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阿彪_HIFI发烧友_HIFI说
阿彪

居住:云南

1994年开始HIFI发烧之旅

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  • 每当遇到美好事物,无论是水岸上长满百合的清溪,或是阳光前一朵镶着金边的雷雨云顶,一头雄伟的雄鹿,一窝未睁眼的粉红兔仔,我都会怀着敬拜的心情停下片刻。对我而言,每一天都是安息日,因为每一天都属于自然之灵。

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  • Melco S100 发烧级网络交换机横向评测

    【音响资讯 白云评测】本次主角为Melco S100与SOtM sNH-10G高阶版本,为了公正起见,试听方式采用盲眼测试,依D-Link、Melco S100、SOtM sNH-10G高阶版本的顺序听,然后第4台随机更换以确认聆听者有听出Melco与SOtM的差别。   事前的准备工作,Ted、Emma跟我先选一首要用来测试的曲目,有来自Tidal、也有来自NAS的,然后加到Roon的播放清单中。 使用板子将Switch遮起来,然后由一个人负责在后面更换。 主要聆听的有三台: D-Link、Melco、SOtM。 网络线会有三条,一条是从Router来的连接到网络、一条是连到NAS的,一条是连到dCS Bartók DAC的。 集体试听完,我们三个人的结论是一样的 Leo Yeh: 无论是Melco或是SOtM,都非常明显的打趴D-Link,这意味着只要还没更换发烧级Switch用家的人不要再犹豫了,这是近期感受最明显提升声音的投资,而且是全面的提升。那么Melco与SOtM那一台比较好? 虽然这是大家最不想看到的答案,很抱歉,两者等级差不多,差别在声音走向,Melco细腻、背景黑,在听一些人声与乐器演奏是隔外明显,SOtM是能量密度高,可以感受到更多的活生感,所以要看你系统想要走的方向来选用。 Ted Chen: 无疑地,Melco与SOtM两部同样都很明显提升整体声音表现,但最终的声音走向略有差异,可见得音响系统对网络交换器是相当敏感。声音表现上Melco声音较为凝聚细腻,SOtM则较为开阔动态,说到底我也判断不出哪部较佳,因为等级一样,要看系统搭配,两部都很推荐。 Emma Lin: 换上SOtM sNH-10G,动态的范围宽阔起来,低频也较有力度,人声要为奔放,整体的音乐是比较靠近听众,Melco S100的音乐听起来温柔多过SOtM,SOtM的滂沱气势多过Melco,但两者在转换上都相当敏感,就在于每个人对于音乐的喜爱感受不同,两者在音乐处理上都是相当好的,看需求搭配选用。
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  • 补齐心中最想要的一块新派NuPrime CDT-8 Pro CD转盘

    【音响共和国 董鸿钧评测】在过去,独立式CD转盘是高价位带中才会见到的器材,然而,随著CD市场逐渐萎缩,别说是CD转盘,就连一台CD播放机,现在都很难找了。尽管DAC现在是数位讯源中的主流器材,但不可否认,许多五、六年级的音乐收藏还是以CD为大宗。虽然透过ripping的方式,可以将CD中的音乐转换成数位音档,储存在电脑或NAS中,但是一来ripping是项旷日费时的工作,二来结构稳固的光碟机现在也很难寻觅。短短的几年时间,CD竟然犹如磁碟片,难以找到适当的器材可以播放。然而,以轻巧设计还有高C/P值出名的NuPrime,似乎听到了这样的需求,推出独立式CDT-8 Pro CD转盘,让已经有DAC的玩家,无需苦苦寻觅播放CD的器材。 具备SRC电路 CDT-8 Pro在功能上,宛如少了DAC电路的CDP-9,无论在内部零件或是规格功能,都与CDP-10有许多相似之处。首先,在CD读取机构电路设计方面,与CDP-9一样。首先,雷射头由Philips SAA7824HL晶片控制,而记录在CD上的音讯经由雷射头读取后,由AMR LPC2103F担当侦错的工作。至于CD读取机构本身,由前Philips奥地利厂员工成立的Stream Unlimited公司所生产,除了一般红皮书规格CD外,也可以读取CD-R与CD-RW等烧录光碟,用家可以将各式音档烧录在CD-R与CD-RW光碟上,透过CDT-8 Pro也可以播放而出。 CDT-8 Pro也跟CDP-9一样,具有SRC(Sampling Rate Converter)转换功能,可以指定CDT-8数位音讯输出的取样率。其实,为了让数位音讯有较低的时基误差,CD音讯经过雷射头读取进CDT-8 Pro的电路后,会升频至60倍的取样率,不过,透过SRC的选择,用家可以指定CDT-8数位音音讯输出的取样率。因此,透过CDT-8 Pro的同轴、I2S与AES/EBU输出端子,可以输出44.1 KHz、48 KHz 1、2、4、8倍数取样率的PCM档,更可以输出DSD64、DSD128、DSD256等DSD档。至于光纤输出支援的取样率低一些,PCM档最高可输出至176.4 KHz/196 KHz,DSD则只有DSD64的格式。这些不同的SRC设定,可以针对不同的播放方式使用,像是播放红皮书规格CD时,可以选用44.1KHz倍数的SRC,播放CD-R、CD-RW中的数位音档时,可以选用48 KHz倍数的SRC,至于使用I2S输出时,可以选用DSD的SRC设定。这样的功能,让CDT-8 Pro可以输出比44.1KHz/16bits取样率更高的格式,让DAC还原出更完美的类比波形。 提供I2S over HDMI输出介面 除了SRC功能,CDT-8 Pro还有一个极为重要的特点,就是具备输出I2S讯号的HDMI端子。