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落地式音箱(落地箱)

    落地式音箱通常会提供最有说服力的声音。正如名字所暗示的,他们也是最大的品种。听复杂的音乐时,它们的大小转换成“放心”的感觉。更大的扬声器产生更巨大的低音等等描绘的力量和音乐的影响,更逼真的方式。   与流行的看法相反,大喇叭并不总是需要一个强大的功放听起来不错。很多时候,他们是在利用放大器的功率(瓦数)相比较小的设计更有效率。   但要注意的是,音箱的庞大规模并不表明其整体的声音质量。有好有坏的大喇叭。 虽然世界各个国家家庭影院可以在LED电视热点赚钱,你还需要一双落地式扬声器,如果你想实现一个真正的家庭影院,在您的家庭影院里有全方位的声音。空间紧张?今天的现代落地式扬声器不是老多天的四四方方的黑色棺材已经成为流线型的艺术作品。 所有你需要知道的落地式高保真音箱 1.0概述落地式高保真扬声器 落地式扬声器是您的传统高保真扬声器。由于其庞大的规模和对的地板设计,落地式扬声器拥有最低音,最大声,往往整体最佳音效钱可以买到。 2.0落地式高保真音箱 2.1动态音箱 动态扬声器使用通过发送高频率的高音,中音音的中音单元和低频材料到更大的低音分频网络正常连接传统扬声器驱动器。动态扬声器可以通常被发现作为双向书架扬声器,三路落地式扬声器或在更复杂的配置。动态扬声器的高保真音响爱好者及家庭影院音箱市场上最流行的设计。 2.2静电扬声器 静电扬声器设计,使用高电压电场来驱动称为定子两个穿孔导电板之间的薄膜。除非搭配使用动态低音喇叭(如MartinLogan喇叭做)的混合设计,electrostats不需要分频系统的传统方式动态扬声器系统做的。 electrostats球迷热爱自己的线性和低失真的声音。 Electrostats是很难推动,因此需要非常强大的放大器,以获得高水准的声压。将AV接收机无法与真正的静电扬声器系统的良好匹配。 Electrostats不知道他们的再现低音,并且,在大多数情况下,物理上非常大的能力。   2.3平面音箱 平面扬声器使用薄膜来创建一个三维的声音,是一小部分较旧的发烧友心爱的。最著名型平板扬声器的是Magnepan。设计缺陷和技术的限制使得平面扬声器很难在家庭影院应用程序中使用。另外,不要让自己的轻薄让你觉得它们可以放置在靠近墙壁,仍然很好听。位面需要大量的音箱和听音室的声音他们最好的后墙之间的空间。平面扬声器需要大量的电力来大声播放和一般仍无法跟上动态,甚至静电设计。 2.4音箱丝带 在大约扬声器会话的上下文中,术语“功能区”一般是指用薄带的驱动程序,以及其它通常的动态驱动程序来创建三维性和特性的声音在平面或静电扬声器中的概念在不牺牲功率和动态。当今最有名的带状扬声器公司是智慧的声音,这使得最昂贵的墙,目前市场上带装扬声器。 2.5号角扬声器 喇叭扬声器用于影院应用,在许多录音室。牛角对高频率的独特的声音,是首选的扬声器背后穿孔屏幕安装,因为它们是高效相比,传统的扬声器,因此将高奏足以使背后的屏幕应用程序听起来不错。 Klipsch公司是目前正在热销的号角消费级音箱最知名的公司。 2.6双极扬声器 双极扬声器火无论从正面和背面。平面和静电设计是两极,这有助于创造出独特的立体音效。双极扬声器可以是动态的或任何数目的其他的设计。双极扬声器更受声学的房间比传统设计。双极后方和侧面声道扬声器一直在使用的是THX认证的影院超过十年。
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  • HIFI烧友评说落地式音箱(落地箱) 产品
  • 独具魅惑 返璞归真 轻松把控声音的完美度——德国Trigon EPILOG+Exxceed Server与Odeon Scala

    【仙乐坊 评测】德国Trigon精工的作品,涵括唱放、流媒体播放器、CD机、前后级放大器及发烧线材等等。扩音机项目上,前、后级及合并机皆齐备,而合并机一类中,则设两级消费,入门级的Energy、多功能一体机Trinity,及顶级的Epilog。虽有高低级之分,Energy的体积亦跟标准尺码的前级相差无几,但内里也毫不妥协地采取双单声道架构。而贵为顶级系列一员的——EPILOG合并机 EPILOG这身造型,尤其这镀铬镜面处理面板之版本,看在较资深玩家眼里,或叫他们联想起另一德国极级Hi-End音响开发者Restek Audio。的确,Trigon两位创办人Rainer Reddemann与Ralf Kolmess,于一九九六年成立Trigon之前,在就Restek Audio共事逾十六年之久,Restek Audio过去多款经典作品,正是出自他们手笔。 虽拥有丰富的极致Hi-End研制技术与经验,但他们决定自组新公司以后,却为Trigon定下高性/价比率,物超所值之大方向,为日后Trigon能够轻易取得市场认受性而铺路。可以想象,手执Restek Audio的极致Hi-End技术,但无用负担那十多年来的研发成本而下放到Trigon产品身上,确系无论对生产者或用家来说都划算,正正是双赢局面! EPILOG以旗舰前、后级的模组化全平衡设计为蓝本,两单声道功率放大模组,各以一个强大的450VA环形变压器供电。所有输入/输出电路均以模组形式设置,一共设有六组插槽,而可供选择的模组包括(单端RCA、平衡XLR之输入或输出模组/单端RCA之MM/MC唱放输入模组/集两同轴SPDIF、一Toslink光纤端子、一USB之解码模组)。这意味EPILOG除备有常规的两声道模拟输入外,更可随时根据玩家之喜好扩充,对应黑胶唱盘、CD转盘,以至CAS/数码音乐档案等,其中一到两种,甚至所有音源。 德国Trigon(精工) EPILOG合并机 型式:立体声合并机 输出功率:2×200瓦/8欧姆,2×330瓦/4欧姆 频率响应:2Hz~200kHz 失真:<0.02% 讯噪比:<-96dB 尺寸:440×180×405mm(W×H×D) 重量:25kg 除了德国的Trigon,还有一位响当当的实力战将,那就是声名显赫的德国音箱品牌——Odeon奥丁了。除了久负盛名的大型号角系统之外,Odeon Audio厂方也知道不少发烧友也钟情于号角音箱,无奈由于居住环境、财力等原因,无法将大型的号角音箱搬回家中。因此,厂方也因应不同环境,推出多款中小型的号角音箱——包括有Otello奥泰罗、Scala斯卡拉、Midas米达斯、Fidelio费德里奥共4款落地音箱以及Orfeo奥菲欧书架音箱,让各种家居环境以及不同预算的音乐发烧友,都能享受到高品质的声音表现。而此次向大家展现的就是其中的另一位佼佼者——Odeon Scala落地 奥丁的音箱从外观上看,处处都散发着艺术品的气息,无论是设计还是制造,关注着每个细小的细节,观一点而知全面,Odeon Audio为了客户、为了音乐均可以说是不惜工本。为理想为目标把一切做到了极致,声音的表现当然也会非常的出色,宽松、丰润而又饱满,不但细节刻画入微,大动态也具有非凡的气势与低频重量感。加之一流的脱箱感,音乐的表现具有非常好的现场聆听体验。这个品牌,值得您留意。 除了大型的号角系统之外,Odeon Audio厂方也知道不少发烧友也钟情于号角音箱,无奈由于居住环境、财力等原因,无法将大型的号角音箱搬回家中。因此,厂方也因应不同环境,推出多款中小型的号角音箱——包括有Otello奥泰罗、Scala斯卡拉、Midas米达斯、Fidelio费德里奥共4款落地音箱以及Orfeo奥菲欧书架音箱,让各种家居环境以及不同预算的音乐发烧友,都能享受到高品质的声音表现。而此次向大家展现的就是其中的另一位佼佼者——Odeon Scala落地 Scala是一款高效率的两分频落地箱(93dB)。Odeon Skyk工作室的的研发人员将球顶高音单元安装到圆形的号角内部,以提供最好的动态和最高分辨率。木纤维锥盆中低音单元再现出的低音下潜的既深沉又快捷。整体的表现使得听众在聆听音乐时有着非常强的现场感。外壳使用了黑色与带有纹理的木色拼接,设计很有个性,紧跟潮流的同时还有些复古感。scala本身的尺寸适中,非常适合家庭使用。 德国Odeon奥丁 Scala落地音箱 系统:34毫米手工涂覆的录音棚丝绒高音,安装在18厘米球形胶合板牛角中,2个18cm绅士宝Scan-Speak单元-手工和涂覆木纤维中低音单元 原理:2路低音反射 分频频率:2,200Hz 频率响应+/- 3db:30Hz-20,000kHz 阻抗:6欧姆 功率:150 W 灵敏度:93dB 尺寸(HxWxD):110.5厘米x 20.5厘米x 42厘米 重量:33公斤/个 好的配置更少不了好的音源作为开路先锋。在这里同样展示的是另一款赫赫有名的德国经典品牌——Trigon精工。其实德国精工Trigon的每部机器都是在德国本土纯手工制作,保留了德国严谨的工匠精神,制作工艺精湛,有很高的完成度,设计先进可靠性高,严格的质量把控和长久的使用寿命让每一台Trigon的机器都成为了一个永恒的经典,这就是Trigon卓越的品牌价值所在。 Trigon Exxceed Audio Server是Trigon Audio新一代Streaming音频组件的第二个组件。Exxceed Audio Server更是新款Exxceed系列音频组件的旗舰数字音频/流媒体播放器。它的外型设计和自家综合扩大机保持一致,左右两侧是铝合金发丝纹面板,中央有一块大型TFT液晶屏幕,可以显示目前正在播放的音乐专辑封面。仔细看屏幕下方有一个吸入式光驱,方便用家撷取CD音轨,并且保存至内建硬盘之中。在背板上有两个SATA插槽,方便用家自行安装硬盘。 Roon + Tidal : 软硬兼施,打造最佳的音乐串流体验 不仅如此,Exxceed Audio Server还可以通过Roon去管理和操控设备和音乐档案。最近一年多来,许多人已经开始了解Roon这套音乐软体,他能利用网路串流家中所有音乐资料库以及设备管理,还能直接连结Tidal在线音乐服务,同时也提供数位音乐档案处理能力。便利与友善的操作介面是Roon成功的第一步, 接着Roon Labs已完全核准Trigon Exxceed Audio Server的所有应用,简单说这是一部专为执行Roon这套软体所打造的音乐电脑,软硬体的组合。通过Roon涵盖整台主机的全貌。 通过网络共享NAS或者电脑、手机等轻松操作就能完成。除此之外CD Ripping更是一个不错的选择。将音乐文件好好保留在背面卡槽硬盘中,还可以自行根据音乐文件分类一下。可玩性真是太多太多!! Trigon Exxceed Audio Server 技术参数 完整的Roon音频播放器 流媒体播放 HI-END抓轨,速度更快、精度更高 可播放的音乐格式为wav,flac,cdda,aac,wma等等 采样频率高达192 kHz,24位 无缝回放 HI-END文件服务器 包含网络电台流媒体和其他流媒体服务 主机自动更新 通过App和IR遥控器控制 传输范围:20Hz  -  20kHz(+  -  1dB) 失真系数:<0.02% 串扰衰减:< -  80 dB(1kHz) 信噪比:<-100 dBA 输出:模拟立体声 -  1x RCA,1x XLR平衡            数字 -  2x USB2.0 输出阻抗:10欧姆 最大。 输出电压:1.5V eff 重量:9公斤 尺寸:440 x 110 x 330 mm(WxHxD) 其实,最终通过EPILOG和Scala在反映录音质素一事上从容、理性。Alr Jordan出版The Best - Voices 1,当中Rebecca Pidgeon所演译的〈Bring It on Home to Me〉,人声见鉴听传真味,表面淡淡然之中,带出不矫饰的粗朴情真,一派自然流露,既无滥情亦无冰冷感。此外,歌曲中段在左前响起的色士风,绝对不能松橡,该有踏实的抢耳感,响而不吵就至过瘾!EPILOG的理性处理的确见功! 同属靓声录音的《Blue Coast Collection-Songs We Love Various Artists》金CD版,内里的〈Looking For a Home〉之重播,反映出Epilog营造人声层次极之了得!主音与和音之间,声音结象气团的分隔度立体非常,音色与腔口的对比亦传神,生勐、生动的二部合唱,加上结他与Dobro一左一右的立体对比,令我有如身处现场。背后持续一下又一下的托底低音,恰好地低调之同时,力度之实在,足以令不少较之贵几倍的合并机或前后级汗颜。全因Epilog平衡度好而又反应快,加上控制力了得造就! 柴利比达慈指挥慕尼黑爱乐演绎〈巴托克管弦协奏曲〉,右手边大提加低音提琴群奏,左前小提琴群,左后铜、木管,中间深后处有定音鼓等,那份交替筑构的音效与动感,细致得令人感动。柔和厚重,声音感觉温暖,如果拟人化的话,应该是一个类似巩俐那样的丰腴,骨架比较壮的女人。声音不飘不虚,低频很稳,扎扎实实,感觉像是树根扎根在地低。大提琴声音量感足、形体大,小提琴高音部分瞬间爆发速度加上音场向深后处拓展能力之强,层次感之立体加细腻,声音质感之光鲜、自然、有劲,整套系统竟有此高水平演出,确系惊喜之作! 总结: 既是坐拥330瓦(4Ω)、200瓦(8Ω)反应快、狠、准的AB类功率,更具备上述种种基本功能及模组架构的扩展能力,足以对应黑胶、数码音源与耳简等装备,Epilog可谓一机即有本事满足你多个愿望,满足你在多种不同音源或使用上之需要轻松搞定Odeon Scala的这款音箱,效果偏温暖丰润,量感足,松软不松散,声音透明、流畅,活灵活现的十足鉴听味、理性但不冷感,足以驾御不同类型音乐的声音特性,确系高性价比的投资项目。
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  • 这是Burmester的Macan——Burmester B18落地喇叭

    【音响共和国 戴天楷评测】每个男人心中,总有一辆 Porsche。每个爱音响的男人心中,也都梦想著属于自己的 Burmester。 我会这么对比,当然有道理。Porsche 和 Burmester 均为德国名列前茅的精品品牌,他们的製造哲学都体现了德国人一丝不苟的工艺精神。Porsche,在高级车界有著崇高的地位;而 Burmester,在 Hi End 音响圈裡的也同样受到景仰。 Burmester 几乎就是音响世界的 Porsche 可是,Porsche 售价不斐,爱车人想要拥有一辆 Porsche,口袋得有点深度。Burmester 也不便宜,可是,最便宜的 Porsche Macan 还要 279 万,Burmester 比起来,就可亲多了。 Burmester 在 2017 年推出的 B18 可说是他们入门喇叭 B10 的落地放大版。B10 以 25 万的身价,硬把 Burmester 的进入门槛拉到 20 万元级,这对很多预算有限的音响爱好者来说,无非是个利多。更何况,它还是 Dieter Burmester 当年设计来作为他玩乐器的监听喇叭,平添了 B10 的话题性。 不过,B10 不是没有缺点,它的低频在稍高处略有膨胀,虽然音乐放起来更有气势,却总是让人听得出向下延伸不够自然。这不能怪它,一来这是书架喇叭,要追求以小博大,强化低频量感是不得已之途;二来这是照著 Dieter 的癖好与习惯所打造的喇叭,而 Dieter 本身就是一个玩电贝斯的高手,让贝斯手搞喇叭,难道低频还会少吗?那还不如叫他转行去弹电吉他或吹小号算了。 遗憾,也是有解的。把箱体做大,低频就会变的宽鬆,声音也会更开放,能量还更足,这就是 B18。Burmester 把 B18 当作是 B10 的延伸产品,让 Burmester 的入门产品线更完整,有书架喇叭,也有落地喇叭。B18 下接 B10,上呈 BA31,连结了 Burmester 的「入门」和「进阶」。 订製环形高音配玻璃纤维低音 B18 的设计与 B10 很像,就好像是加了下半截的 B10一样。高音单体採用的是特别订製的金属振膜环形高音,前有金属网罩保护,也可透过孔洞来控制高音的扩散性。虽然不是 Burmester 常用的气动高音,但环形高音的发声效率高,因此这个订製高音的高频延伸依然可达 30kHz,是相当优秀的数字。高音单体开口处还留有直接在铝合金前帐板上切出来的导波器,有助于提升高音的效率。 中低音单体是一颗 170mm 的玻璃纤维单体,质地兼具轻盈与强韧的特性,与高音在 2.3kHz 处分频,高音负责上半截,中低音负责下半截。不只如此,它还多加了一颗 170mm 的低音,负责 400Hz 以下的频段,且具有独立的腔室,用以帮补单独一颗低音的不足,构成 2.5 音路的设计。 FEM分析强化箱体结构 箱体都是用 MDF 製成,内部做了多处补强,强化了整组箱体,进而降低谐振。前帐板上,为了固定高音和中低音单体,就像其他的 Burmester 喇叭一样,採用铝合金板辅助,增进了箱体与单体固定的强度。至于箱体怎么座、材料怎么配,Burmester 也不是凭空臆测来的,他们运用了 FEM 分析( finite element method ,有限元素方法),得以透过软体模拟,得知箱体问题之所在,以致能做出最适切的调整和设计,让箱体设计达到优化。 无需脚钉的弹簧质量阻尼系统 此外,它也很讲究地将分音器设置于独立的箱内腔室中,这样,就能避免箱内单体背波的振动干扰。至于底部,我们可以看到 MDF 箱体好像直接连于一块铝合金板上,下方就再无脚钉。一般喇叭多会设置脚钉,好隔绝振动。但 Buremster B18 却特立独行,不设脚钉。秘密藏在那个底板裡,在其中还藏著阻尼设计。原厂没有多讲,只称这个是「弹簧质量阻尼系统」spring-mass damping system。有没有弹簧(spring)我不知道,但原厂表示,这个阻尼系统可以有效地耦合箱体与来自地面的振动,并且阻绝来自地面振动的干扰。 低频量感可调 B18 为低音反射式,反射孔位于箱体背后。而在喇叭端子上方还加设了一个 bass 量感调节的摇头开关。用家可以透过使用低音反射孔海绵塞,以及调节 bass 量感,做出四段的调节。对音响系统来讲,最难搞的就是低频。不是简单的求量多量少,而是要与空间彼此互相搭配。要怎么调整,还是得自己听了才知道。 能文能武,比B10更强悍 试听地点是代理商极品的试听室。搭配的器材则是 Burmester 自家的101 综合扩大机与 102 CD 唱盘,分别是 Burmester 旗下的两部「入门」器材。为什么入门要加引号?Burmester的入门跟别人的入门可不一样,跟一般我们所认知的入门不一样。Burmester 只做精品,只出 Hi End,他们家的入门是 Hi End 的入门。101 综扩是门槛,102 唱盘是门槛,B18 其实也是;这是 Hi End 精品音响的起点。 我听过 B10,那同时兼顾了细緻度与气势感的声音,让我印象深刻。但这回听 B18,让我更感惊讶。它有优秀的解析力,声音却不无丝毫毛噪;它有著丰厚的低频,却能透过量感调节因应各类音乐;它有著强悍的动态反应,还能够细腻地解读微动态讯息。能文又能武,实在不简单。 丰富讯息量建构出清楚的音乐画面 我刚到极品时,代理商正放著阿姐鼓来热机,我一面拍著照,一面心裡揣摩著 B18 的声音。这对不过 1 米出头高的小落地喇叭,怎地有这般的大气势?不过 2.5 音路、直径 17 公分的低音单体,怎地有这么饱满丰沛的低音?拍完了照,我退出了 102 裡的 CD,换上自己带来的 Liza Ferschtman 拉小提琴、Inon Barnatan 弹奏钢琴的舒伯特幻想曲 D.934。第一乐章钢琴以碎音起始,像是打在树叶上的雨水,吹来一阵凉风,那是小提琴以长音缓缓而来。这一快一慢之间,显出了喇叭表现钢琴震音演奏时的坚实质感与反应速度,又显出了表现小提琴丝丝缕缕擦弦质地的高素质成像力。 音乐的画面,就是丰富讯息所积累建构而成的。在漫长的序奏之后,带入主题,那小提琴和钢琴轮番歌唱,小提琴的拉奏质感直接而且有力,带有漂亮的光泽感,钢琴的音粒清楚分明,轻压的和弦引出一点鼻音感,好活生的画面啊!尤其是第四乐章,开头的小提琴强奏,生猛有力,响亮清脆,却不是尖锐生硬的。B18 把故事说的生动,却不造作矫情。这张 CD 这几週我一直带在身边,听了几套音响,就属这次最精彩! 我曾在竹北讲过两场音乐讲座,当时用的是 Burmester BA71,一旁还有 BA31 做动态展示。那次经验让我对採用 AMT 气动高音的 BA31 和 BA71 所能再生的丰富细节与音乐的鲜活感颇为讚赏,加上背后的辅助高音,提高了音乐的空间感与开阔感。我当场示范给大家看那个 Ambience 的作用,其效果之明显,无人不感惊讶。 声音俐落敏快又果决 可是,这回我却感到惊讶。因为,这 B18 用的不是气动高音,而是订製的环形高音,背后也没有辅助高音,可是,音乐却如此活生,音场如此开阔,而且成像自然。我放起 Paavo Jarvi 指挥德意志室内管弦乐团的贝多芬第五号交响曲,这个录音,不仅乐团编制较小,所用的乐谱是由音乐学者 Jonathan Del Mar 所重新编整、宣称接近原典精神的版本。这个版本推出后,诸如John Eliot Gardiner、David Zinman、Jos van Immerseel 和 Claudio Abbado 都纷纷採用,Paavo Jarvi 的第一次贝多芬交响曲全本录音计画,也是採用这个版本。 因为带有古乐演奏的气质,所以,音乐进行的速度快一点,在室内管弦乐的较小编制演奏下,声部间的和声层次更清晰,音乐显出高度活泼。第一乐章开头那个著名的四音符动机强而有力,揭开命运的序幕之后,音乐走的又快又果决,丝毫没有拖泥带水。事实上,Burmester 的 101 推起 B18,也是这样的个性,清晰而有层次,爽朗而有精神,没有任何拖迟和犹豫。反覆出现的命运动机,主导了整个乐章,也贯穿了整首交响曲。我喜欢把 B18 的 Bass 调节杆拨到「-」的位置,音乐听起来更清新明透。即便在听这样编制的贝多芬第五,也不会觉得低音不够,当低音弦乐涌现时,你可以清楚掌握到下盘的涌动。可观的是开阔而清爽的舞台画面,那些声部的座落清楚明确,后方的定音鼓连击时,快而且俐落。 第二乐章开头,弦乐缓慢奏出悠扬的主题,这时低音弦乐的拨奏清楚而有弹性,经过木管反覆,音乐能量逐渐推昇,随后又转而轻柔。B18 可以唱出清晰的声线和轮廓,音色自然,质地纯正,那些木管的质感实在好极了。弦乐轮番唱著,木管穿插著,好一幅气氛恬适的场景。这裡,不仅有著透明的画面,而且微动态表现出色,不仅可以表现乐团能量升高时的劲力,当音乐转弱时,那些暗藏其中的微小声音,也都可以被察觉。 第三乐章开头的低音弦乐朗唱,那是满有解析的低音表现,随后拔起的齐奏,推出了高昂的音乐气氛。随后低音弦乐快速推拥出厚实有力却俐落果决的乐句,音乐以赋格的型式进行。随后音乐又转入安静,弦乐以拨奏进行,杂以木管发声,这裡是微动态和细节再生的考验。接著则进入最引人入胜之处。第三乐章转入终乐章时,那个微弱却明确的弦乐配合定音鼓,一段轻声细语后音乐能量炸开,那是衝破黑暗迎向光明的胜利宣示。接下来的第四乐章充满积极往前的战斗性,又是充满对胜利的喜悦。B18 推出一个宛若现场的命运,直到尾奏那急促又高昂的结尾,让人跟著贝多芬一起欢呼。 丰沛能量让音乐情绪奔放展开 再听 Ashkenazy 指挥爱乐管弦乐团的西贝流士芬兰颂。前面那个贝多芬,用的是编制比较小的室内管弦乐团,这裡的芬兰颂就是完整的大编制了。开头的铜管深沉有力,低音号赋予了厚度,长号带来了辉煌,定音鼓急走,铺陈出一个阴暗却又寄望光明的气氛。在经过了这段阴沉而怀著痛苦的乐段后,音乐情绪开始积累,低音弦乐奏出强韧的支撑,这时是起义的时候,音乐情绪接著随之一转,壮怀激烈地唱出斗争和革命的情绪。其实,B18 音质、音色,前面都说过了,这时,我能说的就是那个情绪转换。B18 体型不大,但是能量饱满,情绪就在这充沛的能量下,得以不保留地宣洩表达。如果换用音响术语,那是动态,那是微动态,那是解析力,那是重量感,但是,拿掉那些没有人性的术语名词,我们直接感受到的,就是音乐裡的情绪。就著 Burmester 的官方数据,B18 的低音只标到 45Hz,这是个很保守的数字,实际听来,我在「-」档位上听得的,足以让我忘记低频截止的事。 开阔又庞大的空间感 B18 带来的开阔又庞大的空间感,又可以 Andre Cluytens 指挥的佛瑞安魂曲为例说明。这个当初由 EMI 录製的音乐院学会管弦乐团版本,众星云集,年代久远的老录音,不比上几张数位录音来的乾淨,可以听闻明显的背景底噪,B18 把这些录音本身无可避免的瑕疵也都暴露了出来。这也不意外,B18 本就是 B10 的延伸产品,可说是 B10 的响应完整版、性能强化版。B10 是 Dieter 做来给自己玩乐器时使用的鑑听喇叭,B18 承袭了这个源自 Dieter 的鑑听基因,所以才能让我这般清楚地听明白唱片裡的斑斑细节。乐团和合唱团交织一起,低音弦乐涌现,配上管风琴带来的深沉低音,这才暴露出B18稍稍隆起的低音。不过,放心,「-」档可以让你维持低音的乾淨度,如果还嫌不够,原厂还附有低音反射孔的海绵塞,塞住还会更清爽,只不过,你得牺牲掉一点下盘的重量。 小型落地款的 B18 本就不是擅长于铺天盖地的低频,要更多低频,找更大喇叭去。它厉害的是那个唱什么像什么,音乐表情丰富的声音。听奉献经裡费雪迪斯考那中气十足的演唱,精气神充沛,咬字清楚,声线清晰。听安赫丽丝的Pie Jesu,温柔婉转,嗓音甜美,却又带著天使般的神圣感。圣哉经裡合唱团的声部座落明确,交织成一片天上才有的美乐。这些才是 B18 的本领。 听见强悍有力的鼓声,也听见细微的音色变化 我们回到小编制,但试著离开古典,B18 表现非古典音乐起来如何呢?好极了,Jacques Loussier 三重奏演奏巴哈的 C 小调田园曲,这首曲子以钢琴稳定的节奏配合敲击铜钹起始,然后钢琴和低音提琴同步合唱,这才推出了巴哈的旋律。钢琴琴音爽朗中带著几许明亮感,低音提琴温和地唱著,没有刻意求取庞大的厚实感,B18 在此让低音提琴拨奏的声线清楚浮现。后段低音提琴的独奏尤其精彩,B18 清楚刻划琴弦紧绷而鬆弛带来的音色抖动的变化,那些细节都是让声音变成画面的基础。乐曲之中,鼓声强壮有力,铜钹爽脆明亮,细碎质地鲜明,而且不知是不是高音单体是金属振膜的关係,表现起铜钹的金属质感,特别鲜活亮丽。乐曲结尾的几声鼓,打的真有说服力。 至于脍炙人口的 D 小调触技曲与赋格,开头的钢琴强劲有力,坚实且带著微暖色调的尾韵,实在迷人,当 Jacques Loussier 压住和弦,延音踏办一下,那些琴弦振动的迴响清楚呈现。当音乐转入活泼,琴音走得快,琴声带著木质调的弹性。鼓声强悍有劲,速度飞快。Burmester 向来标榜他们的扩大机驱动力足、阻尼因数高,这样对喇叭单体才有充足的控制力。所以,代理商这样配不是没有道理,如果你去经销商听,多半也是整套配在一起。买 Burmester 喇叭,最好还是搭配他们自家的扩大机,这样才能确保 Burmester 的喇叭彻底发挥。 插电、不插电,都精彩 Dieter 自己是玩团的,听 Marcus Miller 领军的 Tutu Revisited 现场专辑,足以说明他实在知道乐团演奏的样貌该当如何。那装了弱音器的小号又尖又利,却不刺耳,音色较为温和的中音萨克斯风,以一种开朗的声调唱和著。鼓声强劲爽朗,力道十足。键盘合成出开阔的音效,铺出了一种神秘的气氛。Marcus Miller 抠弄著饱满又有弹性的贝斯音粒,深沉却富神气,Dieter 自己就是贝斯手,从 Burmester 的音响上,你可以听见非常精彩的插电乐器。Splatch 一曲开头就是精彩的贝斯,然后鼓组加入,节奏感十足,随后萨克斯风和小号加入,这才吹出主题乐句,再听键盘手玩弄著音色,好一幅缤纷的画面。我就跟你说 Dieter 懂贝斯,Burmester 懂乐团。又或者,该是 B18 懂音乐。 插电精彩,不插电也一样精彩。听 Hugh Masekela 的 Hope 专辑,第一轨 Abangoma 开头的鼓声又 Q 又有弹性,听起来真是舒服。随后进来的是 Masekela 的柔音号,比小号有更长的音管,体积也大一点,声音比较厚实温暖,音调略低一点,少了刺激,多了魅力。Masekela 的歌声出来,又凝聚又立体,而且发声细节丰富,声线清楚,音场拉出一个深度,与合音相互唱和著,精彩!Uptownship 一曲开头的鼓声,俐落明快,几声大鼓得听起来沉重却乾淨。柔音号声实在迷人,就像是人声一样温暖而多变。这时,背后键盘以一种模仿人声的合音,透过控制音量还创造出距离感。第五轨 Lady 一曲开头的口技好生精彩,B18 再次告诉你它的人声质感有多好。 让人称好的全方位表现 退出 CD,阖上电脑,收拾好包包,步出极品的试听室。一旁放著与 B18 几乎同期推出的 Phase 3,那是以 All in One 机 161 配一对书架喇叭构成的系统。当初,总编 Jerry 在评论 101、102 和 B10 的套装音响时表示,「这根本是平价版的 Phase 3」。这回,我听到 101、102 配 B18,我要说:若不在意有没有串流功能,不在意有没有强烈的时尚元素,这个组合比 Phase 3 还好听。 如果说,Burmester 是音响中的 Porsche,B18 就是Burmester的Macan。 器材规格 Burmester B18 型式:落地式喇叭 音路: 2.5音路 单体:高音单体x1 17公分玻璃纤维单体 x 2 分频点:400 Hz/ 2,300 Hz 箱体:低音反射孔设计 额定功率:120瓦 效率:88 dB 阻抗:4欧姆 频率响应: 42 - 30,000 Hz 重量:34.8 kg 尺寸:204 mm x 1056.3 mm x 395 mm
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  • 如果一辈子只能拥有一对音箱?我选CANTON Reference 1K

