88与Anniversary KT88 PSE(或PP)三款后级,音量都在面板中央,因为是纯后级,所以没有切换档位的摇头开关,从外观上很好辨认,只要没有摇头开关者,就是带音量控制的后级,有摇头开关者就是综合扩大机。 共用机箱可以有效降低成本 Audion并不是大型工厂,而是比较接近真空管作坊,多年来一直维持朴素的外观,偶尔在金属部件镀金,已经算是豪华版,而共用机箱的策略,让Audion可以订购相同规格的机箱,订购量大就能降低成本,维持合理的售价。 一部定价十多万的真空管综合扩大机,还是正宗英国製,现在已经是稀有动物了,而Audion共用机箱的策略,并不只限于Sterling,绝大部分Audion的真空管扩大机,都採用相同尺寸的机箱,差异只有后方输出变压器的保护罩,藉此压低机箱的成本。所以,看到Audion机器几乎都长一个样,只有真空管数量不同,还有音量旋钮与摇头切换开关不同,其实那是Audion省成本的秘方,而且他们也把省下来的成本,用有诚意的定价,回馈给音响迷。 Sterling是五级管的设计平台 同样是单端放大,Sterling与Silver Night最大的不同,是Sterling採用五极管,而Silver Night则是三级管,所以两者是不同的工作平台,而Sterling的真空管放大线路,採用超线性放大,可以获得较高的功率输出线性。不过线路只是基础,就好像现在大部分的汽车引擎,都採用涡轮增压,取得更高能源使用效率,但宾士与BMW的涡轮引擎,输出表现绝对不同。真空管机的超线性放大,只是不同放大线路的其中一种,声音如何,还是要看製作工艺水准。 但是这么多功率管版本的Sterling,装在相同的机箱裡面,功率管有没有可能互换呢?要是EL 34能直接换6550、KT 88、KT 120,甚至KT 150,那不是好玩到极点的梦幻真空管机?赶紧打电话问方舟,可不可以这样玩?答案是不行!因为功率管特性不同,输出变压器也不同,内部元件数值也不同,所以不可以互换。唉,我早该想通不可能,连真空管座都不同,怎么可能乱换功率管来玩大乱斗!但是方舟跟我说,Audion目前可以更换真空管的扩大机,只有2A3与300B,但是换管同时要换保险丝,不是简单换功率管就可以。 手工搭棚加上自家绕製输出变压器 外观相同的Sterling,内部也有差异。像是EL34功率管的Sterling,Audion有PCB版本与手工搭棚版本,您应该猜到了,便宜版本使用PCB,而方舟送来的Sterling 30th Anniversary,是手工搭棚版本。 还有,Audion使用自家製作输出变压器,并且针对功率管属性,有其独特的绕线法与绕组。而能打出Sterling 30th Anniversary的名号,不光是从PCB版改为製作费工耗时的手工搭棚,其内部配线都採用银线,音量控制则是Alps最高等级的可变电阻音控元件。 竟然是好友人生第一部扩大机 在编辑部拍完照后,把Sterling 30th Anniversary搬回家,14公斤的机器虽然还是要两手捧著,搬动起来还算轻鬆。还没听机器之前,我和兼差主笔黄敬熙通了电话,说Sterling 30th Anniversary在我家了,没想到黄兄的回答有趣:「真的喔,你把我人生拥有的第一部扩大机搬回家了啊!」您看,30週年纪念的Sterling,就能遇到玩音响二十多年的知音。我问黄兄要不要来听,他马上说:「等我!」 挂上电话,我马上开机了。什么?不是要等朋友一起来听吗?黄兄来我家,至少要一个小时以后,真空管机需要热机,才能到正常工作温度,而且我也要先搞清楚,12瓦的Sterling 30th Anniversary究竟能不能推LS 3/5啊,毕竟,拿12瓦来推效率只有83 dB的中低效率喇叭,即便代理商如此推荐,心中还是有疑惑。 音量至少要开到11点以上 推开YBA CDT-450转盘上盖,放入Rachel Barton与Samuel Sanders合作的「Homage to Sarasate」,听热情的安达鲁萨小夜曲,DAC用Merging NADAC,12瓦的Sterling 30th Anniversary,音量有点不敏感,开九点钟方向,小提琴像蚊子叫,推到十点钟,音量大一点,像蚊子飞得近一点,推到十一点钟,有了,小提琴的音像凝聚起来了,钢琴也比较有份量,但是依然不够大声。 再加把劲,推到十二点钟,来了,音量上来了,小提琴音像凝聚又变大,钢琴规模感好些,可是觉得还不够。再推!一点钟方向,好样的,12瓦的Sterling 30th Anniversary,还没操出破音,小提琴结像更为扎实,钢琴音符颗粒劲道出来了,可是已经感觉有点勉强,强奏之处带著些许紧绷。可以再向上推吗?两点钟,钢琴强劲的和弦敲打下去,LS 3/5的高频出现了破音。残念,2点钟就操爆了,但是别怕,真空管机的Clipping是软Clipping,类似吉他音箱的Over Drive,操过头一下下喇叭不会坏的。 几次失真的挫败起步 12瓦推83 dB的喇叭,真的太难为了,Audion原厂建议搭配喇叭效率最好高于89 dB,用LS 3/5来搭,是我太胡闹了,但是我相信方舟的专业,他们会这么推荐,一定有道理,再换过几张CD,爵士、摇滚、古典听一轮,Sterling 30th Anniversary几乎都要用十二点钟的音量来听,才会显出音乐饱满的精神与朝气,一点钟几乎是极限,再过去就可能听见失真。 大概就是这样了吧?正当我在笔记本上抄写试听纪录时,黄兄到了,他兴致高昂地坐下,叫我赶快放音乐。一样从「Homage to Sarasate」开始,直上一点钟方向,小提琴油光水滑的水嫩音色,对比钢琴的绵密厚实,12瓦的Sterling 30th Anniversary,一开始就让来访的朋友,讚叹不已,他说:「要是早点听到这样的声音,我当年就不会卖掉机器了。」 我说:「是啊,但是听到现在有点限制,就是音量不能超过两点钟,会破音,12瓦的驱动力还是有点不够。」「真的吗?」黄兄问著,刚好音乐进入快板,钢琴用强劲的和弦衝刺,顺手把音量开到两点钟方向,钢琴重击的尾音出现破音,再度残念,可是我还没准备认输放弃。 帮讯号管加上Tube Ring很有效 想想有什么可以调整的地方?讯号线换上Crystal Cable Standard,用银线来搭(其实是金银合金线),Sterling 30th Anniversary内部手工搭棚配线走纯银线,搭配银线应该有帮助。换线之时,从机器背后把手缩回来的时候,手指头不小心碰到了讯号管,左声道出现了细微的杂音,我知道手指头让讯号管碰歪了些,顾不得机器还热,伸手调整讯号管,喇叭持续发出杂音。 找到调整的重点了!在百宝箱裡(藏一些调音道具的盒子)翻一遍,找出套在真空管外面的Tube Ring,套上去试试看。为什么会想套Tune Ring?因为手指头碰到讯号管,就会出现杂音,代表真空管产生麦克风效应,所以套上橡胶Tube Ring,可以增加外层阻尼,降低振动的谐振的负面影响。 衝到两点钟方向也能过关 黄敬熙看我翻箱倒柜,找出四条黑色橡胶圈,他说:「这会有效吗?」「听了就知道。」我这么回答,人还跪在地上把Tube Ring套上真空管。「Homage to Sarasate」还在YBA CDT-450转盘裡面,直接听「安达鲁兹小夜曲」,直接开到一点钟方向,那是我想要的音量,小提琴收束凝神的拉奏,拔尖的尾韵泛起亮丽的泛音延伸,LS 3/5向来是比较温暖的喇叭,要让高频亮起来,扩大机的质要够好,套上Tube Ring之后,Sterling 30th Anniversary似乎更为有力,但是前面热情的慢板还不构成威胁,我在等2:16的钢琴三声和弦重击,那才是关卡。 没问题,过关了,一点钟方向过关了!我知道可以继续向上操,把音量推到两点钟方向,套上Tube Ring的Sterling 30th Anniversary,12瓦的输出功率像是翻了倍,操大音量脸不红、气不喘,继续听「安达鲁兹小夜曲」,后面还有几次慢板与快板的衔接,都靠钢琴和弦重击转折,推到两点钟方向的Sterling 30th Anniversary,把83 dB的LS 3/5唱活了,中低频的能量感充沛,钢琴有适当的规模感,小提琴炫技的跳弓、双弦、拨奏,Sterling 30th Anniversary走的是清晰通透,自然绵密的路线,中高频的尾韵则带有些许真空管的暖色调,听小提琴很舒服。 逼近红线区操驾的快感 「好厉害,怎么差这么多?」黄兄这么说,我都不好意思了,其实没有Tube Ring,Sterling 30th Anniversary的音质已经很好,但是驱动力确实是靠加了Tube Ring之后变强了,可是这也不代表12瓦能够让您随心所欲,猛爆操驾。12瓦的大用,就是轻巧的驾驭,想办法让这12瓦推到极限,用好用满。玩小功率真空管机,驱动中低效率喇叭,玩的就是这种「走钢索式」的快感,让每一瓦都发挥到极点,在追求音乐聆听的快感之际,想办法不要越过红线,超出12瓦的限制。 搞定了,与黄敬熙听了一整个下午的音乐,等他回去了,晚上就是我与Sterling 30th Anniversary相处的时光了。从中午听到晚上,我没有关机,让机器维持在暖机的状态,而且,开得越久,整部机器的暖度会更平均。 照顾黑胶用家的党为切换设计 Sterling 30th Anniversary的摇头开关,功能是输入档位切换,最左边靠近音量控制旋钮的开关,代表输入1,向右以此类推是输入2、3、4、Tape,但是档位切换并不是一个萝卜一个坑的概念,而是一路向上推。什么意思?档位1向上,代表1,但是切到档位2的时候,1不要向下,而是1与2都向上,以此类推,档位3要1、2、3都向上,档位4是1、2、3、4都向上,如果把每一个开关都往上推,那就是Tape Out了。 再来,Sterling 30th Anniversary肯定有考虑到黑胶玩家的使用需求,那就是静音(Mute)。藏在哪裡?第一个摇头开关,只有这个摇头开关採用三段式设计,向下是关,切到中央是静音,向上推是档位1输入,如果您有黑胶唱盘,档位1是最好用的输入端子。当您播放黑胶的时候,可以切在中间,变成静音状态,等唱臂放下,唱针接触黑胶之后,再把开关向上打开,要换片的时候,向下一格到中间,就是静音。实际操作过一遍,您就知道Sterling 30th Anniversary这样的档位切换设计,显示Audion很懂黑胶玩家的心。 回家先开机暖身先 就这样,加上Tube Ring的Sterling 30th Anniversary,与Chartwell LS 3/5越来越合拍,方舟借给我的机器非常的新,虽然要出借之前,方舟已经在公司裡预先Run过,可是我连续听一週下来,Sterling 30th Anniversary的状况越来越好,被我操到破音的状况,几乎不再出现。 果然,方舟的搭配建议是对的,而我每天下班回到家,第一件事就是帮Sterling 30th Anniversary开机,在晚餐时间静静地暖机,为夜晚的音乐时光做准备。 鲜活通透、细节丰富 虽然是单端真空管机,不过Sterling 30th Anniversary并没有昏黄温吞的模样,搭配LS 3/5来听,它的声音是活生的、通透的、细节丰富、泛音带有些许华丽光泽的走向。前面听Rachel Barton的小提琴,就已经让我对Sterling 30th Anniversary的中高频啧啧称讚,等待几天机器越听越熟化,它展现的音色之美,也越来越好。 我想举辻井伸行(Nobuyuki Tsujii)的「范克莱邦钢琴大赛现场录音」,其中「萧邦练习曲 Op. 10 II」是一连串音符快速滚动,左手单调地弹奏合弦,右手指尖快速轮旋滑动,萧邦写这些练习曲,目的是用来让手指热身之用,钢琴大赛选这样的曲目,就是要考验参赛者的基本功,练得够不够扎实。 颗粒分明又带光泽的萧邦练习曲 年轻的辻井伸行在舞台上飞舞的指尖,我在Sterling 30th Anniversary与LS 3/5上面,听到的是一颗颗清晰弹跳的钢琴音符,由低而高,再由高而低,钢琴音符颗粒晶莹剔透,虽然称不上重量级的权威感,但是年轻钢琴家在钢琴大赛认真应对的神情,却是相当具有现场感染力,高频段细微的呼吸声,与上下起伏的练习曲旋律呼应。 年轻的参赛者,背负者日本乐坛的期待,盲眼的他,必须靠摇摆的身体与头部的晃动,确认自己与钢琴之间的距离,十根手指头飞快地在键盘上移动,曲子越是弹到后面,指尖逐渐会产生痠麻的疲乏感,可是反覆流转相同旋律的练习曲,一个音都不能出错,很容易听出指尖错位,尤其是左手和弦变换,只要一个音错,马上就会听出来。Sterling 30th Anniversary把音乐唱活的功力,厉害之处不在12瓦能推得多猛,而是能唱出多少「范克莱邦钢琴大赛」现场情境。 音色质地纯度很好 越是单纯的音乐,越是考验扩大机的音质与音色。听「Million Dollar Baby」电影原声带,第一轨的主题曲「Blue Morgan」,对应的是老拳击教练的内心戏,忧鬱的蓝调代表他失去年轻女拳击徒弟沉重的心情。空心钢弦吉他的独奏,Sterling 30th Anniversary呈现出适度形体的木吉他共鸣,刻意近距离拾音的录音,拨弦与指尖按压摩擦琴颈的细微声响,都让蓝调忧鬱的旋律更显鲜活。 紧接著是钢琴呼应的「It's Nice Viewing」,与吉他相同的旋律,钢琴更显宽阔,延音踏板半踩的尾韵延伸, Sterling 30th Anniversary没有放过,衔接上来的弦乐群,有如温暖的拥抱,包围著钢琴略带暖色调的音色,Sterling 30th Anniversary带出电影主题音乐的情感之美,听来真是舒服。 难得搬出贝多芬晚期弦乐四重奏 Sterling 30th Anniversary比我预期更没有管味,解析力也比我预期更好,让我搬出一些平常比较少听的音乐来听,像是阿班贝尔格的「贝多芬弦乐四重奏」,其中难度最高的是晚期四首弦乐四重奏,表情严肃,但是贝多芬在对位与和声织体的严谨绵密,越是晚期越是厚重,平常我不会拿出来当作晚间娱乐,而是认真聆听的「挑战曲」,可是Sterling 30th Anniversary细緻的音乐解析力,理性中带著感性,让我花了几个晚上听完这四首晚期弦乐四重奏(No. 13, No. 14, No. 15, No. 16)。 听到最后No. 16的第四乐章,这个乐章由慢板到快板,慢板讲的是「muss es sein, es muss sein」,就是「一定要这样吗?一定要这样!」低沉的大提琴拉奏开始,表情沉重,Sterling 30th Anniversary推LS 3/5,低频本来就不是庞大的模样,但是低沉的阴鬱表情,还是带著浓郁感,小提琴怯生生地拉奏,中提琴呼应,三种乐器的音色变化,Sterling 30th Anniversary有著生动的鑑别度,这样来弦乐四重奏,才能分办出弦乐器的音色差异,感受贝多芬堆迭对味与强化音乐织体的技法。 听协奏曲也能有适当的规模感 「莫札特竖笛协奏曲 K. 622」 讲的都是编製小的器乐,可以听协奏曲吗?没问题,听「莫札特竖笛协奏曲 K. 622」,第一乐章愉快的乐团Tutti,Sterling 30th Anniversary挥洒出漂亮的中高频光泽,低频有适当的量感,衬托音符的清秀灵动,第二主题的卡农,强化了音乐的织体。 竖笛Solo呼应的段落,略带浓郁的竖笛音色,尾韵带有细緻的光泽,竖笛Solo之时指尖在阀门上按压开关的细微声响,强化了聆听的现场感。我把音量推到一点钟方向,EL34应该是全力输出,应对著音乐丰富的变化,尽可能推出LS 3/5有限的低频段,撑开适当的协奏曲规模感。 认真玩,无用就有大用 玩Sterling 30th Anniversary的乐趣,就在这裡,要在12瓦的限制之内,发挥每一瓦的珍贵功率,推到极限。就像玩Go-Cart一般惊险刺激,有时候可以巧妙过弯,有时候也会甩过头来个360度迴转,但是您可以放胆玩,马力不大,不会危险。 Sterling 30th Anniversary就只有12瓦,尽情操到红线区,听见EL34功率管火力全开的模样,尽情驱动LS 3/5,恰到好处,声音真好,但偶而越线了,Over Drive了,那就乖乖转小声一点,找出下一个「最佳均衡点」,别看12瓦无用,认真玩可有大用。 器材规格 Audion Sterling 30th Anniversary Limited 型式:两声道真空管机 输出功率:12w @8欧姆 负载:8欧姆 失真@1欧姆:<0.1% 无负回授 频率响应:12Hz~ 40kHz (+/- 1dB) 灵敏度:可变 >200mV 完整输出 躁讯:< (CCIR) –85db 消耗功率:146 瓦 真空管:EL34 X 2、6H23N X 1 尺寸:23 x 42 x 19cm(W x D x H) 重量:14 kg
