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boyce681

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  • 抢头香的樱花妹-试听 Aviot TE-BD21f 真无线耳机

    【耳机共和国 郭汉丞评测】Aviot 新推出的 TE-BD21f 抢得了「头香」,那就是全球第一款动圈动铁混合 Hybrid 的真无线耳机。当 U-Headphone 排定新产品写新闻时,刚好是我写的,一看 Aviot 抢到头香,立马请编辑部借回来听。 标榜「Japan Tuned」 Aviot 的品牌名称,来自 AV(影音)与 iot(物联网)的结合,是二十一世纪新创的耳机品牌,思维自然也是二十一世纪的思维,而不是用上一个世纪的旧模式。作为耳机品牌,Aviot 鲜明地高举「日本职人调音」,这个品牌形象包含三件事,日本风格的音色、专业职人的「一生悬命」,投注在调音这件事上面,而其中最关键的字,就是「调音」,而且标榜「Japan Tuned」。 调什么音?音响不是常常讲究原音重现,要靠调音来成就品牌形象,那不就是加料的声音,而不是原汁原味?就是这个「调音」,成就了 Aviot,而他们致力调整出来的音色,是具备日本职人风格的音色。Aviot 清楚地告诉我们,想听樱花妹怎么唱歌,就该选 Aviot。清晰的品牌形象设定,可以吸引喜欢「日本职人之声」的用家,当然,也让那些想像原音重现的人,不用浪费时间在 Aviot 的产品上面。 独特的品牌愿景 究竟是「原音重现」比较重要?还是「日本职人调音」比较有趣?这个问题没有标准答案,因为「原音重现」本来就是颇受争议的概念,究竟什么才是「原音」,恐怕音响迷就可以吵个三天三夜,连「原音」都没共识了,要如何重现?所以,Aviot 重视的是专业,是日本职人对声音的认知,用自家耳机呈现 Aviot 的音响性格,这是相当独特的品牌愿景。 在听 TE-BD21f 之前,我已经听过入门款的 TE-D01d 真无线耳机,写了「樱花妹的温柔」,现在新的 TE-BD21f 则是「抢头香的樱花妹」,成为第一款结合动圈与动铁单体的真无线耳道式耳机,声音一样很樱花妹,也很温柔,但是音响性能更好,音质也更细腻,音乐表现能力更为丰富。 Hybrid 动圈与动铁单体设计 声音先按下不讲,先来谈「Hybrid」动圈与动铁的好处。耳道式耳机如果想要做得小,平衡电枢式的动铁单体最适合,假如想要控制高中低频的分佈,动铁也很好用,越是昂贵的客製化耳机,分频越是複杂,动铁单体就用得越多。 但是动铁虽然频率响应特性好,也容易控制分频,在中低频表现上,因为没有动圈式单体的活塞运动,中低频下段很难表现空气感,大鼓踩踏的鼓点声响没问题,但是就少了大鼓振动空气的噗噗声,缺了一分气流扰动的真实感。 反观动圈式单体,虽然受到先天的物理特性限制,尺寸不能做得太小,但是动圈式单体工作时的活塞运动,很容易把中低频的劲道表现出来,展现 Q 弹的大鼓与贝斯。 鱼与熊掌得兼得不容易 所以,有没有办法鱼与熊掌得兼?当然有,那就是 Hybrid 设计,结合动铁与动圈。要怎么结合?让动铁单体负责中高频段,动圈单体负责低频,就能得到清晰通透且延伸开阔的中高频,同时还能享受 Q 弹有劲的中低频。我随身的耳机,最早是动铁单体的 UE,然后换了 Atomic Floyd 的动铁动圈混合单体耳机,之后就从没买过纯动圈耳道耳机,也没换纯动铁耳机,全都是 Hybrid 的动铁动圈混合设计,因为我很贪心,既要漂亮的中高频、丰富的细节,还要虎虎生风又威猛的中低频,什么都要,当然只能选 Hybrid 设计的耳道式耳机。 但是,进入真无线蓝牙耳机时代,一直没有人做 Hybrid 单体的真无线,所以我去年买了 Sony WF-1000xm3 真无线抗噪耳机,后来又入手 Klipsch T5,全部都是动圈式单体,没办法,因为没人做 Hybrid 单体,我只好投入动圈式单体的阵营。咦?