    【视听发烧网 评测】德国金榜,英文名CANTON,作为HiFi圈近半个世纪的常青树,从德国本土到北欧大陆,从美国影音界到国内发烧圈,这个金字招牌都有着无数钟爱音乐和电影的粉丝,坚持用金榜的音箱聆听欣赏各种类型的音乐。 源自音乐发祥地的德国CANTON,解析细致,欢迎准确,细节丰富能充分展现不同类型音乐的层次感和细节,对于不同类型的音乐都能准确还原它的完美形体。尤其在音箱的核心关键扬声器单元上,CANTON是迄今为止坚持所有喇叭不假以人手,坚持自己设计制造研发。仅此一点,因此历来有不少忠实的音乐粉丝,本次的用户便是一位德国金榜多年忠实的用家。在这个非常时期,宅在家里能有高保真音乐陪伴,可谓是一生一大享受。在小编跟着体验的过程中,全程各种音乐不停欣赏,感觉若是人生只能拥有一对音箱,小编觉得,有此一对德国金榜 Reference 1K足矣! 不愧是旗舰,Reference 1K巍然大气的造型颇有一番霸气,中高音部分箱体内收的线条,给简约的造型带来一丝灵动。当然,这个设计可不仅仅只是为了好看,另藏玄机之处,是为了最大程度避免箱体边缘对中高音产生多余的衍射,避免对音乐信号产生多余的干扰。体现德国人对细节的苛求。 充裕的箱体深度,是声音动力的来源。“太空舱压缩技术”箱体经过计算机优化加强设计,多层高密度板材多重压缩,且内部阻尼加入特殊加工过的羊毛等材质,同时内部加强筋的多重处理让箱体有着坚固的结构,面对任何动态的音乐表现丝毫不会干扰和压缩。 从架子上以及视听室外面琳琅满目的各色新旧型号器材,加上好屋子里好几处见到的开盘机,足以猜想到用户是一个有着多年影音发烧经历的资深玩家。 而负责本次系统的,转盘解码和前级,来自美国的数码技术的MSB旗舰三分体包办,后级部分,分别以一台同样来自美国的拜事通Bryston的旗舰单声道后级28B3推动,8欧阻抗下提供每声道1000W的推力。线材用的清一色AQ线圣的旗舰系列。 纯美系的信号处理和能量会给这对德国旗舰带来什么感受,从我们到顾客都充满了期待。 事实上,由于玩家原本就已经是德国金榜旗舰系列Reference系列5K的用户,对金榜的声音已经很是熟悉。但这对1K一开声,用户依然对它更从容的低频、更深沉的下潜、更宽广的声场迅速表示了肯定。当然,这个表现得益于德国原厂已经对这款旗舰产品进行过很长一段的预老化处理,即发烧友俗称的煲箱。 作为一个资深音响玩家,客户对所有器材都很是珍惜和爱护,作为刚开箱,不愿意上来就以大动态去轰炸它(尽管我们表示对这个音箱来说完全没有问题)。所以我们便以一张常见的机遇开始。 蔡琴柔美的吟诵配上大段的内心独白,于朴素宁谧中抒发出一个平凡女性对人世红尘的恋恋真情,静静听来如空气中飘洒的阵阵茉莉花香,那一手洋溢着深厚古典气息,又流泻出无比灵气的钢琴,是香港音乐奇才鲍比达打造。 蔡琴招牌式的深沉醇厚嗓音,在这款1K身上展现的淋漓尽致,而钢琴的晶莹清澈的声音,如露珠一般透明,滴落,听在耳朵里,宛若在心里荡漾一丝触动的涟漪。这张专辑中另外一大特色,莫过于那如临现场的背景声,在这个1K陶瓷钨振膜的展现下,细腻的背景声,余音绕梁,伴随着1K表现出来的宽大声场,闭上眼睛,颇有视听室消失,彷如身处月光下草地的感受。 而穆特的小提琴,同样也是在全球音乐和音响玩家中颇受追捧的必备曲目。成名封后的穆特在后期的作品,走出了她早年严谨的“德奥学派”风格,更加的舒展,更加轻快,更加的奔放豪迈。 作为必试曲目《流浪者之歌》,1K独特的振膜材质无论任何快速的拉弦转换都能轻松展现,无需有任何分裂失真的担忧。中间一段快速的音符转换,细腻而不失线条感,宽广的音场又不失厚度,一路听下来,只能用酣畅淋漓来形容。 高音准确而不失细腻,层次分明而不失细节。中频饱满醇厚中丝毫不影响任何细节的回放,低频深沉干净通透,而巍然大气的声场展现的宽度远超空间即视感。对于任何音乐类型的展现都显得轻松自如,在这款德国金榜旗舰Reference 1K身上我们充分体验到了什么是殿堂级音乐的高保真还原。
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  • 猛牌银300套装评测

    【影音新时代网 评测】概览: 优点:清澈细致的声音 高品质的中置 带房间校正的低音炮 缺点:与竞品相比,低音炮价格贵点  猛牌经过大升级的新的银套装,带来了显著的改进,但价格并没有明显提高。 就像奥运会比赛一样,猛牌的扬声器产品线也是有金银铜等名称。那怎样的表现才能获得银的称号呢? 全新的银系列套装,有了好几次更新,其中一个关键的更新时增加了一个更大的中置扬声器C350,带有垂直排列的中音和高音单元。这种中置声道的配置,能更好的匹配左右声道,还能使定位有更好的宽容度,使坐在沙发两端的观众受益。而分频也进行了优化,使之更能兼容广泛的功放。(新系列是8欧姆兼容,老款是6欧姆) 银300是一个细长的三分频落地箱。双6寸C-CAM RST低音单元。C-CAM是指陶瓷涂层镁铝合金振盆,这么做的好处是增加刚性。圆锥体的凹陷RST刚性表面,减少了变形。搭配4寸C-CAM RST中音单元和1寸C-CAM球顶高音。 银300的中音和高音扬声器,通过扬声器前部的鸡蛋形状的板连接,并有一系列穿孔来覆盖和保护高音单元。银系列每个单元都由一个可调节的螺栓固定,并在安装后用六角扳手拧紧。 300的低音炮都是倒相设计,并且配有泡沫垫,以限制其在小空间或靠近墙壁安装时,低音输出。 银系列可以提供两套镀金多路连接器和跳线,可拆卸,用于双功放连接。银300的脚钉,为落地箱提供了一个稳定的基础,可以调整,使它可以在不平的地板上水平。在整个银系列的建设质量是实质性的,这些是坚实且有吸引力的扬声器。并且,它有多种颜色可供挑选:黑橡木、胡桃木、玫瑰木、钢琴烤漆黑、白色和原木色。   C350中置扬声器配有两个6寸C-CAM RST低音单元,旁边是一个4英寸C-CAM RST中置单元和1寸C-CAM球顶高音。和该系列主箱一样,C350的中音和高音单元也是一个垂直两个低音设计,这样可以和其他音箱很好匹配音色。而其密闭的设计,也可以让他放在机柜里,更方便摆位。该系列环绕声道则是银50书架扬声器,一个非常紧凑的倒相箱,大约10英寸高,5.25寸C-CAM RST低音单元和1寸C-CAM球顶单元。   虽然银系列大部分产品都迭代了,但银W-12低音炮是个例外。500瓦D类放大的12寸单元,具有丰富的输入输出连接以及可变分频点以及0-180度相位调整。它也可以提供与其他银系列产品相同的外观选择。值得注意的是,W-12的最大特点,是APC校准,是一种使用DSP来创建均衡器,以纠正房间声学问题。它还有三种预设EQ模式:电影、音乐和打击。   我在我的起居室开始测试,首先是银300落地箱,然后加入W-12低音炮。两个落地箱间距9英尺,距离16英尺*20英尺*9英尺空间的后墙有1.5英尺,并略微向皇帝位倾斜,而低音炮位于房间左前角。为了执行低音炮自带的APC校准,我插入了附带的麦克风,并将其安装在皇帝位摆放的三脚架上,按下低音炮顶部控制面板的按钮,等待它发出一系列测试音。跑完三个位置,校准完成。 下一阶段实在我的12*16*9英尺的影音室进行的,银300落地箱位于92英寸对角线投影幕的两侧,中间的C350位于低矮的台子上,略微向皇帝位向上倾斜。银50环绕着我的座位,高音单元位于耳朵高度,同时低音炮被置于房间的右前角,并进行了我APC校准。其余设备是:NAD C658流媒体DAC和Hegel的H190集成放大器和圣歌AVM 50V前级以及Legacy Audio的iV7七声道后级。在这两种设置中,我都用了低音炮的Movie EQ设置,它提供了一个清淡的低音,我发现这对电影和音乐都不错。 从银300开始,经过几天的欣赏,我对它最初的印象是,这是一个稍微定位向前的声音。可以通过移动扬声器位置来调整。不过我觉得,猛牌银300的风格还是比较清晰的频响。测试音调显示,低音稳定扩展到40Hz的范围。 通过Tidal流媒体平台的Hi-res FLAC格式的丹麦歌手Agnes Obel的《Broken Sleep》,猛牌在人声中表现出了大量细节,有效地传达了微妙的立体声效果。拨浪鼓演奏的弦乐有一个动态、干净的声音,有助于增强空间感,而松散的旋涡钢琴和大提琴延伸远远地称号过扬声器的物理位置,有着开阔的声场。 当我再次聆听加拿大女歌手Grimes的《So heavy I fell through the earth》时,我对银300的低音没有任何疑问了。银300对这首歌曲的深沉的电子低音清晰的表达,深深吸引了我。对于一个相对纤细的落地扬声器来说,这里的性能很强。 改听Qobuz平台,听爵士乐,我听到Hi-res的Jack Dejohnette、Ravi Coltrane、Mattew Garrison的专辑《In Movement》里的Alabama。银300的清脆、富有细节的表现得到很好体现。三人的各自的乐器,包括萨克斯和电子低音等的表现非常到位。 虽然我对低音表现满意,但更多的低音更好,所以我用插上W-12超低音的同一套设备,分频点设置在60Hz。不出所料,低频延展,穿透性还和冲击力都得到展示。 聆听多声道SACD,Roxy Music‘s Avalon的《The Space Between》,吉他和键盘有一个干净轻松的重放,而Bryan Ferry的嗓音格外爆满。低音吉他听起来很有活力,很有延展性,我听到它和它低音踢踏鼓的明显区别。 这套5.1系统的中置和左右匹配非常好。在《John Wick 3:极速备战》中,当Sofia第一次射到John后,两人在客厅里有一次聊天,这表现非常好。John的声音在我沙发的不同位置都保持着非常饱满,而C350的详细介绍揭示了一个男人处理身体疼痛的真实过程。 在一个古董仓库的早期战斗场景中,银系列的W-12低音炮在John Wick干掉所有反对他的人时,提供了一种紧凑、动态的拳脚、枪击的效果。在随后一个场景,John骑马在街道上被追赶,周围的雨声和雷声变得密集,追赶的摩托车撞到汽车的声音冲击力可怕。 接下来,我看了一些不那么动作的电影,好莱坞往事。当罗曼波兰斯基和沙伦泰特的车疾驰在好莱坞山丘上,背景乐播放Deep Purple`s Hush,银50带来了一种很好的沉浸感。音乐微妙的飘在环绕声道。史蒂夫麦奎因在派对上讲故事的场景,让C350再次大显身手,对话在热闹的排队氛围中也清晰自然。 猛牌银系列有着很好的外观和性能。我发现自己在音乐和电影中都被其清脆动感的声音所征服,并且对C350中置我格外偏爱,它和左右的银300带来前三声道的无缝匹配。W-12低音炮也吸引了我的注意力,因为它的贡献,本来低音已经很坚实的银300更加富有魅力。我对W-12一个质疑是它的价格。 考虑到这个系统优雅的外观,完美的构建质量和伟大的声音,猛牌的这个产品确实很不错。如果扬声器开一个奥运会,它很容易赢得银牌! 参数: 猛牌银300*2:6寸C-CAM RST低音单元*2,4寸C-CAM RST中音单元,1寸C-CAM金高音(球顶) 7.3*39.5*11.75英寸(宽*高*深) 19.9kg 猛牌银C350中置:6寸C-CAM RST低音单元*2,4寸C-CAM RST中音单元,1寸C-CAM金高音(球顶) 22*9.25*9.5英寸(宽*高*深) 14.9kg 猛牌银50:5.25寸低音,1寸金高音(球顶)*2 6.5*10.5*9.5英寸(宽*深*高) 6kg  银W-12低音炮:12寸单元、500瓦持续功率、D类放大、密闭设计、RCA立体声输入和输出、RCA LFE输入和输出、USB Type-B(固件升级)、12V触发器、分频点设置(40-120Hz)、相位调整(0-180度)、自动位置校准、三种预设EQ、13.5*有13.5*15英寸(宽*高*深) 20kg
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  • 值得推荐,期待同台——Elac Vela FS409落地喇叭