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  • 实力再次得到印证:HEGEL H390搭配LEGACY Calibre实录

    【视听空间 剑萍评测】也许是当下最红的合并机 挪威HEGEL H390合并式放大器可能是2019年度最热门的放大器了。作为HEGEL的次旗舰级合并放大器,H390厉害在什么地方?它以H590一半多一点的价格,却几乎拥有H590所有的优点!业界人士普遍认为H390可与身价是其两、三倍的对手相提并论,而在撰写这篇测评之前,我也刚从《HIFI CRITIC》看到它在同场比拼中一举击败美国著名的M牌和K牌功放的消息。因此,它甫一亮相即获EISA颁发的“2019-2020年度最佳Hi-End放大器”奖项也属情理中事了。 H390是之前大热的H360的替代者。其输出级部分仍是每声道使用4对东芝C5949/A2121功率管,在8Ω负载下额定输出功率250W/声道以及4000的阻尼系数依然不变。H390的主要提升是使用了最新版本的SoundEngine 2处理模块,从而使音质产生了颠覆性的提升。SoundEngine是HEGEL的专利处理模块,其原理是在输入级取样,然后利用运算线路以及侦测器与放大后的讯号进行对比,让一组放大电路产生与失真讯号幅度相等但相位相反的讯号,传递到输出级并和原来的讯号同步到达,从而抵消侦测到的失真。H390所用的SoundEngine 2模块为最新一代,动作更快、效果也更好,在此之前我已经从H590、H90等型号身上知道了它的厉害。此外,H390使用比H360原有的AK4490更高级别的解码芯片。H390的解码芯片为AK4493,和H590一样,只是其数字部分比H590略为简化,但一样采用了HEGEL独家的Bit Perfect技术,在所有数字端口均采取了降低时基误差的措施,使H390的整体时基误差<10ps,已可让许多纯解码器感到惭愧了。USB端口最高可支持32bit/384kHz PCM讯号和DSD256讯号。HEGEL不会对数字讯号作刻意的升频,以保持讯号的原汁原味。最关键的是H390是目前市面上很罕见的、能直接解码MQA CD唱片的放大器之一,令您在不更换原有CD机的情况下也能领略到高格式解像度所带来的超卓音质,这种乐趣是过去聆听CD时所无法想象的。 H390合并式放大器是HEGEL的次旗舰级合并放大器 HEGEL的放大器一向以驱动力和控制力优秀而著称,这是以其高阻尼系数为基础的,实现对单元(特别是对低音单元)的有效驾驭,在有效消除单元反电动势负面影响的同时,将锥盆振膜的一收一放尽在掌控之中。即使音箱再难推,HEGEL放大器一样能将低音单元的能量完全榨出,同时又能将其牢牢控制。低音单元能量能完全释放出来,您就不会觉得低频瘦弱无力,也不用担心因低频偏少而导致高频偏亮的问题;低音单元受到有效控制,低频的速度、力度、清晰度就有保证,远离低频模糊、膨胀、缓慢等困扰。能将音箱的低频正确重播,问题就解决了一大半,再加上HEGEL放大器的音色中性、精确,细腻度和厚润度又好,因此HEGEL放大器非常百搭,基本所有的音箱选择HEGEL放大器都能获得满意的效果。比如B&W和Sonus Faber这两对喇叭个性差异够大了吧?还有ATC和Dynaudio也是如此,但它们都无一例外地都和HEGEL非常般配!因此,HEGEL放大器就有“在系统中完全无须考虑放大器因素”的美誉。 HEGEL H390合并式放大器的背面 有的朋友以为放大器的功率越大控制力就越好,其实并不是这样的,关键还是要看放大器的阻尼系数是否够高。平时我们聆听音乐只需几瓦到十几瓦已经有足够的响度了,如果一款放大功率不大但控制力好的话,一样可以将很多音箱驯服,而HEGEL放大器就是这方面佼佼者,比如输出功率为60W的H90可以轻松驱动五单元的B&W 702S2落地箱,输出功率为75W的Röst对于ATC SCM11和Dynaudio Evoke 30信手拈来。而对于今天的主角之一的H390来说,在负载阻抗跌至1Ω时竟仍能正常工作,这时输出功率高达1160W!其驱动力和控制力更是惊人,目前光我知道被它驯服的难缠角色就包括:Magico A1、Dynaudio Contour 60、Dynaudio Special Forty、B&W 803D3、Focal Scala Utopia Evo等。H390真的那么厉害吗?今天我决定再用一个狠角色来考验一下它,这就是来自美国的LEGACY Calibre监听音箱。 优秀却不好推的对手 Calibre是一只巨型的书架箱,每只重量达23公斤!按照LEGACY的介绍,Calibre唯一的设计目标就是成为当世书架箱中解析力最高的一款,用于满足苛刻的专业录音室需要,被誉为是一款“极致级”的监听音箱。英国《WHAT HI-FI?》杂志是这样评价它的:“Calibre是一对极具冲击力和重量感的音箱。在坚固而精美的箱体上,那个以手工制作、全新设计的气动式高音具有丝绸般的质感,与前面的7.5英寸中音单元完美融合。而这仅仅是开始,当顶部的8英寸的低音单元开始发出怒吼的时候,你的下巴可能会惊讶到‘掉’在地上......从最微弱的细节到爆棚片段,Calibre都不会失去控制。以Calibre的声音真实程度和规模感而言,这样体积、这样价格的音箱能出这样的效果,绝对算是全无妥协的设计。Calibre最动人之处在于它令人汗毛竖起的动态摆幅以及非常轻松自如的冲击力。可以说,它是这个体积的音箱中表现最佳的!”对这段评价我是非常认同的,因为以我的亲身聆听经历,Calibre确实是比许多落地箱的能量感、规模感、冲击力还要厉害得多,在50平方的空间里仍有令人震惊的威慑力,但前提是放大器有能力将它“喂饱”! 来自美国的LEGACY Calibre监听音箱 Calibre考验功放的地方在于它使用了多只单元。当然这也是可以理解的——不用那么多单元,又从哪里辐射出来那么多能量呢?Calibre本身为三分频设计,前面板是一只4英寸的AMT气动式高音单元和一只7.5英寸的中音单元,顶部还有一只8英寸的低音单元。不仅如此,Calibre的两侧障板还各有一只8英寸单元,这样一共就有五只单元。在侧障板的并非低音单元,而是两只没有磁钢的“无源辐射器”。这种设计可以综合倒相式和密闭式的优点,既可以改善低频的量感又不用担心倒相孔的气流声会影响低频的清晰度,而且低频的速度又可以很接近以瞬态见长的密闭箱。但俗话说“针无两头利”,这种能拥有这么多优点的设计也不会十全十美,其缺点是对放大器的要求比较高,因为无源辐射器的振膜是依靠低音单元的背波能量来驱动的,放大器不仅要有良好的驱动力和控制力将原有的低音单元的量感完全迸发出来并加以有效的控制,同时还要让低音单元产生足够能量的背波供无源辐射器使用。对于Calibre来说,放大器不仅要完全驾驭好那只7.5英寸的中音单元(大磁钢、大口径设计,驱动难度丝毫不逊于低音单元)和8英寸的低音单元,同时还要让这两只单元“额外”产生足够能量的背波来驱动“两只”(一般设计只有一只)无源辐射器,对放大器的要求之高可想而知!因此选Calibre来考验H390的真实能力是非常恰当的。 测试时除H390合并式放大器和Calibre监听音箱外,还有HEGEL Mohican CD机。CD机与H390之间用BNC同轴线连接,以发挥H390能直接解码MQA CD唱片的优势。 测试时除H390合并式放大器和Calibre监听音箱外,还有HEGEL Mohican CD机 一只鼓还是两只鼓? 首先播放大家都非常熟悉的《渡口》一曲。只闻蔡琴的嗓音以及伴奏的吉他、小提琴都出乎意料的饱满、湿润,特别是蔡琴的歌声中的“肉感”一点都不少,犹如醇酒般值得一再回味。记得以前常听说烧友抱怨这张《民歌蔡琴》的声音比较干冷、单薄,现在用H390驱动Calibre来播放却完全不是这样,我想造成这种差异的原因不外乎两点:一是可能音箱的低频有局限,二是可能功放没把音箱的低频实力完全展现出来。另外,这套组合播放《渡口》时的鼓声表现也完全不同于一般的系统。我在很多系统听到《渡口》开头的鼓声很多时候只听到一只鼓在左侧稍高的位置响起,但现在H390和Calibre却告诉我其实并不是那样的:其实是有两只鼓同时在响,一只是我们比较容易听到的,位置位于左前方,声音比较清脆,低频稍显硬质。而另一只不易听出来的鼓位于音场中间偏右的位置,声音较低沉、浑厚。低频被充分发挥的音箱就应该是这个样子的吗?大家不妨立刻在家里的系统播放此曲,看能听到的是一只鼓还是两只鼓? 好低频应该是这样的 接着播放音质更好的MQA CD,我选的是《Hi-Res CD Sampler:JAZZ》专辑中的track 3《The Girl From Ipanema》,这是一首很经典的Bossa Nova名曲。只听吉他奏出清脆、爽快的旋律,让人有仿佛置身于夏日沙滩的酒吧、啜着冰凉巴西甘蔗酒时的畅快感,随即Bossa Nova一代宗师João Gilberto的歌声在音场中间偏左的位置出现,系统出来的男声是那么的低沉,不仅是他胸腔共鸣声流露得淋漓尽致,即使是能量较轻的鼻腔共鸣以及吉他琴腔共鸣一样非常显著。这表明H390有能力充分挖掘Calibre在低频方面的优势,否则不可能有如此出色的低频下潜和量感呈现,我实在没想到H390这么轻松就把Calibre低音单元和无源辐射器的能量挖掘出来了!紧接着João Gilberto的妻子Astrud Gilberto的歌声在音场右侧出现,她的嗓音未经刻意雕琢,慵懒、清纯之中略带沙哑,清凉迷人同时又极具穿透力,她那种带有葡萄牙腔的英文演唱方式真是让人酥软难耐......酷爵士的代表人物Stan Getz是伴奏者之一,那支萨克斯管金属味浓郁,那种金灿灿又略带甜润的质感真是迷人呀,而且呈现在我面前的不仅是一个声像,而且还是一件栩栩如生的“真”乐器,我感觉演奏者就在我的面前!这萨克斯管异常活跃,它先是在左侧出现,然后又会跑到音场中间偏右的位置,充分体现出爵士演奏的随意性,而以H390及Calibre正是忠实地反映出这一点。伴奏的倍大提琴拨弦时能发出低沉的共鸣,显示系统的低频延伸很好。同时,低频的清晰度也很出色,出色到什么什么程度呢?此刻我不仅能深刻感受到乐手的手指在琴弦上的勾拨动作,我甚至还能“看”琴弦那轻微的的余振!此刻系统的低频深沉却丝毫不影响清晰度、穿透力,宁静的背景营造出立体感极强的音场,这说明H390能在充分推出Calibre低频的基础上,还能对Calibre这么多只单元形成坚实有效的控制,杜绝低频污染中、高频的现象,使声音显得特别宁静、清晰、纯净。 结像与低频密切相关 再播的还是MQA CD,这次我选的是《Hi-Res CD Sampler:CLASSIC》专辑中的track 2贝多芬《命运》交响乐第一乐章,由卡洛斯▪克虏伯指挥维也纳爱乐乐团演奏。在H390驱动下的Calibre威力全面爆发,迸发出巨大的能量:弦乐齐奏的声量扑面而来,那象征着“命运敲门”的定音鼓精神抖擞,敲得实在太爽了,而象征黑暗势力的铜管乐器群则发出威严的低吼......当音箱被推好了,不仅低频部分表现精彩,即使中、高频部分同样令人喝彩:木管乐器的声音鲜活、湿润,即使在平缓处木管乐器也能有着湿润、绵密的质感,因为有丰富的谐波、并且没有低频轰隆声“遮掩”使然。令我印象最深的是被完全推好的Calibre,在结像方面要比许多音箱好得多:Calibre的声像饱满而清晰,形体感、三维度都很强烈,就像是一件件真实的乐器呈现在我的面前,被“喂饱”了的Calibre就是不一样!相比之下,一般的音箱虽然也可以有前、后的纵深感和左、右的宽度,但声像通常会偏于单薄、飘渺,有所谓“针点式”的定位方式将一台钢琴的声像缩得如乒乓球大小,这显然是不对的,主要是因音箱低频量感不足造成的;还有的音箱则结像肥硕、膨胀,人声的口型结像竟如脸盆般,这同样也不是正确的结像,因为这样的低频是欠缺有效控制的。我欣赏的结像方式应该是形体饱满、轮廓鲜明而内里凝聚的,能同时做到这三点的音箱不多,但眼前的Calibre却是真真切切做到了。 还有不服气的吗? 老实说,HEGEL H390合并式放大器这次能将LEGACY Calibre监听音箱推得如此精彩确实有点出乎我意料之外,不过后来一想——H390能将Dynaudio Special Forty、B&W 803D3、Focal Scala Utopia Evo这三款箱驯服,那还有什么理由不将Calibre掌握在鼓掌之中呢?只能说H390的实力又再次得到印证。那还有更难驱动的音箱吗?例如ATC SCM50SE落地箱。我想这对于H390仍是小菜一碟吧,因为之前我已经听过其前辈H360轻松搞定ATC SCM50SE的效果了,真心期待能有让H390皱眉头的音箱出现......