看出我的偏好了?对,我是重视中低频的人,尤其是中频段的厚度与低频段的衝击力,就是要动圈单体才会嗨。 考验耳机工程师的设计功力 可是为什么 Aviot 在真无线耳机能抢到 Hybrid 单体设计的头香?因为太难做了,要把动圈与动铁单体,全部装入尺寸有限的耳机壳内,还要容纳放大线路、电池与通讯模组,不仅考验音响工程师挤出空间的线路佈局,还考验量产时的稳定度,不过 Aviot 看到了真无线蓝牙耳机的新机会,抢得先机,成为全球第一款量产销售的 Hybrid 动圈动铁针无线蓝牙耳机。 因为缩小尺寸太困难,而真无线蓝牙耳机的应用,是针对行动聆听,尺寸越小越好,重量也是越轻越好,所以只能选动圈或动铁,这样才能把真无线耳机做得又小又轻,相较之下,TE-BD21f 的耳机尺寸,就比别人家的中高阶产品要大一点,圆筒形的外观也感觉没那么炫,其实这都是为了声音考量,动圈单体需要呼吸,所以需要足够的内容积,才能重现厚实饱满的低频,TE-BD21f 就是因为尺寸比人家大一号,低频才能更威猛。 长得真像寿司机 在中高频部分,TE-BD21f 装上两个动铁单体,细分两个频段,应该是为了追求更漂亮、更丰富的音乐细节。採用了 Hybrid 动圈与动铁的单体设计,剩下的难题就是如何「调音」,把高、中、低频段的均衡,调整出 Aviot 所强调的「日本职人之声」。 至于 TE-BD21f 的工业设计,我强烈怀疑是在向 Sony「寿司机」致敬。这个寿司机可不是做寿司的机器,而是长得像握寿司的数位相机,那是 Sony 第一代的随身数位相机,叫做 Cybershot U,只有 30 万画素。当年 Cyber Space 这个词等同网际网路,但更有科幻意味,所以 Sony 拿来用在数位相机的命名,添加科技时尚感。我忍不住回家翻箱倒柜,终于找到这部古董数位相机,拿来和 TE-BD21f 摆在一起拍照,您看,像不像?连充电盒开启用滑盖式设计都一样,Aviot 的工业设计可真妙啊! 樱花妹日本腔英文语音好可爱 真无线耳机的应用,大家应该都很熟悉了,开箱之后让耳机与手机配对,此后只要从充电盒裡面拿出耳机,蓝牙自动配对。TE-BD21f 真的很可爱,只讲会英文,开机会说「Power On」,蓝牙配对告诉您「Pairing」、「Connected」,会讲英文不稀罕,最稀罕的是人家用的是公版的对话,Aviot 偏偏要自己录音,而且讲的是「日本式英语」。怎么个日本法?您去耳机店试听就知道,那腔调听起来真是可爱啊。 就声音表现来说,TE-BD21f 有著讨喜的甜润感,我很喜欢拿它来听江蕙,TE-BD21f 很能把江蕙歌声的味道唱得深情,像是「甲你揽牢牢」,这是江蕙自己作词作曲的作品,音域没有拉得太开,刚好是江蕙嗓音最舒服迷人的音域,开嗓唱「我要甲你揽牢牢,因为惊你半眠仔爬起来哭......」,深情的歌词,江蕙唱起来更深情,用 TE-BD21f 来听,听得可真揪心,唱到最后「厚我陪你度难关」,眼泪都快掉出来了,那是江蕙唱得好,而 TE-BD21f 把江蕙的好,深情款款地唱给你听。 有表情的声音质感 既然讲究「日本职人调音」,TE-BD21f 就不是单纯的原音重现,它是很有表情的的耳机,譬如我听李宗盛的「希望」,那是他有两个女儿之后,从一个父亲的角度,写下对孩子的期望,而孩子是父亲的希望寄託所在,父亲想给孩子一个「最像天堂的地方」。 如果您听最早的专辑版本,裡面加了许多电子合成器的效果,但如果您听后来「李宗盛:理性与感性」的版本,编曲更为简单,李宗盛的嗓音更添了一分时间的刻痕,唱「但愿我能给他一个最像天堂的地方」,TE-BD21f 清楚地让您听见李宗盛嗓音的变化,而且,后来的版本是现场录音,TE-BD21f 很清楚地呈现 Live 演出的气氛,情感渲染更为强烈。 Live现场的情感渲染力强 听江蕙的现场演唱会也是如此。