I2S与S/PDIF、AES/EBU等输出的数位讯号最大不同处,在于I2S的讯号与时脉讯号是独立行进的,因此理论上可以获得更好的音质。不过,在这篇评论正式发布之前,NuPrime尚未推出可以接收I2S讯号的DAC,原厂表示,预计会在今年十月左右,推出带有HDMI输入端子的DAC「EVO」,可以接收来自CDT-8 Pro的讯号。至于目前市面上具有I2S接收功能的DAC中,以PS Audio的Directstream、Audiobyte的Black Dragon还有Wyre 4 Sound的DAC-2v2与DAC-2 DSD,皆以HDMI做为I2S讯号的接收介面,而原厂也表示,他们拿过PS Audio Directstream与CDT-8 Pro搭配,可以顺利播放,表示CDT-8 Pro与PS Audio Directstream的HDMI脚位可以互相吻合。 为了让CDT-8 Pro有更理想的音质表现,原厂也在其电源供应下足了功夫。CDT-8 Pro采用有遮蔽设计的R形变压器做为线性电源供应。与同厂的CDP-9 CD播放机相比,这样的设计就让人安心得多,而且可以让用家更换电源线,刚好符合发烧玩家的喜好。此外,在数位同轴输出端子出,还设有隔离变压器,消除噪讯。除了严密的电源设计以外,CDT-8 Pro的机身下方更附有避振角锥,让纤薄的CDT-8 Pro可以免受地面振动的影响。 SRC效果立竿见影 为了这次的CDT-8 Pro评论,代理商还很贴心的送来同厂的DAC-9前级+DAC做为搭配,虽然DAC-9上并没有接收I2S的HDMI介面,不过两者搭配在一起,正好可以展现NuPrime数位讯源的音色。至于CDT-8 Pro与DAC-9之间,采用Early Bird的数位同轴线。至于后级与喇叭,分别采用Linear Acoustic LAV 60II综扩(设定成by-pass模式),以及推动Capriccio Continuo Admonitor喇叭+Submonitor低音柱的组合。 一开始,我播放钢琴家Ilse von Alpenhein演奏孟德尔颂Op. 62中的〈春之歌〉(Philips 438 709-2)。透过这套转盘与DAC的呈现,我可以清楚感受到钢琴家如同行云流水般的流畅演奏,而钢琴珠圆玉润般音色质感,也能适度呈现。只是,我感受到低音部每个键触所营造的音粒,彷彿过热的粉圆一般,粒粒都黏在一起,而中高音的每个键触在出声时,开头的暂态细节听起来略为模糊,让声音听起来不是很乾淨。然而,当我开启转盘的SRC功能,将档位开至44.1 KHz,我可以明显感受到这套系统的音色更为乾淨,泛音结构更为完整,让钢琴的音色更具珍珠般的光泽,音粒也更为乾淨。随著SRC取样率增加至176.4 KHz,每个音粒的边缘都为清晰,明确,低音声部的键触也更为清楚。 听完了气质优雅的钢琴独奏,我接下来播放《四海好兄弟》(World Circuit WCD-0065)中的〈La Musica Cubana〉,用较为热闹的曲子测试CDT-8 Pro。播放此曲,可以感受出NuPrime这套转盘加DAC组合重现出来的鼓声还有double bass声,有著十分舒适的听感,不但形体宽厚、质感富含弹力,也不会有模糊的边缘,侵犯到其它乐器、人声的清晰度。至于Ibrahim Ferrer的歌声,虽然可以听出充满岁月沧桑、富含磁性又情感丰富的质感,不过与反覆唱著「Musica, me musica cubana」和声似乎有点混在一起,两者之间不太容易感受到明显的空间距离。另外,Ibrahim Ferrer的歌唱时,在音节开头的唇齿气流声,听起来也有点尖锐,其明显的程度,略略吸引人对歌声的注意力。就在我对这样的声音略感到失望之馀,我突然想到这台CD转盘还有SRC升频功能,于是我便抱著好奇的心态将SRC开启,看看系统声音会呈现出什么样的变化。 结果,我只是将SRC开启到44.1 KHz的档位,便可以立刻感受到音质有著显著的提升。首先,最明显的差异就是背景变得更纯淨,形体边缘变得更清晰,模糊、毛躁的听感顿时一扫而空。接下来,空间感的远近层次突然变得更清楚,尤其Ibrahim Ferrer的歌声与合声有著更容易察觉的远近距离,让我立刻可以感受到整个系统音像的透视感。最后,我发现高音的表现更为鲜明,让一些高音含量丰富的乐器听感更为真实、亮丽,像是乐曲中点缀的敲钹声,本来听起来黯淡无光,但是一开启SRC之后,光泽更为丰富,细节也更为清楚,但听起来反而更加柔顺,而不刺耳。 细节还原能力不同凡响 听完了热情洋溢的古巴音乐,接下来聆听高雅细致的蒙特维尔第牧歌。我播放蒙特维尔地《第四与第五册牧歌》(L’Oiseau-Lyre 455 718-2)中由Emma Kirkby演唱的〈Con Che Soavità, Labbra Odorate〉。同样在44.1 KHz的SRC档位聆听,我发现Emma Kirkby如同工笔画般细致、柔软的声线,透过NuPrime这套数位讯源的呈现,能够让人清楚感受到千变万化的强弱变化,无论是弱声演唱中的微微变化的抖音,或是乐曲即将结束时,唱到最高音处所展现的强声演唱,NuPrime都能将这些强弱差异表现地钜细靡遗,可见这套组合对于大动态与微动态都有良好的还原能力。至于解析力,更是这套转盘与DAC组合的强项,伴奏的大键琴与鲁特琴,在每个声音开头都展现出清晰又具体的暂态细节,让人清楚感受到大键琴内机械装置播动琴弦的画面,还有乐手以手指播动的琴弦的景象。虽然透过NuPrime这套系统全是这个乐曲,尾韵表现稍嫌不足,让声音表现过于直接,少了「油画般」的高贵感,但是念在这套组合的价格,能有如此乾淨、真实的表现,已经相当难得了。 接著播放James Blake同名专辑(Atlas ATLAS02CD)中的主打曲〈The Wilhem Scream〉。