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  • 纯净透明的不凡气质: 瑞士Orpheus Absolute合并扩大机

    【视听发烧网 评测】Orpheus其中文名译为天琴,是太阳神阿波罗(Apollo)与史诗谬思女神卡利欧碧(Calliope)的儿子,具有极高的艺术天份,不只能谱能曲,也能谈能唱,天地万物与飞禽走兽都沉迷,甚至连无心的岩石都会被感动,他死后所使用的七弦琴化成了苍穹间的「天琴座」,不得不说这名字取得真好,音响就是要能重播触动人心的音乐。Orpheus成立于2001年,位于瑞士,至今已经超过15年,早期的产品在外观上比较朴实,但因为技术强、声音好,在市场获得不少好评,不过外型毕竟是很重要的,且市场也需要更大功率的扩大机、更先进的高解析串流产品,因此在这几年Orpheus开发了全新高阶的Heritage与中阶的Absolute两个系列。     这次试听的是Absolute合并扩大机,新一代的Orpheus前方都配有一个彩色显示屏幕,在右方的音量旋钮兼有电源开关的功能,左方天琴的Logo在待机模式下是红色,开启使用时会变为蓝色,Logo下方有一个耳机输出。     本体为航钛铝所制成,作工很是精细,器材的右侧有三个小按键,用来选择输入来源及一些设定,背后共有3组平衡XLR与3组RCA输入,音箱输出有两组,另外器材后方预留两个位置给选配DAC模块或唱放模块之用,这台就选有DAC模块,所以可以看到有USB DAC与同轴输入,也就是说只要接上数字讯源或是计算机就能播放聆听了。     打开上盖,可以感受到扎实的铝板厚度,红色的线路板非常醒目,一看就是全平衡双单声道架构,连环型变压器都是左右声道各一,这相当少见,并各使用4颗10,000μF大电容。一边的上方多了一块模块,正是选配加装的DAC,使用ESS Sabre 32芯片,对应大部分PCM与DSD格式都没问题,同样的对称左边位置可以加装唱放模块。每声道各使用6颗LM3886TF功率晶体管放大,AB类模式每边输出160W(8 ohms),功率晶体管就锁在散热片上,每个晶体管还加上散热材料。前级线路位于后方,使用TI PGA 2320音控芯片,其实Absolute合并扩大机就是真正的将前级、两台单声道后级放在一起。                                 试听我用AURALiC Aries G2 USB DAC直接给Absolute合并扩大机译码播放,一开始还找不到要切换到那个输入,后来才发现使用的是预留的AUX,Orpheus的器材声音具有很一贯性的,质感高级、透明自然,相当迷人,在推力与控制力部份亦相当好,后来我也换上SACD/CD唱盘与黑胶聆听,面对不同的讯源,Absolute合并扩大机都能有杰出的表现,是一部声音很好的合并扩大机。     声音到顶的安心感 (Leo Yeh) 我跟Orpheus新一代的器材算起来接触还蛮密切的,连旗舰前后级都曾经到MY-HiEND,只不过因为相关数据与数据原厂还无法提供,因此完整评论一直无法出炉,听了这么多,在不同场合、不同搭配,包括到本次试听的Absolute合并扩大机,我已经可以肯定Orpheus是非常好声的器材,当然,好东西价位也不便宜,更何况出身于瑞士,High End音响就是这样,谁叫我们就是喜欢好声音,追求好声音呢。Absolute合并扩大机有着Orpheus一致的声音走向,高贵的气质,音质纯净,让音乐有活力而不沉闷呆板,一样的钢琴从Orpheus重播出来就好似多了更多光泽、更多的空气感,但又不是那种矫情的短暂惊艳,而是可以长久聆听下去的一种愉悦的享受。Absolute合并扩大机8欧姆下每声道160W的输出着实已经不小,奇妙的是,他却能非常内敛的展现,从最小的音量到最大的音量都能有一致的声音水平,这也是High End等级器材的特质之一,有的器材小声播放可以,但一大声就整个失去平衡,或是失真变大而荒腔走板,有的刚好相反,只能大声聆听,但却无法呈现再生小音量时的音乐。 聆听「Alan Broadbent Trio – New York Notes」这张在2019年发行的唱片,这是一张很舒服经典的爵士三重奏,大师Alan负责钢琴,他的两位好友Harvie负责Double Bass、Billy负责鼓,聆听这张专辑时有一个很重要的地方就是你是否能感受到乐器演奏的声音质感,如果没有,这张专辑将听起来少了很多感动,Absolute合并扩大机出色优异的声音质感是让我能完全陶醉享受在这张专辑的重要关键,三种乐器的演奏声音是如此让人愉悦,是如此动听,Absolute合并扩大机的细节也毫无保留的完全呈现,例如有些片段鼓手敲击钹的速度非常快且密集,我可以将其细节听得一清二楚。     一如既往的宁静与气质 (Ted Chen) 瑞士Orpheus近年在台湾能见度提升许多,除了音响展上常有机会聆听,我们也曾在自家音响室听过几回,他对音乐流畅度的掌控与音色质感是非常厉害的,可以让人平心静气地一首接着一首地享受音乐。这次使用旗舰级合并扩大机播放音乐同样具备出众的气质,而且带有数字模拟转换(DAC)功能,简单一部网络串流机加上Tidal就能得到顶级满足与感动。播放绫户智绘2011年推出的《Best II》,Orpheus马上展示了背景宁静度的长处,完全不受干扰的聆听体验,除了音符随着音乐跳动外,剩下的只有黑,音像周围有深邃不见底的背景,人声与乐器轻松就跳脱了出来,如黑画布上的繁星点点。在第8首〈The end of The World〉当中就只有人声与钢琴,Orpheus就是能让人百分百专注在这两处上,除此之外没有一丝吵杂,琴声是很绵密有弹性的,声音饱实速度稳定,而人声随着曲调与演唱时声腔的运用有明显且细微的差异。Orhpeus的声音特色不会让人眼睛为之一亮,哗众取宠,而是让行家细细品尝与用心体会,就像一杯温润好茶,初尝似乎平凡但后韵却是甘甜滋润,令人难忘。     音乐的韵律掌控堪称完美 (Emma Lin) 每年台湾的音响展上都能有机会看到Orpheus的踪影,当下聆听的感受也非常好,音色通畅饱满,清亮无比,而这次在聆听的过程中,我的目光一直被机器外发亮的Logo和屏幕吸引着,Logo发着蓝色光芒,屏幕则为蓝绿色光芒,设计上很讨喜,两种色泽搭配在一起温柔许多,也让外型稍微中规中矩的Orpheus增添不少美感,Orpheus Absolute在音量的控制上很精细,可以调整的空间很大,试听不同曲风的音乐后,每首的音量控制皆可以调整到自己最舒服的格数,音色与音质依然维持在一定的水平。聆听Taylor Swift最新专辑《Lover》,整首曲风轻快,动态感丰富,Orpheus Absolute合并扩大机正好也恰恰的将这种音乐特质增强不少,让音乐的优点更突出,Absolute很适合搭配轻快、音乐色彩丰富的音乐,它处理节拍不拖泥带水,音乐的韵律掌控堪称完美,而不仅顾及了音乐动态、也顾及了声音,整体的音色分配平均,人声在试听空间是很均匀的,动态十足的音乐免不了有很多重拍的响声,听久了耳朵难免疲乏,不过在Absolute的播放下,因为声音达到一定的平衡,反而听久是很过瘾的,搭配人声所带出的音乐可以感觉到一点空气感氛围,让整体聆听空间不至于过于轰炸,能收能放、能静能动,在Orpheus Absolute上都能体会到。     Orpheus Absolute合并扩大机焦点 ● 全航天铝本体,前面板为曲线设计。 ● 大型彩色显示屏幕。 ● 全平衡左右声道分离设计,连环型变压器都是左右声道各一。 ● AB类每声道160W输出(8欧姆),每声道各使用6颗LM3886TF功率晶体管放大。 ● 模拟输入: XLR 3组、RCA 3组。 ● 两组音箱输出,WBT镀金音箱端子 ● 可选配DAC、唱放模块。 ● Made in Switzerland,瑞士设计生产。 ● 声音特色: 平衡自然,相当全面,很好的声音质感,能再生唱片中该有的细节。 ● 搭配建议: 注意阻抗变化过大的音箱。 ● 尺寸: 440 x 420 x 140 mm ● 重量: 16 Kg 试听参考器材列表 扩大机: Orpheus Absolute合并扩大机 数位串流转盘: AURALiC Aries G2 音箱: Marten Django XL 地点: MY-HiEND试音室
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  • Bluesound Power Node 2i串流综扩,它将是您数位流音乐的起点

    【普洛影音网 评测】Bluesound Power Node 2i是一款功能多元的数位流综扩,搭配Bluesound的BluOS及AirPlay 2功能,只要用手机操作就能满足各种串流音乐需求、还能连动其它Bluesound的无线音响产品,达到多房间音乐分享的目的。同时Power Node 2i承袭NAD的HybridDigital扩大机技术,能驱动大型的落地喇叭,还能外接一颗超低音,建构2.1声道的喇叭配置,获得更强悍的低频效果。更特别的是Power Node 2i搭载了eARC的HDMI输出,可取代电视喇叭使用,观赏各种影音串流服务,成为您客厅中的全方位聆听设备。 若您是数位流音响玩家,绝对听过一个功能强大的软体BluOS,由于它的功能成熟、支援性很广,所以各大数位流音响器材都争相跟它买软体,成为BluOS音响产品的一员,也让它的相容性越来越广,趁早使用它即可轻鬆达到多房间聆听的目的。而Bluesound就是研发BluOS的音响品牌,不说您可能不知道,它成立至今仅仅六年的时间,却已经在平价数位流市场中佔有一席之地,旗下的产品从串流播放机、扩大机、无线喇叭到年轻人最喜欢的SoundBar无所不包。究竟它是如何在短时间内发展出如此成熟的音响技术?原来Bluesound虽然资历不长,但与NAD、PSB同样隶属于加拿大的Lenbrook集团,这意味着它可以多方整合NAD的扩大机技术与PSB的喇叭製造工艺,再加上自家的软体技术,以BluOS的串流功能为产品设计主轴,成就一个全方位的数位流音响品牌自然水到渠成。 BlueSound新世代的2i系列音响产品,种类相当多元,包括Power Node 2i、Node 2i和Vault 2i三款串流播放产品,其中Power Node 2i具备HDMI端子以及喇叭输出,前端可连接数位电视、后端连接喇叭,只要一台就能作为客厅中的聆听核心产品。若想将功能扩充,还能搭配Vault 2i音乐伺服器使用,或者透过BluOS Controller app操作,连动家中其它房间中的BlueSound无线喇叭、SoundBar,达到多房间音乐分享的目的,不用装设环控设备,就能将你家打造成一个BlueSound的系统化音响环境除了看準数位流的趋势,Bluesound的产品也一向主打平价、年轻化的路线,造型有极高的辨识度,喜欢选用黑、白两种配色,看起来简约、时尚,是年轻玩家们一看就会喜欢的风格。例如本文的主角Power Node 2i串流综合扩大机,以一台带后级的器材来说,它的体积真的非常迷你,表面採消光的涂装,拿在手上触感很不错,且整台机器上看不到任何机械式按键,只有顶部一个简单的触控面板,可以控制音量、选曲,其余功能皆由BluOS Controller app操作,更符合现代玩家的使用习惯,也能维持简约的机身造型。选择最适合你的产品Bluesound 2i系列除了Power Node 2i,另外还有两款产品:Node 2i和Vault 2i,它们外观都长得差不多,但却将数位流的核心功能巧妙地分成三部分,让消费者能将钱花在刀口上,按照自己的需求做选择。其中Vault 2i为带有CD ripping功能的音乐伺服器,内建2TB的硬碟可让玩家将喜欢的音乐存放在内,也可做为CD转盘使用。Node 2i则是一款带数位音控的串流前级,可以连接后级或是主动式喇叭建构简单的音响系统,而Power Node 2i可视为加入后级的Node 2i。且这个扩大电路特别选用NAD许多新机种搭载的Hybrid Digital技术,简单来说就是结合了数类转换电路、类比前级电路与D类功放,并採用数位音控设计,减少电容、电阻等被动元件的使用,降低功率的耗损,将D类扩大机的高效率优势完整发挥。也让Power Node 2i具备每声到60W(8欧姆)的输出,别看它小小一台机器,即使驱动中型的落地喇叭也游刃有余。 Power Node 2i虽然小小一台,但端子支援却相当丰富,为了因应现代玩家用数位电追剧、听音乐的习惯,本机具备一组HDMI输出端子,且支援了eARC/ARC音讯回传功能,如此一来,当您观赏电视节目、Youtube或Netflix等影片内容时,即可拥有更好的音质。也能透过2.4GHz/5GHz双频 Wi-Fi传输区域网路中PC、NAS的无损音乐档案,最高可支援24bit/192kHz档案播放。若想走传统音响的连接方式,本机也具备USB、mini光纤等数位输入,可连接音乐伺服器或CD转盘使用。若您觉得只接两声道的低频量感不足,本机还支援超低音输出,让您连接2.1声道强化低频量感,如此一来小型视听空间的玩家也能用较小型的主声道喇叭,轻鬆拥有更完整的音质表现具备HDMI输入,还有eARC功能随着数位电视的功能越发强大,一般家庭想要看影片、听音乐几乎都能在客厅进行,想提升电视音质的方式也很多,最简单的方法是接一支SoundBar,讲究一点的可以架设环绕扩大机。但多数家庭的空间都不大,可能不会用到这么多声道数,再者以功能性取向的环扩,多半不会讲究外观设计,摆在客厅略显突兀。