    【音响共和国 戴天楷评测】Elac在这几年间真的变了好多。 本来就该要变。要进步,就要改变。但我所指的,不是Elac的进步,而是Elac的气质和观感不一样了。以前,Elac喇叭若非方方正正的传统造型,就是金属箱身带著现代的冷冽感。解析高超的气动高音又不好搞,网路上到处都有人在问要怎么搭配。 Concentro带来Elac的改变 现在的Elac,线条更柔和,从Concentro推出之后,他们把曲线带入了设计纲领,一款一款新喇叭推出,都在展现弧形线条的美感。而且,Elac越来越好推,也越来越好听了。 Concentro的推出,确实为Elac带来了许多革命性的影响。那些经验的累积、技术的提升,都是促使Elac改变的推波之力。或许,我不该停止说改变,而换称「进化」。 是的,是进化。Elac进化了。 Vela系列的到来,就足以说明他们的与时俱进。单从型号,不难推知Elac要以Vela系列取代先前的400系列。但是,这个跨步确实大,转身确实难测。方正传统的400系列这下变成了优雅的美人。 设计新元素—圆弧转角、非平行面箱体、后仰式设计 前宽后窄的箱体,还做出了后仰设计,让喇叭展现出一种行进的动感。上方顶版也呈现斜度,后高前低。这样一来,箱体内部几乎全无平行面,藉以减少箱内驻波累积。箱体的直角转角,都不见了,取而代之的是更大胆的斜角以及柔和的圆弧。位于箱体底部的低音反射孔,在喇叭背面下方开了一个斜口,配合底板,可以向后导出气流。如果你在网上搜寻Elac FS409,那可不是这模样啊。你就会信,为什么我一直在惊叹Elac的改变和进化。变的真是多啊。 JET 5气动高音配黑色AS XR水晶振膜中、低音 单体设计继续沿用先前FS409的配置,一颗JET5第五代气动高音、一颗150mm的 AS XR黑色水晶振膜中音、两颗180mm的AS XR黑色水金振膜低音。这些单体都是Elac自家做的。说得更清楚一点—都是Elac在自家工厂製造的。世上的喇叭品牌很多,连单体都自己做的厂家就很少了,Elac便是其一。 他们多年来一直相信气动高音是高音单体的最佳解答。所以,他们自己设计,自己製造,手工曲折气动高音的每一个绉折。气动高音几乎成了Elac的代名词。这是因为气动高音具有优异的反应速度,而且发声效率奇高。但是气动高音也因为其类似手风琴挤压的工作原理,而有其物理上的缺陷。Elac知道问题后,就改进,迄今已进化为第五代气动高音(Jet 5)。这个Jet 5的周围还有一个浅碟状的导波器,更利于高音的扩散控制。 至于中音和低音单体的振膜也是。Elac将铝和纸盆结合成三明治的複合振膜,如此一来,振膜本身一面具备了纸盆的高内阻,还具有铝质的高刚性,鱼与熊掌兼得。但是,单体在运动的时候,振膜难免会因为应力而扭缺变形,这个就是盆分裂。为了减少盆分裂的发生,振膜材质就要够硬。或者,可以靠立体的几何形状来提升刚性?因此,他们将振膜压出了三角形立体纹路,看上去,表面就像是鑽石或水晶一样,因此这就称为水晶振膜,也是别无分号、只此一家,辨识度极高的特徵。 而且,Elac因应中音单体和低音单体不同工作频率的特性,悬边设计也有讲究。中音单体採用类似绉折式的悬边,以利更快的反应速度,提升中音域的解析力。低音单体则採用常见的圆弧凸型悬边,而且,以手轻压,其悬边有相当的Q度,略偏硬朗。可见,Elac希望低音单体反应速度也要快,不要拖著尾巴。 音色鲜活、纹理清楚、细节丰富、厚度适中 若非Vela FS409太大了,我还真想搬回去好好享受。这几年,每次听Elac喇叭都是相当美好的体验,第五代的Jet 5气动高音一点没有毛噪感,不但细节丰富、纹理清楚,音色鲜活,而且与他们的中音、低音单体衔接配合的非常完美,清晰之馀还有厚度,画面透明之外还能显出演出的真实感。这次听Vela FS409也是这样。 我为之搭配三款扩大机,一个是Linear Acoustic LAV-60 MK2,一个是Electrocompaniet ECI 6,这两台的功率相仿,前者对应8欧姆喇叭是100W、4欧姆喇150W,后者对应8欧姆喇叭是125W、4欧姆喇叭200W。但两者走向不同,LAV-60 MK2听来声音鲜活一些,ECI 6则气质较为稳重。至于第三台扩大机则是Accuphase E-800,A类放大的E-800,声音比起前两台都更为细腻,声音具有一种柔韧绵密的质地,听来有种说不出来的舒服。 其实怎么配都好,Vela FS409虽然是Vela系列的旗舰,却不难推,不管用哪一台扩大机,它都唱的开怀,反倒是扩大机以及前端器材的特性,在它都能显露出差异来。 我的讯源有两款,一个是North Star的Model 192 CD转盘,一个是笙凯庆祝15週年推出的Telos Enchanting Music Player(EMP)限量音乐伺服器,负责解码的则是Lampizator的Pacific DAC。不管我放什么类型的音乐,Vela FS409都表现的很好。好的喇叭就该这样,没有什么只适合播某类型音乐的道理。 吞吐管风琴,见得深沉和色彩 我放上Engleskyts这张KKV的名盘来让Vela FS409开嗓热身。女高音配上管风琴,人声圆润甜美,管风琴恢弘开放,FS409发出的低频深沉但是自然,没有什么箱体共振轰鸣声。管风琴往下探时,深沉的低音轻鬆吐出,像是空气一样环绕。例如第三轨「Et Lidet Barn Saa Lysteligt」的低音缓缓逸漫开展,像是声波按摩一样,别看Vela FS409喇叭瘦瘦的,那低音的下潜度以及能量感,与更大的喇叭比也完全不输,更重要的,这低频乾淨清爽,听来舒服。至于第四轨「So, Dend Gyldne Sool Frembryder」,女高音平稳地唱著古代的歌谣,声线清楚,音像立体,转音和咬字的细节清楚却不过份。管风琴透过音拴控制,变化出多重缤纷的音色,那些笛音、弦音、簧管音,还有低音的盘桓,样样都精彩。至于第七轨「Til Fader Vor At Ende」管风琴发出仿似低音号和打击乐的声响,这样节奏性的前奏,带出了女高音的歌唱,充满乡村民谣的草根气质。那管风琴音管在空气推挤下带出的粗砾质感真是鲜活啊!音乐越走到尾声,越见得Vela FS409的恢弘大气,吞吐之间,声音开放轻鬆没有压力。 听见圣桑音乐中精微细腻的笔触 继续听管风琴。换上圣桑的第三号交响曲,由Olivier Latry演奏管风琴、比利时列日爱乐管弦乐团担纲演出的版本。这曲子有著四个乐章的结构,但是圣桑却只写了两个乐章,第一乐章和第二乐章都分成了两个区隔明显的段落。第一乐章前半乐团有著充分的空间,发挥它们瑰丽音色,在这裡,Vela FS409充分展现了它强悍的一面,那些突起的强奏,听定音鼓的猛击,听铜管拔起,听厚实的弦乐铺陈,那真是精彩。当音乐转入柔和缓慢,又显见圣桑音乐中那些精微细腻的笔触。转入慢板之后,管风琴柔美地铺出垫在底部的乐音,弦乐交织出浪漫的旋律和款款深情,法国号、伸缩号、单簧管、双簧管等的合奏,带出淡淡的忧愁。在这美丽的慢板之后,圣桑豫备的是一段诙谐曲,这也是第二乐章的前段。急板速度与前面悠扬的慢板反差极大,循环曲风的创作,让音乐的精彩像是万花筒一样流转著。最热闹的第二乐章后半,管风琴辉煌而庄严地揭开全曲最为人熟知的一段。Vela FS409展现出磅礡气势,在那交缠而上,不断延展的乐音中,呈现出音乐裡的缤纷色彩和丰富层次。直到尾奏乐段,音乐以快速的脚步往前,衝往天际。听铜钹敲出烟花般的光彩,听铜管吹出温暖辉煌的号声,听管风琴雍容大气地吞吐,听定音鼓撼动大地,那是交响曲中最精彩的结尾之一。 钢琴晶莹亮丽,琴音扎实却不硬 同样是旋律高手,柴可夫斯基与圣桑不同。圣桑写的和声是别人所难以望其项背的,但柴可夫斯基透过旋律表达出的丰富情感,也是作曲家中的一绝。听Alice Sara Ott弹奏的柴可夫斯基钢琴协奏曲,第一乐章开头法国号四个音符的下行,那是柴可夫斯基对贝多芬第五号交响曲的致敬。但柴可夫斯基的情绪处理比贝多芬更为浓烈。乐团的齐奏强悍有力,随之进来的钢琴则相对委婉,那几个大跳,在别人弹起来,都在强调刚劲力道,Ott却营造出更多的弹跳感,反倒缓和了激烈的紧张感。值此同时,弦乐部张力十足奏出序奏的主要旋律,弦乐绵密但不显厚重,Vela FS409能以清楚地表现出弦乐的光泽和色彩,音乐听起来就显鲜活且富精神。进入钢琴複述的乐段,琴音密度甚好,颗粒感清楚,而且扎实有力,却又不会过于锐利或趋硬调,右手的碎音型琶音,以及一些装饰奏又显得晶莹亮丽。乐团强有力的齐奏一起,在那丰厚的声响,却也清楚拉出舞台的维度,Vela FS409看起来瘦瘦高高,但是声音带著开放特质,那声音一点不小家子气。精彩的低音域细节,在钢琴轻声于低音域演奏时,钢琴的发声细节也显露出来,那些琴弦的振动,勾画出有立体纹路的画布。 暖而鲜活的小提琴,显见音乐的亲近性 Vela FS409的大气,充分表现在大编制的管弦音乐上,若放起小编制的室内乐,它不是把乐器放大了,而是把现场带来了。我一向习惯将聆听位置和两支喇叭维持在正三角形,最多,就是我往顶点外再退一点点。我习惯这样听,是因为这是让喇叭消失最快也最简单方法。听Liza Ferschtman的小提琴、Inon Barnatan钢琴伴奏的贝多芬第十号小提琴奏鸣曲。这首作品温馨可爱,充满逸趣。这张Challenge的录音,将乐器的质感录的清楚又饱满,让人听来觉得与演奏十分亲近。这样的感受在Vela FS409上听来尤其如此。它开放又直接的调性,表现起这样的录音,让音乐更有亲近性。Liza的小提琴琴音温暖却又鲜活,暖,带来了音符的可亲气质,鲜活,则明说了乐器的声音质感。钢琴音符坚实而饱满,淡淡的尾韵,十分迷人。第三乐章是诙谐曲,带著调皮的气质,小提琴与钢琴交互对话,贝多芬甚至加入了赋格的手法,让音乐更添古典气质。第四乐章裡,贝多芬罕见地以变奏曲型式创作,带著幻想气质。Vela FS409把这首我甚是喜欢的曲子带到我面前,而且是没有距离地,触手可及地。 低音域能沉有量却不过头 表现起爵士乐,它也能展现出俐落又诙谐的气质。例如听Jacques Loussier三重奏演出巴哈改编曲,Vela FS409饱满快速的低频,让鼓声听起来敏快又强悍,让贝斯听起来颗粒感十足,让钢琴听起来彩亮晶莹。听D大调第五号赋格曲,当中的鼓声雄浑有力,贝斯饱满深沉,钢琴点缀出缤纷色彩,强弱对比清楚。听C小调田园曲,拨奏的贝斯和单手弹奏的钢琴和著唱出旋律,鼓组在旁点缀节奏,铜钹细碎的声响清楚浮现,鼓声敲下时力道强劲。到了贝斯的即兴乐段,那些音粒清楚又有弹性,音符尾韵的变化都见其纹理,背后鼓手以铜钹相佐,为之增色。那些最底部的低音,Vela FS409的表现稍还不及,到底它的箱体容积有限,但是整体听来低音相当乾淨,没有为了硬挤出低频而产生的轰鸣感。而且它的低频始终维持宽鬆,没有紧绷和生硬。质好的低频比量多更重要,要量,要深沉,配个主动式超低音就搞定了。对于两声道应用来讲,音域的平衡比什么都重要。 鼓声的衝击感强烈,反应速度快 再听Dire Straits的经典曲「Telegraph Road」开头的合成器效果,营造出深远开阔的音场,铺出一条荒郊中的公路。吉他吐出,清晰又亮丽,这是Elac最鲜明的语调。可是,鼓声节奏稳定敲著,是旅行者的脚步,也是Mark Knopfler说故事的节奏。记者出身的Mark Knopfler歌曲带著浓厚的文学性,且有著强烈的批判性格。他把故事切成一段一段的,每一段落之间插入不同的间奏,透过间奏,在他故事还没说之前,你已经豫备好情绪了。Vela FS409製造开阔音场的本事不在话下,这裡听见的鼓声力道之强悍,则是前面古典乐裡的定音鼓与爵士乐裡的鼓组所不及的,摇滚的节奏,配合歌曲的情绪与故事的情节,往往更激烈强劲。那些庞大的、饱满的、有力的、强壮的鼓点,一声一声敲著,捶打著悲惨人生,歌唱,是唯一的宣洩管道。Vela FS409让我更融入Dire Straits和Mark Knopfler所说的故事裡,被带同一起向剥夺劳工权益的资方发出抗议之声。 好看又好听的喇叭,期待同台 Vela FS409是一对好看又好听的喇叭,它接续400系列的精神,以一种更优雅的姿态继续发扬。表现起古典音乐,它开放又直接的声音,让大编制音乐震撼又恢弘,让室内乐贴近聆听者。放起爵士乐和摇滚乐,它又能把节奏说得明白,清楚呈现音乐的律动,挑动聆听者裡面对音乐的渴望。 在我试听的时候,有位经销商打来和我谈演讲活动的事。正式谈罢,我不忘和他推荐Vela FS409,并分享我的经验。或许未来哪天,我也有机会和Vela FS409同台,把我透过它听见的那些音乐裡的美好,与更多喜爱音乐的朋友们分享。 器材规格 Elac Vela FS409 型式:4单体3音路低音反射式落地喇叭 单体:JET 5气动高音x1;150mm AS XR振膜中音单体x1;180mm AS XR振膜低音单体x2 频率响应:28-50kHz 灵敏度:89dB 阻抗:4欧姆(最低3.4欧姆) 分频点:140Hz、360Hz、2700Hz 建议扩大机功率:40-450W 尺寸:1307 x x276 x x 332 mm(H x W x D) 重量:32.1kg
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  • Triangle Magellan 多声道系统,旗舰级的视听盛宴

    【视听发烧网 评测】这绝对是前所未有的视听盛宴,出动Triangle旗舰Magellan系列的多声道音响系统,莫约3个小时左右的试听时间,感觉好像「咻」一下就结束了,真的是意犹未尽! 旗舰精锐尽出 提到Triangle的麦哲伦音箱,相信多数Hi End音响玩家脑海中联想到的会是两声道聆听,不过这次来点不一样的!采用麦哲伦音箱所组成的全套5声道环绕系统。首先,前方左右声道用的是身材高挑的旗舰级Grand Concert落地音箱,横躺在中央的中置音箱是同系列的「老四」Cello落地音箱,而后方环绕声道是麦哲伦系列唯一的书架音箱Duetto,最后的「.1」也是用Triangle自家的Tales400超低音,就藏身在中央声道Cello的后方。 如此大阵仗的麦哲伦难道只能拿来看电影享受环绕音效吗?当然不是,为了让这套系统在有限的聆听空间中,达到多声道好听、两声道也好听的目标,除了器材搭配、音箱摆位之外,整个空间调校设备,前前后后花了一个半月的时间反覆调整、试听。 身形高大的Grand Concert落地音箱. 先来看看音箱,主声道Grand Concert的身高有215公分、重量达100公斤,这么高大的音箱原来是区分成三个独立的箱体,为了将这三个箱体紧紧的固定在一起,原厂使用了独家「Fixocal」锁定系统来锁定箱体,据说压夹力量高达1.6公吨。不过8单体3音路设计的Grand Concert怎么从前面看起来只有6单体而已?原来,中央箱体的后方障板还有1只高音、1只中音,单体规格和前障板完全相同,当音箱工作的同时,后方单体也会同步发声,营造出深邃、宽广的聆听空间感。至于上下两端箱体负责300Hz以下低频再生,一共用上4只低音单体,采低音反射式设计,所以您可以看到上下各有一个低音反射孔。 另外,在Grand Concert的规格资料中,Triangle列出了所有单体的详细型号,高音TZ2900GC、中音T16GMF100-THG06、低音T21GM-MT15-THG06,这么长的编号实在很难背得起来,不过可以确定的是,Triangle从单体、分音器到音箱箱体设计,全部都是自家研发成果,先利用电脑进行3D模拟,接着才实际试做、反覆测试到完成,代表Triangle具备充足的研发实力。至于中央声道Cello和环绕声道Duetto使用的单体型号也和Grand Concert相同,只是在单体尺寸上略有差异而已。 Tales400超低音 最后是Triangle自家的Tales400超低音,搭载1只12吋低音单体,具备300瓦输出功率的D类扩大机驱动,在低音反射式音箱的架构下,可产生30Hz的低频延伸,分频点提供30Hz至120Hz连续可调,以及0度与180度的相位切换功能。对于家庭剧院甚至两声道聆听而言都绰绰有余。现场观看变形金刚蓝光片,打斗、爆破音效霸气十足! 为了彻底发挥麦哲伦音箱的实力,搭配器材有Primare SP32环绕解码前级 ×1、Electrocompaniet Nemo单声道后级 ×3负责驱动左、中、右声道音箱、EC AW120 DMB两声道后级 ×1驱动后方环绕音箱,讯源则是EC EMP 2多功能播放器 ×1,可以说是精锐尽出。 可刚可柔音乐的性格. 先来欣赏蓝光音乐片,首先是慕特演奏的「布拉姆斯小提琴奏鸣曲」,小提琴弓弦来回摩擦时的沙沙质感清楚、细腻,声音形体的比例和投射在墙上的影像配合得刚刚好,音像庞大而清晰,钢琴音色纯净柔和,琴键颗粒圆润饱满,演奏会场的空间不算太大,而麦哲伦也正确地描绘出相对的音场空间感,自然又宽松,才一开声就立刻完全抓住了所有的注意力。 下一张还是慕特的「卡拉扬100岁冥诞纪念音乐会DVD」,木管吹奏的音质温润,小提琴群齐奏的质感高贵细腻,而当慕特一出现,她的形体感就特别明显、扎实,整体音乐层次感极佳,麦哲伦在这张DVD上展现出非常优秀的动态表现,小音量时细节丰富,大音量时的乐团齐奏场面稳定不混乱,能量感饱足却没有压迫感,展现出可刚可柔音乐性格。 换上Chris Botti的「波士顿巨星之夜」蓝光音乐片,Chris Botti的小号吹奏光亮却不刺耳,伴随着女歌手的歌声甜美又富含空气感,下一段小提琴与小音箱的对话, 同样是充满张力、音乐性十足,当整个乐团齐奏的时候,能量感很强可是每一项乐器的音色各自分明,电贝斯、爵士鼓的低频节奏强烈、速度快且沉,鼓声的颗粒感明确,主角小号的能量感很强,令人印象深刻。再换到下一段是Sting与Dominc Miller的「Shape of my Heart」,双主唱的声音定位准确、音像庞大清晰,而且人声的密度佷好,再听一段由史密斯飞船主唱史提夫泰勒演唱的「 cryin&#39;」,狂放嘶吼的嗓音细节丰富,爽度满分! 低频快速、强劲、环绕包围感极佳 看完了音乐片,再换上蓝光电影「Transformer变形金刚」,首先是口语清晰度,如果演员对白模糊不清,观者当然也佷难融入剧情,作为中央声道的Cello在这个部分可以说是游刃有余,重播出的人声对白声音饱满、庞大,而且相当清晰。 想感受多声道系统的环绕包围感,这部「变形金刚」也很合适,譬如其中一段战机从右方往左上方快速飞掠,战车、运输机遭受狂派金刚攻击时,快速翻滚、金属挤压变形的声音非常逼真。另一段狂派蝎子在沙漠中追逐士兵、爪子快速旋转,之后还有在公路上飞车追逐、打斗,以及主角山姆带着能源方块跑进空旷教堂时的空间感,在麦哲伦系统上都能听到清楚的声音定位与环绕包围感。然而片中各种车辆引擎声、爆破音效所带来的低频震撼快速又强猛,而不是那种拖泥带水的隆隆低频量感而已,让人听了都直呼紧张刺激!另外还试看了DTS蓝光测试片中的「创:光速战记」与「X战警」等测试片段,麦哲伦同样是轻骑过关,重要的是,一连串震撼下来完全不感疲累! 两声道聆听同样扣人心弦. 前面讲的是多声道聆听,接下来改听两声道的表现,先听「The Dali CD Vol.3」测试片的最后两轨,即使没有超低音的加持,Grand Concert落地音箱重播电子舞曲依然能展现出强烈节奏感,低频快速又扎实。另一张老虎鱼唱片推出的「AYA: Authentic Audio Check」音响测试片,其中第4轨「Percussion Ensemble(Improvisation)」打击乐团,测试45Hz以下的极低频直往下潜,而且定位感相当不错,换到第11轨Percussion-Ensemble (Improvisation)打击乐团,高音轻松延伸、细腻,声音密度很好完全不刺耳。再换一张「Spinning Around Our Star」钢琴演奏专辑,Margaret Penn弹奏低音的延伸自然清晰不模糊,富有层次感,感觉份量佷稳重,却不影响整体琴键音符的透明度。 听听人声的部份,譬如「新水浒传」电视原声带,在麦哲伦系统上可以清楚听到人工斧凿的痕迹,特别庞大的声音气势、古筝弹奏的指法与擦弦质感都被刻意突显出来。换一张田志仁的「Calling All Dawns呼唤黎明」,第一轨是获得第53届葛莱美奖最佳人声配器奖项的「Baba Yetu」,这是一首相当考验音响系统的曲子,刚开始电子合成乐器的弦乐声由弱渐强,在男歌手的哼唱中带主Baba Yetu的主题,并且与女声合唱,伴随着手鼓节奏、打击乐和铜管乐,3分30秒的时间内,整个曲势高低起伏交替不断,Grand Concert展现出庞大的能量气势,低频开展、场面壮阔,人声演唱并没有被伴奏配器掩盖过,凝聚力和声音细节表现还是很好。 多声道、两声道皆美 3个小时的试听时间,各类型软体一张换过一张,不论是电影环绕音效的包围感、爆破震撼力,还是纯音乐聆听,这套麦哲伦系统所展现出的是宽阔深邃的音场空间与饱满能量感,同时又富含细腻的声音细节,既可刚亦可柔。
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  • 气吞山河之势: Stenheim Reference Ultime旗舰落地喇叭

    【MY-HiEND 评测】位于士林忠诚路上的博韵音响目前正展示著瑞士Stenheim Reference Ultime落地喇叭,全铝合金製作单隻重达240公斤的旗舰款是Stenheim最顶级代表,单就这对喇叭已能满足发烧友一辈子的需求,更甚者还能订购超低音或低音柱搭配,想将其拥抱入怀除了要有经济能力以外更需要庞大的聆听空间才足以驾驭发挥这对旗舰喇叭的潜力。 超级旗舰级喇叭 Stenheim Reference一共3个型号,端看搭配的超低音不同,目前博韵音响展示的没有搭配超低音称为Reference Ultime,如果搭配2个或4个超低音则为Reference Infinite,如果搭配一对与喇叭同样高度的低音柱则为Reference Statement。 主喇叭部分正面共6个单体,其中2个不同材质的高音单体,2个中音单体以及2个低音单体,在背面还有2个低音单体,等于每边声道都有8个单体。中高音部分为被动式分音器,低音部分可为被动式或主动式分音器,使用的是外置分音器。 这个同样由铝合金箱体打造的瘦高金属盒就是外置分音器本人,体积甚至比一般扩大机还大上许多。 包含超高音的4音路设计 正面中央金色前障板部分搭载了2个不同材质高音单体与2个中音单体,採用中音-高音-中音(MTM)的配置,高音单体1个为丝带超高音,增加高频延伸与空气感,另一个位于正中央的为软半球高音,採用钕磁铁驱动,是主要频段的高音单体,也用在Alumine系列中。上下2个中音单体直径为17cm,同样搭配钕磁铁驱动,驱动力不成问题。 低音单体直径为32公分,在正面上下两端安装2个单体,背面同样位置也安装2个单体,一共4个低音单体。设计上能以被动的方式或是主动的方式驱动低音单体,如为主动式低音必须将类比式分音器连接在前后级扩大机之间。 背面的低音单体位置,与前方的位置是相对的,在同一水平高度上。 独立箱体空间 另外中央金色前障板部分可以升级选配为电动调整,也就是说中央部分可透过遥控电动水平移动角度,调整中高音单体与聆听者之间的声音投射角度,而不必移动整隻240公斤重的喇叭。在此为没有电动调整的版本,因此角度是固定面向正前方的。而在箱体设计上,除了整体都由铝合金打造以外,每边声道都隔成3个独立箱室,箱内声波彼此之间不会互相干扰,而且全为封闭式设计,没有任何反射或延伸的开孔。 底部为4点角座设计,必须承受240公斤的箱体重量,并要能达到振动排除的效果,角座本身刚性与耐受度必须非常强,透过工具能够以槓杆原理方式转动调整水平高度。 聆听时搭配的是Aurender、Orpheus、COS、Vitus、Accuphase等品牌的高阶器材,主要听网路串流为主,轮流搭配声音各有不同。 宽鬆的大落地声音表现 聆听时我几乎待了一个下午,更由于使用网路串流换歌非常方便,至少听了20、30首以上不同类型曲目,我就挑几首个人较为熟悉的曲目描述一下,Stenheim Reference Ultime声音浑厚大器,宽鬆自然,不紧绷不亢奋,是种泱泱大度的风范,如要跟细节较劲,他有,如要场面动态,他也有。且对前端也敏感,途中更换器材能马上听出差异优劣,不但值得让人拥有,更值得让人好好对待。 在《Time Out》中的〈Take Five〉是相当真实且优异的爵士音乐,音场宽阔定位佳,声音宽鬆有力,中央的萨克斯风旋律、细节、力道、空气感非常自然迷人,爵士鼓组的打击力量、鼓皮弹性和强弱也是十分动态且清晰,只要在良好的系统上听都会欲罢不能。这回以这套超级喇叭聆听更是如此,中央的萨克斯风音像体积恰当,声音高度正好如同乐手站立于正前方,在合适音量下会有身历其境的错觉,对于声音流露的细节实在自然且宽鬆,空气感十足。而爵士鼓组的强弱力道和弹性均匀且围绕著聆听位,在夏日午后听来非常舒服流畅。 细节自然恰到好处 在傻瓜庞克Daft Punk的《Random Access Memories》当中,考验著系统的速度、节奏和现场拟真度,也有考验细节的曲目如〈Giorgio by Moroder〉,曲中的餐馆杯盘声皆是实地录製,将麦克风绑在叉子上摆放于餐馆人群现场中。重播时要能重现犹如置身餐馆现场当中,无论是声音比例,自然度,细节,对比都要恰到好处,加上Giorgio本人磁性感性的独白,就让人好像在当场与其对谈一样。Stenheim Reference Ultime能将口白的部分播得有人性、有回忆的味道,电子乐部分流畅清晰,节奏均匀,一旁的吵杂声自然写实,证明在适当音量下这套系统就能有过人的出色表现。 声音中性,情感表现出色 在Eric Clapton的《unplugged》的〈Tears in Heaven〉中,聆听者可以听到更多超越音乐范畴的声音情感,听著他演唱似乎有些释怀但又不捨的歌声,在好的系统中更能显出与其他歌曲为赋新辞强说愁的不同之处,简单祥和的旋律,稳定平实的演奏。Stenheim Reference Ultime就是如此,无论是搭配什么扩大机,声底暖和温厚或是乾淨解析,在这短短的4分半钟让人跟著他一起落入回忆的漩涡中,而音乐一停止再度回到现实当中,继续坚强地生活。 Stenheim Reference Ultime旗舰落地喇叭 ● 4 x 32 cm 低音单体 ● 2 x 17 cm 钕磁铁中音单体 ● 1 x 钕磁铁高音单体 ● 1 x 丝带超高音单体 ● 高质量铝合金箱体,6个独立密闭式箱体组成,无反射孔 ● MTM中央箱体电动角度调整(选配) ● 被动式或主动式4音路设计 ● 中-高-超高频段为3音路被动式分音 ● 主动式或被动式分音选择仅针对低音 ● 频率响应 : 15Hz to 100KHz (主动式) ● 功率承受 : 低频: 1400 W RMS – 中-高频: 250 W RMS (主动式) ● 灵敏度 : 最低 96dB SPL/2.83V/1m (主动式) ● 尺寸 : H 1670mm x W 370mm x D 560 mm ● 重量 : 240kg 单隻
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  • 拥抱无线浪潮——环宇试听Klipsch HD Wireless系列多声道