这首音场特效变化丰富的电音歌曲,透过这套组合播放,若是将SRC关掉,音场缺乏层次,无法呈现出James Blake在这首曲子中精心营造的趣味。然而,若是将SRC开至44.1 KHz的档次,可以发现这段音乐在前方塑造出一个高颂的曲面,James Blake的歌声透过相位变化,时而不偏不倚地出现在正中央,时而彷彿从空间的四面八方传过来,如此鲜明的变化,在SRC关掉时,表现地没有像这样这么具有临场感。此外,在SRC的开启下,不仅低音的节奏更为扎实有力,每个音效的形象更为具体浮凸,音场也更为开阔。 最后我播放歌剧《阿依达》(Decca 417 416-2)第二幕中,Radames凯旋归来、军队罗列进入城市的乐段。透过这套系统聆听这个气势壮阔的乐段,结像在Dynaudio Contour 60极为后方的地方,而音场宽度大约与两支喇叭同宽,我需要将DAC-9的音量调至50 dB,才可以达到适当的音量。不过,将CDP-10的SRC调整至44.1 KHz的档位后,可以清楚感受到乐团与合唱团之间有著明显的空间,让两者的远近地位更为清楚。此外,人声与合唱团的细节与轮廓变得更为清楚、明确,尤其是铜管乐器,在SRC开启后,出声便结像在喇叭之前,而且光泽感更加亮眼,营造出鲜明的听感。 要解析力,提高SRC;要温暖人声,降低SRC 在前面的试听中,我提到将CDT-8 Pro的SRC开启至44.1 KHz,无论在形体的清晰度、音场透视感、还有金属乐器的光泽感均有显著提升,然而,若是将SRC的频率再往上开,听感是否也会跟著提升?我亲自测试后的答案是:不一定。关于CDT-8 Pro SRC对声音的影响,可以归纳出几点讨论。第一,在聆听CD时,44.1 KHz倍数的SRC会比48 KHz倍数的SRC听起来要很多。前者对于空间感的深度与形体的边缘的清晰度有良好的还原能力,而后者音像听起来略为模糊,音场高度也会跟著降低,反而对听感不利。会有这样的差别并不意外,因为CD的取样率便是44.1 KHz/ 16 bits,以44.1KHz倍数的SRC聆听,相信其jitter会比48 KHz倍数的SRC来得小。 此外,在44.1 KHz倍数的SRC中,取样率越高,细节就会变得更为丰富,形体也会变得更凝聚。然而,这是否表示SRC取样率越高就越好听?我发现这因音乐类型而异。以一开始聆听的孟德尔颂钢琴独奏曲而言,随著取样率增加,每个键触发出的声音就会愈发纯淨,音粒也更为分明。然而,若是以88.2 KHz或是176.4 KHz的SRC聆听人声,其声线反而没有像在44.1 KHz那样湿润、丰满,质地听起来略乾,而以176.4 KHz的SRC聆听《阿伊达》中的弦乐部分时,其质地不仅乾涩,更带有一点毛躁感。因此,若用家不知道该怎样选择SRC的取样率,我认为44.1 KHz会是较为保险、安全的选择。 最后,SRC的PCM与DSD取样率也会带来听感差异。将SRC调整至DSD64或DSD128时,我觉得不管播放什么音乐,其背景都比44.1-192 KHz的SRC更为乾淨,不过可惜的是,其音场的高度也会比44.1倍数的SRC少上一截。有鉴于I2S资料是以2.8224 MHz的时脉频率传输,或许DSD取样率的SRC设定在I2S传输中能发挥较大的作用。 写到这边,相信读者跟我一样心中一定有个疑问:无论是将SRC关闭,或是将SRC开到44.1KHz的档位,CDT-8 Pro都会输出44.1KHz的数位讯号,那为什么两者音质会差这么多?为此我询问原厂,原厂表示,关键就在「升频」这道程序。先前我们提到,无论SRC设定为何种格式、何种取样率输出数位讯号,中间都会经过60倍的升频程序,而这个升频程序不只升频,还让数位音讯受到时脉讯号的控制,因此将SRC开启之后,音质自然提升许多。 重温青春音乐非梦事 CDT-8 Pro拥有I2S HDMI输出介面,评论期间NuPrime尚未推出可以接收I2S的DAC,我也来不及借到具有HDMI介面的他厂DAC与CDT-8搭配使用。不过在与CDT-8 Pro短短的两个礼拜相处时间中,他带给我的是忠诚、清晰的听感,稳定、安全的操作感。更重要的是,多亏这台CDT-8 Pro的到来,许多我尘封在家已久的CD又再度重见天日,而学生时期在唱片行挑选CD、买回家后仔细聆听音乐、仔细阅读解说小册的记忆,顿时涌上心头。一台CDT-8 Pro,售价不到三万元;但是能够重温这样美好的青春回忆,让旧时的CD再度歌唱,无价。 器材规格 NuPrime CDT-8 Pro转盘 型式:CD转盘 输出:同轴x1、光纤x1、HDMI(I2S)x1、AES/EBU x1 尺寸:235x 55x 281mm 重量:2.1 kg 定价:$28,000
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  • 音乐气氛,满分:哈曼卡顿Harman Kardon Aura无线音箱

    焦点 360度全向式发声 水母造型透明导波上盖 触摸感应式音量控制 为何喜欢? 当编辑部提出无线音箱专题时,我们这些文编还没开口,美编Perry就高喊:「水母一票!」这是怎样?是到了水族馆,还是想吃凉拌海蜇皮?都不是,Perry平日虽不负责写稿,多年在音响媒体工作,看的多,拍的多,当然有他独到的眼光,不过,他比我们都重视器材的外在美,只要是美型器材,他总是印象深刻。 这水母是指?当然是Harman Kardon Aura无线音箱。 细说产品 椭圆、透明的上罩,加上特殊设计的照光,Aura因此得名「水母」。事实上,早些年Soundsticks出来时,透明外观,和那椭圆超低音,就为其赢得「水母」的昵称。后来再出了Aura,仍旧保持了椭圆、吊钟状的样貌,箱体维持透明压克力机壳,继续吸引爱美人士的目光。但是Aura更为精简,把两个柱状的主音箱给省略了,只留下水母本体。 Aura是光晕、光环的意思,气氛也是aura。