而Power Node 2i可不同,它除了体积小巧外,造型简约时尚,没有冰冷的器材感,搭配任何室内装潢都很好看。 Power Node 2i除了体积小巧外,造型简约时尚,没有冰冷的器材感,搭配室内装潢可突显出优雅的气质而它最贴心的地方就是具备HDMI端子,还搭载了eARC/ARC音讯回传功能,如此一来,它可以做为一台客厅的音乐核心设备,欣赏Youtube、Netflix的影片时可以拥有更好的音质,对应未来逐渐普及的无损、甚至高解析串流音乐,也能无缝接轨。若想走传统音响的连接方式,本机也具备USB、光纤等数位输入,可连接音乐伺服器或CD转盘使用。若您觉得只接两声道的低频量感不足,本机还支援超低音输出,让您连接2.1声道强化低频震撼力,如此一来主声道也能用较小型的喇叭,为您节省更多空间。AirPlay 2加上BluOS,让音乐传至家中每个角落话虽如此,消费者不可能随时待在客厅,当您想在书房、卧房听音乐,或者一家人同时想收听不同音乐该怎么办呢?这一点也是Power Node 2i的强项,眼尖的读者一定有注意到这次产品型号后加了「2i」,它与一代产品最大的不同有二,其一是支援AirPlay 2,可以将苹果产品的影音资料分享给本机播放。再者本机连动BluOS之后,可以用手机App控制家中各个房间中支援BluOS的无线音响产品,播放NAS、手机、iTunes library或是PC共享资料夹内的音乐档案。 BlueSound音响产品最大的卖点就是连动BluOS Controller app,拿Power Node 2i来说,它的机身上没有任何按键,细部功能全部都要靠App控制。您只需要将Power Node 2i接上网路线,即可聆听各种串流音乐服务平台,也能在手机上找到所有区网中的NAS与PC的共享资料夹,并帮您彙整在「库」选单之中。如图所示App也会帮您按照歌手、专辑名称、类型作完善的分类,使用起来超级方便,也能显示专辑封面及曲名、取样率等资讯,介面非常漂亮!还能控制本机的高、低频增益、选择是否连接超低音喇叭,连接2.1声道时本机也会根据您主声道喇叭的声音性能,自动设定分频点,完全不用手动控制,即使初次使用的玩家也丝毫没有难度除此之外,也能播放多种网路电台(例如TuneIn)和串流音乐服务(例如Spotify、KKBOX、Tidal),也支援近期颇受欢迎的Roon播放系统,可播放FLAC、MQA、WAV、AIFF等无损格式,最高取样率对应到192kHz/24bit,对一般玩家的高解析音聆听需求来说已相当够用,只要简单的操作即可满足家人的聆听喜好。其二是它的无线传输升级为蓝牙5.0版本,并支援「双向传输」与aptX HD,Wi-Fi则支援2.4GHz/5GHz双频讯号,除了传输更稳定、音质更好外,当您不在客厅或夜间想要继续听音乐时,蓝牙输出的功能可以让您连接无线耳机聆听,走到哪音乐就到哪,也不会吵到邻居。清晰却不失重量感的声音测试Power Node 2i时我首先搭配Q Acoustics Concept 300书架喇叭聆听,别看它小小一台,驱动力可相当扎实,可让这对「不太好推」的喇叭唱出饱满的声音。它实际操作起来也相当简单,只要打开BluOS Controller app,手机会自己找到Power Node 2i,接着只要选择网域中的共享资料夹或NAS即可开始播放音乐,或者也能连动串流服务平台聆听。所有的设定包括EQ、音量、输出模式都可以在App上完成,介面既美观又直觉,使用起来完全没有难度。 老实说这款Power Node 2i真的让我有不少惊喜,不像多数功能取向的音响产品,经常会有声音乾瘦或解析度不足的状况,而它的音质走向和一般年轻化的音响产品也不同,不会刻意强调中低频的量感,而是选择中性的调声风格,因此其三频段分布很均衡,高音的延伸很好,低频也有不错的弹性,声音着重于解析力表现。 Eric Clapton这张1992年MTV的现场演唱专辑,所有歌曲以不插电的方式呈现,虽然音响性没有特别突出,但录音相当自然,可以听出很真实的乐器、人声质感。而Power Node 2i的诠释下让我听到更丰厚、肉感十足的吉他演奏,人声真实凝聚,不会过于浓厚,能用柔和的方式呈现,同时解析度也相当不错,拥有此种功能性音响产品难得的声音质感例如聆听「Eric Clapton-Unplugged」现场专辑的「Layla」一曲,让我听到更具肉感的吉他演奏,共鸣箱的木头味温暖厚实,同时细节很丰富,拨奏、拉弦可听见不错的动态,就连手指在弦上游走的金属摩擦声也很清晰。大鼓的噗噗声充满弹性,让不插电的现场演出增添不少重量感。再来音乐的背景也颇为安静,这是平价机器非常可贵的地方,人声的形体感浮凸自然、密度很高,与乐器之间有很好的分离度,不会有模糊不清的间隙,可以细细品味各种乐器的演奏细节,也让乐团编制有更好立体感。 Power Node 2i具备Sub输出,可连接2.1声到聆听,这样一来让无法摆放大型落地喇叭的家庭空间也有机会可以听见更完整的低频气势,例如圣桑第三号交响曲,在超低音的辅助下,使用小型书架喇叭也能听见强而有力的极低频表现,也能减轻主喇叭的负担,让中高音的光泽感被突显出来轻鬆听见磅礡弦乐气势再来我换上一对体积较小的Canton GLE426.2书架喇叭,搭配社内的Paradigm Defiance V12,此时本机也会自行侦测喇叭特性、设定分频点,您只需要接上后开启「有超低音」选项即可完成2.1声道的配置。有了超低音的助威,使中高频的唱得更轻鬆,光泽感更为突出,聆听大编制的古典音乐也能呈现更好的规模感。例如播放「圣桑第三号交响曲」可以听见弦乐的线条感更为饱满,也将管风琴极低频段的能量补足了,这种磅礡的气势即使你用大型落地喇叭也未必能办到,Power Node 2i则让玩家们可以用简单的设定,听见更全面的音乐表现,更符合现代玩家的聆听环境使用。 找不到比它更实惠的产品了!我认为像Power Node 2i这样体积小型化、功能强的数位流器材将会是未来的趋势,且它App的强大性能也为您的系统增添多元的扩充性,以此价位的扩大机来说实在找不到比它更实惠的产品。若您是初入音响世界的玩家,不彷先听听它的声音,说不定会一试成主顾,进而将你家打造成一个BlueSound的系统化音响环境,而它也将是玩数位流音乐的起点。原厂公布规格 ●产品类型:串流综合扩大机 ●数位处理核心:ARM Cortex A9(1GHz)●支援档案格式:WAV、FLAC、ALAC、AIFF、HRA、MQA、WMA、OGG、AAC、MP3 ●数位类比转换晶片规格:32bit/192kHz ●数位音乐档案最高对应:24bit/192kHz ●讯噪比:-110dB ●连接介面:乙太网路、Wi-Fi无线网路(2.4GHz/5GHz)、USB Type-A、双向蓝牙5.0(aptX HD)●音讯输入:Toslink数位光纤、3.5mm类比端子 ●音讯输出:RCA、同轴数位、Toslink光纤、3.5mm耳机、HDMI(eARC/ARC)、超低音 ●扩大机:HybridDigital设计,每声道60瓦(8欧姆)●外观色彩:黑色或白色 ●尺寸(宽.高.深.):220×70×190mm ●重量:1.72公斤
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  • 真空管加黑胶的醍醐味-台南尚音听Audion 300B

    【影音发烧站 郭汉丞评测】前往台南尚音音响听英国Audion 300B的前一晚,我到高雄至德堂听钢琴大师陈必先,并参与音乐会现场录音,在高雄住一晚,第二天搭自强号到台南,这些年有了高铁,很少搭台铁,自强号滑入台南火车站的时候,感觉颇为怀旧,过几年铁路地下化之后,可能开放式的月台,就只能活在记忆里了。出了火车站,排班计程车等在站前,车程约十来分钟,就抵达尚音音响,店主人阿源热情地招呼,倍感亲切。2014年创办的台南尚音尚音音响的老闆是刘卜源,可是他更习惯大家叫搭阿源,比较亲切,2014年底创办尚音,那时我来店访过,没想到一晃眼五年过去了,刚开幕的尚音,主力是Kharma、Boulder与Canton,五年之后阿源做了些调整,往黑胶唱盘系统发展,引进全系列英国Avid,喇叭则有德国Avantgarde、德国Aurum Cantus、丹麦Dali、英国Avid......等等。写稿之前查了一下,2017年戴天楷才来尚音听过Avid Diva II黑胶唱盘,看来阿源往黑胶走,已经玩了好几年了。讲半天还没拉回故事的主角,其实这次是要来听Audion Silver Night Special Edition(以下简称Silver NIght SE),在此之前,我曾经向代理商方舟借过Silver Night 300B Anniv.,那是Audion纪念创立二十週年的纪念版,新的Silver Night SE则是2019年才出现在慕尼黑音响展上,我还有拍慕尼黑现场的影片,没想到马上就引进了。 阿源老闆钦点订购能这么快引进到台湾,其实有故事的,2019年慕尼黑音响展上,阿源躬逢其盛,当他在Auidon展场上看到Silver Night SE,觉得机器实在太漂亮了,比起20纪念版更有卖点。新的Silver Night SE捨弃了传统Audion的黑色面板与黑色变压器保护盖,换上有点像是香槟金又带点灰的金属饰板,配上不鏽钢镜面机箱,看起来更为素雅,脱去黑色机壳与不鏽钢的对比,整体色调柔和许多,阿源看了喜欢,就跟方舟说,他要订这部机器,于是Silver Night SE版,几个月之后就出现在台南尚音了。 配色改变更优雅从外观上来看,Silver Night SE有着明显的气质转换,其内部线路根据Audion原厂的资料,线路接近第四代的Silver Night,但内部另有更动,其实可以看作第六代的Silver Night,不过在变压器保护盖面板,加上了丝光印刷的Silver Night Special Edition字样,彰显其特别版的身价。其次,顶板的真空管座周围,少了额外的固定螺丝,看起来好像300B真空管直接从顶板长出来,而不是凹陷固定在内的,让外观的修饰更为简洁。Silver Night SE的面板部份,与变压器保护盖採用相同的香槟金带灰的色系,中央是大尺寸的旋钮,其他综合扩大机的控制摇头开关,则一字排开在面板右方,假如您没看到摇头开关,那就是带音量控制的后级版本,右方电源指示灯号,则与Audion厂徽和为一体,颇有设计巧思。 音乐讯号路径全部银线那么Silver Night SE的内部有哪些更动?其实我在现场没有拆机,看的都是Audion原厂的介绍,譬如内部的电源保护电阻,採用Air Wiring手工搭棚,还有,内部配线部分换上实心纯银线,绝缘採用铁氟龙包覆,音乐讯号路径全部使用纯银线,而且在Alps Blue Velvet可变电阻音量控制器上面,他们使用Audion自家Blue Silver讯号线。您看,内部讯号路径全部使用纯银线,难怪要叫Silver Night了。Silver Night SE的变压器也做了进一步升级,对于单端直热三级管扩大机来说,输出变压器可说是驱动力的灵魂,Silver Night SE所使用的两个输出变压器,全部是Audion厂内绕製,绕线组是纯度非常高的纯铜,铁心是M6军规等级,内部结构与用料稍微做一点,以提高频宽,大约到10 Hz~ 30 Hz之谱,一般来说,输出变压器大多设计在人耳聆听範围的20 Hz~ 20kHz,Silver Night SE的输出变压器要求的规格更好一点,而且是专门针对300B功率管所设计。比20週年纪念版多出1 瓦尚音阿源班出来的搭配,扩大机当然是Silver Night SE,这部300B单端直热三极管综扩,输出功率为8 瓦,比起前一代的Silver Night Anniv. 二十週年纪念的7 瓦,多出了1 瓦,应该是输出变压器带来的助力,不过个位数的输出功率,搭配的喇叭不能效率太低,所以阿源拿Silver Night SE来Tannoy Cheviot。Cheviot是Tannoy新的Legacy系列,走复古造型,用的是Tannoy经典的同轴单体设计,在Legacy系列当中,Cheviot算是中型喇叭,比经典的Arden小一点,但明显比书架型的Eaton大,算是小落地喇叭,工作效率91 dB,虽然比起Audion建议搭配97 dB的效率,看起来偏低,但是要找97 dB的喇叭,大概只有号角喇叭了,造型未必人人喜欢。 用黑胶听Silver Night SE搭配Cheviot因为阿源这几年来致力于发展黑胶,所以乾脆不配CD,叫我听Avid Diva II黑胶唱盘,搭配同厂Pulus Phono电源分离式唱头放大器。这下可糟,我只带CD,没带黑胶,所以请阿源让我从他的收藏找片子。阿源说,他的古典黑胶收藏不丰,大概集中在帕尔曼与郑京和,因为这两位音乐家他特别喜欢,另外还有一些爵士经典,但是他最多的黑胶收藏,也是刻意收藏的方向,就是国语歌曲,尤其是民歌时期,一路到90年代的国语流行,阿源的收藏相当丰富。我忙着找片,阿源动手沖咖啡,尚音的咖啡媲美精品咖啡,可是不收钱,喝的是老闆的诚意,手工小量烘培的咖啡豆,是阿源跟朋友买的,有时他也会搬音响去,和经营咖啡店的朋友异业结盟,我把黑胶唱片找好,阿源的咖啡已经满室生香,浅焙豆的清香,配上黑胶的醍醐味,还没听我就已经心旷神怡了。 喝咖啡、聊是非是在等300B热 品嚐了清香微酸的中美洲精品咖啡,该来品音响了,怎么总编来尚音,又是挑唱片,又是喝咖啡,其实都在等Silver Night SE热机,真空管机不到适当的工作温度,声音是不会到最佳状态的,我来的时候,阿源才刚刚开机,所以我等了大约一个小时之后,才真的坐下来听,不然真空管不热,第一印象就觉得声音不好,那就糟了。