    【音响共和国 蔡承融评测】想拥有一套家庭剧院系统,但是为了居家生活空间美观,不少人会选择在重新装潢房子的时候,请设计师在牆壁管路内预先埋好线材,再挖个小洞穿出来接上音响器材。这样做确实很美观,只是有个小缺点,万一哪天您心血来潮,想把喇叭来个乾坤大挪移,可是线材都被固定住了,没法移动!另一招是改走明线,可是线材散落在地上太碍眼,过不了心裡那道坎儿怎么办?是时候该选择无线喇叭了! 这次获得代理商环宇数位邀约,来到他们的专属「电影院」抢先体验的正是Klipsch最新推出的HD Wireless无线多声道组合。环宇数位表示,虽然该系列早在去年就已经发表,可是原厂一直到近期才正式出货,那消费者什么时候可以买到?代理商回应,接下来必须等待电检通过,才能正式上市,所以只能请大家耐心等待了。 承袭Reference Premiere设计 Klipsch这套HD Wireless系列目前有RP-440WF落地、RP-140WM书架、RP-440WC中置、RP-110WSW超低音喇叭,再加上RP-HUB1无线控制器共五款产品。所有喇叭皆採用主动式设计,内建扩大机模组,RP-440WF落地与RP-440WC中置的扩大机功率为125瓦(峰值250瓦),RP-140WM书架是50瓦(峰值100瓦)输出,RP-110WSW超低音则是250瓦(峰值500瓦)。 整个喇叭设计和自家Reference Premiere(以下简称RP)系列相当类似,1吋LTS钛金属振膜高音搭配Klipsch新一代Hybrid Cross-Section Tractrix号角,最靠近高音单体有一圈圆号角,接著向外扩张出去的开口突然放大,造型有点像日本忍者的手里剑,而且材质从原本的ABS塑料改换成软质橡胶材质,据原厂指出,这样的设计有利于高频延伸到25kHz,还能减少毛燥感并提升细节表现。中低音则全数採用4.5吋的红铜色Cerametallic振膜单体,也就是将金属振膜表面经过陶瓷涂布处理,让振膜保有质量轻、刚性强、反应快的优点,又有适当的阻尼特性。 RP-440WF落地喇叭。 1吋LTS钛金属振膜高音搭配Klipsch新一代Hybrid Cross-Section Tractrix号角,最靠近高音单体有一圈圆号角,接著向外扩张出去的开口突然放大,造型有点像日本忍者的手里剑,而且材质从原本的ABS塑料改换成软质橡胶材质。 另外,RP系列所使用的Tractrix Port低音反射孔也移植到HD Wireless身上了,和一般常见的圆形低音反射孔不一样的是,Tractrix Port的开孔是长方形且带有号角形状,原厂说这样的设计可以将喇叭效率最大化,并增加低频传输的速度,换句话说,就是让低频听起来更快,没有拖泥带水的感觉。 RP-440WC中央声道。 Tractrix Port的开孔是长方形且带有号角形状,原厂说这样的设计可以将喇叭效率最大化,并增加低频传输的速度。 搭载WiSA无线传输技术 至于无线传输的部分,原厂强调RP-HUB1无线控制器会建立自己的专用网路,完全独立于家庭Wi-Fi无线网路之外,能够避免频宽不足造成传输讯号不稳定或受到干扰的问题发生。怎么做到的?答案是他们採用了WiSA(Wireless Speaker and Audio)技术,这是一种专门为无线音乐讯号传输而开发的通讯协定,有别于常见的2.4GHz、蓝牙、Wi-Fi无线传输,WiSA使用的使用的频段在5.2~5.8GHz之间,如此一来就可以避免和其他无线设备相互干扰,又能拥有足够的频宽,在多声道无线传输模式下,最高可以支援到24bit/96kHz的高解析音乐传输规格。 RP-HUB1无线控制器。 RP-HUB1无线控制器有4组HDMI输入、1组输出、1组RCA类比输入、数位同轴/光纤各1组,此外还可以接收蓝牙传输。 详细设定介绍 另一个问题来了,要设定RP-HUB1将所有喇叭无线连接在一起是不是很困难?要懂资讯的用家才会设定吗?非也非也,这就是代理商邀请我们来亲身体验的重点啦!原厂在官网上特别强调只要「Plug. Sync. Done.」,喇叭插上电源然后同步就完成了!实际操作状况为何?就让我们用图片介绍一下吧: 第一步先将喇叭接上电源,然后按压背板上唯一的按钮,选择该喇叭正确的声道。譬如现在设定的是前方右声道,您就要多次按压直到白色LED指示灯在「Front Right」的位置亮起。接下来重複上述步骤,将所有喇叭设定至正确的声道(只有超低音不用设定)。值得一提的是,这套系统最多可以支援7.2声道,但您其实可以不用一口气就攻顶,可以先从2/2.1声道开始,之后再添购喇叭逐步扩充即可,设定方法完全一样。 将喇叭接上电源,然后按压背板上唯一的按钮,选择该喇叭正确的声道。 好了,接下来的步骤稍微複杂些,拿出RP-HUB1无线控制器,先接上HDMI线输出至电视(投影机)再插上电源线。RP-HUB1的选单是纯文字介面,刚开始设定时先从根目录选择「Setup Guide」,然后照著指示一步一步设定就能完成喇叭的无线连接设定了! 等等,还没结束!接下来要从根目录进入「Adjust Sound」/「Adjust Speaker Distance」,因为RP-HUB1没有一般AV扩大机的自动音场调校功能,所以必须要手动输入座位到喇叭的距离,预设值是1.4m,每0.1m为一个级距。 完成后再设定「Subwoofer Position」超低音位置,有「Wall/Corner/Other」三种选择,基本上这样就设定完成了! 当然,还有一些进阶功能,譬如「Surround Mode」环绕模式有「Direct/All-Channel Stereo/Dolby PLIIx Movie/ Dolby PLIIx Music/ Dolby PLIIx Game/DTS Neo:6 Cinema/DTS Neo:6 Music/Stereo」等选项可以设定。 如果之后还想要增加新的喇叭怎么办?从根目录「Advanced/Advanced Speaker Actions」就可以「Add Speakers」增加喇叭了,在这个设定页面还可以「Move Speakers」移动喇叭(譬如左声道换成右声道)、「Remove Speakers」移除喇叭。 这裡要特别说明一下「Remove Speakers」移除喇叭的重要性。事实上,试听当天现场有5.2声道的HD Wireless,再加上2台RP-HUB1无线控制器。刚开始不论怎么设定就是无法连线那2颗RP-110WSW主动式超低音,正当百思不得其解之际,我换上另一台RP-HUB1无线控制器,结果2颗RP-110WSW成功连线了!但是其它多声道喇叭却怎么也连不上!答案出来了,一旦您的喇叭曾经配对成功就会被「锁定」,不能让其它RP-HUB1连线。这是合理的设计,要是隔壁邻居刚好也有一套HD Wireless喇叭,您总会不希望从自家喇叭听到隔壁在看什么电影吧?至于要解除喇叭锁定的方法,必须先从原本的RP-HUB1上移除喇叭,让喇叭恢复自由后就可以再重新配对。一旦瞭解了操作流程,实际上操作起来就非常快速,估算了一下,从喇叭插电、设定声道,到RP-HUB1无线配对完成,大约10分钟左右就可以搞定,接下来就是试听了。 RP-140WM书架喇叭。 以前就曾经造访过环宇数位,知道这裡的视听空间相当大,面积约有20多坪,採阶梯式座位设计并安装了家庭剧院单人沙发椅,裡面使用的投影银幕足足有200吋这么大,可以用小型「电影院」来形容不夸张。这么大的空间HD Wireless多声道能够应付得了吗?坦白说,来环宇之前我曾经怀疑过,可是开声之后疑虑全消。 定位清楚、低频拳拳到肉 先播放蓝光「变形金刚4:绝迹重生」测试片,主角在自家农场家被追杀时,女儿男友开车过来救援的桥段,车子在画面前扫过时,车子快速移动的声音定位清楚,接著直升机发射飞弹攻击的音效也很有张力。不过高音的刺激感少了一些,在诠释引擎声、轮胎摩擦地面时,就没有这么强烈的刺激感。可是换个角度来说,HD Wireless系列的高音偏柔和取向,少了刺激与毛躁感反而耐听许多不是吗? 接下来是主角一行人在废弃工厂的爆破场面,爆炸的那一瞬间不仅力道充足还有速度感,2只10吋超低音的威力可以说拳拳到肉,丝毫不软脚,更不会拖泥带水,而且整体音场气势开阔,和200吋大画面搭配起来刚刚好。 音场深邃、包围感充足 除了看电影,当然也要试听音乐,换上Denon Pure audio experience蓝光音乐测试片,连听几首下来,HD Wireless塑造的音场很深,而且音像庞大有密度,面对20多坪的视听空间,喇叭听起来依然能量充足毫无惧色。譬如第3轨「Haydn: String Quartet op.76 no.5 – Finale/Presto」,音乐背景乾淨深邃,弦乐器弓弦摩擦的细节丰富,就连演奏家的呼吸声都没有放过,而且弦音能量感足,具有穿透力。跳到第5轨「Plagge: Christmas Variation II」,在HD Wireless上聆听钢琴的的颗粒颇大而且圆润,声音密度还不错,整体音像够大,颇有平台钢琴的架势,演奏家弹奏时键触的变化、敲击的重量感都有出来。最后回到第4轨「Nordheim: Colorazione (excerpt)」完全展现出多声道的优势,如同水滴般的音效一颗颗清楚分明地出现在四周,展现出非常优秀的声音定位感和包围感。当时边看心理边想:「这时候要是再配上一副VR眼镜应该很过瘾吧?」 可以「长大」的系统 整体来说,Klipsch的HD Wireless系列是一套很有弹性的系统,第一,它使用无线传输,不需要接喇叭线,只要插电即可。第二,您可以从最基本的两声道入手,之后依照自己的需求和预算慢慢扩充,最多可以扩充至7.2声道。第三,整套系统的核心-RP-HUB1无线控制器体积小巧不佔空间,塞在边边角角或是迭在蓝光机上就可以了。第四,RP-HUB1还有一个小功能,那就是具备蓝牙无线传输,如果您回到家懒得找CD出来播,用手机就能直接无线串流播放音乐,是不是很方便呢? RP-110WSW主动式超低音喇叭。 器材规格 RP-440WF 型式:3音路5单体低音反射主动式落地喇叭 单体:1吋LTS钛金属振膜高音x1、4.5吋Cerametallic振膜中低音x2、4.5吋Cerametallic振膜低音x2 分频点:200Hz、1.8kHz 频率响应:48Hz~25kHz 无线传输:WiSA无线技术(最高支援24bit/96kHz) 尺寸:1042.9x219.5x297.3mm(HxWxD) 重量:16.6kg 参考售价:98,800元 RP-140WM 型式:2音路2单体低音反射主动式书架喇叭 单体:1吋LTS钛金属振膜高音x1、4.5吋Cerametallic振膜中低音x1 分频点: 1.8kHz 频率响应:56Hz~25kHz 无线传输:WiSA无线技术(最高支援24bit/96kHz) 尺寸:331.6x181.6x278.7mm(HxWxD) 重量:5.9kg 参考售价:49,800元 RP-440WC 型式:3音路5单体低音反射主动式中央声道喇叭 单体:1吋LTS钛金属振膜高音x1、4.5吋Cerametallic振膜中低音x2、4.5吋Cerametallic振膜低音x2 分频点:200Hz、1.8kHz 频率响应:48Hz~25kHz 无线传输:WiSA无线技术(最高支援24bit/96kHz) 尺寸:143.9x660.4x342.4mm(HxWxD) 重量:12.6kg 参考售价:39,800元 RP-110WSW 型式:低音反射主动式超低音 单体:10吋低音x1 扩大机功率:250瓦(峰值500瓦) 频率响应:27Hz~125Hz 无线传输:WiSA无线技术(最高支援24bit/96kHz) 尺寸:413.7x355.6x434.2mm(HxWxD) 重量:19kg 参考售价:39,800元 RP-HUB1 型式:无线控制器 输入:HDMI支援4K直通x4(其中1个支援HDMI 2.0和HDCP2.2)、光纤x1、数位同轴x1、RCA类比x1、蓝牙x1、3.5mm IRx1 输出:8声道 WiSA无线传输(最高24bit/96kHz)、HDMI(支援HDMI 2.0和HDCP2.2) 尺寸:48.3x236.2x152.4mm(HxWxD) 重量:0.54kg
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  • CANTON旗舰Reference3K座地式扬声器——严谨追求音乐中的微小细节

    【影音新时代网 评测】德国人严谨的精神不仅体现在在生活方式中,就算是微小的螺丝、轴承都能够展示出来。而对于影音产品来说更是如此,不但追求高精准、高还原,更将富有质感、平稳的音色传递音乐,让听众惊叹于其出色的高保真表现的同时,更能欣赏那些经典的录音。而作为拥有百分百德国血统品牌的Ca n t o n(金榜)来说,一直适应着时下活跃的影音市场,提供各色各样的影音产品让不同的爱乐者和影音爱好者享受适合自己的音乐。最近,本刊编辑部就收到了该品牌旗下的Reference系列中的次旗舰座地式扬声器——CantonReference 3K。这款扬声器究竟会有怎么的表现,是否会一如以往的德国精准风格,让广大影音爱好者为其倾慕?下面,笔者将会细细品鉴。  来自德国传统品牌 Canton成立于1972年,它由一群热爱音响产品的影音爱好者所组成。起初他们只是利用业余的时间来研究扬声器的制造技术,凭借热诚与从不妥协的态度,终于在1972年的10月17日正式成立了Canton。而最早期的Canton是位于德国Niederlauken,当时该区进行重建计划,留下了很多空置的大屋,而其中一间便是他们的生产基地。 Canton这名称是结合拉丁文“Cantare”(唱)和德语词“Ton”(音乐声调)的意思,其生产理念是要把最原始最传统的纯音乐重现。 秉承着认真与严谨,Canton不仅在德国越来越有名气,就连在世界各地都认识Canton并选择Canton。在1984年,西班牙国王Juan Carlos非常欣赏Canton音响的声音,且当时的音响杂志也经常地将金榜产品列为杂志封面推荐品牌;1995年,Canton经过音响评论师、鉴赏家们经过无数次的鉴听、评比后被世界音响界著名的美国音响器材杂志“Stereoplay”评为“第一真实扬声器”和“扬声器革新”等最高荣誉;1998-2002年,Canton公司遵循“Pure Music”的宗旨,不断地推出了时尚的家庭影院扬声器系列产品,而且当时的Canton第一套环绕声扬声器系统,获得当时的THX认证。2002年至2004年,更推出了充满个性化、时尚多彩的卫星小扬声器系列,成为德国人最喜爱的产品之一,再次获得世界音响界、音响杂志的众多好评。  如今,拥有丰富产品线的Canton,由H i-E nd扬声器、家庭影院、入墙扬声器、汽车音响甚至是潮流的无线扬声器都一应俱全。更加难能可贵的是,从扬声器单元再到扬声器的箱体外壳,全部均由Canton德国厂房生产。 德国设计与生产 而作为本次的主角, Canton Reference 3K座地式扬声器的无疑是德国本土设计与生产。而作为归属于Reference系列中的次旗舰产品,其精美的造型依然以传统典雅路线进行设计。箱体上总共有七重涂层,均是以汽车工业标准来进行喷涂和处理,让每一款Reference系列的扬声器都宛如跑车般精致。 而包括Reference 3K座地式扬声器在内的所有共计7款产品中,每件产品都有相似的亮点以及彰显个性的独特之处。首先在设计上,可以看见Reference 3K座地式扬声器的中高音位置的形状是不规则的,而且两侧箱角亦有内陷的处理,而选用这种的设计是为了能够明显降低前障板对中高音单元产生绕射的声音副产品。另外,整个箱体外壳以多层夹板粘合成50mm厚的箱身,为单元和由单元产生的空气推动提供优良的承托力,加上不规则的设计,有利于降低不良谐振。    而单元方面,Reference 3K座地式扬声器与其它Reference系列扬声器一样使用了一个25mm的Aluminium oxyd ceramic振膜高音单元。  Aluminium oxyd ceramic(氧化铝陶瓷复合材料振膜)它拥有耐热、耐磨、抗腐蚀、高硬度等工业特性,这样轻盈且刚性高的振膜有优良的效率和向上延伸力,再配合上厂方的改良版声音扩散板,让这个高音单元的频响延伸达到40000Hz。另外,Reference系列的低音单元也从过往的铝金属振膜,改为使用ceramictungsten(陶瓷钨)复合材料振膜,这种振膜拥有密度小、硬度高、耐磨、不会因为骤冷或骤热而脆裂的特性,是一种超硬合金。     而且Canton并不仅仅选用特别的振膜材料,在音盆和悬边方面也加入了不少独家技术。首先是音盆,它采用的是电镀音盆,拥有独特的弧度,能够有效的降低振膜运动的谐振和失真。而悬边则是使用了Canton的技术重心——Wave surround悬边技术,双重折环式悬边,目的是改善动态表现和降低失真,这种设计能够让振膜在大动态的情况下保持单一方向的运动而不容易偏移轨道,做到收放自如。 声音大呼过瘾,相当沉醉 Canton Reference 3K座地式扬声器无疑是集Canton技术的杰出精品,而声音品质方面自然也不会马虎。当笔者经过几张测试音乐专辑进行试听与比较发现。即便该扬声器仅仅为次旗舰定位的产品,但其音质相信已经令不少影音爱好者大呼过瘾并深深地,沉醉于其中。    《Jacky Cheung15》是张学友2000年推出的入行15周年纪念精选大碟。最早CD版是2CD,它不仅挑选了学友出道至今最具代表性的金曲,同时也是在他正值全盛期的时候重新灌录这些金曲。而且编曲不同,录制的品质也较之前的专辑也要好很多。 正因如此,当笔者选择该专辑在Canton Reference 3K座地式扬声器时,整体表现出来的那种精准以及还原,真的是有种他亲临现象的感觉。首先在该专辑中,学友的声音被稍微“拉前”,也就是相对比其他流行人声专辑更容易捕捉到学友的形体;而这款扬声器准确地把这种后期制作表现出来,让笔者更容易听清学友的声音,甚至是他标志性的鼻音也是能够很清楚的感觉到。   《Apollo》(阿波罗)是一张由Daniel/ Carey Domb这对夫妇合奏经典古典作品的专辑。而Daniel更是托特里耶与皮亚第果夫斯基两位大提琴名家的高徒,他的琴音流畅而自然,听起来轻松而没有压力。 而配合灵巧的吉他弹奏,整张专辑是您在夜深人静时,舒缓情绪、抚慰心灵的最佳选择。而在Canton Reference 3K座地式扬声器重放之下,对大提琴的表现很让笔者感到满意。要知道大提琴的声音比较沉稳、声调较低,也就是对扬声器的中低频方面有着严格的考验;但无论是运弓还是拨弦的细节都表现得十分清晰,没有拖沓也没有模糊,让人感叹其出众的演奏技巧。除了演奏技巧,乐器自然、悠扬的泛音也相当考验扬声器,而这款扬声器则是把它处理得“收放自如”,适当地营造整个氛围感,让两把乐器时而争斗、时而合作迸发出来的音乐篇章演绎得更具舒服的格调。   阿卡多的名琴四季《Vivaldi – TheFour Seasons》想必已经是很多人心目中的喜好专辑。阿卡多的盛名,让很多人喜欢他的小提琴演奏;加入羽管键琴,为专辑中的某些乐章添色不少,同时也让整个协奏曲变得更谐和、动听。而在扬声器的重放下,再次表现出其高保真的能力,准确还原无论是其小提琴的定位还是其演奏方式。但同时其整个声场方面,也表现出开阔、自然的声场,似乎让聆听中的笔者在脑海中浮现出整个录音环境。再者,羽管键琴独特的音色也得以绽放,让人在聆听熟悉的音乐作品中,享受这份与众不同的变化。 总结 无论是大家所认知的德国品质,还是笔者亲身在德国体验到的生活方式,除了敬佩二字也想不到更加好的表达方式。而对于来自德国的Canton,无论是其多年的扬声器制造技术,还是其精准而又不乏感性的调音方式,也是值得广大影音爱好者细细品味。就例如这次介绍的Canton Reference 3K座地式扬声器,从其外形设计来讲不仅是一件很精致的扬声器产品,而且也很适合放在时下大部分家庭环境中成为不错的艺术装饰品;而其声音品质也从人声再到古典作品都能够有很好的表现,使人更乐意享受音乐中的一点一滴。能够有如此出众的性能特点,这款Canton Reference 3K座地式扬声器值得广大影音爱好者一试。     Canton Reference 3K技术参数 ●频率响应:18-40000Hz ●分频器频率:200/3000Hz ●灵敏度:89dB ●额定阻抗:4-8Ω ●尺寸(W×H×D):33.5×115×49cm ●重量:56kg
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  • JBL SYNTHESIS HDI-3800尝鲜评测来了!