为什么不叫Jellyfish,不是挺可爱的?那是因为Harman Kardon设计师巧妙地在箱内低音导波盖圆顶,设计了一个圆形发光环。在开启电源后,光环就会亮起,透明的外罩,上头还有一个导波管道,当Aura开启时,光环就会亮起,若在幽暗的空间里看去,这哪里是无线音箱,就像是一个艺术品一般。这个光环还有秘密,在调控音量时,光环便改以会显示当前音量,音量越小,圆弧越短,音量越大,圆弧越完整,调整完毕后,过了几秒,整个光环又恢复整圈全亮。设计巧思如此,难怪是Perry心头最爱。 设计功夫不仅如此,无线音箱的音量调整,多半是按键式的,有的则设计成旋钮,但Aura则采用触控式,在透明外罩与黑色网布间有一圈控制面板,经处理后的表面,有类似橡胶的触感。如果要调大音量,只要以手指由左往右滑过,声音就变大了;反方向滑过,声音就可调小。在音量控制左侧有一个3.5mm的耳机插孔,右方则有输入选择、开关、Wi-Fi键,同为触控式的。按压时要慢一点松手,按0.5秒再放手才能确实切换。每按一次,灯光会变,以表明当下的讯源状态。再往右过去则是电源开关,同样是采触控式,轻触即可开机,开关也会显示白色灯光,表明Aura在开机状态。在靠近机背输入端则有一个无线按键,好以使用Wi-Fi连接装置。原厂说明书表示Wi-Fi连接过程需时40秒,但实际使用却不需那么久。连接方式可选蓝牙、Wi-Fi、光纤、3.5mm模拟输入。用家可以下载Harman Kardon的遥控App,可在手机上选播音乐、调整音量和低音量感。 跟Soundsticks相比,Aura少了两个主声道音箱,那它把音箱藏在哪里呢?在Aura透明罩下方的一圈黑色网罩里,环绕了一共6颗1.5吋的单元,负责中高音。这也是Aura在众多无线音箱产品中,最特别的地方,为360度全方位发声。而且Harman Kardon在Aura里面更内建了自家的DSP技术,可以让声音更为扩展。因此,轻易地就能让音乐充满在整个空间,无论您在音箱的哪一面,都能听到清楚的声音。在音箱底部,还有一个4.5吋的低音,向下发声,以补足频响下段。内建两组30W的扩大机,一组推中高音,一组推低音。 声音表现 Bryan Adams Unplugged.jpgAura实际听起来,声音扩散性良好,360度发声果然有其优势。我将之放在U-Audio廿多坪的试听室当中,在空间里自由走动,无论我在Aura的哪一方,听感都差不多。不像单向发声的音箱,只能在前面听,这是Aura给我最深的第一印象。扩展性好的声音也提升了音乐空间感,在播放现场音乐会时尤其感觉得到。我放Bryan Adams的「Unplugged」专辑第七首「18 Till I Die」,Bryan一开头对着麦克风说出歌名,现场观众就开始欢呼喝采,Bryan的声音清楚鲜明,背景的欢呼声则相当开阔,小小一个水母,可以营造出宽广空间,不简单。 此外,它的中高音清楚,因此,听起人声演唱相当清楚,Bryan沙哑中带着磁性的嗓音,听起来格外有魅力。那向下发声的低音也不是花瓶,这首「18 Till I Die」里面,加进了四位弦乐手,Aura能把弦乐拉奏的力量表达出来,大提琴浓郁的声调,也呈现出一定的厚度,并不让人觉得头重脚轻。如果您嫌低音太少,透过App可以调整bass量感。这功能在播放鼓声乐段特别受用。我放Eagles的「Hell Freezes Over」专辑中的「Get over It」,里面的鼓声有速度、有密度,不拖不慢、不松不散,喜欢更沈一点的鼓声,就加一点bass量感,调整相当自由。 christopher tin.jpg为了测试它的极限,我刻意调大音量,就算播放大动态的曲目,也不会破音,甚至音乐还不至于乱掉。我放Christopher Tin的「Calling All Dawns」,当中以大动态著称的「Baba Yetu」,不但合唱渐递出来的层次很好,打击乐的弹跳感清晰活泼,鼓声也沈的下去,把手放在透明罩上的低音反射孔上方,可以感受到强烈的空气喷出。乐曲达到高潮时,音乐仍然很稳定,既不紊乱,也不乱飙。这时,Aura的音量是满格状态,越听越觉得它厉害。我拉着Perry一起听,他很骄傲地说:「你看我眼光好吧!」 如果您正在选购一台无线音箱,Harman Kardon Aura真值得您看看,如果您重视听音乐的气氛,那更不该错过Aura。 不但好看,还好听! 器材规格 型式:无线蓝牙音箱 输入:蓝牙3.0、AirPlay、DLNA 端子:3.5mm mini jack ×1;光纤输入×1;USB A-type(更新固件用)  频率范围:50Hz~20kHz 输出功率:30W×1 (低音);15W×2 (高音) 尺寸:223mm(直径)×276mm(高)  重量:2.3kg
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  • 宽松自然的音乐性格——评KlipschReference系列多声道

    Klipsch这家诞生于1941年的美 国 号 角音箱名厂属于老字号音响品牌,它一直是音响界的一个传奇,而其独特的号 角负载技术更是令Klipsch成为其它音响制造商争相模仿的对象。在1946年,Paul W. Klipsch推出了经典的号角音箱Klipschorn,从此让许多音响玩家沉醉于号角音箱的魅力,也奠定了Klipsch在音箱发展上的历史地位。Klipsch制造音箱有四大信念:一是要具备低失真的高效率,二是可控的方向性,三为平坦的频率响应,四为宽广的动态范围。虽然新世代的产品脱掉了老Klipsch笨重的外 衣,但这四项关于声音的设计原则依然不变。 本文评测的R-28F落地式音箱、R-25C中置音箱、R-14S环绕音箱、R-12SW超低音音箱,给人的感觉就是“很Klispch”——经典元素都包含在这套组合里面,例如Tractrix号角高音、黄铜色中低音、黑色箱体外观一应俱全, Klipsch的老玩家一定会倍感亲切。