从波伽利的「托斯卡尼艳阳下」听起,直接听A面第一轨的「Melodramma」,气势磅礡的导奏,管絃乐团与电钢琴,加上打击乐的助阵,我把Silver Night SE的音量转到10点钟方向,大约是舒服聆听的音量,然后一边放着音乐,逐步推升音量,11点钟方向,音量大了些,还好,Cheviote把中低频的份量与气势推出来了一些,应该还可以再大一点,11点半钟的方向,音量不小了,但是我还想要更多,推到12点钟方向,嗯,8瓦的Silver Night SE不行了,开始有点软脚,有点失真出现了,搭配91 dB的Cheviote,Silver Night SE的驱动力还是有所限制。 8瓦还是推力有限阿源看我音量忽然从10点钟,转到12点钟,然后在降到9点钟,又反覆了三次类似的动作,他说:「总编,你在试Silver Night SE的极限吗?」我说:「是啊,用8瓦的综扩,确实驱动力上要有所节制,不能恣意放纵。」虽然推上12点钟,Silver Night SE开始出现一点驱动不稳的状况,但是真空管机失真属于软失真(Soft Clipping),和晶体机的削切失真有点不同,所以,即便您把Silver Night SE操到极限,会听到些许Over Drive的破音,但并不会激烈吵杂,而是音符尾巴的破音,告诉您该让Silver Night SE的油门(音量)收一点掉了。快速调整Silver Night SE的音量,测试8瓦真空管综扩的驱动极限,这个音量控制旋钮,手感真好,旋钮侧边不是一般的垂直切割,而是外大内小向内收的形状,手感很好,旋转时的音量阻尼很顺,不会太滑,也不会太紧,其实真空管综合扩大机,可以玩弄的地方不多,音量控制旋钮的手感很重要,再来,Audion习惯用摇头切换开关,很有古早味,但他们可不是为了古早味这样设计,摇头开关零件很耐用,而且日后不怕找不到零件,Audion希望您能用Silver Night SE长长久久,机器年纪大了也找得到零件维修。 还是有调整的空间知道Silver Night SE配91 dB的Cheviot,12点钟是音量极限,本该好好继续听下去,但我忍不住跟阿源说:「知道Tannoy的Legacy系列,其实设计是要贴墙摆的吧?」阿源忙点头说:「知道,但是Silver Night SE配Cheviot,算是入门进阶组合,所以摆放在外面比较悠闲的开放空间,没有背墙可以给Cheviot靠。」知道我为什么问了吧?其实不完全是Silver Night SE没办法把音量催大,而是Cheviot本来应该有背墙的低音强化,来提升喇叭效率,但现在Cheviot背后无依无靠,Silver Night SE才会推得吃力。有没有解?当然有解!Tannoy知道喇叭要适应空间摆放,需要各种方法调整,所以喇叭前障板上,有高音调整装置,把旋钮转开,拉出螺丝,再装到您所需要的档位就好了。Cheviot上面那排是高音能量切换,下面那一排是高音滚降斜率切换,我刚听的时候,Cheviot是原厂设定,不增不减,所以我增加了高音能量一格,上面写1.5,理论上应该是增加1.5 dB高频。 强化高频增添低频线条感奇怪,怎么缺低频,却补高频?其实我想调的并不是Cheviot的低频量感,而是线条感,所以我需要增强高频的能量,让向下延伸的三个八度,一起强化,这样就可以让低频线条更漂亮,我就不用拼命催Silver Night SE的音量,但低频只有量感,却显得有点糊。波伽利的「Melodramma」再来一次,宾果,Cheviot的低频线条赶出来了,我不需要把Silver Night SE拼到12点钟方向,还推得有点喘,现在到11点钟方向来听,音量爽度就已经很高,而10点方向的音量设定,依旧是舒适聆听的位置,接下来可以换黑胶,好好听下去了。温顺软质的英国组合,久听不累在Avid Diva II上面,阿源装的是英国Goldring Ethos唱头,我正觉得和我的Legacy长得很像,阿源才说,Legacy是上一代,停产了,现在换成Ethos,难怪,音色和我的唱头很像,不温不火,个性不强,但是很流畅耐听的英国唱头,所以,从唱头、唱盘、唱放、扩大机到喇叭,阿源组了一个正统英国音响系统,只有线材用的是日本Tiglon,这是一套听来舒服、没有压力的、音质调性柔软和谐的系统,长时间听也不累。 我怎么知道不累?下午一点多去尚音,听到六点才停,中间除了喝咖啡、聊是非,其他时间就在听唱片,听够久了吧,但是一点也没有聆听的疲乏感。像是听Adele的「25」,听最红的「Hello」,钢琴的前奏带着浓郁的音符,Adele的嗓音听起来厚实,尾韵的回音录音效果清楚,可是依然可以听见带着浓郁厚重的嗓音,音乐背景有着合成乐器的骚动,迎来「Hello from the other side」,音乐跟着份量重了起来,Silver Night SE没有压迫感的软质音色,配上Cheviot圆润的音符颗粒,少了点Adele歌唱的戏剧性张力,但是入耳却是增添一分柔顺温润,歌声甜润,低频蓬鬆带着软Q的弹跳力。老爵士真是对味。 在尚音听一整个下午,我还听了什么?听Louis Armstrong的「Waht A Wonderful World」,300B略带浓稠的音色,加上Cheviot的声底也是厚实浓郁,让老爵士乐更有味道,如果想要轻快一点,我还听了Avid自家参考片,收录Nat King Cole的音乐,但是经过发烧刻片处理,虽然录音老,细节却是颇为丰富。真空管加上黑胶,听这些老爵士乐,真的是对味,那不是音响性快速鲜明的模样,而是彷彿时间都跟着慢下来的温暖柔和,让这些老爵士乐听起来格外有味道。音色浓郁但录音细节也没少。 若是听古典,那阿源喜欢的帕尔曼与郑京和呢?我刻意挑选了他们两人拉奏的「贝多芬小提琴协奏曲」,专门听第三乐章的轮旋曲Rondo,帕尔曼的版本,指挥是朱里尼,乐团是爱乐管弦乐团,帕尔曼的小提琴厚实浓郁,Silver Night SE增添了小提琴的浓郁音色,色泽稍暗,但小提琴尾韵带着细緻的光泽,不错,听起来满顺耳的。换上郑京和的版本,指挥是孔德拉辛,乐团是维也纳爱乐,郑京和的速度明显慢了许多,琴音较为细緻,多了一份优雅娇柔的姿态,拔高八度的旋律琴音更细、更亮,随后乐团的Tutti,音色真美,这维也纳爱乐,还是胜过爱乐管弦乐团不少,不过郑京和版的录音较晚,细节较为丰富,算是正常,而在Silver Night SE与Cheviot的组合当中,可以清楚辨认出两张唱片的录音时代感,即便两者组合的音色,带有英国式的浓郁,但是录音细节的表现力还是不错。国语流行听自己的回忆阿源的老国语流行收藏颇丰,那是他刻意收藏的方向,他说自己本来就喜欢那个时期的国语流行歌曲,加上许多来店里的客人,五年级生与六年级生很多,对这些曲子都耳熟能详,所以就养成了收藏国语黑胶的习惯,而这些能引起客人共鸣的音乐,也更能引起客人对音响的注意。我从黑胶堆里翻出「烈火青春」这张黑胶,放上Diva II 唱盘,直接听B面第一轨,「Metal Kids」的「Heaven On Fire」,电子合成器的声响,听起来就像90年代的Bon Jovi,强悍的电吉他Power Chord,带着强烈的金属摇滚音色,年轻的读者可能不知道,「烈火青春」是第一届热门音乐大赛的纪念专辑,当时优胜的「东方快车」,走红歌坛的起点就是「烈火青春」,而「Metal Kids」呢?主唱是张雨生,这也是他职业音乐生涯的起点,发片的时候张雨生正值大三升大四暑假。年轻时的摇滚荒唐事我怎么知道这些故事?Google来的吗?不那是我的青春回忆,「烈火青春」发片之后,我刚进大学,大一的我进了吉他社,社长是陶晶莹,张雨生大四,在吉他社和原本在政大的学生乐团(不是Metal Kids)一起练,我在简陋的吉他社练团室里,听过张雨生唱歌,陶晶莹当年在学校就是金弦奖常胜军,而我在阿源这里听「烈火青春」,听的不是录音,不是音响,而是抱着吉他,怀抱摇滚梦的青春记忆。听完唱片,我跟阿源讲为什么挑「烈火青春」来听的故事,他很惊讶,说总编好像老是听古典音乐,讲古典音乐,没想到年轻时却是玩摇滚的,唉,谁没有过去,人总是会老,要成长的,困难的古典音乐,锻鍊听音乐的耳朵,而摇滚乐的热力冲击呢?那是我那个时代背景下的流行音乐文化,就像现在很多年轻人听嘻哈,总有一天他们会开始听比较困难的音乐,去接触爵士,去听一些古典,丰富人生的音乐阅历。真空管加黑胶的醍醐味扯远了,我是来听Silver Night SE的,300B里传出的张雨生歌声,是他还没有经过飞碟唱片精心调整过的声音,带着野性的嘶吼,没有日后的圆润亮丽,很能飙高音的张雨生,那时候还挥霍着独特嗓音的本钱,飙高音还要让压紧喉咙,强化重金属摇滚的嘶吼力道,即便Silver Night SE搭配Cheviot,算是比较软质的音色,但是那种摇滚热闹的场面,音量催大一点,一样带有怀旧风情。我是来听音响,还是回忆我的大学摇滚梦?都有,300B从大学时代开始接触,音响也是,而Silver Night SE搭配Cheviot的组合,加上Avid黑胶,真空管加黑胶的醍醐味,真的像声音的时光机,可以把人带回任何一段年轻时的音乐时光,而且记忆鲜明。 器材规格Silver Night Special Edition型式:真空管综合扩大机使用真空管:2 x 300B, 2 x E88CC/6H23N输出功率:8w @8欧姆负载:8欧姆失真@1欧姆:<0.1% 无负回授灵敏度:可变,大于150 mV全额输出频率响应: 8Hz~35kHz讯噪比:< (CCIR) –88 db尺寸:23 x 42 x 19cm(W x D x H)重量:14kg
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  • 功能丰富 音质优异的中档入门一体机:TONE WINNER 天逸 AD-86D 解码功放

    【视听空间 家祺评测】熟悉国产Hi-Fi的发烧友只要谈起天逸的功放,肯定都会对天逸多年来精心打造的Hi-Fi名机AD-86甲类系列功放印象深刻。因为该系列功放在天逸的高保真Hi-Fi功放产品中占据着中端主流产品的重要地位,其销量巨大,在3、4000元的销售价位段,从内到外,无论是电路的设计、元器件的选择、工艺制造水平、音质音色等方面,AD-86都有着很大优势。怪不得天逸也如此重视AD-86,多次对它升级换代,使AD-86这个名字依然活跃于市场上。  全新升级 从AD-86,到AD-86N、AD-86SE,近年的AD-86PRO,再到现在,AD-86D经过五代升级,保留超甲类放大电路,确保功放具有“超低失真”和良好动态特性,并在AD-86PRO基础上增加强大的播放功能,紧跟现在数播的热潮。除了功放和解码外,AD-86D还支持128G U盘/microSD卡本地播放,支持APE、FLAC、WAV等流行的无损音乐格式;支持蓝牙播放,支持app操控。同时更增加发烧友喜爱的高低音调节功能、前后级独立输出功能以及超低音输出接口。力求从外观、功能到音质都能满足年轻一代音响发烧友的要求。 技术参数 ■ 频率响应:20-60kHz(+1/-3dB) ■ 信噪比:>96dB/A计权 ■ 失真度:≤0.05%(1kHz) ■ 输出功率:120W/8Ω,1kHz,THD=1% ■ 输入阻抗:10K ■ 匹配阻抗:4~8Ω ■ 增益:42dB ■ 功耗:400W/8Ω ■ 净重:18.5kg ■ 机器尺寸:444×455×160mm 做工用料 AD-86D机箱采用五箱密封式结构,供电、输入、储能、左右声道严格独立,大大降低空间游离电磁波,有效减少机内信号干扰。采用天逸经典高保真电路设计,前级为好评如潮的运放铭器,后级采用单端输入、双端输出的差分放大和镜像恒流源负载,大大地改善电压放大级的电压增益和稳定性。第二级为共基电路放大及镜像恒流源负载,旨在进一步提高电压增益并有效改善电路放大级的线性特征,经过温度补偿及电流扩流电路后,再经过三级功放电路的充沛功率推动扬声器,特设直流伺服以适量的负反馈电路确保该机的稳定可靠。 AD-86D配置6只总容量达57400μF的高端定制滤波电容,提供强劲储能。而400VA巨型发烧环牛为功放提供动力之源,120W(8Ω)能轻松推动市面上大多数扬声器。整机采用8只东芝音频专用发烧级TTC-5200/TTA1943,每对放大管精挑细选、严格配对,确保其线性及一致性高度匹配,使功放高音细腻,低频充沛,频响范围更宽裕。前级电路2只BB公司OPA1678运放组成全平衡及缓冲放大,这是广受发烧友好评的运放,有着音质细腻甜美的特色。而解码芯片使用AD-1955,支持24bit/192kHz解码,具备独立的数字滤波、D/A转换,动态范围及信噪比指标达到126dB,减少数字数据流在时序解析度上的误差程度,为高保真音质打下坚实基础。 简易操作 初见AD-86D,完全看不出这是一台一体机,因为右边只有一个旋钮,而其上一代AD-86PRO在中央液晶屏下方还有一排按钮。天逸将所有操作全部都浓缩到了这个旋钮之中,按下去,菜单就会切换到讯源选择,设置等,再用旋钮来选择。用起来不麻烦,看起来却是相当简洁,真是高明的设计,而左边电源开关旁边的按键,可以用来控制本地播放或蓝牙播放音乐时的暂停播放键,而解码功放模式时按下则是静音功能。 解码 AD-86D功能实在是多,要一一试用还得花上不少时间。背面配置了同轴、光纤、USB和HDMI接口,有周全的数字接口。HDMI接口支持ARC反馈功能,可以连接上平板电视机的HDMi输出口,增强平板电视的音质。USB口并非USB解码常见的TYPE-B接口而是miniUSB接口,准备线材之前要注意。USB接口连接电脑解码无需另外安装驱动,电脑能直接识别,简单易用。 蓝牙 蓝牙天线在数字接口上方,恰好在机身的正中间。