    【上海煜朗电子 评测】之前的新品发布中我们隆重介绍了HDI系列,立刻引起了经销商朋友们和音响发烧友们的强烈兴趣,纷纷通过销售经理和公众号后台咨询何时上市到货,近日,新系列HDI的旗舰型号HDI-3800的样机率先到达我司,于是我们抓紧时间试用,跟朋友们分享使用感受。 到达的样机是黑色钢琴漆面,与汽车同级别的漆面凸显了HDI-3800的高端身份,但圆润的棱角多了一份时尚又平易近人的感觉,更符合年轻人的审美观,三围尺寸986.5*255*341.9mm(高*宽*深)中规中矩,音频性能也是在特别设计的超坚固箱体中得到了最大优化,同时也更能与多种家装风格完美融合。 HDI-3800采用2.5分频,表面网罩是磁吸式,下方是JBL的银色金属logo铭牌,高级感扑面而来,打开网罩正面排列着4个单元,上面是JBL为自家录音室监听音箱旗舰M2所发开的D2压缩高音驱动器的民用改良版——2410H-2,出口是长方形的一英寸高音号角沿袭了JBL的经典监听音箱高音单元设计,得益于JBL Professional的“D2”系列传感器的先进研究和应用。新型2410H-2的核心是轻巧的聚合物环形振膜,可通过减少振膜质量来改善高频的延展。环形隔膜的V形几何形状减少了破音的发生,消除了拖尾现象并减少了失真。 再往下是3个相同的8英寸中低音单元,这次新系列没有采用经典的JBL纸盆,而是开发了新的铝矩阵金属单元,利用JBL核心工程技术来确保高输出与低失真。长冲程音圈与对称磁路设计,磁束稳定环和铜短路环相结合,此设计可确保最大的输出功率,并明显降低失真。先进的铝制锥盆提供了轻巧、坚固的振膜,并消除了破音的发生,从而确保了单元在全频响应范围内可以安全地做活塞运动。3只经过精准适配的相同单元更是提供了强大且稳定的音频性能。 再来看后面,下面有2个倒向孔,根据亥姆霍兹共振,倒向孔可以增加低频性能,但以往高端的音箱都只有1个倒向孔,为何HDI-3800有2个倒向孔?倒向孔的形状、长度和材质都对低频性能有着明显的影响,得益于JBL拥有多年开发工作室监听音箱的经验积累,再与先进的计算机科学运算相结合,研发出双倒向孔技术,开创性地在HDI系列产品中从而提高了低频延展,获得了更强的低频性能。 最下方有2组接线柱,对于发烧友来说,旗舰型号玩法一定要多样化,双线分音这个功能是高端音箱的标配,能够提高声音性能的方式HDI-3800自然不会缺少。就如同JBL革命性的HDI波导几何形状技术,这是对波导设计细微差别进行深入研究的结果,为了寻求出色的高频细节和均匀的指向性以实现平稳的室内频响,JBL工程师率先设计了一种可在轴向和离轴提供中性频率响应并在高频和低频单元之间实现无缝过渡的设计。 视听体验 接下来分享一下试听感受,我们搭配了丹麦著名Hi-End品牌GATO AUDIO的CDD-1(CD机)和AMP-150(解码前后级合并机,功率8Ω@150W / 4Ω@250W),两者都是此品牌的旗舰型号。再加上一对JBL Synthesis HDI-3800音箱和线材等配件,是一套奢华音响组合。 首先,聆听杨雪菲演奏的《雷斯:永恒的乡愁曲》,经典的古典吉他独奏曲目极为考验器材的背景,音符缓缓流淌出来时,可以感受到极为宁静的背景,即使在快速而强力拨奏时,也没有出现拖泥带水、背景混乱的情况发生,连贯的吉他声音纯净、鲜活、饱满、宽厚、圆润,使得这把价格不菲的吉他在杨雪菲的手指下仿佛有了灵魂,在哀伤地诉说着作曲家的乡愁,堂音让人感受到了宽广而又不假大空的声场,音符在这个干净透明的区域里有张力地肆意飘浮。 再来聆听低音提琴四重奏乐队The Bass Gang(牛筋四人帮)的《Zorbass (o Zorbas) by Mikis Teodor》,低音提琴的超低音域配合浓烈的中频擦弦质感形成了鲜明的对比,刚才杨雪菲的吉他已经让我感受到了速度,令我惊讶的是,低频也是同样的速度,虽然低音没有方向性,轰鸣声充满整个房间,仿佛脱离了喇叭,但每一个音符仍然非常清晰可辨,这个声音也印证了牛筋的高弹性,完美地表达了演奏家的精湛技巧,甚至让我在听到前奏的拉弓滑弦时忍俊不禁笑了出来。 人声向来是音乐享受中重要的一环,玉置浩二的《酒红色的心》,一开声就感受到醇厚的细节,声音十分扎实而且清晰度极好,极为优异高级的声音底质。玉置浩二的声音非常纯粹,在演唱的声音细节上描绘地非常清楚,这是一张很有情感的专辑,系统重播後的音乐是写实而非煽情,没有渲染而是真诚的表达。在音场上显得相当宽阔,但是声音的力道却依然十分集中饱满,整体的均衡度上令人感到极为舒适,这就是真正高等级系统所传达出的扎实感,这个中频听了会让人上瘾。 交响乐当然也不能缺席的,用经典的卡拉扬指挥的《拉德斯基进行曲》恐怕非常有说服力,经过了之前的品鉴,我已经对这一曲有了一个大概的猜测:强大的动态、丰富的信息量、清晰的结像、宽阔的声场、温暖的声音、自然的空间感……真正播放时,第一秒钟的合奏开始时就被震撼得五体投地,随着音乐进行,也印证了我的猜测,在强大的动态下,感觉我的胸腔和心脏也跟着共振,几乎让我也跟着节奏指挥起来,真是痛快淋漓! 由于是美国音箱,我很想反其道而行之,试试中国民乐,于是挑了一曲贾鹏芳/贾鹏新两兄弟合奏的《春景》,音树启奏,竖琴用4个小节相同的旋律娓娓道来,接着缓慢悠扬的二胡悠扬而入,让我感到非常放松,这几种乐器都是以高频为主,对高频、解析和分离度很是考验,D2系列的高音单元确实不负众望,颗粒感十足。在中段加入了吉他、贝斯、手铃和三角铁以丰富曲子,这几种乐器间的分离度也非常优秀,没有把频段相同的几样乐器混到一起,各自清晰地演奏着,唯一不足的就是美式风格调音确实没有为我国的民乐或者日本的邦乐优化,虽然声底非常不错,但是由于速度非常快,在播放悠扬缓慢的乐器时缺少了一丝味道。 在这期间,其实还听了很多其他的曲子,可以肯定的是,这是典型的JBL的美式风格音箱,音乐类型除了高雅清淡的民乐邦乐小清新等有一些风格不匹配以外,绝对是个通吃的怪兽,而且也并不会很难驱动,只要解码和前后级达到标准水平(并不需要独立分体),即可给出一个优秀的音质,绝对不会像一些Hi-End级音箱发生“挑食”的情况,只要功率足够,大可以放心搭配! JBL以75年的深厚功力打造出HDI这个新系列,旗舰3800也不辱使命交出了一份完美的答卷,可见JBL随意秀秀肌肉都可以让竞争对手震颤,另外以其有竞争力的价格等到正式上市后一定可以变成网红音箱,请大家拭目以待!
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  • 挥洒大地的光芒: Lawrence Audio Sun旗舰落地喇叭

    【MY-HiEND 评测】2020年的台湾Lawrence Audio推出SKYLUX星宇系列,一共两个型号,其中之一是不久前在我们这裡评测的「Star」,另一款则是更大型的旗舰落地喇叭太阳「Sun」,正是主图照片中内侧与外侧的两款喇叭。本次前往Lawrence Audio位于内湖行善路的旗舰展示中心试听Sun,再度被设计师廖先生的作品打动,他对音乐的呈现功力证明了Lawrence Audio不但极具国际水准,更不亚于檯面上的知名品牌。 顶级声音水准 我曾经在慕尼黑音响展与Lawrence Audio另一处展示空间中听过大型落地喇叭Dragon,那两次的聆听让我感受到自然解析、活生鲜明与音乐震撼力同时达到高水准时是什么样子。过去虽然在我们试听室评测过不少Lawrence Audio的喇叭,但都属于较为小型的落地或书架,真正了解他们的大落地声音水准就是从Dragon开始。 这次聆听的Sun在某种程度上与Dragon有些类似,都是大型落地喇叭,同样採取中音-高音-中音的排列,也同样採用鑽石高音、陶瓷中音与铝合金凸盆低音,在聆听时我也感受到两款喇叭具有同样鲜明解析、低频punch有空气感、衝击力且乾淨速度快的特质,聆听悠扬交响乐篇章时有柔情似水的典雅优美,聆听乖张快速的电子音效又能展现振奋热情的速度与节奏。 声如其名表裡如一 Sun的中音-高音-中音的设计方式让其近似点音源设计,让中音与高音的相位能够更为一致,让声音能混合有如同一音路,并透过微幅朝下的角度让其正对聆听者高度,避免这对高度约178公分的喇叭把声音投射于过高的位置。高音採用的是Jantzen 1吋鑽石高音单体,中音则是2个Accuton 5吋陶瓷单体,两者以1kHz为频率分界,高音可上探40kHz,中音则可低至相当罕见的150Hz。而他身旁我们刚评测完的同系列Star中低音分频点则设定为200Hz,当场聆听相比,两者在人声中频以上的实际听感上相当不同,Star声音柔美妖娇如光芒辉映,Sun则是饱满直接如阳光照耀,真的是声如其名。另外在Sun的背面还增加了一个陶瓷高音单体,其作用为辅助用途,朝后方发声更能增加空间感的描绘能力,过去在许多Lawrence Audio的喇叭中都有这样的设计。 用心设计毫不马虎 Sun的低音採用3个Accuton 10吋三明治结构铝合金低音单体,凸盆式加上如蜂巢般的表面振膜能推动更多的空气量,内部规格则为Lawrence Audio特别向厂方订製,搭配自行手工搭棚製作的4阶分音器,让其能维持4欧姆阻抗,最低能达到22Hz。设计师Lawrence特别说,常见的低音设计常只用2个单体或是3个单体让其中1个作为辐射式,因为2个单体在分音器上比较容易设计,要像他3个低音单体的设计会比较难做,所以相对比较少设计师会这样做。而且分音器皆採-24dB的4阶分音,每个音路相位一致,特点是分频乾淨,声音解析度与清晰度会比较好,但对设计师来说会较为複杂,并非每个人都愿意做。 Lawrence Audio的分音器皆由设计师廖先生手工搭棚製作,不使用PCB电路板,且尽量减少銲点,连接负极所使用的线材便是一路从头到尾连接至喇叭端子。分音器所使用的都是严选的发烧元件,包括高品质的MKP电容、高纯度OFC无氧铜电感、军规等级之金属氧化皮膜电阻(Metal Oxide Film Resistor)。 Lawrence Audio的设计师廖能司先生,才华洋溢。 从箱体侧面可以看到Sun与一旁的Star都是採中高音与低音空间分开隔离的作法,让彼此工作不受干扰,声音会更乾淨解析,星宇系列的喇叭箱体设计直线较多,有星辰放射性的意象感,但仍然考量到声学作用,箱体前后与上下左右没有平行面,避免声音在箱内产生驻波。 背面所使用的Accuton 1吋陶瓷高音,在其上方开了一个三角形的孔,具设计师廖先生说明,如果只单使用背面高音单体在能量上会过强,但在其障板上方开孔让气流通过能减少能量。 经验与实测也是关键 在Sun的喇叭底座上可以看到有如太阳的圆形意象浮凸雕纹,而一旁的Star就有如星芒意象。这个底座也是经过对声音表现多所考量与实际测试后决定的形式,三点式与交叉式的声音好过四点支撑,而三点式的设计较为内敛因此便决定以此设计作为喇叭底座,且整隻Sun喇叭的重量约为100公斤,因此木头製的底座支撑力也要相当好。 当天聆听时既听CD也听黑胶,搭配两套来自瑞士的不同扩大机系统轮流听,也听了Sun与Star的差异,收穫满满。 低频极佳且均衡自然 播放Rimsky-Korsakov的代表作天方夜谭Scheherazade的黑胶唱片,充满著浓厚异国风情与幻想浪漫的旋律,在好的系统下可能能稍微碰触到作曲者当时心境与想像,体会他所想传递表述的世界。在这次聆听系统搭配Lawrence Audio Sun大落地喇叭下,声音非常均衡宽鬆,声音的厚度和乾淨程度非常刚好,乐器是自然地让声音充满在空间当中,很清晰而且通透,这种均衡度的呈现已经不仅是器材优秀就可以达到,包含空间搭配与系统调整都已具备很高水准,让喇叭能够充分地发挥设计师所期待与预想的音乐表现。在低频片段大量爆发时就有如动作片进入高潮一样令人兴奋震撼,Sun的低频punch的速度和乾淨程度非常高,弹性与空气受到推动的衝击力道很明显,而且一点都没有失控或丝毫模糊,这可是比仅表现大量低频还要更难上许多,且比起上回的Dragon似乎更上一层楼。 游刃有馀的清晰通透 再听一张人声专辑,Dominique Fils-Aime的《Nameless》,这张专辑录得好,人声既具情感又有细节,同时具备音乐性与音响性,无论是要听音乐内容或是测试音响表现都是很好的参考。比起过去用别的系统听这张专辑,声音的自然度是特别优异的部分,有些器材听来虽然好但是太过激烈甚至过分突出,印象令人深刻但不够自然。Lawrence Audio Sun显得就自然许多而且还带有一点贵气,音响音效表现在前一张天方夜谭早已获得证明,驾驭这张专辑显得游刃有馀,相对更为轻鬆自在。在聆听过程中我们更换了不同品牌的扩大机与讯源,Sun对于不同前端相当敏感,但声音特质并未有大幅度的改变,使用mono后级扩大机时,低频量感和控制力非常好,声音厚度和线条更突出一些。当换成声音以清澈乾淨闻名的品牌确实又将声音的通透感和背景宁静程度再往上推一级。同时间我们也换了一旁的Star聆听一会,相对于Sun来说,Star的声音更娇嫩、更具转折,Sun相比下显得底气更为饱满,就好像一个是女人,一个是男人,但都是最顶尖的歌手。 Lawrence Audio Sun落地喇叭 ● 2020年最新SKYLUX星宇系列。 ● 喇叭表面採用金、银箔处理。 ● 6单体3音路4阶分音设计: 1颗1″ Jantzen的鑽石高音 2颗5″ Accuton Cell Ceramic陶瓷中音 3颗10″ Accuton 特规凸盆式铝合金低音 喇叭背面1颗1″的Accuton Ceramic陶瓷高音 ● 分频点: 1000Hz与150Hz ● 频率响应: 22Hz~40kHz ● 效率(2.83V/1M): 89dB ● 阻抗: 4欧姆 ● 不平行箱身设计 ● 侧面视角下可完全穿透整个音箱 ● 中高音与低音腔室独立隔离 ● 独特的T字实木雕花脚架与大型金属角锥 ● 专属金属铭牌与编号 ● 声音特色: 高水准均衡、自然、流畅、解析,低频弹性快速 ● 搭配建议: 控制力越佳声音越好,对前端声色敏感
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  • 美国发烧友对Vivid Audio KAYA 45的评论

    【影音新时代网 评测】美国知名音响网络杂志《Secrets of Home Theater and High Fidelity》创刊于1994年,专注于报道家庭影院和高端音响器材,是美国第一家专业、严谨评测视听产品的网路媒体。  今天分享该杂志对于Vivid Audio KAYA 45落地式音箱的最新评论,作者Jim Clements对Vivid Audio KAYA 45评价甚高。 正文: 我发现Vivid Audio KAYA 45落地式音箱是我十多年的专业测评经验中最通透且富音乐性的音箱。KAYA 45可长时间稳定地播放高质音乐,它的整体表现近乎完美。请你不需要想得太多,只需要享受它带给你的音乐吧!  我对Vivid Audio KAYA 45 落地式音箱进行了大约8周的的深入测试。在第一周结束时,我知道我要买一对(KAYA 45),让它成为我的长期参考级音箱,它的表现几乎没有明显的弱点。  特点 VIVID AUDIO KAYA 45 落地式音箱 l  响应曲线平直 l  极富音乐味 l  高结像能力 l  可搭配家庭影院系统使用 l  低频紧聚、清晰 l  外形时尚富现代感 介绍 在高端音响市场里,通常当有新产品准备推出时,我定必收到大量产品信息的电子邮件,一般是新产品规格及说明,而我会花一些时间用心细阅内容。有一天,编辑部通知我VIVID Audio 将会推出新音箱产品线,而新产品样机很快会送来做测评。  我曾在洛基山音响节(Rocky Mountain Audio Fest) 里欣赏过VIVID早期的音箱设计,他们被安排于展场第一及第二楼层的较大房间里作示范,声音确令人惊讶。当然,他们的工作团队也是十分专业,总是令在场的听众十分享受表演时光。我十分肯定地表明,我想为新产品KAYA 45作详细测评,我更希望它能配搭到我的音响系统上作长期评估。真的,要能够评估高级音响产品,想必能没有比安排在自己家里长时间进行的更好方法。各位读者,如果想知道这対极富时代感的落地音箱,如何能打败众多挑战者及突围而出?好吧,请继续阅读! 音箱规格  l  设计:3音路4单元落地式音箱 l  频率响应:37 Hz – 25 kHz (-6 dB) l  高音驱动单元:1 x (26 mm) 铝膜指数锥形负载导管 l  中音驱动单元:1 x (100 mm) 铝膜附指数锥形负载导管 l  低音驱动单元:2 x (125 mm) 指数锥形负载导管低音反射 l  分频点:300Hz,3kHz l  灵敏度:87dB  / 2.83Vrms@1m l  阻抗:6Ω l  建议功放搭配:25–250W l  重量:25 kg l  体积 (高X阔X深):1,153mm x 298mm x385mm l  箱体外饰:钢琴黑/珍珠白/磨砂灰/客户自选色样  设计  每一只Vivid Audio音箱都有很多技术,并且在其家族产品系列中贯穿着一致的设计标准。像这样的简短评论是无法深入探讨的,所以我想专注于设计主题和概念。  KAYA 45 是一对3音路4单元设计的落地式音箱,音箱型号名与其声箱容积 (公升) 有关,所以型号45就是代表箱体容量为45公升,大约十二加仑。  顺便补充一下:Vivid Audio明确地指出他们自家制的驱动单元是以实质单元盆面积计算,而不是以单元外卷边直径计算,请留意本篇之规格说明。 KAYA 45 所有驱动单元为铝膜及自家研发驱动架构组成,并且附有指数导管负载,这种设计你会在所有VIVID音箱中发现。为了针对驱动单元背波处理,指数负载导管能有效地控制及引导有害背波排走。我不能肯定这个科学性设计的背后意义,但在实质测试下看出是十分有效。( 下图是最高级型号KAYA90 的横切面内部透视图,除了箱体容积之外,基本上设计跟KAYA45是一模一样的 )。   VIVID 音响公司只是一个音箱品牌,我会注意到他们利用导管处理低音驱动单元背波,及特别物料配合尖端科技制作箱体,箱体外壳本身由玻璃纤维增强的三明治复合材料制成,Vivid将其描述为“soric-cored”。经由真空工序处理成高硬度、高刚性和质重轻特性。据我所知,该处理程序应原由制作高端自行车主骨干研发,直到今天被广泛用于航天科技,赛车或音箱等等。 这种物料对制作KAYA 45是十分有利,由于箱体的独特外型,如使用木材制作是相当困难,另一方面是当箱体装上双低音驱动单元后,单元运动所产生的箱体自体震荡问题:低音驱动单元以背对背方式扣连着,他们以正相in-phase 方式工作,所以箱体内压力实质减少,高刚性与质量轻的箱体证实将箱体因单元活动所产生的自体震荡消除,保证单元所发出的音频自然不被污染。 我能够对你说,这对音箱出奇地稳固。例如,当播放低频能量十足的乐曲,你可用手轻按音箱顶部而没有一丝震动。这是不可思议的事情,而令我想起我曾经见到过一个示范,销售人员将一个美元五分镍币平放于音箱顶部,而没有因播放乐曲令镍币自己跌下。   箱体为无接缝成一体化,就算是非常近距离检测也难找到明显处。Laurence Dickie 指出每个无缝箱体全由厂方自家生产及全人手后期加工完成,之后是分频网络制作与低音驱动单元安装,这两个安装部份需经箱体底部进行,而分音器模块、接线柱等安装于一块底盆上,整个底盆跟箱体连接,每枚音箱底盆提供原厂可调节高度脚钉6枚。 高音与中音驱动单元明显由箱体前方向内进入安装,再由背面经由一枚独立螺栓接合。前方的驱动单元加上垫片保证完全接合。 中音与低音驱动单元的泡沬胶卷沿边,貌似70-80年代产品无异,不过我肯定物料是比旧有的好得多,只是外观上分别不大。 Dickie先生曾对我说,大多数低音反射式工作的音箱由于低频端运动,在反射孔出口产生箱体自身震荡。他称已经找到降低这非线性问题的技术,令他出品的音箱能发出清澈而紧聚的低频及不受污染。   KAYA 45 厂方提供三款颜色可供选择,也接受客户要求特订颜色 (需要额外收费),例如有些高端音响客户,喜欢将音箱外颜色配合自己名车,将车身颜色套在音箱上,你或许可以想象到英国绿色的赛车或法拉利的红色,如果套在音箱外色一様,你觉得有趣吗?  高音驱动单元固定安装在金属网内,其他驱动单元则配以磁吸附网罩,小型磁钢嵌入网罩外围金属圈,与驱动单元外围支架相对,吸附着是不会容易脱落,除非我需要移动音箱或正做除尘工作,又或者我对他作测试,一般情况下我会为他装上的,你看看装上后更酷! 拆箱及安装 Kaya 45音箱首次送到我办公室,是置于一个木箱里,箱子一端附有尼龙绳子方便提起,而在箱子另一端的底部附有一对滑轮方便移动。内部包装十分严谨及安全,箱体由特制发泡物料包裹及固定,箱体底部由一块附有手抽开孔的厚实木底板用螺丝收紧,而底板与木箱空隙再填充一块发泡物料,保证运送过程中,所产生的震动减少及不会传回箱体。  每只Kaya 45净重达25公斤,由于外形有别于传统音箱,及重量倾向音箱底部,要由木箱里取出来是要十分小心,建议由两人处理。至于摆位及移动,Vivid厂方也预视这个情况,所以在箱子内配件包里,提供了附有小软胶点的保护手套,当我带上保护手套,我能够用一只手拉着低音反射孔位置,另一只手扶着音箱顶部背后位置,缓慢地升起,而这方法是十分方便,将音箱摆放于适当位置,当然厂方建议的摆位方法,以三角等腰摆放,将音箱toe-in单元面向聆听者,大家也可作参考。 VIVID Kaya 45 附有两套原装脚钉,一套是用于偏硬表面,另一套是用于偏软表面,每一枚音箱附有6枚脚钉。但对我而言,我正要求厂方能提供一套比原厂较长的脚钉。当然,这是我个人的特别要求,望能于我订购中的音箱一起送达。 VIVID Kaya 45只提供一组接线柱端口。所以,在这刻bi-wiring双线分音接法或bi-amping 功放桥接方式都不适用,而接线柱置于音箱背面近底部地方。 功放配套方面,我使用的是一部 D-Sonic 1,000 WPC D类功放,因为我的电子管功放存于店内,我没有尝试其他功放组合。坦白地说,这个配套从头到尾都证明是一个神奇组合! 摆位方面,我通常将音箱轻微toe-in 至一个小角度。在多数情况下,我会利用the toe-in 方式将音像交汇点调校至聆听位置前方5英尺左右。这通常是利用双耳边听边调。就以VIVID KAYA 45而言,我最终还是将一对音箱调节至直接指向聆听位置。我不甚肯定为何将这对音箱调节至此角度,但我想可能是聆听环境中存在着反射、吸收与扩散的关系,而不想遗失任何音乐细节所至。 实质使用 我在很多测评中,都是靠着一直沿用的模式或型态作测试,当我做测评时会专注聆听音乐。记录我对每张专辑、每首乐曲的听感及印象,在测试VIVID KAYA 45的过程中,证明他跟其他音箱有着不一样表现,我对他作不同类型软件测试,也会告诉你们他有多利害。是怎样证明?  为了令音箱进入最佳状态以便测试,我为他安排测试软件及作长时间播放。这用意是令他有足够的热身运动,保证各单元前后摆动幅度足够,随时随地播放任何音乐。我对他的实时印象是,他有着极佳还原音乐软件能力及极富音乐味道。 基准测试 所有基准测试于室内完成,要保证测试数值准确度,特别是频率响应与谐波失真度,音箱摆放是远离墙壁以减低反射影响。 让我们首先讨论有关频率响应。拾音麦克风经精准调校,轴上指向中音单元及保持2米距离以粉红噪声测试,从下图可见测试值。 你可以看见于室内效应下,中频与低频段的响应曲线是相当平滑,这里发现于中频段有着很少的断断续续表现,但影响十分轻微,而于个人实地听感上是很难察觉的。另外,在图表内我想要大家留意高音单元,当频率超越20KHz 后的响应曲线表现,这是肯定市场上很多音箱表现所不及的。   下图表示粉红噪声频响曲线于拾音麦克风保持2米距离及水平偏轴30度下的表现。这比较轴内测试图表上频响曲线表现平滑了一点,但音色较暗淡。所以人们为何喜欢将音箱调整内向toe-in ,直接朝向聆听者,令其带出更为生动的表现。   下图是失真测试,于拾音麦克风恰好与单元保持1米距离时,我喜欢用这种方式来测量失真值,而也免却受房间效应影响结果。 首先,这是100dB声压值于1KHz的表现。结果总谐波失真值为0.55%,与厂方标示为0.5%稍高   于5 kHz及100dB声压值下,总谐波失真为 0.38%   于10KHz及100dB声压值的高频测试,总谐波失真只有0.19%! 表现十分突出 跟着,是下调频率至1KHz 及500Hz于100dB声压值的表现,失真量度为0.27%。 之后是80 Hz 于100 dB 声压值下,总谐波失真为量度为 0.88%。   KAYA 45音箱标示在37Hz 低频扩展于 (-6 dB)时。测试值与标示基本一致的。所以,我决定给他一点较棘的考验,我给他一个40Hz低频正弦波及110dB声压值测试,结果总谐波失真测量值只有4.57%,相对地,当频率由低频端上升至可听范围时,失真一般是10%。当然,测试的专业器材不是每个人都拥有,我可以告诉你当开始进行测试时,所发出的讯号声浪是十分之大的,相比正常播放任何乐章都要大很多。   总结 正面评价  l  音埸分隔度清晰 l  频响曲线非常平滑 l  超卓结像力 l  低频紧聚、干净 l  音乐味十足 l  对不同录音软件作高还原度播放  期望 l  能提供较长的脚钉  正如我个人对高级音箱的评价,我测试高级音箱及专业评测有超过十年的经验,应该是十二年有多了。期间,我评测了十多对高级音箱,大部份的售价比VIVID KAYA 45 更高。每一次当有新音箱送来给我测试,我是十分兴奋及期盼,总希望能找到一对,作长远用途的参考级监听音箱。但每次当评测完成,我也会亲自将他包装好送返供应商,这情况一次又一次重复着似,音箱送来测试了一会后,我发觉真的不合适或有不足,又有些取价高昂而表现一般等等。  VIVID KAYA 45 是第一对能打破此惯性的高级音箱。他的表现能力真的令每位在场听众惊讶,有种干净利落的感觉,面对各种类型音乐播放也能够轻松地处理好,这无疑是我多年测评音箱中,所见潜力最高的产品。  这对音箱的表现真令我兴奋,每个晚上令我全情投入,听遍各种各类的音乐,数量之多、种类之广。比我一整年听过的还要多,我真不愿意将他退回给Vivid的供应商。真难得找到一对全无弱点的音箱,我也打算购入此音箱作长期监听使用。
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  • 文武双全的北欧旗舰: Amphion Krypton3落地喇叭