R-28F是全新Reference系列中身材最大的一个,在外形质感的提升上,R-28F也下了不少功夫。Klipsch特地挑选了木纹十分突出的原木贴皮,让它的质地和外形一样让人爱不释手。R-28F采用两个8英寸低音单元,高音号 角推动器采用了金属振膜,低音单元则采用了Klipsch专利设计的合成材料振膜,并对分频器进行了严格的设计,使高、中、低频的结合更加平滑,同时保持了Klipsch产品一直具有的高灵敏度与低失真,而且具有很强的动态范围与声场平衡度。独有的Tractrix号角一直备受称赞的关键组件。Tractrix左右开口与上下开口的弧度相同,都是90度,看起来就像个正方形。除此之外,它没有压缩驱动器,但高音振膜前方有一只短管状的导波器,搭配号角而构成Tractrix系统。Tractrix能够增加摆位上的弹性,让主聆听区的范围更广而不只限于皇帝位。秘密在于专利的Tractrix号角,在号 角开口处的弧度经过精确计算,它会结合振膜前方的导波器让声波可以平顺地直射出去,而不会在号 角壁上来回反弹然后才辐射出去,进而减低反射音进入主聆听区,让声音更直接、干净、准确。而且单元振膜加上号角之后,由于空气压力的阻抗匹配良好,因此可以使得发声的效率大幅提升。意味着要达到相同的音压,使用号角技术可以大大降低单元的输出,相对之下单元的小振幅运动可以获得更低的失真和更线性的表现。就片面的音响特性而言,使用号 角就是提升音压的上限,降低失真,增加动态范围以及控制声音的扩散角度。在R-28F音箱中,这一技术进一步完善,改进了喉部的几何形状设计,使音响效果更加逼真。号 角后面是一个1英寸金属高音单元,配有强大的陶瓷电机驱动结构,音响效果具有独特的准确性和清晰度。R-28F坚硬的箱体上配有改进的内部交叉拉杆和双后推端口,拉杆降低了面板振动,双后推端口则消除了扰动杂音。为提高信号纯度和进行完美的驱动头接入,R-28F的分频采用了最优质的组件和Klipsch特别定制的内部线路。 与R-28F 搭配的R-25C中置音箱,配备了两个5.25英寸IMG低音单元以及1英寸号 角式高音单元。而环绕音箱R-14S则配备了两个1英寸LTS号角单元及4英寸IMG低音单元——注塑成型石墨(IMG)低音单元材质极轻极硬,以最小的锥盆分割失真,迅速地传递出令人赞叹的低频响应。通过Klipsch的WDST(Wide Dispersion Surround Technology)宽分散环绕声技术,在用户的收听位置不太理想的情况下依然可以提供水晶般的细腻音质。R-14S采用了无方向的设计,因此可以在看电影时提供最佳的环绕声效。重量15kg 的R-12SW超低音音箱是后置导向孔设计,内置200-400瓦全数字放大器,可以非常精准的还原音频信号,并且动力十足。12英寸长冲程的锥形铜质IMG低音单元,频率响应为29到120Hz的范围。 主编大人常说用多声道听音乐绝对乐趣多多,2L唱片与Denon公司合作推出一张《Denon-Pure Audio Experience》蓝光音乐测试片,这张蓝光碟是高解析音乐录音,拥有5.1 DTS HD Master Audio 24bit/192kHz规格,也有5.1 LPCM 24bit/192kHz规格,还有2.OLPCM 24bit/192kHz规格,必须使用蓝光播放机,搭配多声道音箱才能聆听。这张高解析音乐录得很好,音乐动能该强就强,该柔就柔,更重要的是音质很美,乐器虽然演奏力度强劲,但温暖的乐器音质仍然能够表现出来。第2首曲目一开始只有钢琴弹奏,琴键颗粒圆润清晰有重量感,整个音乐背景漆黑深邃,给人宁静沉淀的稳定感,大提琴在右侧环绕声道出现,相当贴近聆听位置,接着柔音号之后和钢琴一起在前方演奏,通过多声道的方式来聆听这首曲目很有立体感。第3首“ Joseph Haydn: String Quartets”,弦乐器的音色柔和且带有水份,当小提琴拉奏至高把位的时候,高音表现温和不刺激。Klipsch Reference系列多声道组合R-28F落地式音箱、R-25C中置音箱、R-14S环绕音箱、R-12SW超低音音箱听起来声音密度不错,弦乐器的定位清楚,听起来就像是被包围在演奏家中间一样,就好像坐在乐团中间一样,弦乐器包围在座位四周很有临场感,这样的聆听乐趣得靠多声道系统才有办法营造出来,小提琴短促而紧凑的运弓,演奏家拉奏时颇有爆发力,而且弓弦摩擦的细节很多,高音细腻不刺激,就算加大音量依然耐听不刺耳。再下一首的曲名叫做“Colorazione”,音乐内容就跟名字一样丰富多彩,虽然只有短短2分钟,但可以听到各种声音效果在四周不停流转,如果你的系统解析力够好,还可以听到许多细腻的音效细节,Klipsch多声道组合在这个部分的表现也很有水平。 音乐好听,那电影呢?换上《life of pi》蓝光电影碟片,主角全家人带着动物搭乘货船准备移民至美国,在航程中遇上暴风雨,男主角Pi乘兴跑到甲板上体验狂风暴雨和猛烈海浪来袭的桥段,当船难发生的时后,倾盆大雨、浪花狂拍船身的音效包围在四周相当逼真,不过电影对白还是很清楚不含糊。当镜头带到救生艇,孟加拉虎——Richard parker突然出现在救生艇上吼叫很有气势,第一次观赏本片说不定还会被吓一跳。之后还有一些潜入水中的场景,在被海水包围的音效也很有真实感。前面聆听音乐时所使用的音量大约在10点左右就已经相当足够声压了,但最后我把音量调整至12点位置,播放《The Hunger Games》,才刚开始就明显感受到强大的声音能量,女主角依靠在树枝上休息,声音背景很安静,只有淡淡的虫鸣鸟包围在四周, KlipschReference系列多声道组合勾勒出的音场自然清晰,几秒钟之后低频越来越猛,女主角察觉有异,赶紧解开绑在腿上的固定绳索,这时绳索摩擦的音效也描绘得很清楚。