一样是「甲你揽牢牢」,听 2016 的「江蕙现场演唱会」,现场录音的层次感就不不一样,现场版的江蕙,用 TE-BD21f 来听,嗓音尾韵多了点细腻,少了一些后製修饰,江蕙嗓音的情感更直接,现场乐团的演出,多了一些新鲜感,像是电吉他的哇哇器效果,伴随著江蕙的歌声,强化的音乐的情感,背后衬底的大提琴,TE-BD21f 唱出漂亮的声线,江蕙唱到一半,邀请听众一起唱,在 TE-BD21f 上面,很难得地呈现漂亮的宽阔空间感,台上台下一起唱,江蕙唱得好,听众的歌声就像海潮般包围著江蕙,拿 TE-BD21f 来听 Live 演唱会,真是过瘾。 还想更感动吗?那就听江蕙现场演唱会版的「家后」,那可真是催泪,尼龙弦吉他的前奏,江蕙轻轻地哼唱,唱起「有一天咱若老.....」,TE-BD21f 把江蕙清透的嗓音,还有歌声细部的转折修饰,无一不带出丰富的情感,唱到最后那一段:「等待返去的时阵若到,我会让我先走,因为我嘛呒甘,放你,为我目屎流」唉,谁听到这句不会心中暗自流泪啊,TE-BD21f 的音色就是这么有魅力,越听越是深情。 亲自体验才知「日本职人调音」的魅力 就这样,我开心地听 TE-BD21f 约莫两週,中间充过一次电,续航力不算是最好者,但已经很实用了,而 TE-BD21f 最让人爱不释手之处,不光是经典的耳机收纳充电盒,更难能可贵的是聆听的空间感,这是耳道式耳机最不容易表现的面向,而「日本职人调音」的音色,究竟有什么魅力,就等您亲自到耳机店体验了。 器材规格 Aviot TE-BD21f 型式:真无线蓝牙耳机 单体:动圈动铁混合型(1动圈、2动铁) 频率响应:20Hz ~ 20kHz 蓝牙:5.0 蓝牙晶片:高通 QCC3020 支援蓝牙编码器:SBC、AAC、apt-X 麦克风:MEMS 通话时间:最长 5 小时 音乐播放时间:最长 7 小时 充电时间:约 2 小时 快充:10 分钟约 3 小时播放时间 防水防尘:IPX5 蓝牙多点配对:最多 7 个装置
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  • 重新定义耳道听感标竿!奥帝兹Audeze iSine 20

    【新视听 袁中钒评测】Audeze不以身为平面振膜耳机领导品牌而满足,他们持续进取,不甘于平面振膜耳机必得「大而重」的宿命而开发出了全新系列平面振膜耳道耳机,也就是iSine系列。本篇所要介绍的是其中的高阶款式Audeze iSine 20,与较入门的iSine 10相比之下具有更完整的音响特性与优异音质,甚至以往耳罩式耳机独有的开阔特质与空间感现也能够体现在iSine 20上,是兼具耳罩与耳道优点的极佳作品! 在上一期的杂志中我们介绍到了耳机发展史上重要的突破,也就是Audeze最新推出的iSine系列平面振膜耳道耳机;众所周知采用平面振膜设计的单体虽然具有非常不凡的声音展演能力,带宽表现更是拿手,但早期设计在重量与体积方面较难克服,所带来的「负面影响」足以左右许多消费者的购买意愿。说的也是,谁会想在头上顶个一斤重物听音乐呢?虽然市面上的耳罩式平面振膜耳机持续在进步,致力于轻量化与增加单体效率,但直到iSine系列面世以后,才能够真正宣告:平面振膜耳机迈向了一个新纪元!也让耳道式耳机能够突破体积天限,系列作中的高阶产品Audeze iSine 20舆下位产品iSine 10最大差别是:iSine 10以平面振膜的优异先天优势给人耳目一新的感受,iSine 20则正式成为了「威逼」周遭诸多耳罩式耳机的存在!      全新设计,异于一般耳道式耳机      iSine系列虽然是纯正的耳道式设计,但Audeze本次在设计这系列新产品上花了不少功夫,无论iSine10、iSine20,外观看起来都更趋近「耳挂式」设计,一个看起来不小的腔体在配戴时会暴露在耳朵外,也许您会问:这样还是耳道式耳机吗?这点请不用担心,它们绝对是耳道式,只是细部设计上不同于一般的产品。首先,配戴时请善用包装内随附的耳挂套件,可让您获得最佳的配戴体验,此外,iSine系列的耳管口径也比较大,配戴时无需硬塞,只要轻轻置入耳道即可;这种设计的好处在于不会造成传统耳道式在长时间使用后对耳朵产生的双重压力(耳塞压迫耳壳的接触压力以及完全密合产生的音压冲击),也比较能够保护您的耳朵。