    【HIFI音响 评测】Amphion来自与台湾相隔千里的芬兰,1998年由Anssi Hyv?nen先生成立以来已超过20年,喇叭设计与制造是Amphion的强项,家用与录音室监听领域都有越来越多的客户使用,从卡本特国际代理引进台湾後,我们也曾试听过小书架Helium410与Argon1,对声音品质与产品做工有了深刻了解。这次直接进阶到品牌最高阶的旗舰喇叭Krypton3,感受跳跃性的权威感受与极致设计。   芬兰手工制作务实质优 Amphion是一家很务实的公司,首先其售价在现今音响产业中并不高昂,台湾代理卡本特国际也秉持相同理念,因此在台湾也能用合理的价格买到纯正芬兰制作的好喇叭。例如Amphion最受欢迎的Helium410书架喇叭,标准色的台湾定价低於台币3万元,而相比其他品牌动辄数百万的旗舰等级喇叭,Krypton3台湾定价也仍在百万元以内。 Amphion可说是相当支持本土的芬兰公司,芬兰与台湾一样本身有丰盛的林木资源,且国土广大,成了制作喇叭箱体最好的原料来源,不仅如此,他们使用的零件与供应商都尽可能地来自芬兰当地,不但在品质管理上获得保证,更有芬兰组织(Association for Finnish Work’s Key Flag Symbol)的原产地认证商标,表示其产品有超过50%的原来来自当地。创办人Anssi Hyv?nen先生从年轻时便希望能透过音乐重播,聆听到录音师与母带工程师当时所听到的声音,对音响一直有着浓厚的兴趣,直到创立Amphion後加上多年努力,秉持平价原则,现在有越来越多家用与录音室客户都选择他们的产品。   旗舰系列一枝独秀 Amphion Krypton3是顶级系列的旗舰喇叭,在Krypton系列中仅有这一个型号,前身是受到许多人赞赏的Krypton2,两者外型非常相似,在内部经过调整後改变为现在的Krypton3。这是一个标准三音路设计的落地型喇叭,每个声道使用4个单体,除了正面看得见的1个高音单体、2个中低音单体以外,在侧面还藏有1个10寸铝盆低音单体,负责160Hz以下的频率重生。喇叭摆放时用家可以将低音单体朝内或朝外摆放,朝向外侧也就是面对环境侧墙发声,可以得到更多的低音量感,朝向内侧则让两个声道的低音单体互打,可抵销一些低音量感,用家可完全依照自己的需求摆放。   特殊设计有更良好的声音控制 位於正面的1寸高音单体采用钛振膜,2个8寸中低音单体采用纸-莎草纸(paper-papyrus)振膜,采用中音-高音-中音(MTM)的排列方式,心型(cardioid)设计的中音单体能让向前发出的音压高於向後的音压,集中声音提高效率,厂方提供的数据为约减少20dB来自侧墙与後墙的反射,使不良格局与环境对声音造成的负面影响降至最低,聆听到更多直接来自喇叭的声音,即便是在较小的空间中也能有良好的发挥。位於喇叭侧面的低音单体除了能藉由摆放调整低频量感增减外,也能保持喇叭正面前障板的窄幅,在喇叭後端则设置2个小口径低音反射孔补强低音能量。   增加高频段扩散性 Amphion Krypton3的喇叭设计中首先有每一款喇叭在高音单体都用上的均匀定向扩散(Uniformly Directive Diffusion, UDD)技术,高频段就物理特性而言是指向性较强的,而我们能在Amphion的高音单体外部正面看见如圆号角的设计,高音单体振膜位於正中央,这样能让高频段由中心向前方360度均匀扩散出去,让音乐更为平衡均匀,也增加聆听座位的宽容度。   降低不良干扰因素 另一个特别的设计是仅在这款旗舰落地喇叭Krypton3上看见的心型扩散中音(cardioid midrange),在麦克风上我们常见这样的收音方式,例图使用的是心型麦克风的收音方向,可以将心型设计的喇叭单体反过来看,收音方向成了发声方向。在喇叭单体上使用这样设计好处是将声音集中在单体前方并减少背波,喇叭两侧的声音也比传统设计来得少,这也是原厂说Krypton3不必害怕摆放在小空间的原因,我们曾评测过的另一品牌喇叭Dutch & Dutch 8C中也有见到类似设计,此设计的喇叭在喇叭侧面都会有开孔,将音波由此导出,这也是Krypton 3中音单体两侧都有三角形开孔的原因。   Krypton3箱体两侧在中音单体旁都有三角形的开孔孔隙。   在中音单体振膜上也有特别之处,虽然数据上中音单体尺寸为8英寸,但可以仔细看到振膜本身采取同心圆的皱褶设计而非平面锥形,虽然为8英寸单体但能够推动更多空气量,增加音压能量。   侧面的10寸铝振膜低音单体,悬边相当厚实,平时以黑色网罩盖住。   在喇叭背面有低音反射孔,采用两个小口径圆形开孔,而非单一大口径开孔。   在喇叭端子面板载明了型号、阻抗4欧姆、最大承受功率300瓦。喇叭端子采用丹麦的Argento产品,可使用香蕉插或Y插的喇叭线连接。 由於设计关系,Krypton3比较不受到侧墙反射影响,摆放时比起一般喇叭可以更靠侧墙。Amphion Krypton 3的高度达1338mm(含底座1370mm),深度470mm(底座480mm),宽度240mm(底座330mm),相当具有份量,喇叭灵敏度为89dB,厂方推荐扩大功率为100~300瓦,实测下确实需要搭配推力强的扩大机有更好的表现。   侧面的低音单体可以靠内或是靠外,聆听时多数时候以靠外摆放,只要将两个声道的喇叭对调即可变成靠内摆放的姿态。   表现全面,可塑性极高(Ted Chen) 在试听Krypton3的期间,为了不浪费这个难得机会,我更换了几组不同器材与线材搭配,发现这对喇叭对器材与线材改变时的敏感度相当高,不同搭配很容易有全面截然不同的听感。换搭时我听到了Krypton3能有很具线条,解析但又同时具有密度和音乐性的声音,也听到了音场更开阔,明亮活泼,透明如水而更为直接的声音。聆听时主要参考Norah Jones《come away whit me》与玉置浩二《酒红色的心》,Krypton3的声音比较直接,使用A类扩大机下仍能保持透明乾净的声音,由於喇叭单体位置较高,声音高度也比较高,这部分用家可以透过脚钉些微改变喇叭倾角,整体音场能够做到相当开阔,尤其是立体感形塑的相当好,而且很均衡,有高低有前後,听起来相当自然,不似有些喇叭会显得过於平面,Krypton3在3D感上相当不错,人声位置的深度,音像中的细节与线条都是高水准的表现,两侧音像位置轻松超越喇叭。Krypton3整体的声音具有大型旗舰落地喇叭的权威与量感,但又有中小型喇叭的细腻和通透,能动能静,要注意的是,对低频控制力的要求相对较高,建议用家要寻找控制力够强的扩大机搭配,至於音色相当中性,可塑性极高,很简单能透过器材搭配出喜爱的偏好。   自然从容的透明细节 再听一张葛莱美奖得主小提琴演奏家Hilary Hahn的《Bach Concertos》,Bach是Hilary演奏最多的作品,对她有特别地位,这张专辑也是非常好的作品。以Krypton3播放时,声音细致分明、清澈透亮、精神抖擞、灵活鲜明,不但听得到好声音,更能听清楚Hilary的优异演出,节奏速度的掌握与音符流转间的清晰度都非常清楚,加上适当的空间感,听起来令人感到非常愉悦。Krypton3对於弦乐的重播真的是很好听,声音透明,细节充裕,音乐在空间中的回荡是井井有条,自然从容,虽然Krypton3身形巨大,但却让人毫无压力,我见识到了Amphion旗舰喇叭的能力,也听见了乐手的实力。   大型落地喇叭的权威与能量 (Leo Yeh) Krypton3刚进MY-HiEND时,由於有一阵子没有这麽大对的喇叭进来,刚开始几天还未能掌握他的能量与个性,有点驾驭不住的感觉,好在经过一周的摆位与搭配後,Krypton3发挥出贵为Amphion旗舰的声音表现。事实上Krypton3非常巨大,只不过北欧风格的现代设计感反而让其很容易就融入空间当中,10″的铝振膜低音单体位於侧边,如果空间允许,低音朝外可以得到更宽阔的音场与动态,试听期间我们主要是用这个方式,如果空间对低音较为敏感,则可试着低音朝内摆放,总之,就是试就对了。播放「Rickie Lee Jones – it’s like this」第一轨的Show Biz kids,一开始的Bass就能感受到Krypton3充沛饱满的低频能量,一波一波而来,当主唱人声与其他乐器、合声进入歌曲後,你更会直接发现这是一对具有绝对权威的大型喇叭,全音域,从高频、中频到低频都具有一致的密度,而且非常传真、透明,绝对能再生出现场一样的音压,还原真实的音乐活生感。   质感细腻,不失微小细节 别以为大喇叭就会失去了细致,细节,我刻意挑选了这张Esoteric母带重新制作发行的SACD,由钢琴家Maria Jo?o Pires演奏莫札特钢琴奏鸣曲集,Krypton3使用的1寸钛振膜高音单体,高频可到25kHz(-3dB),与时下动辄40、50kH以上的单体相比之下好像逊色,但事实上刚好相反,Krypton3的钢琴质感极好,而且密度很高,具有光泽,泛音丰富且流畅,舒服极了,整个心都随着音符平静安定了下来。   展现音乐的细致度与真实性(Emma Lin) Amphion这个牌子在我的印象中就是一个外观简约风,喇叭可以很好地融入各种不同房间风格,这次评测的是落地喇叭,与以往接触过的落地喇叭不同的地方在於Krypton3将低音的位置摆放在侧边,因此用家可以自行调整是要让低音向内或向外,这次聆听音乐是将低音的摆法向外,透过墙壁的反射制造更多的低音感,播放《女也 herstory with Mayday 》专辑,聆听几首喜欢的歌曲,〈生命有一种绝对〉、〈盛夏光年〉、〈突然好想你〉,这三首歌曲分别都是女力进行翻唱,编曲也与原来的不同,透过Krypton3拨放出来的音乐性,我是很喜欢的,人声与器乐都能听见非常好的表现。人声部分细致度与声线的感受明显,因此辨识度相当高,包含在咬字与换气的这种细节都能听见,而流行音乐重要的元素就是氛围感,音乐氛围环绕在整个空间,当音乐传递到我的耳朵是有一个距离深度,而这样的距离恰到好处,有一种演唱会的真实还原感觉。器乐声的部分在鼓、弦乐、钢琴这三样的感受比较多,鼓敲击时带有的动态很稳定,使低频的感受有焦点,搭配高音进来後层次会瞬间提升,弦乐与钢琴在处理旋律线条的音乐表情是收放自如,也让人听得很舒服,感受到两者间的默契,整体来说Krypton3把音乐的部分处理得很好。     Amphion Krypton3旗舰落地喇叭   ● 芬兰当地手工制作,品牌中最高等级   ● 心型(cardioid)中音单体特殊设计,减低反射与空间影响   ● 均匀定向扩散(U/D/D)设计,均匀增强高音单体的扩散性   ● 两侧的单边低音单体,可依照需求改变发声方向与量感   ● 1英寸钛振膜高音单体   ● 2个8英寸特殊纸盆混合(paper-papyrus)振膜中音单体   ● 1个10英寸铝合金振膜低音单体   ● 三音路低音反射式设计   ● 分频点: 160Hz/1,600Hz   ● 灵敏度: 89dB   ● 频率响应范围: 21-25,000Hz(-3dB)   ● 推荐扩大机功率: 100-300瓦   ● 重量: 72公斤   ● 声音特色: 中性透明,音场开阔立体,具权威感与细节   ● 搭配建议: 对前端敏感,建议搭配推力充足扩大机
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  • 温柔的号角之声——试听雷尔斯Lals Classical 12EX号角喇叭

    【音响共和国 林治宇评测】一直以来,Classical 12M 都是 LALS 的「战斗机种」,这次试听的 Classical 12EX 则是 Classical 12M 的后继型号,也可说是性能提升版本,虽然两者的外型好像差不多,但「内容物」可是有大幅度的变革,在规格与声音表现上均不可同日而语。 依据 LALS 的型号命名逻辑,型号中的数字指的是所用的低音单体尺寸,例如 Classical 15SE 表示低音是 15 吋,Classical 8M 则是用了 8 吋低音,那么可想而知 Classical 12EX 的低音单体就是 12 吋。由于这个尺寸是多数人家裡摆得下,又能让使用者充分体验到 LALS 号角优势的产品,因此这次 LALS 将许多最新的高阶技术运用在高接受度的 Classical 12EX 身上,对号角爱好者来说实在是一大福音。Classical 12EX 到底有哪些改变呢?简单地说,就是仍具备 Classical 12M 原有的监听性格,但听起来更平顺、轻鬆,而且低频延伸更好,至于黄日兴做了些什么?接著就让我来一一说明。 低频延伸更好了 要谈 Classical 12EX,必须从 Classical 12M讲起。黄日兴告诉我说,最初他在设计 Classical 12M 的时候,就把声音定位在监听路线,这是因为 Classical 12M 的外型仿效自 TAD 监听喇叭,发烧友只要一看到这样的外型,就会联想到录音室监听,因此他很自然就把 Classical 12M 的声音也带往监听路线,只不过,受限于箱体容积与当时的技术,Classical 12M 的低频解析力虽强,反应又快,但延伸只有 50 Hz。 Classical 12M 虽然迎合了死忠号角喇叭迷的喜好,但外型时常过不了家中女主人那关,于是黄日兴开发出 Classical 12SE,单体不变,外型则做了流线化的调整,去掉方正的喇叭架,改成落地款式,让号角喇叭也具备家用风格。此外,设计 Classical 12SE 时黄日兴也做了一些调整与取捨,加大音箱容积,让低频延伸可以达到 35 Hz,而且声音听起来更为厚实轻鬆,也更符合家用聆听的需求。 Classical 12SE 的推出让 LALS 号角喇叭有了新的风貌,因此这次黄日兴在设计 Classical 12XE 时便定下一个目标,要让它保有 12M 精准、快速、清晰的低频反应与原有的监听风格,又要兼具 12SE 的低频延伸与柔顺的轻鬆感,而且厚度又不能低于二者。如何达成这个目标?那就是高音单体与低音单体全部更新。 使用更高档次的第二代金高音 首先,Classical 12XE 直接用上和 Classical 15EX 相同的第二代「金高音」。第二代金高音的振膜尺寸从第一代的 44 mm 一举提升至 50 mm,并将振膜背后的音室做了一些调整,如此可让高频听起来更宽鬆、更柔顺、更耐听。可是,振膜加大,也会变得更重,不就会让高频延伸受限吗?黄日兴说没问题,只要将振膜做得更薄,重量减轻,反应就会更快,因此这颗金高音的高频延伸仍可达到 20kHz。但是,振膜变薄了,承受功率较低,是不是比较容易因盆分裂而产生失真呢?黄日兴则表示,这样的状况在真正的 PA 号角喇叭上有可能出现,因为舞台需要的音压动辄超过 100 dB,如果振膜承受功率不够,有可能破声,但家用上不可能需要这么大的音压,因此即便振膜做得薄一点,它的承受功率仍足够应付家用聆听所需。 其次,Classical 12XE 的低音单体也全面更新。音圈绕线由单层改成双层,藉以加大磁力,华斯与 T 铁的间隙做得更小,可以增加磁通密度,磁力也会增强。振膜材质仍是 LALS 惯用的纸盆,配上 W 型绉折的布悬边,由于纸盆的抄纸技术提升,单体振膜重量比之前更轻,硬度还变得更好,因此更容易驱动,失真更低。也就是说,新低音单体不仅磁路系统的磁通量增加了,振膜重量还降低,加总在一起就是工作效率大幅提升,失真更低,声音更乾淨,再配合容积加大一些的音箱,结果就是低频延伸如期达到 35 Hz 的目标,速度反应也一如以往地灵敏,可说是一兼二顾! 分频点往下调整 由于高音单体与低音单体的特性变了,音箱容积也改了,有许多地方也必须因应调整,像是分频点从 1.2 kHz 下调至 950 Hz,也就是说,新的高音频率响应涵盖范围更广了。此外,Classical 12XE 的木质号角开口加大了一点点,弧度与深度跟著调整,分音器也做了一些等化补偿,可让频率响应曲线更为平坦。分音器一律採用搭棚製作,并在上头改用 30 瓦的无感电阻,为了是要让音质更圆润,更耐听。 就连平常看不到的地方也做了更动。Classical 12XE 背后的端子盖板由原先和背板切齐的形式改成内凹式,端子也换了新款式,视觉上更漂亮,露出的背板断面还可显示出货真价实的全白桦木箱体。背后可调整中高频量感的旋钮也依然维持著。上头标示的数值范围是 0 dB 至 - 20 dB,可无段调整,原厂的建议是调在 - 4 的位置,这时喇叭的频率响应最平坦,然后在不超过 - 2 至 - 6 的范围内微调。黄日兴表示,调整时尽量不要超出这个范围,如果必须调整到超过这个区间才觉得平顺,那有可能是空间或器材本身有问题而造成频率响应凸起或凹陷,这时使用者可以先调校空间或器材以求得较为平顺的状态。 LALS 不断进步的还包括音箱的木工製作品质。现场这对 Classical 12EX 是胡桃木实木贴皮,作工非常细腻,质感一流,触感极佳。黄日兴说,好的木皮可遇而不可求,未必每次都有,他拿到这批胡桃木皮的品质非常好,不须染色就呈现出非常漂亮的深沉色泽。 并未弃守监听的本分 当天所搭配的扩大机是「老面孔」— Crown Amcron PSL-2前级与 Techron 5530 Power 后级,这两台晶体机都是录音室使用的专业扩大机,在 LALS 服役许久,是黄日兴开发产品不可多得的得力助手,也是黄日兴认为最能发挥 LALS 喇叭性能与优势的机种,当然,以 Classical 12EX 高达 96 dB 的高效率,你也可以为其准备小瓦数的直热三极管真空管扩大机,轻鬆享受晶润幽微之美。现场使用的讯源是一台苹果笔电配上 Audiolab M-DAC,两者间透过 USB 连接,音乐档案都已存在笔电当中。 为了让 Classical 12EX 听起来更柔和、更轻鬆、更耐听,而且能更大声聆听而不感压力,黄日兴投注了种种努力,到底效果如何?可从他播给我听的第一首歌略知一二。他选的是蔡琴「金片子‧一 — 天涯歌女」当中的《夜来香》,曲风是轻柔舒缓的摇摆爵士,配器则以钢琴、低音大提琴拨奏与爵士鼓为主。透过 Classical 12EX 的播放,我确实受到了编曲当中所要表达的慵懒意境,贝斯在清晰的颗粒感与活跳的弹性中,仍有正确的厚实度与恰当的尾韵摆盪,让音乐兼具韵律与流畅感。蔡琴的歌声并不显得特别厚,音像也没特别大,而是很合理,可见 Classical 12EX 并未弃守它监听的本分。令人惊喜的是,Classical 12EX 高超的解析力将蔡琴歌声中的诸多喉韵变化与唱腔特质给放大了,让我再次认识到她高超的歌唱功力。 温柔的号角之声 接著播放日本天才钢琴家牛田智大首张专辑「Debut」中的萧邦降 E 大调的二号夜曲。钢琴这项乐器对号角喇叭而言,最容易表现的应该是明快爽脆、粒粒分明的的颗粒感,以及当机立断、刹然辄止的力度及动态,但流畅感与歌唱性恐怕就不是强项了。透过 Classical 12EX 聆听萧邦夜曲,我感受到的是轻鬆、舒缓、沉静的感觉,在清晰的颗粒感与绵延的音乐线条间取得恰当的平衡,可说是温柔的号角之声。 又例如帕尔曼演奏电影「辛德勒的名单」配乐,小提琴声线十分清晰,Classical 12EX 显露出来的不是圆滑甜美的音色,仍可感受到丰富的弓弦摩擦质地,却不失流畅与柔和,或许琴音线条稍细,但声线的宛转变化十分丰富,显见 Classical 12EX 对于细节呈现可没因为舒适而打了折扣。另外我还发现到,即便我偏离了聆听座位,也就是没坐在所谓的皇帝位,弦乐声线依然十分顺畅,这时黄日兴向我说明,这是因为Classical 12EX 採用很大的号角开口,在近距离之内就可以聚焦,而且指向性不会太过集中,所以坐偏一点也能听到平顺的高频。也就是说,Classical 12EX 在不是很大的空间裡也能有很好的发挥。 一个个鼓声都是完整的 听完柔顺的音乐,火力展示的时刻到了,黄日兴接播放阎学敏的「炎黄第一鼓」。在惊人的音压下,Classical 12EX 好整以暇地交代一个一个鼓声,大的,中的,小的,每一个都以清晰的形体呈现在眼前,每一个都能听到鼓槌击打到鼓面的撞击质地、鼓面的震动,以及鼓体的共鸣,一个个声音都是完整的。此外,鼓声的速度感相当好,即便是最大的鼓,也都是乾淨俐落的声音,可见新的低音单体的控制力确实更好了。 最后则播放柴可夫斯基的「1812 序曲」,黄日兴挑选的是康泽尔指挥辛辛那提大众管弦乐团演奏的版本,而且直接跳到最后砲声的乐段。隆隆砲声中,LALS 号角强大的能量感与优异的细节再生性获得彻底展现,声音经过压缩驱动器的加速再挤出狭窄的开口,然后透过号角开口扩散出来,让我听到真正爆裂的声音质地,那是一种炸裂的声音,很难透过一般高音单体听到,炸的同时,低沉的砲声也一併传到,那正是 12 吋低音单体也在协同工作,重现出完整的音像形体。这几十个砲声一晃即过,却是黄日兴数十年来所有经验与研发的累积。 还在担心号角喇叭不容易亲近吗?建议你试听一下 Classical 12EX,它将让你有所改观。Classical 12EX 具有号角喇叭的热情与活力、灵活与反应,要动态有动态,要能量有能量,要细节有细节,什么都不缺,而且听起来更为宽鬆平顺,更为耐听,适合聆听的音乐也更为广泛。更棒的是,它对扩大机的包容性十分宽广,你可以尽情挑选你喜欢的扩大机,都能轻鬆地驱动它。就算一试听就忍不住买单,那也没问题,Classical 12EX 的价格我们都够负担得起,绝对值得拥有。 器材规格 LALS Classical 12EX 型式:2 音路 2 单体低音反射式号角喇叭 单体:50 mm 压缩驱动器 + 37 cm 木质号角高音、12 吋纸盆中低音 频率响应:35 Hz ~ 20 kHz 分频点:950 Hz 阻抗:8 欧姆 效率:96 dB / W(1m) 建议扩大机功率:最大 500 瓦 尺寸:450 × 630 × 390 mm(宽 × 高 × 深)
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  • 逆风飞扬:以瑞士品歌PIEGA与德国T+A为主导的HiEnd级影院系统诞生记