转瞬间树林里熊熊火焰包围在四面八方,当女主角遭到火球攻击时,可以很清楚地听到,火从迎面扑来,然后往左后方飞去,表示环绕音效的定位感很好,不会模糊不清。可以听到火焰音效从右前方快速往左后方飞掠,庞大的声音气势,让你不自觉想要移动身体来闪避火球攻击,就好像整个人都被包围在那种紧张刺激的电影氛围里面,相当过瘾。最后一段《藏身之所》收录的是在市区中飞车追逐的测试画面,车子随着镜头运动不断改变方位,汽车引擎音效也跟着在四周来回飞驰,当车身撞击产生的金属碎裂声、紧急煞车时的轮胎声、枪声能量感强悍,再加上电影配乐的强烈节奏紧张刺激,真是令人大呼过瘾。 总结 以声音来说,KlipschReference系列多声道组合R-28F落地式音箱、R-25C中置音箱、R-14S环绕音箱、R-12SW超低音音箱展现出宽松自然的音乐性格,以及饱满的电影环绕音效表现力,绝对能够符合你对家庭多声道影院的期待。以音乐聆听来说,Klipsch多声道组合的高频细腻轻松、解析力够水平,拿来聆听人声演唱、流行乐、弦乐或小编制古典曲目都很合适。至于电影环绕音效的部分,Klipsch多声道组合可以说是轻骑过关,明确的声音定位与空间感,各种电影音效听来都是这么鲜活自然,表现确实不俗。 总的来说,Klipsch Reference系列的R-28F + R-25C + R-14S+R-12SW具有现代感、高昂活力以及源源不绝的能量,而且灵敏度高,很容易搭配AV放大器,相信应该具有很高的可塑性。
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  • 值得细细品味——Jolida JD-100A胆CD机

    上初叩音响殿堂的发烧初哥,通常都以感官的刺激为出发点,喇叭是越大越好、输出功率则是越大越妙!随着发烧阅历的增加,以及经过爆棚音响的洗礼后,才恍然大悟,器材只是一种手段,音乐才是最终的目的。而胆机,则往往是发烧友繁华落尽后的首选。原因很简单,因为胆机的音乐感不是一般晶体机所能相提并论。 胆机比晶体机更具音乐感已是不争的事实,随着胆机的价格越来越大众化,它也越来越普及。由于胆机备受欢迎,因此亦有些发烧厂家尝试将胆(真空管)运用到CD机里,为它注入音乐的灵魂。 来自美国的Jolida JD100A是最近进入新加坡市场的胆CD机,它的售价为$1800。由于这一价位的胆CD机并不多,Jolida JD100A的出现引起了发烧友的注意,于是本栏便在第一时间里安排测试,听个究竟。 测试时,干脆以纯胆组合来测试它。监听扩音机为“胆大包天”的Unison Research S8,扬声器为Wharfedale Opus 2。连接Jolida JD100A的讯号线及电源线为Harmonic Technology的Pro-Silway Mk III及Fantasy AC10。 Jolida JD100A在音频线路上使用了两枚12AX7真空管,其CD转盘及解码晶片都是Philips的产品。为了将Jolida JD100A的表现发挥得淋漓尽致,新加坡总代理不惜将真空管全换上珍贵的GE 12AY7古董胆。由于不同品牌的真空管音色不尽相同,因此发烧友还可根据自己的喜好,换上适合自己音乐口味的真空管,在音色表现方面具有高度的可塑性。 Jolida JD100A的面板呈银白色,CD抽屉盘踞在面板的正中。在运作时,CD抽屉的进出速度较快,有欠柔顺,显得有点粗糙。随机附上的金属遥控器沉甸甸地,可满足爱大好重发烧友的“虚荣心”。黑色的遥控器与Jolida JD100A的银色面板,形成了强烈的对比。 测试时,先“煲”热整个系统。由于胆机得“煲”才好声,因此不少人嫌它麻烦。事实上,晶体机又何尝不是得“长煲”?为了让晶体管器材处于最佳的工作温度与状态,在我的监听系统里,除了功率放大器之外,所有器材更是从不关机。 三个小时之后,Unison Research S8已煲得热气腾腾,相信Jolida JD100A亦已进入状况。于是,分别以女声、爵士乐及管弦乐听听它的表现。 众所周知,真空管的优点是音乐感比晶体管好!但水能载舟亦能覆舟,真空管也有本身的局限与缺点,如果应用不得法,反而未见其利,先见其害。市场上胆CD机为数不多,相信这也是个主要原因。 以往听过几部与Jolida JD100A同价的胆CD机,音色都较为阴柔,有些机种甚至柔和得了无生气,更别提音乐感了!Jolida JD100A一扫以往胆CD机的印象,它的声音非常开扬明快,听Eva Cassidy的Fields of Gold及Bridge Over Troubled Water,声音的细节与层次非常丰富,丝丝入扣的歌声,感人肺腑。Jolida JD100A的三度空间感表现出色,歌手的位置历历在目。清晰逼真的呼吸声,甚至成为歌曲的一个重要元素。听惯了Jolida JD100A之后,再回头听一般同价晶体CD机,虽然呼吸声仍在,但却变得毫不起眼,没有人气。 听萨克司管(Alto Sax)演奏的爵士乐Misty,管子的共鸣饱满有力,簧片的振动及演奏者气息的细微变化,刻划入微。当你听过Jolida JD100A口沫横飞的萨克管后,晶体管CD机平板的口水声便显得索然无味。 在听大型管弦乐如:An American in Paris及A Synphonic Portrait of Porgy and Bess时,Jolida JD100A的爆发力及音场的表现不俗。但在千军万马的爆棚乐段时,它的音响较散、分析度也较逊、音乐的背景也不够宁静。基本上,这也是真空管的局限。一得一失,自古皆然! 无论是胆抑或是晶体管CD机,两者都有本身的优点与局限,谁也无法全面胜出。如何取舍,就在于个人的音乐品味。若与其他同价胆CD机相比,Jolida JD100A已将胆的优势发挥得更全面。如果你喜欢千娇百媚的女声、荡气回肠的音乐气氛多于拳拳到肉、天打雷劈的音响,Jolida JD100A值得你细细品味。