再者,iSine系列采用了耳道式上极为少见的开放式设计,这也是让它们能够获得广阔、自然听感的一大重点,平面振膜驱动也能在开放式的设计之下发挥良好。      全新的磁铁与音圈技术成就佳作      笔者在上一期介绍Audeze iSine 10的时候提到了这系列产品的全新技术,就是独家的Fluxor磁铁技术与Uniforce音圈技术。因为平面振膜耳机的先天设计就是要藉由永久磁铁与振膜的搭配来发声,如果要在缩减体积的状况下还能维持水平上的声音表现,就只有从单体布局与效率来着手!其独家的Fluxor磁铁技术正是藉由改变单体上磁铁数组正负极排列的方式,将磁极设计在相邻磁铁对角线处,而非两两平行。如此一来,磁力线就会形成一端较宽,一端较窄;将较宽的一面设在靠近振膜的一侧,振膜受到磁场覆盖的面积也就越广,意味可以得到更好的驱动效率与更低失真;而Uniforce音圈技术同样值得一提,是欲让振膜上每个位置尽可能受磁平均的设置,加上原厂特别强调的超薄振膜,才能让声音表现趋于完善。      看似相像,却大不相同      外观方面,iSine系列两支耳机的配色就营造出不同的氛围:iSine 10为低调洗练的纯黑色配置、iSine 20则在耳壳网罩上采取了较亮丽且富质感的铜色,显现出高阶产品的定位。而我们翻开原厂数据数据检视,会发现iSine 20与iSine 10在无论在外观大小、振膜体积、频率响应等数值都几乎相同,主要的不同在于iSine 20采用了更长的音圈,所以阻抗略高(iSine 10为16奥姆,iSine 20为24奥姆),除此之外两者单体材质几乎无异,定价却差距一万元!看到这边您或许又会疑问,只是音圈的长度不同,就值得这一万元的差价吗?在这边我先下个结论:值得!      两者表现差异显著      究竟iSine 20与iSine 10听感差异为何呢?其实它们的声音走向差异不大,可是在分辨率、音色细致度上就有显而易见的差别。iSine 20在高低频的延伸与控制力都比较优秀,中频人声的音像更为凝聚,带有些许自家LCD耳罩系列的华贵感,听起来非常自然顺畅,更有高阶耳罩耳机的宽松感,这是耳道式耳机中几乎未曾见过的体验!若纯论局部的解析力,iSine 20不见得能够压倒性胜过数万元等级的客制化多单体耳道耳机,可如果论及那种开阔如耳罩的氛围、整体感、以及通常要大面积振膜才能显现的声音特质,就能让一般的动圈、动铁耳道望尘莫及。这是先天体质加上全新研发的新技术而致,有如此表现并不夸张,而且其中关窍还不只如此。      手机用家有福了,Cipher Cable绝对画龙点睛!      本次台湾代理商贩卖的iSine系列均有附上Audeze新开发的Cipher Gable,这条,耳机线j几乎可说是iSine 20上最重要的配件,它并非只是一条带有线控的智能型装置线材这么简单,其内部可是搭载了支持24bit解碼的DAC与耳扩模块,不仅如此,还内建了DSP,可以藉由Audeze官方的手机APP来调整等化曲线,能够针对十个频段分别调整(32Hz、64Hz、125Hz、250Hz、500Hz、1KHz、2KHz、4KHz、8KHz、16KHz),每个频段调整范围可至正负10dB,几乎能够客制化所喜欢的各种音色。Cipher Cable的接头为苹果智能型装置专用的Lightning端子,不过Android用家也不用担心,利用转接头同样能够使用。只要换上一条线,就能一次解决耳扩与DAC的问题,岂不快哉?耳道式耳机再也不用妥协了!      若要为Audeze iSine 20这款产品下一个脚注,我认为绝对不仅是新技术的展现,而是它真的可以让耳道式耳机成为「跨界」产品,既有高阶耳罩耳机的开阔、又有耳道式耳机随身易携带的便利性,不到20公克的重量让人惊异这是一款毫无妥恊的平面振膜耳机,创新的Gipher Cable设计更让手机就能完美驱动,完全不用担心耳扩搭配的问题,最佳推荐实至名归!