官方标称有15米连接范围,当然蓝牙范围还可以连接更远,不过官方给了个保守的数据,确保信号稳定。15米内连接质量很好,隔墙或者走动也不会断线或卡顿。 本地播放 前面板的USB TYPE-A接口用来连接U盘或移动硬盘,背后的卡槽则用来插入microSD(TF)卡,然后用遥控器或者在旋钮菜单里选择USB或TF,系统就会自动开始播放,用户可以尽情将喜欢的音乐放到U盘或microSD卡中。 纯后级 在背面板左下方,可以看到三对RCA接口,左边两个是超低音输出,另外四个则用了一对插销连接,这里是AD-86D分离的前后级。将插销拔掉,AD-86D就会变为一台纯后级,玩法更多。 App操控 天逸为AD-86D专门设计了操控App,扫描包装上二维码,或者到官网搜索就可以找到App下载。App内有教程指导一步一步通过网络连接上机器,操作播放界面也很简单直接。App内还支持多款国内流媒体音乐服务比如QQ音乐、网易云、酷狗等,自由享受网络音乐资源。 亮泽甜美 试听搭配的是Guru Junior书架箱,以及笔者的电脑,和Esoteric的一台旧CD转盘。Guru这对箱子虽然小,但能量还是不错的,AD-86D能发挥出Junior完整实力,音色十分迷人,亮泽又带一丝甜美,有一点点胆味的感觉。首先试听Delerium的《Terra Firma》,声音相当清晰,声场宽阔而立体。这首曲子以电子乐器为主,没有绝对“真实”的参考标准,声音结实,饱满,动态音量的起伏也控制得很好。同样来自Delerium的《Daylight》,场景盛大,份量最重的男声细腻柔和,专辑里还有女声曲目同样表现出色。AD-86D声音略有染色,甜美的风格我甚是喜欢。AD-86D搭配Junior,低频量感也很充足。聆听一些低频突出的作品,我可以感觉得到充沛而温暖的能量,下潜虽不是一击到底那种但还是能表现出一定的震感,比如后摇滚《Simon Ferocious》中有大量电子乐器营成的低频而且很重很低,AD-86D搭配Junior就能发挥出这音乐的味道来。 清晰细腻 令我印象深刻的是,AD-86D声音中高频非常优美,饱满亮泽的声音演绎弦乐效果很好,而且高频泛音丰富,使得AD-86D适合播放任何类型的音乐,毕竟优质的三频,任何音乐都能受用,人声和乐器都有出色表现,而凝聚的结像和合理的定位,使得AD-86D的素质经得起推敲,慢慢研究音乐中的细节。另外声音的清晰度和分离度优秀,我试听了不少编排复杂的曲目,而不论使用真实乐器的古典音乐或是虚拟的电子音乐,结像都是清晰可辨,定位明确。 总结 AD-86是天逸的经典机型,而天逸对其多次升级,表现出他们对新技术的追求,和对新时代音乐潮流的跟进。AD-86D作为一台解码功放已经有着优秀的性能表现,而且还具有播放功能,支持蓝牙、本地播放、App操控等多种现在流行的功能,必将成为天逸又一代表力作。
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  • 全球第一款MQA-CD直解的合并功放:音响哲学HEGEL H390

    【昌业音响 评测】9 月初,我错过了在昌业音响举行的一场盛大的 MQA-CD 技术说明与音乐欣赏活动,但很快,我就安排了时间品鉴过这款全球上市即热销的挪威HEGEL 音响哲学 H390 合并功放。H390 之所以成为万众瞩目的焦点,是因为它是全球第一款可以直解 MQA-CD 的产品。如何直解呢?H390 内置 MQA认证的 高 性 能 DAC 解 码器,仅需通过 BNC 数字输入接口连接任何一部同样具 BNC 数字输出接口的 CD 转盘(其实同轴数字接口也可以),在播放 MQA-CD 的时候,就可重现出 HiRes 高解析度规格。而如果选择 CD 机模拟输出的话,由于 CD 机并没有经过 MQA 认证,因此仅可作普通 CD 的16Bit/44.1kHz 规格来播放。H390出现的意义,在于用家只需保留原来的 CD 机,即使你不懂电脑、不懂网络、不懂数码串流播放也可以通过 MQA-CD 欣赏到母带级的音乐体验,这是MQA-CD 出现之前所无法做到的。有人说 SACD 不是更好吗?是的,没错。但别忘了 SACD 需要用家真正的 SACD 机才能更好的声音体验,而且很多音质出色的单层 SACD,并不能在普通 CD 机播放。而且,如今高品质的 SACD 机选择极其有限,无论器材和碟片的价格都比较高昂。更何况,H390 不但可以用普通 CD 机播放 MQA-CD,其内置强大的功能更可让用家轻松融入串流播放,而同时具备的多组数字接口解码功能,更轻松组建 PC Hi-Fi。 H390 合并机推出不久已广受国际媒体关注,并且荣获了“2019-2020 欧洲 EISA 大奖”——最佳Hi-End 合 并 功 放。EISA 的 评 价 是 :HEGEL H390看起来像是挪威 HEGEL 公司强大的 300 瓦大功率旗舰级 H590 多功能合并机的精简版、更实惠的版本——这并不奇怪,因为这正是它的本质。然而,H390 还有更多的功能 :它提供了几乎所有 “老大哥”H590 的表现,价格只有一半左右!这意味着能够驱动几乎任何扬声器以惊人的效果,其每声道输出 250W,内置 UPNP 和 AirPlay2 流,Roon 就绪认证和 MQA 加 DSD 解码。访问在线音乐流媒体服务,接入数字或模拟源,或者简单地从您的手机发送音乐——这是一个非常灵活、外观简单的设计,H390放大器做到了这一切!挪威 HEGEL 创始人及总设计师 Bent Holter 先生对数码发展潮流反应之快令人颇感意外,但其实也是顺理成章,我曾多次采访过他,Holter 对技术非常执迷,他研发独家的功放技术,坚持超高阻尼系数和强劲驱动力的理念,产品设计理念从朴素简单的外观就可见一斑,从来没有奢华感的机箱,典型北欧的极简实用主义,将好钢都用在刀刃上,最大程度地提供高声音价值感的产品。其专利 SoundEngine 2 处理模块技术,目前也发展到第 2 代,这项技术是克服负反馈的影响和降低失真的重要环节。全新的 HEGEL H390 的解码部分想比较上一级机型 H590 再进一步,所有的输入端子全面认证支持目前大热的串流数字高格 MQA 音乐文件,因此通过普通 CD 机可播放传输实体 MQA-CD 的信号到 H390 解码处理,MQA处理最高可达 8x(352.8kHz/384kHz)。另外 USB、BNC、同轴和光纤等数字输入均支持高格式 PCM(最高 达 384kHz/32bit)、DSD(DSD64/128/256)。网络 互 联 AirPlay、UPNP/DLNA、Spotify Connect 等各种媒体播放器以及网络音乐在线网站,配置及功能比更高端的 H590 都更为强大。而功放线路上也似乎不妥协,虽然机身高端大幅降低,但其充裕的电源供应设计和功率放大线路,输出功率仍然高达 250W(8Ω),加上一贯传统高达的 4000 阻尼系数,让小巧的 H390 依然拥有强大的驱动力,轻松搭配市面上大部分的音箱。 这次试听搭配的 CD 机 是 HEGEL 同厂的Mohican,作为转盘以 BNC 数字输出连接 H390,同时也以 CD 机的平衡模拟输出连接到 H390,对比同一张唱片 MQA 格式与普通 CD 格式之间的区别。音箱同是昌业代理的美国 Legacy,型号为中高级的落地箱Signatura SE 签名限量版,一款 4 路 5 单元的中大型落地箱。由于采用密闭式设计,Signatura SE的低频清晰度和速度都比一般倒相式音箱更好,能重现真实的低频质感。在配置上,海尔气动式高音单元、银丝与碳纤维混合编织振膜的低音单元、四路分音五单元设计、Kimber Kable 内部接线、Solen 分频电容等发烧等级的选材用料,无不体现出这款产品对音质无妥协的追求。按以往的经验,以 H390 的体型,大多不会选择搭配这种大身形的落地箱的,搭配中小型落地箱或者书架箱才显得门当户对。但是对比其实并没有预想的那么大,但听完 MQA 后再切换回 CD,才感觉到听感的落差原来是这么明显的,甚至有点回不去的感觉了,甚至会发出 CD 终究是CD 的感概。相比较而言,MQA 格式 24Bit/88.2kHz时的声音信息量和密度感都更加好,高频如丝绸般光滑,晶莹通透之余还富有质感,中频则温暖亲切之余,能量、密度又都相当高。MQA 最大的提升应该是在乐器的质感、密度,人声演唱时的气息连贯与吐字转音的细腻感,大动态时的音质的密度感与爆棚时的从容度等方面,同时,我还感觉到音场的透明度也有一定程度的提升。比如重播钢琴《孙佳对话萨蒂》,重播 CD 的时候琴声也足够的饱满和铿锵,但 MQA-CD 下的琴声会多了一分光泽和余韵,显得更鲜活更有灵气一点。而重播《越人歌》,MQA-CD 重播的古琴明显的更为丝滑与悠扬,空气感更充裕,手指在琴上弹拨的质感与揉弦的细节也更历历在目。这段录音本来中频就比较浓郁,人声更是厚润细腻兼备,演唱时的气息与吐字、梗咽等细节技巧都交代得更透彻、更细腻、更动情。另一方面,MQA 在重播弦乐方面就可显现出更迷人的乐器质感了,比如聆听《宁峰 • 当代十一名琴》克莱斯勒最美小提琴作品集,MQA-CD 呈现的十一把琴的音色区别更鲜明、更清晰,质感更细腻通透,琴的结像形态感也更凝聚,仿佛 CD 重播演奏者隔着一层薄纱,而 MQA-CD 则将这层纱掀开了,琴声更实上,小巧的 H390 有着 250W(8 欧姆)的驱动能力,应付 Signatura SE 在昌业这个 30 平方米左右的试音室中一点问题都没有,驱动力充足、动态起落应付自如、甚至低频的冲击力和凝聚感都令人满意。而通过 Signatura SE,我可以感受到 H390 的音色依然保持着 HEGEL 一贯的中性风格。H390 有能力让Signatura SE 发出强大的声音能量,全频段的表现也不会显得紧张兮兮的,而且能够在大音压之下维持稳定的音场以及不压缩、不变形的乐器形体感,这足以证明 H390 的大功率且低失真一点不虚。用 BNC 数字输入聆听 MQA 文件,H390 功放面板中央的显示屏上会显示出 MQA-CD 的规格,比如播放《达人 • 十年》时,就显示了 MQA 88.2kHz 的信息,这并不是因为 H390 仅能展开一次 MQA 文件,而是达人这张 MQA-CD 的最高规格就是 88.2kHz。 技术参数: 功率输出 :2×250W/8Ω 模拟输入 :1 组 XLR 平衡、2 组 RCA 数字输入 :1 个 BNC 同轴 S/PDIF、1 个同轴 S/PDIF、 3 个光纤 S/PDIF、1 个 USB、1 个网络接口输入 数字输出 :1 个 BNC 同轴 S/PDIF 线路电平输出 :1 组 RCA 固定、1 组 RCA 可变音量 MQA 输入 :支持 USB、BNC、光纤和同轴 频率响应 :5Hz-180kHz 信噪比 :> 100dB 串扰 :< -100dB 失真 :< 0.005%(50W/8 Ohms/1kHz) 互调失真 :< 0.01%(19kHz+20kHz) 阻尼系数 :> 4000 尺寸(HWD):150×430×440mm 重量 :20kg
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  • ATC的专属 声雅A-238胆石合并机

    【力高音响 评测】相比其他消费类和家电产品,音响市场其实并不大,但是大家是否发现音响市场可选的品牌和产品却十分的丰富,有时多得让人感到难以抉择,以致于很多入门的朋友无从下手!对于“选购哪些品牌”和“如何搭配”等,成为了音响店员经常向消费者解答的问题。但不管对于入门还是已有资历的爱好者,音响界响亮的背书和深厚的技术底子依然是朋友们挑选音响产品的重要依据。例如在扬声器的挑选上,面对众多品牌林立的市场,我们会首先要求扬声器应该有着最出色的音质表现,但可悲的是没有厂商会标榜自己的扬声器音质不好,同时很多朋友心中好音质的标准往往是比较模糊甚至不准确。 大多数情况下,音响消费者是不会同时购置两对不同的扬声器的,但是面对因为丰富性的选择所导致抉择性问题,音响消费者往往都比较小心翼翼并做到“货比三家”,从而真正找到属于他们的“心头好”。当然,也有不少音响爱好者渐渐成为了某些品牌的铁粉和忠实用户,他们认同厂商的专业标准,并坚信选购这些品牌能终生不悔。能达到这种特点的扬声器也不在小数,其中ATC就属于这一类型,品牌从录音室起家,产品有着过硬的技术标准和可依靠性,声音因为要服务于录音室而达到了中正而不偏不倚的特点,即使搭配不同的设备都能让用户获得应有的理想效果。能有如此质素和口碑的ATC,确实让不少烧友所追慕,也成为不少入门朋友不二之选。 年鉴于众多朋友对ATC录音产品的问津,厂商开始拆分产线,对于原专供录音室的产线继续保留,新增发烧民用音响市场的产线,从而真正迎合发烧市场的口味。正正因为ATC这种专业技术背景,对于民用发烧产品可能是小菜一碟,而随后的产品或多或少都会带有监听和录音室的风格,能做到这样的标准,买家的您还有什么是不放心的呢? 力高与声雅强强联手 ATC的代理商,是业内知名的力高音响,多年来一直为广大音响爱好者担当着重要的桥梁角色,从引进、推广到售后都坚持着周全的服务,每当提起ATC就会想起力高,提起力高就会想到他们代表性的ATC品牌。我对ATC的认识以及对不同型号声音的了解,也是从力高处获得的,从SCM7、SCM40、SCM19A、SCM50SE到SCM100SE,甚至再到HTS系列的影院定制入墙扬声器的声音表现,我发现ATC专业和监听的DNA都贯穿其中,但是要推好ATC确实不是容易的事情,并且是极度考验放大器的质素表现。 