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  • 带来极简优雅的北欧气息——Tangent EVO家庭剧院喇叭系统

    对于台湾的消费者而言,Tangent目前确实是个较为陌生的音响品牌;不过,可别以为这个来自丹麦的品牌是业界的新生儿,因为Tangent在欧洲市场已经行销多年,并且旗下产品也经常在欧洲的专业音响媒体上露脸,而且除了本文主角EVO家庭剧院喇叭系统,Tangent还有扩大机、iPod底座音响、造型收音机、蓝牙无线传输音响系统等製品。我们知道丹麦的Hi-End音响知名品牌相当多,但Tangent显然和它们有著明显的区隔,因为它在官网首页就大大地标示著「DANISH LIFESTYLE AUDIO」,强调是基于丹麦高级设计与製作工艺的生活化音响製品,相对其他那些以一般人难以企及高价为诉求之品牌,Tangent同样具备出身于丹麦的高品质,但价位却是可亲得多。您说,市面上的多声道家庭剧院喇叭系统那麽多,有多少能拥有Tangent EVO系列如此高雅俐落的外观?又有多少能具备Tangent EVO系列的亮丽钢琴烤漆质感?因此,当本站廖总编将这套喇叭系统的测试评鑑任务交给我时,笔者自然是欣然接受的,因为这套Tangent EVO系列光是外表就足以迷倒注重视觉美感的家庭剧院玩家了,相信必然也是许多女主人渴求已久的梦幻家庭剧院喇叭系统。   素雅但作工扎实细腻的Tangent EVO系列喇叭系统 好窄、很窄、非常窄的音箱宽度,是这套Tangent EVO系列喇叭最大的特色,从E34左右声道、E24中央声道到E4环绕喇叭,音箱的宽度都只有125mm,相较绝大多数喇叭至少200mm以上的规格,Tangent EVO系列真的显得非常纤细。其实这不光是为了「好看」而已,实际上这麽窄的面板对声波的绕射与对音场的遮掩,都可以降到最低。上面这张照片,左下角大约只有照到E34左右声道喇叭的「腰部」而已,各位应该可以据此推估这款喇叭身形有多麽修长! 左边这张照片就是E34喇叭的全身照,由于前障板宽度只有125mm,当然不能使用口径太大的单体,E34配备一支1吋丝质振膜高音,其上下两端各有一支4吋玻璃纤维振膜中音,三者构成MTM的仿同轴配置,让高音与中音单体的总合发声点趋近。此外,为了加强低频的延伸与解析,Tangent还在前障板再设置了一支4吋玻璃纤维振膜低音单体,低音反射孔则设于E34背板中央附近。右图是将E34喇叭倒立摆放时所见到的底板模样,咦,为何底板似乎有两个横切的凹槽呢? 原来E34喇叭的宽度只有125mm,但音箱高度却有1,000mm,这高达八倍的差距实在太悬殊了,也使得E34只要侧面被轻轻碰撞就可能倒下。因此,Tangent特别为E34设计了两个向外张的厚重金属底板,除了让重心更加稳固之外,底板两侧还可旋上金属角锥,底板上的两道凹槽就是用来锁固两个金属底板用的。 有了外张的金属底板与角锥之后,E34喇叭的落地面积增加了不少,如此一来就能站得十分稳固了。再者,四个金属角锥的尖端是可以旋出调整高度的,因此用家可以精准地调节E34喇叭的水平。 E24中央声道喇叭为密闭式音箱设计,使用的单体与E34左右声道喇叭相同,基本上就相当于后者的中高音部分,因此可达到前方三声道喇叭良好的音色平衡。 考虑到中央声道喇叭可能有壁挂的需求,Tangent为E24喇叭设计了独特的吊挂配件。不同于其他喇叭品牌通常在喇叭背板挖出螺丝孔,用家必须费力地对准牆壁上突出的螺帽,才能够将喇叭吊挂上去,而且在此过程中很难不让牆上的螺帽刮伤喇叭背板。Tangent的作法是製作出「挂勾」与「挂架」,先在喇叭背面锁上「挂勾」(上图喇叭背板中央上缘的黑色物件),再将U字型的「挂架」(上图右下角物件)锁固在牆面上,接著吊挂喇叭就像挂衣服一样轻鬆了。而且,由于「挂勾」与「挂架」的厚度都相当薄,视觉上E24喇叭就可以紧贴著牆面配置。 环绕喇叭E4也使用与E34及E24完全相同的单体,只是中低音单体少了一颗,是两音路两单体的配置。E4喇叭与E24中央声道一样可装上「挂勾」,轻轻鬆鬆地就可将E4「挂」在牆面,上图右侧E4喇叭背板上方的两个螺丝孔,就是用来装设「挂勾」之用的。 Tangent目前有E10与E8两款超低音喇叭,其中这款 E8是较小的一款,配备8吋长衝程低音单体一支,虽然整体造型是类似一般超低音的立方体,但四个边角都打磨成圆弧形,再加上细緻的白色钢琴烤漆,让它看起来与一般超低音呈现出不一样的视觉感受。 Tangent E8超低音内建输出功率90瓦的后级,背板中央是散热片,上缘则有非平衡输入、音量控制旋钮、低通分频点调整(50至150Hz连续可调)、启动方式开关与相位切换拨杆(0度或180度)各一组。至于散热片下缘的四组喇叭端子,则可让E8连接后级使用,在一般两声道音响系统的场合,如果扩大机没有超低音输出端子,则可由后级使用喇叭线连接至E8超低音,经其分频后再连结左右声道喇叭,构成一套2.1声道喇叭系统。至于在背板的右下方则可看到电源线输出插孔,其上方还有一个主电源开关,要注意这个电源开关必须先打开,要不然只打开背板上方那组启动方式开关的话,这支E8超低音是不会有任何动作的。   试听评测搭配相关器材 这套Tangent EVO系列喇叭系统的测试于本站十坪大的视听室(左图)进行,照片裡所见到的是本站参考银幕美国Stewart 123吋固定框StudioTek 130 G3(增益1.3,详细请参阅这裡),前端影音讯源蓝光播放机为本站参考蓝光播放机OPPO BDP-105(右图,详细器评报导请见这裡)。 测试时主要搭配的环绕扩大机是近来十分火红的Onkyo TX-NR636(左图,详细器评稍后刊出,相关特色剖析请参阅这篇「火热新品研究室」报导)。