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  • 样靓声壮 设计醒目Audio Philar Platform Line Double III音响架

    【HiFi音响 Megan评测】Audio Philar来自波兰,专门制造各式各样音响用承架。产品的设计目标是既要靓声,亦要具备美观家具效果,而这个构思在10年前已诞生。      Audio Philar在不同的产品上用不同的优质材料,包括花岗岩、钢材、木材,也有光亮油漆,生产和组装都用上人手制作,在各个工序中都进行质量控制。      厂方表示完美主义是她们的哲学,独特而美观是设计重点之一,其制作要有着美化家居的效果。产品的用料,结构上的一切细节,当中也考虑到把动能转换成热能以消除不必要的振动,都是为着提供优良声音效果。      在Audio Philar网页中可见多层Hi-Fi架(称为Stoliki Audio)有着最多选择:Platform Line Double、High End Line、Modern Line、Platform Line Single、Classic Line、U Line、Casual Line,共7款。另外还有3款Standy喇叭脚架和2款CD架。      本文主角是三层音响架Platform Line Double III,支架外围阔580mm,深450mm,高640mm,零售价HK$26,000。      在厂方网页中可以见到,标准面积台面的Platform Line Double有分为1(一层)、Ⅱ(二层)、Ⅲ(三层)、Ⅳ(四层),另外还有加阔台面的Platform Line Double Ⅱs(二层)和Ⅲs(三层)。其余多款Hi-Fi架都有这6款不同高矮、阔窄、层楼的选择。      在音响架的型号中,除了Platform Line Double外还有一款Platform Line Single,同为钢柱支架。分别是Double的每层枱面都是由两层板所组合而成,下方是30mm厚的MDF木板,上方是20mm厚的MDF(试音用这款,另有花岗岩层板选择),两块板之间放入了美国Vibrapod黑色圆形控震阻尼物。Single的每层则用上一块厚木板,但在厂方网页上已见不到图片了,相信已停产。      Audio Philar有制造家俬的厂房作为强大后盾,可以制作客人的度身订造产品,包括把原定标准层板加大缩小,把间格增高降低,甚至特别颜色。由于厂方有如此顺得人意的灵活做法,所以我猜想若用家想订来一台Single,也许厂方亦会照造可也!      在实试Platform Line Double Ⅲ时这产品亦给我一份使用灵活的感觉,是每层的安装都是像砌积木般迭上去。于是,若用家买了Ⅱ,想加高1、2层,亦可只买上层的。或者,用家已有Ⅳ,想变换成两台Ⅲ,亦可只买多1台Ⅱ。设计灵活醒目之至!      能量充沛  浑圆厚壮      在试听前,Accustic Arts Drive Ⅱ CD转盘及Tube DAC Ⅱ mk2译码器、ModWright LS 36.5DM前级主机等3件器材,早已安坐在我们熟悉的TiGLON Magnesia TMR-3架上。于是我把多张CD的多段不同录音先聆听一遍,然后把器材逐一转移到Audio Philar Platform Line Double Ⅲ音响架上再次聆听。如此反复比较,两个Hi-Fi架的声音分别显而易见,亦有助我更清楚Platform Line Double的音响性格。      我先把对承物最敏感的Drive Ⅱ CD转盘搬到Platform Line Double的最上层。      