力高音响刘总(左)和声雅音响何总 针对这种情况,力高音响曾经为此引进和选配过不少海外铭器,要么声音表现上难达顶峰,要么价格方面并不对等。力高音响以“声音首位”为原则,今年与国货精品声雅音响展开深度的合作,强强联手打造ATC专属定制的A-238胆石合并机,以亲民的售价让更多喜欢ATC的朋友享受到最匹配的表现。 打造ATC专属的放大器 声雅A-238合并式放大器采用了早前向大家介绍过的A-211机箱,很多朋友就此认为A-238是A-211的升级机型,但事实上机器内部所采用的技术和线路架构都进行全新的升级,当中更应用到Vincent专属的独创技术。可以说A-238胆石合并机是集合了声雅多年在电子管和晶体管混合开发的技术以及制造能力的最高体现。 为了适应ATC“难推”和“大食”等情况,A-238采用全平衡“前胆后石”式设计,内部设计为左右双单声道最短讯号路径,因此前级线路板就安装在后背板输入端子后,左右声道分布两侧,令功放管更加直接地紧贴在大型散热器上,同时实现左右全对称的分布设计。 为了杜绝各功能板块免受干扰,厂商更采用金属隔板进行隔离。A-238内置了容量高达500VA大型低噪声环形变压器,采用日本新日钢的高等级矽钢片生产而成,整个变压器用环氧树脂填充并加金属罩进行屏蔽,大大降低振动和噪声干扰,A-238已经超越了声雅以往出品的要求。 A-238在8Ω负载下获得100W纯A类的输出功率,并展现大电流威力,对“大食”的扬声器基本得到很好的满足。 在使用时,我发现A-238开关电源上方有一个ATC Power专属的按键,该按键是针对ATC扬声器进行A类和AB类切换,尽管与以往产品很相似,但这次ATC Power的作用更多针对ATC扬声器而开发设计,这一点也算是中山声雅与力高合作下最好的体验,按下“合作”的按钮,ATC的效果将会更进一步发挥。当按下时指示灯会变成红色(纯A类100W输出),再按切换时为AB类200W输出。 对于不同型号的扬声器对功率的要求都可以得到满足,如果仅仅需要小功率出好音质的不妨切换成A类模式聆听。最后,功能方面还有BASS键,负责对ATC低频量的管理,防止大音量播放下低频过载失真。而GAIN增益键则定义为对整机声音的微调。A-238除了内部使用补品外,配件及内部导体均为力高名线屋代理的著名品牌和产品,如WBT的喇叭端和讯号端,内部喇叭输出线使用了美国Kimber Kable线材,通过这些配件再一步对A-238进行适度调声,从而令A-238与ATC达到最佳的匹配度。 从背面可以看到接线端子都实现左右声道的平衡布局 定制的产品,专属的表现 这次到力高音响我通过ATC SCM7书架式和SCM40座地式扬声器进行搭配聆听,在播放《极品·天籁2019》歌莉雅人声专辑时。SCM 7与A-238的组合,声音欢快、人声通透解析力高。得益于胆石混合使用,在调声方面自然更胜一筹,整个组合的人声和弦乐类曲目上的优势让我有深刻体验,声音的空气感和厚润度明显提升,音乐的质感得到切实的还原。这一曲下来,音乐是充满质感和色彩的,耐听性更好。随后播放大动态的《火鸟序曲》,SCM7的表现尽管只是一个书架式扬声器,但所展现大场面和分离度都超越了你对SCM7原本的认识,A-238尽管在价格上高出SCM7不少,但在声音表现上我感觉并无不适。 首先用脍炙人口的SCM7经典书架箱开声演示 接着换用SCM40座地式扬声器,在还没有开声前我初判声音的灵敏度和欢快性会不及SCM7,但在开声后,同样播放歌莉雅和《火鸟序曲》时,人声在分析力和通透性上优势再现,即使歌手回气时的细微哼声都清晰捕捉,但使用SCM40时我发现音乐的平衡性和扎实度得到更好的展现。同在交响《火鸟序曲》上,SCM40与A-238搭配下,声音从容自然,音乐性、厚润感和平衡性都得到进一步的提升,即使在搭配SCM40时只开启了A类模式,爆棚感和下潜力让SCM40的实力充分展现,如果有嫌力水不够的,可以尝试换一下AB类来聆听。 在通过SCM40座地式扬声器进行搭配 总结: 我发现A-238的表现确实是声雅尽其发烧之能事专门定制的产品,同时结合力高音响ATC的扬声器进行深度定制调校,在发烧细节配件上,也用到了WBT和Kimber Kable的配件,令国货精品A-238刷新了声雅的新高度。
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  • 感受一体式便捷的靓声享受:ATC SIA2-100全新合并式放大器

    【力高音响 评测】近年各大厂商都在争夺一体机(All-in-One)市场,也迎来了不少高端品牌的投身。这个时候,很多用家和行业朋友都嗅出了市场发生的一丝变化。不可否认,高端发烧音响市场相比大型电子消费品市场,只是一个比较小众的市场,但是不管怎样,高端音响品牌总不能一直曲高和寡,大众化市场都需要照顾和惠及。有鉴于此,各大厂家看到这种发展的契机,暗地里都对产品秘密改良,推出众多体积小巧,功能丰富,同时价格也很“厚道”的产品,这些产品确实极速地填补了这一空白,但适得其反的是,很多消费者从此也对这些品牌留下了“不外乎如此”的印象。 一体机从广义来说,它是一种设计理念,也并没有太硬性框架和定义。以我个人观察,狭义上最纯粹的一体机,可能是集合无线接收器、解码、功放、扬声器单元的产品,更有内置了碟仓及存储装置的,只要用家通过无线连接或播放CD碟片,美妙的音乐轻松而来。由于免去了很多连接上的环节,因此这种播放极为便捷小巧,外观设计更容易点缀家居(或许留声机就是一体机的鼻祖)。Hi-Fi领域一体机系统的发展近年也是当仁不让的,以高集成多功能的合并机为多见,内置解码、无线接收器、CD碟仓及功放模组,用家只需要连接电源线(连接扬声器),即可完成简单和最少环节的发烧系统。 但是不管以何种理念来定义产品,一体机的核心依然离不开音质,因此做一体机不难,做一台发烧级好音质的一体机就不容易了,音质同样也是衡量一体机素质的重要标尺。而这次我留意到力高音响旗下ATC最新的SIA2-100多功能高集成合并式放大器,理念上以一体化设计,而且尺寸比我们常规接触的标准机箱体型要小,但音质依然保留着ATC准确、扎实和贵气的声音特质。 以高质量和硬核著称 英国著名ATC品牌我就不多介绍了,创办人兼老板的Billy Woodman所设计的产品初期专为录音室输出起家,随着产品性能稳定以及靓声保证,至今在业界有着极高的口碑,这种口碑更辐射到民用领域,为发烧圈子所津津乐道。为了满足民用市场对ATC靓声的需求,ATC专门开设民用发烧器材的生产线打造顶级产品,并把“馒头中音”和“人声无敌”的特点保留至今,目前不少玩家也是冲着ATC这个技术硬核而来的。 事实上,ATC确实是一家很硬核的公司,厂家除了Loundspeaker扬声器的设计外,在Electronics器材的设计和开发上都自成一格,当然,有不少资深朋友认为这些设备都是针对自家扬声器而开发的,得益于这种理解,烧友圈子中不少使用ATC扬声器的玩家,都理所当然、优先及放心地选购同厂设备搭配。然而,厂家为了更好地满足自家丰富扬声器的搭配,器材依然在推陈出新,也满足市面非ATC扬声器的搭配使用。而ATC早前在“一体化”的设计上就有理念,SIA2-100高集成多功能合并式放大器的诞生显然不是“无中生有”。 早前我就试玩过ATC低调推出的CDA2 MK2 CD/解码/前级一体机,以这款产品直接搭配ATC SCM19A有源扬声器实现最简化的Hi-End系统时,从接口的丰富性、碟仓的运动、音量旋钮的调节到最终的声音表现都可谓一流,绝无“廉价感”和“阉割感”对ATC形象产生不利影响。而SIA2-100,则是针对玩家小居室及ATC小型化的扬声器而诞生,与它最佳的搭配自然是久经市场考验并获得出色口碑的经典小型书架箱SCM7,即使面对口径稍大的SCM19都不成问题,如果鉴于资金有限但又希望入手ATC系统的玩家,SIA2-100与SCM7的搭配方案,确实是很诱人的选择。 好声之余,成本不高 部分传统的发烧友认为,以低成本的妥协去努力获得好声音的结果可能是徒劳之举,但是ATC这个专业&民用的厂家则不以为然,并一直努力针对市场不同消费层面努力打造最好的系统,而以SIA2-100搭配早有口碑的SCM7就是其中之一。由于SIA2-100并没有CD碟仓,搭配的是同等机箱宽度的CD2,与SIA2-100一起就是一套名符其实的西装系统。 不过SIA2-100的外延性也很高,机背的接线从数字到模拟上都十分丰富,包括RCA输入和RCA前级输出,数字输入方面也具备USB、同轴以及光纤端子,对于一般的轻烧玩家(或PCHiFi的玩家),SIA2-100足矣!光纤和同轴的接口可以让玩家连接两台不同的旧式讯源设备,采样频率同轴也最高支持192kHz,而希望解码还原更高质量的DSD文件,用家可以选择USB TYPE B的接口,Windows系统最高支持DSD256。搭配上,其实对于已经拥有CD播放器的玩家,CD2可以忽略,但是如果买家是属于新烧人士,套装CD2可以一并考虑入购。 功率方面,SIA2-100以Mosfet场效应功率管组成AB类放大线路,能提供每声道100W(8Ω)的驱动力,机箱体积比标准机箱更小的情况下能实现如此功率,确实十分让人吃惊!在前面板上,你会发现音量旋钮右下侧的6.35mm耳机插孔,这显然是“耳放”的标志(A类偏置,匹配目前众多阻抗的耳机类型),对于小空间抑或桌面型的音响兼耳机玩家,都是垂涎的功能啊! 从背面接线来看,电源的IEC的插座居中,喇叭对称接线柱分布两侧,尽管未曾开盖研究,但直觉上已经告诉我ATC十分注重对称布局的理念,即使是SIA2-100多功能合并机也具备这种特点。另外,ATC强调SIA2-100的前级放大电路和后级功率放大都采取了完全独立的电源,以减少彼此的干扰。同时,内置的AKM DAC和USB接收界面也使用了独立电源稳压器,模拟音频电路的供电也是独立设计的,从而避免内部各线路间的干扰。因此从这些细节可以看到,SIA2-100虽然小巧,但是却十分紧凑扎实,因此搬动时你可以感受到该有的沉甸感。   通透、音场宽广和低频扎实 在播放龚玥《禅是一枝花》,声音的第一感觉是悦耳而耐听。人声在高音领域展现清秀通透的特点,SCM7在高频的延展以及SIA2-100在动态的控制力方面都十分了得。中音部分则展现厚实饱满而不干薄,且非常耐听。SCM7所展现的音质是细腻的,人声微小的齿音都能清晰可听,音乐当中的细节都是清晰可辨。龚玥的口型大小适中,与伴奏的音乐形成很好的距离感,把人声的口型更好地突显出来。SCM7给我的印象十分深刻,不论接驳更加Hi-End的音响设备抑或紧凑型的SIA2-100,声音的素质都并没有削减,ATC该有的特质都能充分展现,SCM7可谓是一对“能上能下”的好箱子,只要轻松摆位,结像从容再现。例如现场所听,扬声器通过稍微摆位Toe in之后,龚玥的“嘴巴”发声点像真地再现,如人之高度,听过一段时间后,整个系统所展现的人声饱满光泽,三频均衡的特点。低频方面相当扎实突出,而且同样质感通透,充满乐感的同时也极富录音现场的真实感,人声宽松,音场开阔,富有情感和感染力。   接着播放小泽征尔的《四季》,开声期间第一感觉声音是明亮干净的,中高频的音染很少,声音干净而短促,收尾毫无拖泥带水之感,高频延伸和泛音表现都非常不错,弦音饱满有力度;而大提琴和低音提琴上的表现同样出众,中低频动态和能量感展现一流,扎实而富有张力,清晰而不混沌,大提琴的低频分析力有着很好的锐度,动态表现对于如此紧凑的机器都十分难得。SIA2-100和SCM7搭配在20㎡的试音室下,效果展现依然十分出色,低频和能量感充足,且在大动态下各种乐器都是清晰可辨,分离度不错。   缩小不代表缩水 ATC SIA2-100多功能紧凑型合并式放大器,依然秉承着Hi-End精神设计和开发,因此即使大家看到尺寸有所缩小,但是用料和声音却并没有缩水。从组合上,SIA2-100与SCM7的搭配可谓套机中的一绝,声音在展现ATC出众人声的魅力下,动态和高分析力的表现十分有吸引力,凭借出色的价格相信将会获得更多爱好者的关注。 ========================= SIA2-100 技术参数: 输出功率:100W×2(连续平均8Ω输出,1kHz,2ch) 模拟接口: RCA频率响应:2Hz-250kHz (@-3dB) 输入接口:1组RCA模拟输入、USB、同轴、TOSLINK数字输入各一、1×3.5mm插孔 输出接口:1组RCA(前级输出,10Ω) 总谐波失真:1kHz<0.0015%(-96dB),10kHz<0.002%(-90dB) 串扰:>80dB(10Hz–20kHz) 信噪比:带宽>96dB,DIN>108dB,>IEC “A”112d 数字输入:同轴、光纤 失真度:1kHz <0.0015% (-96dB ), 10kHz <0.005% (-86dB) 频率响应:20Hz–20kHz (+/- 0.1dB) 信噪比:>100dB (IEC "A") 字长:16-24bit 采样:44.1kHz,48kHz,88.2kHz,96kHz,192kHz(同轴) 数字输入:USB(PCM) 失真度:1kHz <0.0015% (-96dB ), 10kHz <0.005% (-86dB) 频率响应:20Hz–50kHz (+/- 0.1dB) 信噪比:>100dB (IEC "A") 字长:16-32bit 采样: 32kHz,44.1kHz,48kHz,88.2kHz,96.0kHz,76.4kHz,192.0kHz,352.8kHz,384.0kHz 数字输入:USB(DSD) 频率响应:10Hz–50kHz (+/- 0.1dB) 信噪比:>100dB (IEC "A") DSD格式:DSD64, DSD128 & DSD256(Windows) / DSD64 & DSD128(MAC OS) 尺寸(HWD):113×315×315mm 重量:9.70kg