另外,也出动本站环绕扩大机Denon旗舰AVR-4520CI来测试本套喇叭搭配高价环扩时的表现(右图,关于本机之超深入器材评鑑报导请点这裡查阅)。 连接讯源、环绕扩大机与投影机的 HDMI线,使用本站参考线材Golden Sound HD-V6000、二十週年纪念HD-Z1S与HD-V3等(左图),Golden Sound HDMI线材影音表现特色及线材结构特点说明,请点击参阅这篇器评及【影音终极百科】Golde Sound专属页面。至于各声道喇叭连接所使用的线材,则是本站多声道系统参考喇叭线Centaur Powerplant C-411,由四股各11 gauge(直径2.305mm)的高纯度铜线所构成,音色厚实且细节丰富是其特色。   明快轻盈的反应速度 具备小尺寸单体的主要特徵,本组Tangent EVO喇叭速度相当明快,动画片《里约大冒险2》一开始的巴西嘉年华会场景,就有著愉悦又鲜明的节奏,两隻男女主角蓝金刚鹦鹉在鸟群内拥舞时,周遭鸟群所发出声响围绕的包围感就显得十分鲜明。再来是图里奥与琳达两位生物学家,在亚马逊雨林裡放生亚马逊林鹑的段落,可以听见四周的鸟叫声相当丰富自然,而前方轻柔配乐也勾勒出雨林宽阔的空间感,显现这组喇叭的细节刻画够充分。接著是搭著小舟的两人在激流裡被推著往前疾行,速度感的表现相当快捷,而两人遇到瀑布坠下时低频能量明显不及参考系统,但还是能相当程度传达激流瀑布的衝击力与危险。再来是蓝金刚鹦鹉一家终于到达亚马逊雨林的段落,当雨林裡蓝金刚鹦鹉群出现时在四面八方飞翔时,Tangent EVO喇叭刻画出相当明确的定位感。此外,这个片段在前方画面也有很多左右对话的情节,由于EVO系列都使用相同的单体,各声道的音色是完全一致的,前方不同位置的定位就显得十分精准。对了,音乐与演唱在本片佔有极重要的地位,母鹦鹉珠儿的儿时玩伴罗伯託欢迎她回到雨林时,蓝金刚鹦鹉群跳舞演唱的音乐就显得很有活力。严格来说由于声音密度与低频表现并非本套喇叭的强项,鼓声的敲击缺少了一点重量感,但迅速的反应仍带来足够的热情。此外,影片中后段的精彩点之一,是红蓝两方鹦鹉在河谷裡的「足球赛」,双方对战时有很敏捷清晰的移动感,而四周观众群的欢呼、「鼓掌」则显现了宽阔的空间感,显示Tangent EVO喇叭系统可轻易刻画电影不同场景的氛围。 观赏音乐类型的软体如何呢?前面也说明过,Tangent EVO系列的个性相当明快,但受限于使用单体尺寸,包括中频在内、全频段的声音厚度与饱满程度确实不是它在行之处,拿来播放Michael Jackson或交响乐难免无法尽兴,一般流行音乐或室内乐较能感受到它所挥洒的音符。像是《小贾姬梦想起飞演唱会》(Jackie Evancho : Dream With Me In Concert)BD,就是很适合让Tangent EVO系列发挥所长的类型,小贾姬嗓音的清亮纯淨透过Tangent EVO演绎显得颇有光泽,管絃乐团与David Foster所弹奏钢琴的伴奏,和本站的参考系统相较少了一些重量感与力度,不过由于这套喇叭的起伏够生动,并无损于音乐的欣赏。此外,Tangent EVO系列喇叭极窄面板对音场的遮掩很小,再加上扩散性不错,因此整体的包围感可说超乎预期。举例来说,这张BD第三轨《O Mio Babbino Caro》是在美国佛罗里达州润格林艺术博物馆内演唱的,紧接著第四轨《I Believe》则立即移到博物馆外的广场,两个环境不同的空间特性透过Tangent EVO系列可以很轻易地分辨出来,尤其本张BD剪辑特别将这两曲以观众们的鼓掌声衔接,可以更容易对比博物馆内外的差别,后者的户外空间少了近距离的环境反射,让掌声显得清脆乾淨许多,再次显现这套喇叭的细节刻画能力在水准之上。不过,本站视听室的宽度有4.6米,假使将两支EVO E4环绕喇叭拉得那麽开,包围感与声音密度就会显得更加不足,拉近到约3.5米间距之后能量就有足够的提昇。   宜搭配较为「雄壮威武」的环扩与讯源 经由前面的声音表现描述,各位应该已经瞭解Tangent EVO系列修长的外观带来了典雅的视觉感受,但由于仅使用4吋的中低音单体,也使得它唱歌时的厚度与密度受到影响,虽然多声道系统可以将各喇叭低频截止点以下的频率交给超低音负责,但即使在试听过程裡换用本站的参考超低音——配备两支12吋单体、内建400瓦后级、极低频延伸可达20Hz的M&K Sound X12旗舰超低音上阵,在100Hz以下的低频与极低频可大大强化《环太平洋》机甲猎人与怪兽对战时的震撼与衝击力,但对于100Hz以上的中低频与中频密度、厚度仍然无能为力,无法呈现拳拳到肉的重量感。因此,经过和本站廖总编讨论后,认为这套Tangent EVO系列如果换用该厂较大的EVO E10超低音(配备10吋单体),对于整体效果表现的提昇应该仍然相当有限。   那麽,该如何让Tangent EVO系列喇叭在明快反应的优点基础上,有更全面的声音表现呢?选择音色个性较为「雄壮威武」的环扩与讯源搭配,应该是不错的作法,像是此次试听时使用的Onkyo TX-NR636就是蛮适当的环扩搭配,此机厚实饱满的中高频确实增加了Tangent EVO系列喇叭的力度,尤其在其「Phase Matching Bass」功能开启时,更是大大增加了能量与动态,说是让Tangent EVO系列喇叭「脱胎换骨」也不为过,建议Tangent EVO系列喇叭的准用家可以优先选择Onkyo TX-NR636环扩搭配。不过,万一用家目前已经有其他的环绕扩大机「备战」了呢?对环扩的低频量感设定适度增加,或者在各声道EQ等化曲线适度强化中低频,也是不错的对策。以Tangent EVO系列喇叭优雅精緻的外观,只要在前端的搭配与调整上多费点心思,不仅可以拥抱视觉上的清爽美感,也可体验多声道影音氛围的乐趣。
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