    【Fi-Play 张子永评测】那天木子兄过来签单,盯着门市上的那个又大又厚的缅甸花梨木茶盘,赞道:“好东西”。 果然是行家,这是一整块缅花加工做成的,长100CM,宽60CM,厚度10CM,巨大,是同行好朋友送的,刚收到的时候,吓我一跳,这么大,这么重,拆开一看 ,好漂亮,整块料子,几乎完美无缺,右下脚的残次处,被工匠巧秒地做成了残荷的叶子,也算巧夺天工。 “李兄也喜欢这些?”我问。 “喝茶,这是必备。”木子兄说话干脆,一点儿不拖泥带水,这是我第二次见到木子兄时的对话。 成都永昌门市一景 老话讲“一滴水能照见太阳,一件小事可以反映一个人的思想。”木子兄一双慧眼,一眼能看出对事物本质,了不起! 认识木子兄之前,是员工小王最先接触的,一来二去,从小王给我的反馈中,让我对木子兄逐渐有了了解,木子兄是那种对事物细节要求很高的人,对一个品牌一旦感到兴趣,会花大力气去专研,据小王讲,今年一月,木子兄就对某品牌作了接触,一直在谈,最后,谈到经营那个品牌的员工崩溃到无力招架,投降认输。 我们所在的经营场所,一共有七家音响店,号称音响一条街,品牌加起来不下几拾个,一个个考察起来,没有相当的耐性,几乎不可能,好在木子兄喜欢音乐,对音响的品质要求也高,一家家听下来,相中了我们代理的瑞士品歌PIEGA Coax711与德国T+A MP2500R多功能音源和PA2500R功放的为主导的HiEnd级家庭影院组合,这套组合最终打动了木子兄的心弦,是系统表现出的宁静的背景,超多的细节和平衡的声音,木子兄一次、两次、三次,跑来细细的品味,最后还带夫人来感受,结果当然好,夫人很支持他的选择,丢一句话,“只要你喜欢,你自己决定。”做为音响从业者,对这样支持和理解木子兄的夫人必须脱帽致敬,不是因为生意,而实实在在觉得国人家里太需要有这种能提升品味,提高生活品质,创造家庭和谐氛围的购物举动。 这些年来,我造访过很多家庭,也时常翻看时尚家具刊物,每一个家庭都装修得很漂亮,每一本家具刊物呈现出的居家图片都堂皇无比,遗憾的是鲜有家里有音响系统呈现出来的,这不能不说是一个遗憾,我曾经多次引用德国哲学家尼采的说:“如果没有音乐,生活就是一个错误。” 日本奈良近百年的老屋 今年春节,我和家人是在日本过的,一路住的都是民宿,在奈良那两天,住进一户近100年的老房子,进去一看客厅竟然有一套音响,此景一现,顿时让我对户主肃然起敬,户主长高高大大的,微胖,40出头,说一口流利的英语,我不懂日语,只好用英文与他交流,他告诉我,这是他父亲亲手打造的音响系统,到他手头已是第二代,还告诉我,这套系统我们可以随便使用,他详细说明如何使用,好在对我这种人,不用教都晓得怎么用,主人一走,即刻摆弄起来,用手机连接,播QQ音乐里的SQ格式的音乐,来一曲谷村新司,当时是,窗外下着微雨,自己品着咖啡,身体卷曲在沙发里,静静地听着谷村新司昂扬的歌声,那场景,现在想来,像一幅画,牢牢地定格在脑海中! 奈良老屋里的音响器材 话说回来,木子兄在签单之前,咨询了大量的问题,除了技术问题,方案整合,还对产品手续,进货时间都做了详细询问,并让我们提供相关产品的报关资料等等,做为经营进口品牌近30年的公司,一路走来,对管理的系统化,产品手续的正规化,一直不敢怠慢,所以弯道超车的事,自己从来不做,这也是导致自己到今天依然如履薄冰小心翼翼地对待自己代理的产品,对待真心喜欢音乐的朋友!虽然发不了财,但睡得着觉。所以手续那些根本不是问题,自己内心反而非常赞赏木子兄的做法。 木子兄府上客厅音响器材正面图 客户买东西,除了物超所值,来路是否周正,咨询清楚,很重要;商家通过专业的讲解、服务,赚取应有的那点利润,坦坦荡荡。买卖关系,本应如此! 木子兄这套搭配,以听音乐为主,兼顾看电影,可是每一个环节都不苟且,所以整套搭配都以不妥协的方式来完成,具体搭配如下: 一、主音箱:瑞士品歌PIEGA Coax711(另配专用脚架) 二、中置:瑞士品歌PIEGA Premium Small 三、环绕:瑞士品歌PIEGA AP1.2 四、超低音:瑞士品歌PIEGA PS2 五、纯音源:德国聴佳音T+A MP2500R 六、视频源:艾美影库 七、纯功放:德国聴佳音T+A PA2500R(负责平日听纯音乐或看电影时推动主音箱PIEGA Coax711使用) 八、影院功放:日本天龙AVR-X6500(负责看电影时解码和推动中置、环绕,并给超低音提供通路) 整套系统,安装时出现小障碍,左环绕无声,检测结果,是环绕线不通,当初,木子兄的家装是由家装公司独立完成,环绕也是由家装公司顺带铺设的,结果出现上述状况,“专业的人做专业的事”看来是有道理的,如果当初布线由我们到现场给意见,我们会让装修公司,把线材穿入PVC或铁管内再铺设入墙,绝对可以避免线路不通的尴尬,无奈左环绕只能走明线,我们用黑色的英国ATLAS元素喇叭线顺墙角以线卡固定走到环绕位置与环绕连上,安装完成,先测试两声道系统,试音音乐用红标RCA公司出品,尤里.特米尔卡诺夫指挥的拉赫马尼诺夫第二交响乐SACD,开声第一乐章,奏鸣曲形式,略带忧郁的气氛到激昂的高潮,整套系统表现的得收放自如,张弛有度。 换上日本爵士名伶绫户智绘的人声《Shine》同样是SACD,声音磁性开扬,体内的多巴胺迅速飙升,感觉像极了专辑第二首的歌名《Feel Like Makin‘ Love》! 尤里.特米尔卡诺夫指挥的拉赫马尼诺夫第二交响乐 日本爵士名伶绫户智绘专辑《Shine》 木子兄的听音环境其实并不理想,电视墙左边是落地玻璃连接阳台,右边又是落地玻璃窗隔断厨房,两个立面全是又光又滑的玻璃,对听音来说是大忌,如果音响系统不好,尤其功放张力不够,很难在这么不理想的环境中驾驭住这样一对大喇叭,PIEGA Coax711可是由两只8寸主动,两只8寸被动的低音单元组成的低音系统,我们只对音箱稍稍内倾了15度,环视木子兄近100平米的客厅,在这样的环境中声音没有一点驻波,动态凌厉,收放自如,房间够大,当然起了很大作用,而T+A PA2500高阻尼系数,高控制力和超高推动力,起了决定性的作用,在这里我必须给个大大的赞! 木子兄府上客厅器材局部图(一) 之后我们以艾美影库做视频源,播放国产大片《红海行动》,5.1的系统,已经相当震撼,环绕虽然远,可是细节交待得却一点不含糊,这对环绕,高音单元毫不妥协地用上了PIEGA著名的LDR2642MKII带式高音单元,高频直达50KHZ,低频也到了50HZ,绝非一般影院的环绕音箱可比。PIEGA PS2超低音的能量让木子兄,一次次跑到屋外去感受效果,生怕影响到邻居的日常起居,看得出木子兄是一位相当自律的人。这么大的环境,只做了5.1的,个人觉得非常可惜,如果做成7.2.4全景声系统,效果肯定还会上几个台阶! 这套系统经过两天的调试,渐入佳境,相信这几天,木子兄下班后,最想念的地方就是有这套HiEnd与影院系统的家,因为坐在家中无论听音乐还是看影院,都是一种享受! 木子兄府上客厅器材局部图(二) 一点随想:   这次疫情,席卷全球,也让我们反思,“人定胜天”不过是浪漫的幻觉,大疫面前,人好渺小,好无助,这也唤醒好多人,珍爱生命,活在当下,过好每一天,对美好的事物,能力之内一定要把握住。 前几天,一位老朋友来看我,满脸愁云密布,拉着我的手说:“再不出来走走,我就快抑郁了!”是啊,疫情期间,层层设防,不许外出,宅在家里,如果再没套好的音响作伴,枯坐家中,不抑郁才怪! “如果没有音乐,生活就是一个错误。”我愿意再次重复尼采的这句名言,尤其是在疫情未了的当下!来一套好点儿的音响吧,让我们在有限的空间里,感受无限的乐趣,让抑郁见鬼去!
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  • 用音乐俘虏人心 法国三角旗舰系列Magellan Cello落地音箱

    【影音新时代网 评测】Magellan是法国Triangle喇叭的旗舰系列,其中最高等级的Grand Concert身材高大,气势不凡,但是一般家庭要想摆放,还得考虑空间够不够大,所以Triangle推出了Cello,一样属Magellan系列,但变身为纤细秀丽的中型落地喇叭。 Magellan是Triangle的旗舰系列,3音路4单体的Cello,使用了Triangle最高阶的高音单体TZ2900 GC以及中音单体T16GMF100-THG06,与老大哥Grand Concert所使用的高音与中音单体一样。 TZ2900 GC高音单体所使用的是钛金属振膜,振膜前方有金属相位锥,开口则是铝质浅号角。请注意这三项︰钛高音、相位锥、浅号角。这三个要项用在高音单体上,几乎成了Triangle的招牌。钛金属高音由于振膜质量轻、刚性较soft dome好,因此具有发声准确、清晰、低失真的特性;相位锥与浅号角的搭配,可以增进高音的扩散角度,让即使聆听者位于离轴区(off-axis)仍听到清楚的细节,并且此二者经过严密计算,有助于调谐出更线性的高频响应。此外,TZ2900 GC单体的前后还有学问,包括铝质号角开口边缘连接喇叭前障版的外框,与单体后方的化合材质背盖,都是经过研究测试并经电脑模拟计算,分别可减少绕射、控制谐振,以及提供良好阻尼效果,以降低失真。 至于中音单体T16GMF100-THG06振膜则是Triangle用在Magellan系列的新制作。这颗中音单体响应宽广,Triangle指出该单体的频宽可达70Hz至4,000Hz。单体振膜以乳胶配方物复合纤维材质而成,配合弹性优异的S型的皱褶悬边,锥盆振膜的中央是具有相位锥功能,且涂布有阻尼配方物的防尘罩。单体后方的铝质框架和背盖都提供良好的散热效果,在磁铁系统的中央还有一个导热环,不仅可以帮助磁铁系统散热,还可将热传导到铝框架,提升热能消散的效率,以维持磁力系统的线性表现,目的无他,仍是为求失真更低。 用在Cello上的两颗低音单体T16GM-MT15-GC2,其最重要的特色莫过于其三明治振膜。Triangle使用两层极薄的玻璃纤维夹着蜂巢状的纤维夹层,如此一来可以让低音振膜质量更轻,但仍能维持良好的刚性。低音单体的背后同样采取铝框和导热环装置配合散热。Triangle不愧是开发并生产单体的老手,所有的设计都有know-how,究其目的,都是为了声音。 试听Anne-Sophie Mutter演奏的萨拉沙泰的「流浪者之歌」(DG 0289 437 5442 2)。萨拉沙泰本人便是一位演奏技艺极为杰出的小提琴家,活跃于十九世纪的舞台总得有行走江湖的独门本领,因此,他为小提琴创作的曲子往往带有相当难度的炫技成分。1993年的Mutter已不复是青涩稚女,在这张录音之前,已经录制或登台演出过许多结构更大、复杂艰难的曲子,面对这种展技的show pieces流露出无比的自信。 这张唱片近距离收音的音响效果出色,独奏部分的细节捕捉充分,配上DG整体音色干净、在底部略带些微丰润的录音特色,很容易听见「让人满意」的小提琴声音。但「让人满意」只是一个聆听的基本门槛,透过不同系统聆听,这满足感也有程度差异。Magellan Cello与Devialet 200这个纯法国的搭配上听见的小提琴擦弦声富有真实感,尤其是从第二部分的缓版开始,一连串弱音演奏的乐段,直到第三部分悲伤情绪到达顶点那个气若游丝的声音,宛如林黛玉临终前「心头口中一丝微气不断」的伤感与哀怨,把我的情感和心绪一步一步往里头牵。这段音乐显示出此一组合出色的微动态表现。微动态(micro-dynamics)跟活生感、细节表现与解析力等许多音响上的声音表现要素相关,Magellan 在这方面,着实堪称高手。
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  • 自然流露动人音符: 丹拿Dynaudio Confidence 30落地音箱

    【视听发烧网 评测】全新Confidence系列目前是Dynaudio的旗舰系列,在去年慕尼黑音响展上正式发表,台湾也在去年8月份圆山音响展上展出过,虽然与过去Confidence同名,但在外观与内部设计已经有截然不同的改变,目前该系列共有3款落地音箱,分别是Confidence 60、50与30,1款书架音箱为Confidence 20。这次我们所聆听的落地音箱中较小号的Confidence 30,虽然尺寸较小但仍然使用了所有最新材料、单元与技术设计。 2019年TAA音响展,代理商钛孚音响在敦睦厅动态展示Confidence 60,并静态展示另外3款同系列产品。 高规格的测量参考 近年来Dynaudio发表的新产品无论是旗舰Confidence亦或是全新Contour、Evoke甚至是最入门的Music系列,都是经过原厂于2016年于丹麦设置的Jupiter声学空间所协助设计而来。长宽高皆为13公尺的声学空间仅用来作为器材测量之用,让团队能根据测量结果调整设计,其内部有一只直径约6到7公尺的半圆型钢架,上面平均设置31只收音麦克风,钢架可由机械手臂控制令其180度旋转。测量时将音箱利用升降台面升高至空间中央,发出声波由31只收音麦克风收集频谱信息,测量过程中半圆形钢架可依照需求旋转角度,因此能够收集音箱周围无死角的声音信息。 Jupiter测量室规格是长宽高13公尺,大空间可延迟反射音的收录时间,能更容易地在信息分析时分离出直接音与空间反射音。另外内部并不打造成无响室,仅在墙面采取适当吸音材料,让反射音接近一般家居状态,更为符合实际使用情形。全新Confidence便是在全新声学空间的协助下所打造的旗舰系列音箱,除了与过往使用的单元、材料和整体设计都不同外,有此声学空间精准测量的参考,相信与过去Confidence相比会有极大的不同。 全新软半球高音单元 新Confidence的高音单元称为Esotar3,跟以前一样采用编织丝质软半球振膜,因这是他们认为声音最自然的振膜材料,从外观看没变化,但是在单元内却很不同,新高音的改变也直接影响了前障板、分音器与DDC的设计。Esotar3是延续Esotar2进化而来,后者使用在Contour与前一代Confidence上,Esotar3结合了使用在屡屡得奖的40周年纪念音箱中的气流优化技术,提供大空间后腔室减低共振、优化阻尼,并使用强力钕磁铁为驱动系统,大幅提高灵敏度与控制力。在新Confidence系列中,高音单元只使用一个,不像过去使用两个高音单元,因此在分音线路上更单纯,能量耗损更少,加上磁铁的改动,让Esotar3比起Esotar2的效率大幅增加。 Esotar3并有一个新变革,增加名为Hexis的设计,这是由复合材料制成,放置在非常靠近软半球振膜的正后方,在Hexis上有许多精心设计的开孔。Hexis的作用是消除振膜工作时,对单元内部产生的共振,开孔能够打散消除后腔内驻波,避免反馈影响振膜工作。设计团队耗费时间不断尝试材料与开孔位置、密集度、形状后,再透过Jupiter测量后反复修改得到的成品。 DDC Lens第二代反射控制 以往Dynaudio开发出DDC(Dynaudio Directivity Control)反射控制设计非常成功,在多数聆听空间中,多少都有在墙面上使用声学处理物品,甚至原本平面就存在可吸音的软性物品,例如窗帘、地毯、沙发等,而天花板是最难调整的,实际上多数空间天花板距离音箱往往比侧墙更近,但却无法解决反射过多的问题。Dynaudio注意到这个状况,开发了初代DDC,透过两个高音单元的分音设计,产生反相声波,令其在天花板与地板时达到相互抵销,消除75%来自天花板和地板的反射音。这也是以前Confidence与其他系列落地音箱使用两个高音单元的原因,并非单元能量不足,而是为了达到DDC的效果。 建立于初代DDC设计上,新的第二代DDC Lens能够达到相同的水平,但仅需一个高音单元与更单纯的分音器,加上全新的Compex前障板,达到相同的导波效果。DDC Lens也同时与中音单元有良好合作,除了控制了上下反射以外,还增加水平声波扩散能力,让更大范围的聆听位置都能有优异的声音效果。 在照片中央高音振膜周围黑色的部分是铝质框架,与高音单元先固定在一起,然后再与周围灰色的Compex复合材质前障板固定。中音与高音单元也是仅与前障板固定,不与箱体直接接触,降低单元与箱体间的相互共振影响。音箱箱体采用MDF,MDF由木头挤压制作,中段部分通常刚性较低,强度不足以直接锁上单元,因此设计上单元锁在前障板上,由前障板与箱体固定,一来固定位置可选择箱体刚性较强的地方,二来固定面积更大同样能提高强度。 负责固定单元的前障板厚度非常厚。 提高驱动力与能量感 Confidence使用全新长冲程低音单元,纯钕磁铁驱动系统提供更强的能量,设计团队认为不同单元的音圈因不同频率应有不同设计,Confidence 30使用铜线音圈,钕磁铁的强力电流足以驾驭铜线音圈,同时降低音圈筒的重量,让整体驱动力维持高标,并保持气隙与通风散热能力。振膜仍然是Dynaudio开发的MSP振膜,在落地音箱的款式上,振膜会稍微厚一些,提供更高的刚性。设计团队以更高驱动力增加能量感,并能保持Dynaudio一贯的反应速度。 中音单元最大特点是振膜与悬边的改变,与前障板完美配合,单元悬边并非外凸或内凹,而是平直的角度与前障板切齐,让声波扩散角度更大,且不会因悬边凸起产生声波折射或共振,顺着前障板的延伸扩散声波,与新设计的高音单元、前障板完美配合。 创新前障板曲线 前障板使用的Compex复合材料能提供非常好的刚性与阻尼,用手指轻敲前障板是毫无共振的声音。另外前障板肩负了固定单元的任务,并让不同单元间或是与箱体间免除相互影响的环境。另外更重要的,前障板是新一代DDC Lens的关键部分,Compex材料易于加工,能够制作出DDC Lens设计中所需要的角度和曲线,而且不会因为时间而产生变化,这是MDF难以做到的。 向下发声的低音反射孔 Confidence的低音反射孔采用向下发声,而且反射孔不单单只是一条简单的通道,而是经过精密测量后设计,会将低频能量导向音箱的两侧,每一款的低音反射孔设计不尽相同,皆为量身打造。照片中可以看到位于侧面的音箱低音反射孔并非是从音箱正下方出声然后接触地板,在反射孔下方还有一块音箱底板,低音反射能量会先接触音箱底板再导向两侧发出,并不会直接接触地板,这让用家不必担心不同的地板材质会造成不同的声音效果。 音箱端子采用德国WBT制品,在周围写上音箱信息与厂方信息,Confidence 30为丹麦当地制作,阻抗4欧姆,持续承受功率350瓦。 从Confidence 30的正上方可以清楚看到整座箱体的曲线与烤漆加上前障板曲线显得非常漂亮且独特。 Confidence 30与一旁火红色的Music无线音箱相辉映,两者都是最新的Jupiter声学空间所协助完成的产品。 扩散性优于过往 Dynaudio的音箱精准度一向相当好,在Confidence 30身上仍然保持着这个特点,在这张夏汉的梁祝《The Butterfly Lovers》中声音的形体与体积在这个空间中十分适中协调,无论是主角小提琴的箱身感或弦乐群体乃至于响板的形体大小与定位都相当清楚,而且比起过去聆听Dynaudio音箱更多了一分自然的扩散度,在数次聆听新设计的Dynaudio Confidence后,扩散性比以往多了一些,这是比较大的不同。Confidence 30在弦乐与高频段上呈现特别自然柔顺的绵密感,这也是丝质高音单元的特点,进而搭配Audio Research的全套系统,在声音下盘也显得扎实,中频段饱实不膨胀。大场面之下音场宽阔,左右两侧的场面延伸度也是相当好的。 声音富有情感且精准 再听一张熟悉的《2015 The Perfect Sound 原音精选》,第一首张学友演唱的歌曲中人声是相当动人且富有情感的,而且音乐本身的分辨率与细节也算清晰丰富,Dynaudio Confidence 30与Audio Research的搭配下呈现温暖饱满的声色,与第五首林子祥演唱的歌曲类似,两者都展现了中年男子不同的温柔诠释,一位浑厚深情,一位绅士柔软,各自的演唱技巧与对歌曲的演绎方式都相当深刻清晰。第十二首Tsuyoshi Yamamoto Trio所演奏的〈What A Wonderful World〉中开场大提琴的低频相当自然真实,这一段对空间与系统都是极大考验,在低频段间来回游走,要保持大提琴的形体明确性与体积一致性就不是很容易的事情,Dynaudio Confidence 30与Audio Research倒是做得相当不错,频率降低仍然并没有让形体体积变调膨胀,而钢琴琴声则是相当柔顺、耐听有重量感,较少刺激性。 余音回荡呈现自然 再听一张Dominique Fils-Aime演唱的《Nameless》,她的声音磁性略带性感,风格或许不容易成为主流喜好,但应该会相当符合发烧友的口味,加上本张专辑录音与制作也同样较为音响迷所喜爱的风格,在稍具水平的器材上很容易就能听出这张专辑的优点。透过Dynaudio Confidence 30与Audio Research系统,音响性实在是相当优异,歌声回荡在空间之中让人感受到余音绕梁最贴切的写照,一切呈现得非常自然、富有暖度与厚度,扩散性让声音填充整个空间但仍然保持着清晰度与细节。 Dynaudio Confidence 30落地音箱 ● 灵敏度: 88dB (2.83V / 1m) ● 持续承受功率: 350W ● 阻抗: 4 Ω (最小 2.8 Ω @ 85Hz) ● 频率响应 (± 3 dB): 38Hz–22kHz ● 箱体设计: 向下发声低音反射式 ● 分音: 3音路 ● 分频点: 290, 3700Hz ● 分频拓朴: 2阶/3阶 with DDC ● 低音单元: 2×18 cm MSP ● 中音单元: 15 cm MSP ● 高音单元: 28 mm Esotar3 ● 重量: 44.2 kg / 97.4 lbs ● 尺寸 (W x H x D): 222 x 1337 x 399 mm ● 加角锥尺寸 (W x H x D): 364 x 1382 x 424 mm
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  • 【鉴赏】冲劲十足,鲜活明快 Sonus Faber(意大利势霸)Sonetto V落地音箱