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  • 在它里面,有音符的灵魂——心乐Soulnote A-2综合扩大机

    【音响共和国 戴天楷评测】一直以来,在我心中,威士忌就是Scotch—苏格兰威士忌,再不,就是爱尔兰威士忌。就连美国的波本威士忌,接触的也仅限于少数几家而已。至于其他地区的威士忌,我一向少碰。其中,有一个国家的威士忌让我相见恨晚,那就是日本。 日本的威士忌向来以国内自销为主,当他们将生意扩展到海外,初期并未受到重视,直到经过国际大赛的肯定,这才展露锋芒,许多威士忌爱好者才注意到日本的威士忌品质这么好。事实上,日本威士忌的发展算得上早,1923年三多利成立了山崎(Yamazaki)蒸馏所,便揭开了日本威士忌商业化的序幕。日本威士忌製造初期沿用苏格兰威士忌的製程,但是酒中的烟燻味不受日人喜爱,于是他们开始研究调製出符合日本人喜好的威士忌口味。而重视细节、深富研究精神、重视职人技艺的日人,将威士忌风味的调配发展的淋漓尽致。 以苏格兰的酒厂而言,通常,一家酒厂就是採用一种蒸馏器,而蒸馏器则决定了这家酒厂的製酒精神。日本的酒厂裡却不只一种蒸馏器,每种不同构造、形状的蒸馏器,能做出不同个性的原酒,这让日本的酒厂在不互相转让存酒的情形下,却可以调配出变化多端的风味。再加上多样的橡木桶陈放,以及经过科学研究调整每个细节,日本威士忌走出了他们独特的路。不仅在产量上他们位居世界第四,在威士忌种类、个性以及品质上,都展现了丰富、多样与卓越。当他们在国际大赛屡屡获奖,受到全球市场的注意后,酒价跟著水涨船高。除了一些存量有限的年份酒外,甚至量产的酒款,都已成为酒客投资的标的。 在此之前,我对Soulnote这个品牌全无概念,但在听过Soulnote A-2综合扩大机后,我认为,日本威士忌的故事,完全可以套用在它身上。 双单声道、全平衡、可桥接线路 如果打开盖板,会看到Soulnote A-2内部塞的满满的,而且井然有序,其线路採全平衡、双单声道、无整体负迴授设计。线路尽可能以最短传输路径,避免讯号损耗或感染杂讯。採用四层电路板,内中铜箔厚达70微米,以利大电流传输并藉由多层予以隔离。电源供应和放大输出级为同一块电路板,呈H型位于下方,两侧是放大线路,中间是电供线路;输入级的线路则架在上方,讯号一进来就分左右声道,并一路平衡到底。后级部分,以四组挑选并配对过的达灵顿电晶体做放大,每声道有8欧姆100W、4欧姆200W的强力输出。电源供应部分,採用600VA的环形变压器,配上多颗阵列的小容量滤波电容,达到充沛供电与兼顾高频和速度的效果。音量控制採取高精度电阻阵列,以继电器切换,免去传统可变电阻的不平衡或老化问题。讯源选择也同样是继电器切换,而不是用波段开关;再调节音量和切换输入时,每旋转一格就会听见「喀啦」一声,那是继电器动作的声音。 A-2不只是一台综合扩大机,它还可以当后级使用,透过背后的开关切换成单声道后级。它的单声道后级还有两种用法,一个是桥接成8欧姆400W的单声道后级,一个是用作双扩大机的单声道后级,让单一台A-2的两组输出分别推动单边喇叭的高音和低音。原厂特别强调,A-2内建Soulnote自家开发的的特殊BTL线路,因此,即便在桥接状态下,功率增成四倍,仍能维持高音质的表现。使用时,A-2的温度很高,跟纯A类的扩大机差不多,建议为它保持周遭的通风。这不是AB类放大吗?为什么还会这样烫手呢?因为Soulnote认为电晶体的温度高,音质才会好,因此,他们在设计时,刻意在安全的温度范围内,拉高电晶体的工作温度。 箱体与脚锥显出原厂的用心 除了电路,机箱的机械设计也很特别。A-2周围的铝合金机箱帐板上,全都刻挖出一条一条的沟槽,这不只是为外观,而是藉以强化机箱刚性,并减少机箱不同金属板间结合导致共振。此外,这立体的沟槽帐板还可增加散热面积,可说是一举两得。上盖设计更特殊,他们採取浮动式设计,不把上盖锁死。Soulnote先用一块挖孔钢板做底,上面再锁上一块较厚的铝合金板。这是很多音响玩家的调音密技,可让声音更为鲜活。Soulnote也这么做。初次搬动A-2时,上盖滑移而发出金属碰撞声,就把我给吓了一跳。还有特别的,就是Soulnote很重视机械接地,他们总是在振动大的变压器下方以脚锥直接落地。翻起A-2,採三点落地的原则,前方的脚锥直接连著环形变压器。而且它的脚锥还可更换平头垫或尖锥,採尖锥时,声音会更立体、锐利,细节会更浮凸一些。 声音乾淨、凝聚、密度高 说了这许多,你不觉得Soulnote有著日本威士忌的灵魂吗?山崎蒸馏所裡12只不同形状的蒸馏器一样,他们要把所有最美好的风味都留在自家。A-2几乎就是综合了各种音响圈主流的好声设计—全平衡、双单声道、无负迴授、大电流输出、小电容滤波、超额供电、R2R音控、最短传输路径、三点机械接地、浮动上盖......。不只把电路做好,Soulnote还透过机箱设计来削减振动、帮助散热,做好机械接地,使声音更好。这些额外的努力,就好比日本的酒厂承袭著苏格兰的製酒技术,却更精进地讲究一些细节,如研究酵母如何影响风味、研究麦芽泥煤燻烤的比例、研究不同材料的发酵槽理想的发酵时间、改造橡木桶结构以调整风味、利用多种酒桶换桶陈放调配新风味、採用天然泉水勾兑原酒......。苏格兰不做的事,日本人做。那些别家不重视的,Soulnote全都列为重点。你说,Soulnote是不是有著日本威士忌的灵魂? 而且,甚至连声音,都让我想到日本威士忌。Soulnote A-2的声音非常乾淨,是的,不只是乾淨,是非常乾淨。背景一片漆黑,每个发声体都立体地、浮凸地立于眼前,前后层次清清楚楚。它的声音十分凝聚,这般地高密度却又不会显得乾、显得瘦,从中还透出一种温润的、清甜的滋味。钢琴带著蜂蜜般的琥珀色泽,晶莹圆润;提琴则好似抹上奶油般滑顺,且馥郁芬芳;人声温暖而扎实,有形有体有姿态。每个音符都非常精緻,经细心雕琢过。这就好像山崎的single malt那种如蜜的甜润悠扬,或者,更像响(Hibiki)那种丰富、深邃、稳重又和谐的调和滋味。 轮廓清楚、细节分明 例如,听Anne Bisson的「Blue Mind」专辑,「Little Black Lake」一曲,开头的钢琴听来尤其扎实,而且音粒浑圆,这种听感有点像是纯A类晶体机发出的声音,那个圆润感和光泽感像管机,但其高密度又有厚度的声响,却是晶体机的,那个温暖、和缓又滑顺的声调,则是A类的个性。是这样才称这台综扩为A-2吗?Anne Bisson的歌声凝聚性高,形体感非常出色,轮廓十分清楚,细节著实分明。简单的编曲,却让歌手和钢琴犹如在漆黑的空间裡,打上一盏聚光灯,直照而去,聚焦在Anne Bisson身上一样。至于第二轨「Soothing Your Soul」,加入了鼓组,小鼓的鼓点颗粒分明,我自家系统上三套扩大机,连同最近试听的NuPrime Evolution DAC + One也没有这般的扎实度。轻踩大鼓,一声声垫在底部的鼓声,撑起了乐曲底部的节奏,轻柔,却是分明。Soulnote A-2厉害就在这裡,细节多,解析高,却是不吵不噪,而且连难得的低音域解析也这么好。如果你也有这张专辑,放上就知道A-2是不是我说的这样了。 带有A类放大的暖调音色 放起Chris Thile和Edgar Meyer合作的「Bass & Mandolin」专辑,也能彰显出A-2的长处。这张专辑编制简单,就是一把曼陀林和一把低音提琴。曼陀林的声音偏中高频,琴声不像吉他那样丰厚饱满,琴音短促,如果系统偏乾,就不容易听的下曼陀林。A-2因为密度高、够凝聚,所以整体听来,声音不是偏柔偏软的,而是刚性较高、略偏硬朗的风格。但是,因为它那带有A类扩大机的温暖滑顺的声调,让曼陀林听起来实在好听,既能表现曼陀林的爽脆本质,又为原本恐怕乾涩的琴音添上了丰润感。至于低音提琴,当他急促地拉奏,甚至在高把位飙奏,能彷彿见到Meyer演奏的身影。偶而顿下低音,那涌现的丰富却乾淨的低频,好生使人愉悦。A-2的低频够乾淨,能沉下去,显示它并未不足;却因为对喇叭的控制力一流,所以低音来的快,收得快,不该有的,不会有。让低音提琴听来不会显得过于庞大肥厚,而显出真实感来。 可细腻处理吉他独奏,还能豪迈释放乐团能量 既然讲到拨弦乐器,就再讲一点,换成吉他呢?我以Pepe Romero演奏、马利纳爵士指挥圣马丁学会管弦乐团的罗德利哥阿兰辉兹吉他协奏曲为例。其实这曲子也不是对音响系统很友善的曲子,例如第一乐章有精神的快板,吉他以佛朗明哥式演奏,旋律偏向明亮,如果系统声音属于比较活泼的、热情的、明亮的或硬调的,恐怕第一乐章听起来会不太舒服,非得控制音量不可。A-2放起这热情如火又灿烂明亮的第一乐章,确实充满勃勃生气,但是,我却不感受到生硬刺耳,反倒它让吉他的拨奏生动写实,木管吹奏也栩栩如生。在乐团演至激烈之处,只感觉舞台灯光放亮了,却不会刺眼而需要伸手遮掩。听到那美不胜收的慢板乐章,吉他轻柔的拨奏是有画面的,乐团和吉他的对话也是有画面的。A-2的音场深度层次分明,舞台上的定位清清楚楚,没有丝毫模稜两可,而且发声体收的紧,所以感觉聚焦特别明确。音乐经过漫长的发展,后段时管弦乐辉煌地奏出第一主题,这时,音乐动态出现了强烈的对比。我认为这确实是A-2的一大强项,因为它背景够黑、底噪够低,加上功率足、驱动力强,因此动态对比特别大。它可以细腻地处理吉他独奏的曼妙,又可以稳当地控制乐团齐奏的震撼。Soulnote A-2真是一支滋味丰富的威士忌,从香气、滋味、馀韵每个阶段都不同,好丰富啊! 声部层次分明,充满和谐美感 因为背景黑、透明高、深度层次和声部分佈都得轻易显明出来,听起大编制的管弦乐曲,Soulnote A-2能说的故事很多。例如听提勒曼指挥德勒斯登管弦乐团演奏舒曼的第三号交响曲「莱茵」,第一乐章舒曼让乐团在没有序奏下以强奏现身,直接奏出第一主题。这个乐章的结构非常简单,两个主题,从呈示部到发展部不断反覆,即使在发展部裡变化也不太多,可以很清楚地辨识主题。即便如此,整个乐章听起来并不乏味,舒曼创造了许多精巧的连接部,在这些主题反覆间掺入了新鲜感。Soulnote A-2把德勒斯登的那丰厚饱满的和声,却又同时高度透明的声响,表现得真好。第二乐章开头是中提琴、大提琴、低音管合奏的主题,提勒曼营造出一种充满歌唱的流动感。舒曼以诙谐曲包装了日耳曼民俗舞曲,弦乐轻巧活泼的拉奏,那是舞步,而木管、铜管的轮唱与和声,那是歌声。那交织出来的和谐美感,真让人越听越陶醉。三多利近年在响系列推出的无年份款,称为Japanese Harmony,强调就自家所属蒸馏厂中严选原酒,调和出浓厚圆润又细腻芬芳的滋味,那是调和威士忌的和谐美感;而他们著名的响17年,则更是以「和谐的麦芽交响曲」著称。Soulnote A-2放起管弦音乐,那种既丰富又和谐的声调,岂不就是一支响威士忌吗?顺道一题,这张专辑录音地点就是位于东京的三多利音乐厅。 配上专属音响垫可得最佳表现 喝威士忌,不只挑酒,杯子也有讲究。如果你都是用rock杯,那个杯身宽、杯口大、深度浅,香气不易保存;那是用来加冰块用。如果想要品味威士忌的芬芳,得换用小杯口的杯子,如ISO杯或Glencairn闻香杯,那才能享受到威士忌丰富而多层次的香气。Soulnote也有适合的「杯子」。 原厂设计了一款SSB-1音响垫,用实木拼接而成,其上有挖孔,可以置放脚垫。日本人做事情真是不放过任何细节,不仅脚垫与孔洞能高度契合,他们还在两侧挖出凹槽,以利搬移。音响垫的中央区域还挖了一个方形孔洞。为什么呢?推测是为了卸去振动的力量,避免震动能量的积累。原厂表示,这个SSB-1音响垫可适用于Soulnote的2系列、1系列和0系列器材。难怪上面有这么多孔,因为各系列的配重不同,脚锥位置不一样。 加上SSB-1真有好处吗?真的。就跟你换杯子闻威士忌一样,香气完全大改观。加了SSB-1之后,A-2的声音整个凝聚起来,声音的定位感更明确,形体更为扎实而且饱满,发声体的分离度更好。音场也会放大,不仅更宽、更深,而且高度反差更明显。我以SSB-1对比直接放在便宜的玻璃音响架上,声音进步幅度之大,就好像是换台扩大机一样。我换以Tiglon的音响架对比,差异仍在,却没那么大了。SSB-1的试用,在在肯定一件事:用了好器材,还要注意器材放在哪裡。越认真对待器材,它就越能发挥实力。就像Soulnote原厂说的:SSB-1能将Soulnote器材的实力发挥到最大。 在它裡面,有音符的灵魂 日本人做事一丝不苟,製酒如此,做音响,亦复如是。只不过,消费者往往只见欧美品牌,却忽略了在亚洲本地製造商的努力,就像我和很多威士忌爱好者早年一样,眼光只停在苏格兰威士忌和美国波本上,直到醒悟过来,日本威士忌的价格已经水涨船高了。Soulnote A-2就像是他们的品牌名一样,Soul,Note,在它裡面,有音符的灵魂。如果你能放开心胸,不在意产地、历史和渊源,这一支来自日本神奈川无年份的A-2,或能让你嚐到音符的灵魂。 器材规格 型式:综合扩大机 输出功率:100W x2 (8欧姆)、200W x2 (4欧姆)、400W (桥接单声道8欧姆) 总体谐波失真:0.003% 讯噪比:110dB 频率响应:3Hz~240kHz(+/-1.dB) 最低失真:小于0.003% 尺寸:430 x 160 x 423mm(WxHxD) 重量:20公斤
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