    【家庭影院技术 评测】Sonetto系列是Sonus Faber(意大利势霸)里面一个全新的,定位多功能,多用途的产品,可以组HI-FI两声道,也可以组多声道。“Sonetto”是意大利文,意思为“十四行诗”,是欧洲一种格律严谨的抒情诗体。因此,国内的代理商给Sonetto系列起了一个很美丽又文雅的名字,叫“诗人”系列。我记得Sonetto系列发布会上看到全套产品的时候,我觉得Sonetto系列的外形还是挺符合“诗人”这个名字,外形修长,配色清爽、亮丽,简洁、不失大气,还有着细腻的工艺,有艺术感。 我这次所评论的Sonetto V是整个Sonetto系列里面排行老二的落地音箱(最大的是VIII),为3路4单元设计。看它的单元配置,以及箱体造型,不难地发现Sonetto系列在设计上更多地取自顶级的Homage Tradition(名琴传承)系列。Sonus Faber推出Sonetto系列的目的就是需要在市场上有一个更具竞争力的产品出现。 DAD“飞箭高音”,鲁特琴箱体造型 在Sonetto V的身上,它的高音单元就是DAD“飞箭高音”单元。通过DAD(Damped Apex Dome)技术来抑制振膜在工作中的变形,从而起到降低失真的目的。中音单元为150mm口径的特制混合纤维振膜,使用特殊天然纤维与纸纤维混合制作,这些设计都是源自HomageTradition(名琴传承)系列,低音部分为2只180mm口径的铝合金振膜低音单元。 在箱体的造型方面,Sonetto V的箱体同样采用鲁特琴的造型,这种设计同样源自Sonus Faber的顶级系列型号,这种不规则的箱体形状可以很好地减少箱体内部的驻波。与此同时,Sonetto V箱体的倒相孔安装在箱体底部,将低音气流从底部引出,再经过地面发射来增加低音能量。 Sonetto全系列产品,均在意大利制造,延续了品牌的精粹,精湛工艺以及优秀的品质 修长的箱体 长的箱体Sonus Faber所设计的音箱一直以来外形都是修长的,不会采用口径特别大的低音单元,也很少数会有宽大的前障板设计,这跟欧洲的文化、审美观,还有大部分人的居住环境有着很直接的关系。一种说法就是,欧洲人的居住环境不大,家里所有的东西都摆放得比较紧凑,如果音箱的前障板做得比较宽,又或者使用大口径低音单元的话,整个视觉效果就显得笨重,感觉上很占地方。 当然也有些欧洲厂家也使用会大口径低音单元,毕竟大口径低音单元的优势是驱动空气量大,低频能量磅礴,但为了缩小前障板的宽度会把低音安装在箱体两侧,这也是一种解决办法,只是会让箱体的深度增加。而Sonus Faber大多数的做法就是以口径较小,并增加数量的方式来制作,理念就是口径较小的低音单元在瞬变速度上更有优势,能量方面就通过数量来弥补。 不过,Sonus Faber的产品里面也不是100%地采用这种设计。例如,最顶级的The Sonus Faber SE(凤凰特别版)的低音部分就采用大口径低音单元(包括双10英寸低音单元和1只15英寸的低音单元)。然而,这是产品定位的问题,The SonusFaber SE(凤凰特别版)是面向那些拥有大空间的,且独立视听环境的富豪级玩家。而像Sonetto系列、Homage Tradition(名琴传承)、Olympica系列,甚至是35周年纪念版“大情人”和“小情人”等,它们主要还是面向一般家居环境而设计的。 丰富的产品型号 从官网上看,Sonneto系列在SonusFaber产品里面同样是一个产品型号丰富的系列,包括Sonetto I、II两款书架音箱,Sonetto III、V和VIII三款落地音箱,Sonetto Center I、Center II两款中置音箱以及Sonetto Wall挂墙式音箱。这些产品都可以满足一般家庭环境的使用要求。例如,你可以用落地音箱搭配中置音箱组成前置三声道,环绕声道用书架音箱,天空声道使用挂墙音箱来组建全景声音响,如果不想外摆,可以全部使用挂墙式音箱来组建。总之,一切都看你的使用需求,或者预算要求。 Sonetto V的分频器部分使用了Sonus Faber自己开发的Paracross Topology分频线路,这个线路同样源自Sonus Faber的顶级系列产品,内部的元件都经过厂商精心地挑选,尤其是电容部分,会选用音响专用的电容。这就是Sonus Faber的音箱听起来有音乐味的其中一个主要原因 清爽细致的中高音 收到Sonneto V之后,我暂时性地把它搬到小会议室里面,并把它贴近后墙摆放,然后再接上一台输出功率仅仅35W的合并式电子管功放来听音乐,感觉声音还是有模有样。我所听的音乐大多数都是古典奏鸣曲,四重奏之类的音乐,偶尔还会听听爵士音乐。 我感觉Sonneto V有着格外迷人的清爽细致的中高音,音色走向是现代音箱所追求的鲜活和明快的特质,不过鲜活明快之中总有着一丝圆润,听感上能造成很清晰,且让人精神的效果。这样的话在听小提琴演奏的时候会产生一种强烈的线条感,还有清晰的声音聚焦效果,钢琴的颗粒感也精致,凝聚,浮现清晰,这样的声音取向跟Homage Tradition(名琴传承)有着不少相似的地方,毕竟它们都同样使用着DAD高音单元技术。低音方面,由于功放本身的功率不大,不可能更好地将低音单元的性能推出来,不过依然可以听得到Sonneto V的低音是很干净,收放速度快的类型。 Sonetto V的高音单元使用了著名的DAD“飞箭高音”,采用DAD技术可以更好地抑制高音单元的失真 用大功率功放推 声音干净而有力 简单地用小功率电子管功放听音乐之后,我又把它搬到大视听室里面,用每声道275W输出功率的功放来驱动Sonneto V,毕竟这一款3路4单元的落地音箱,对功放的功率还是有一定的需求。在大功率功放驱动下的Sonneto V,中音单元和低音单元的性能得到更好的发挥,低音的能量增加,中音的厚度增加不少,且更结实有力,同样听一把小提琴,终于可以听到有琴腔共鸣效果的声音,声像在清晰,鲜活的情况下相对增大,变丰满。通过大功率功放来驱动Sonneto V,那是一种很清晰、明快、干净的全频声音,完完全全是一种清新明快的年轻化走向,尤其是它的中低音,紧致有力,收放速度快,听流行音乐的时候就能展现出它的优势,能量充沛,有冲击感,干净而有力。在中音方面,Sonneto V播放人声录音的时候也很厚,而非一种带有温暖感,蓬松感的厚,而是一种实实在在的,扎实的厚,凝聚有力的厚。 Sonetto V配置了一个美观,且精美的音箱底座 倒相孔安装在音响底部,不仅可以起到隐藏作用,不影响美观,还能更好地实现增加低频的目的 总结 听Sonneto V的声音,Sonneto V在设计和用料上同样取材于Sonus Faber的顶级系列,而声音效果上也有着几分与顶级系列相似的地方,鲜活明快,强调高清晰般效果的乐器质感,以及声像定位,还有干净,收放快速的低音,以及结实有力,实实在在的中音,听流行音乐、爵士音乐以及摇滚音乐的时候总是显得冲劲十足。 基本技术参数 ●音箱类型:3路4单元低音反射式落地音箱 ●频率响应:38Hz~25kHz ●分频点:235Hz/3kHz ●灵敏度:90 dB SPL (2.83 V/1m) ●推荐放大器输出功率:50W~300W ●尺寸(H×W×D):1072×258×409mm ●重量:22.6kg
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  • 放到哪里都好听:LEGACY Aeris 音箱技术和听感剖析

    【视听空间 剑萍评测】在2012年,一篇来自美国发烧天书《绝对音响》的测评最先让我对LEGACY Aeris音箱留下不可磨灭的印象,它是这样说的:“Aeris具有很多不同寻常的能力,例如它在大声压下不会堵塞;双AMT单元可带来极其平滑而富有音乐性的高频;拥有真正下潜的低频延伸;轻而易举的大动态;再考虑它内置放大器及配置DSP处理器,Aeris的价格真的一点都不贵。但这还不是最重要的,Aeris还拥有其它 Hi-End级音箱不一定有的优点,那就是无与伦比的现场感和包围感,这使它脱离了电声的范畴,呈现的将是真实的音乐演奏现场!”说实在的,我真的很想知道脱离电声范畴的音箱会是怎样的?随后该刊主编ROBERT HARLEY在230期杂志上也很肯定地说——“Aeris是本次大展(2012年美国洛基山高级音响展)中最好声的Hi-End级音箱!”这更进一步增加我对Aeris的仰慕之情。 后来,我终于有机会和Aeris近距离接触了,马上就来张AC/DC摇滚乐队的演唱会录音专辑来印证。哇!一个灯光四射的大舞台就呈现在我的眼前,乐队成员正以血脉喷张般的激情演出来竭力展现内心的狂野。台下起码有两万人,第三波人浪正在掀起......所有人都站着,高举双手随音乐舞动,每个人都像被注入电力般进入迷幻状态,而我正处在这群狂热、尖叫的歌迷当中!上述文字其实并不足以展示Aeris的实力和风采。事实上,随后Aeris即斩获《绝对音响》2012年度“金耳朵”、“主编之选”、2013年度“最佳产品”三个重要奖项!在以后的岁月里,Aeris又陆续获得超过20个奖项,而近期获得最重要大奖又是《绝对音响》颁发的2019年度“主编之选”奖项。一向苛刻的《绝对音响》对Aeris竟如此偏爱,不吝于多次颁奖给它,正好从另一方面展现出它超卓的实力。 Aeris是一款6单元、4.5路分音的大型落地式音箱,高度为147cm,重量为78kg,频率响应达到惊人的18-30kHz+-2dB。我发现它确实是一对在设计上颇为独到的音箱,与我们平常接触到的音箱有许多不同,可以说为了获得好声音,LEGACY的设计师Bill Dudleston在Aeris身上倾注了无数心血。概括地说来,Aeris具有以下的技术特征: 1、在LEGACY的产品中率先使用Dual-AMT(双气动式高音单元)。这款双气动式高音是将1英寸的超高音AMT和4英寸的高音AMT装在同一面板上,内部磁场强度高达2 Tesla。LEGACY以前也有同时使用两只AMT的型号,但现在这种新式的一体化Dual-AMT在高、低延伸更好,高频更加细致而且与中频段衔接得更好,同时还解决了面板边缘的衍射效应,声像定位更好。 2、中音单元使用一只8英寸口径的铝质振膜、风琴边锥盆,该单元的磁钢巨大,有10磅重,竟然比许多12英寸的低音单元还大。8英寸的口径可以覆盖较宽的频段,而且确保有充沛的能量输出;质轻而刚性高的铝质振膜瞬态好,有利于清晰的中频重播;巨大的磁钢和风琴边设计显然是为了增强单元的功率承载能力、减少失真。 3、音箱实际上分为两部分。高音单元和中音单元在80-3KHz的频段为半开放式设计,这种设计一是可以降低箱体谐振对中、高频的影响,二是发音方式近似“偶极型”,接近于现实中的声音传播方式,可以带来更真实的现场感;三是其中80-200Hz频段的声音以“心型”模式辐射,可以消除来自侧墙的反射,降低环境对音质的影响,特别是对低频造成的音染。 LEGACY Aeris 音箱的上半部分采用半开放式设计 4、低音部分有独立箱体,包括1只10英寸中低音单元和两只12英寸超低音单元,均来自意大利名厂B&C。底部还有1只10英寸的无源辐射器,这实际上是结合密闭式设计和倒相式设计的优点。三只单元各自又有独立的音腔,进一步降低彼此间的影响。由于有低音单元、无源辐射器和倒相孔,所以Aeris的低频其实是向三个方向辐射,以有助于改善箱体的谐振特性,这对音箱在房间内获得良好的频响是有帮助的。实际聆听表明Aeris的低频丰满并具有很好的清晰度,冲击力强大。说明它与众不同的设计思路还是成功的。 LEGACY Aeris 每只12英寸低音单元分别由500W的ICEPower功率模块驱动,总功率达1000W 5、采用半主动式设计,每只12英寸低音单元分别由500W的ICEPower功率模块驱动,总功率达1000W。这样做的好处一是降低反电动势对功放的影响,二是给低音单元提供充沛的能量支持,三是用户只要选择中等功率的放大器驱动中、高音单元即可,既容易获得好的效果也节省了在放大器方面的投资。 6、配备了40bit DSP处理器。这款处理器位于前级与后级之间,作用有五:一是起一个分频器的作用,将中、高频讯号和低频讯号分离,分别送至各自的放大器;二是对房间的声学特性加以修正,起一个均衡器的作用,降低房间对音质的影响;三是对超低频加以补偿,确保在频率很低的情况下仍有充沛的能量输出;四是便于用户根据自身口味和环境对各个频率进行精密调整,可以储存多达30种的个人预置模式;五是确保左、右音箱对聆听者具有更接近的一致性,因为成像信息是源自左、右声道微妙的差异,小小的修正就会产生很大的改善。 LEGACY Aeris是一对指向性非常强的音箱,甜点很窄,并且受两只音箱的对称轴的限制。摆位时应将两只音箱内拗,像夜空中的光线将声音直接投射到聆听者双耳,消除侧墙反射声的不良影响。Aeris的空气感特别强烈,能挖掘出唱片中您从未领略过的内在魔力,比如您能“看”到左右晃动的萨克斯管以及乐手那摇头晃脑的陶醉表情。如果以三维感作为高保真的评价标准的话,Aeris的得分是我听过音箱中最高的。印象中TAD和Nola可相比肩,但前者需要强有力的放大器才好听,后者则对聆听环境要求非常严格,但Aeris却能在任何房间都能获得好声音,这要归功于它的单元设置方式以及性能出色的外置声音处理器。 LEGACY Aeris 音箱内置主动低音单元的讯号是来自加拿大Xilica公司的XP-4080处理器LEGACY Aeris 音箱内置主动低音单元的讯号是来自加拿大Xilica公司的XP-4080处理器 配置DSP处理器是Aeris与一般音箱一个很大的不同之处。给Aeris内置主动低音单元的讯号是来自加拿大Xilica公司的XP-4080处理器。XP-4080通过专业的40bit参数EQ给使用者提供所想要的效果。XP-4080已预设四种模式:标准、温暖、低频多、低频少。在测试时我用的是“标准”模式。当然,挑剔玩家还可以接上电脑调出自己最喜欢的声音来。一般的聆听环境在200Hz以下的频响非常不平坦,即使花很多精力和金钱也未必能完全修正这些峰和谷。而声学条件理想的聆听空间又不适合普通家居。Aeris能在一般家居的情况下不露痕迹地修正声学参数,比如XP-4080可使左、右音箱的声波几乎同时到达聆听者,这对建立真实音场、消除时域及相位中的不良因素是有利的。Aeris在25-80平方米的环境均可获得满意的效果,小环境近场聆听一样可以获得很棒的声音。 在音色方面,Aeris的声音不会前冲,没有蜜糖般的粘滞,也没有模糊的厚重。用Aeris听交响乐的录音,我就像是坐在前排的贵宾席,面前的音场又深又宽。弦乐群的空气感暗香流动,木管乐器则具有惊人的活生感,大鼓具有敦实可触的形体感,有血有肉地横陈于前;感受最深的是Aeris闪电般的瞬变速度,每一次铙钹敲击都会迸出灿烂的火花,即使硕大的大提琴我也能“看”到乐手勾弦弹拨的动作,Aeris的响应迅捷程度就像是最好的号角音箱;此外,它在动态和分离度方面也非常出色,极强烈的节奏感加上强大的规模感,令我有全身心地被“吸”进去的感觉...... 用Aeris欣赏音乐,闭上眼睛只会在脑海中投射出一种全息化、极具包围感的音乐景象,像从一般的Hi-End领域跳到现实世界中,少了电声的刻板而多了真实乐器的感性之美。Aeris通过单元独特的配置方式,以尽可能降低频响曲线在分频点附近的不连续性,这会让聆听者成为其透明而富有律动感的音乐画面中的一员,这与我平时听到的Hi-End音箱完全不同。还有一点不同的是,这些音箱买回家后只能被动接受“音箱+房间”出来的效果,可调整的余地不大。但Aeris在任何环境下都能获得好声音,大大减少发烧友在搭配、摆位方面所耗费的精力和金钱。试问,在任何环境下都能出好声的承诺除LEGACY外,又有几个品牌能做到呢?Aeris那充满激情和力量的声音比对手更接近真实现场的体验,而非往常听到的“罐头音乐”。无论是立体声录音还是单声道录音,也不管是老录音还是新录音,Aeris都能将唱片中最宝贵的活生感挖掘出来。这正如美国资深评论员James L评测Aeris时所说的——“我从不认为我听的是一对音箱”。 Aeris能有如此出色而特别的表现,是因为全指向性的低频辐射方式吗?但很多对手也有类似的设计却效果不见得好。那难道是AMT高音单元的引入?中、高频部分的半开放式设计?还是由于有特别的分频器?我认为最关键的是相位的一致性以及与聆听环境互动方式,这将去除所有的声音“污点”,只剩下透明纯净的音乐风景。我认为好声音不是能再现一台钢琴10米的宽度,最关键的是不能“弄脏”声音,并且能释放出唱片中原生的能量。有些Hi-End音箱在这方面也能做得很好,例如B&W 800D系列、Focal Utopia系列、Wilson Audio、Magico、TAD等。而Aeris不仅在上述方面和它们做得一样好,但还多了一样它们做不到的东西——拥有更强的活生感!
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  • 【鉴赏】爱的就是这股Hi-Fi味 Davis Acoustics(戴维斯声学) Balthus 70

    【影音中国 姚晓霖评测】如果你是Hi-Fi领域的老烧友,对法国这个“音响国度”的名号想必定是如雷贯耳。在高端音响器材方面,法国涌现了很多Hi-End级品牌,每个品牌都各有特色,产品更是饱受好评。Davis Acoustics也是来至法国这个老牌音响国度,此前我听过它的好几款产品,包括书架箱、落地箱等,给我的感觉是声音都很不错,用我们广东发烧友的话来讲就是:好嘢,系靓声!这回Balthus 70落地箱也来到杂志社的器材室,从外观来看,它与上个月的Courbet N°5颇为相似,在Balthus系列中,它的定位仅次于最高段位的Balthus 90,除了某些性能以及单元尺寸规格不及后者之外,其技术应用基本与Balthus 90相差无几,Balthus 70的具体情况如何,我们一起来看。 纯手工制作,搭载独家单元技术 Balthus 70共有3种配色,我们拿到的是橡木色这款,个人觉得它很适合现代家居环境,尤其是日式风格装潢的客厅使用。单元配置方面,Davis Acoustics最引以为傲的便是它的Kevlar防弹布纤维单元,这种单元的特点我们在之前的文章中,测评Davis Acoustics的其它音箱时便介绍过了,没有展开的必要,Balthus70采用的是一个5英寸的Kevlar防弹布纤维中音单元。据了解,Balthus系列的高音单元全部在法国特鲁瓦手工制作,官方把它称之为超通风高音扬声器,其特点是高频最高可以达到20kHz,解析度高,是不是这样,我们会在后面讲到它的听感时详细说说。低音单元部分,Balthus70采用两个6.5英寸的橡皮边纸盆低音单元,纸盆的好处是材质轻、灵敏度高,很容易驱动,低频还原时速度相对较快,很容易就能得到理想的低音,顶级Hi-Fi音箱的低音单元很多都采用纸盆振膜。 至于Balthus 70的其它特性,篇幅有限,不再详细介绍,大家自可以通过官方渠道进行了解,我相信对于有一定“烧龄”的Hi-Fi爱好者来说,对音箱的这些特性势必也是了然于胸,因此我想把重点放在听感上面,说说试听Balthus70的真实感受,毕竟听感是最考验厂家的调校功力所在。有一点需要提起的是,Balthus 70的官方推荐功放功率为130W-200W,所以在搭配功放时需要尤其注意,在我看来,为音箱搭配功放是一件麻烦但又有趣的事情,麻烦的是你若想发挥音箱的完整实力,需要根据音箱的性能要求以及声音风格去选择功放,有趣的是不同的功放搭配往往也会带来些许听感上的差异,这正是玩音响的乐趣所在。 5英寸Kevlar防弹布纤维中音单元,Davis Acoustics的独家单元技术 高解析力、声场开阔,浓郁Hi-Fi味 现在是时候来说说Balthus 70的听感。试听时我选择了用两台功放与之搭配,一台是驱动功率稍小,仅有38W输出功率的前胆后石合并式功放,另一台是纯甲类功放,在4Ω负载下,输出功率为480W。也许有的朋友不解,为什么要用小胆机去驱动Balthus 70呢?其实也没啥特别原因,纯粹是贪玩心理作祟,我很想知道Balthus 70在搭配小功率功放情况下会呈现怎样的声音还原。 说实话,Balthus 70搭配这台“小水管”胆机,出声竟然意外的不错。在试听之前,就有人告诉我Davis Acoustics的音箱是属于解析力很高的那一类型,这点我是有些印象的。不曾想到,就这么一台小功率胆机,竟能把Balthus 70的高解析力还原得有声有色。拿《拉德斯基进行曲》的现场演奏版本和《聆听中国·月舞》专辑中的琵琶民乐《春江花月夜》来说,两者都属于多乐器集结的合奏曲,对音箱的要求当然是尽可能地还原出每个乐器的声音。Balthus 70完全有这样的能力,我几乎很明显地分辨出曲子中不同器乐的声音,特别是《春江花月夜》,进入此曲的高潮部分,乐器齐鸣,听者很容易被二胡、琵琶、大鼓这些声音“抓住”,但细细聆听,竟然还能听到一丝丝云锣以及编钟伴奏的声音,Balthus 70的解析力确实了得。另外,Balthus 70的高频是很透亮的,从琵琶和二胡的还原就能听出,前者清脆圆润,后者悠扬有力,两种乐器的声音感染力可以说被Balthus 70还原得丝丝入扣、恰到好处。 低音单元采用纸盆振膜,具备速度快、易驱动的特性,不少顶级Hi-Fi音箱都会采用纸盆振膜 Balthus 70箱体底部设计了一个倒相孔,在一定程度上能够提升低频的量感表现 当换上另一台480W的功放,最明显的改善是低音部分,小胆机在驱动Balthus 70时能听出一些低音下潜,但低频力度和量感都很欠缺,在试听《BladeRunner 2049》的主题曲尤其明显,这首主题曲属于电子乐,有太多的鼓点声,动态也很大。而用大功率功放来推整个感觉就都不一样了,低频的力度出来了,也还原了更多的低频细节,听起来整体灵活、丰富许多。试听过多首音乐,Balthus70给我的感觉是这款音箱并不强调丰厚的量感和强劲力度,相反它更多的是还原低频的细节,下潜够深,很典型的Hi-Fi箱味道。当然,这么评价不仅仅是因为低频部分,另外值得一提的是Balthus 70还具有开阔的声场以及通透感十足的女声刻画。用Balthus 70来聆听比如“机械姐”Florence Welch这种肺活量惊人的女高音歌曲,相信我,你定会感受到她声音中强劲的穿透力及情感共鸣。歌手的实力固然是一方面,Balthus 70的还原更是功不可没。 而Balthus 70开阔的声场则很适合聆听现场音乐,比如演唱会、室内交响乐、爵士乐等等,试听一首去年热曲《野狼DISCO》的现场版,台下观众的伴唱声、掌声,让我有一种身临其境的现场感,感觉自己此刻就身处台下,分分钟随着音乐的节拍要一起HIGH起来啦! 总结 在试听Balthus 70之前,我就知道它的声音肯定不差。考虑到每个人对声音的追求和喜好各有不同,对于个人而言,Hi-Fi音箱能够做到解析力出色我就会很认可,更别说Balthus 70的人声通透,声场开阔。所以,如果你喜欢这样的声音风格,不要错过,去试听一下吧! 基本技术参数 ●类型:3路4单元落地式导向音箱 ●高音单元:1英寸软球顶单元 ●中音单元:5英寸kevlar防弹布织维单元 ●低音单元:6.5英寸cellulose单元 ●频响范围:40Hz-20kHz(±3dB) ●标称阻抗:4Ω-8Ω ●功率范围:130-200W ●灵敏度:92dB ●尺寸(宽×深×高):190×300×1020mm ●重量:18.8kg
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