拣来林子祥《影视金曲16首》,回放「长路漫漫伴你闯」,大鼓打得更呈威猛力重,绝不手软,鼓皮更具沉厚韧度,低频震地,余响悠长,敲击强劲有力,具铿锵明快感,人声圆厚饱满,更具浓度质感,音场广阔。「男儿当自强」的中乐拨弦和吹奏亦同样显得清晰明快和理想质感密度,还有音场广阔和低频强劲饱满等特性,推动起强劲节奏感,歌声亦唱出了火气力量,字字铿锵,不燥火不刺耳,是理想温暖度和清晰度兼备。      Piatform Line Double的温暖圆润、丰厚饱满声音亦能为这些稍带清淡少糖的录音增添悦耳性,当回放出这CD中的多首林子祥靓歌:「海誓山盟」、「似梦迷离」、「谁能明白我」、「最爱是谁」,是另有一番稍被润饰的人声韵味,显出这Hi-Fi架的音响善意。      有如外表一样,Platform Line Double的声音沉厚踏实,质感十足,给人一份四平八稳的感觉。每层枱面都用上两层木板(30mm+20mm),再加上Vibrapod,那份厚暖的感觉当然不会少,可喜的是声音依然能保持着理想的清晰光亮度和中低频结实感,使得每一鼓击都稳如泰山,亦可让林子祥的歌声明快有力,不会过于柔软。听他在「长路漫漫伴你闯」中段的rapping亦相当口齿伶俐,没有被明显柔软缓慢化,就知Platform Line Double的率直效果。当然,单靠层板还不足以让声音如此率直结实,4条粗壮的钢柱在这方面居功至伟。由钢柱提供铿锵明快结实感,由木层板和Vibrapod提供温暖浓厚感,使得整体效果结合理想。      Platform Line Double的声音效果跟长期坐镇大房的Magnesia TMR-3架分别明显,两者的音响特质亦从外表上透现出来。前者的声音给人一份力量型强者的感觉,浑身肌肉,操控一切,色泽浓郁。相比下,后者就没那么能量澎湃,音色亦较清淡,是单一21mm厚层板所“承托”出来的年青效果、清新气息。「人海中一个你」人声录得相当清澈,少人造回响,Platform Line Double可以增强这里林子祥歌声质感,亦能在清澈的歌声中提供着一点调味,高频处亦表现得圆滑少硬质。Magnesia TMR-3则提供另一种口味,是较着重于口形的细聚和高企,歌声的轻盈变化,高频的余响飘送。      又或是回放Guildhall String Ensemble《Strings》第13首Luigi Boccherini 「Minuet」的轻快跳跃优美弦乐,Platform Line Double可擅于表现出弦乐的浓味厚度,大提琴和倍音大提琴低频的沉重震撼性,以及弦乐群奏气势。而Magnesia TMR-3则更着重于弦声的磨擦震荡效果,小提琴的跳跃感,以及音场上半部的空间拓展。      不少发烧友会知道音响架身驱沉重,声音亦会显得沉厚有力,尤其是中低频,若木层板厚大,声音亦会较温暖浓郁有质感。发烧友亦会知道若音响架身驱轻盈而刚性,声音亦会显得较轻盈活泼,若木层板较薄,储震会较少,声音亦会较清淡而弹跳。标致音响之前借来Andante Largo Rigid Tower Silence 684音响架的声音个性跟Platform Line Double更是截然不同,其架身轻盈,层板标准厚度只是14.4mm,提供了不食人间烟火般的秀丽效果。而Platform Line Double就在低频份量,质感厚度,能量气势等方面提供了更大力的支援。两个品牌兼备,无疑是标致音响给发烧友照顾得更全面的至胜策略。      更现强势      接着,我把Tube DAC Ⅱ mk2译码器搬到Platform Line Double中层。当两件数码音源都移了过去,Platform Line Double的音响个性就更是明显,更呈浓厚壮健效果。      回放Guildhall String Ensemble《Strings》第14首Tomaso Albinoni 「Adagio in G minor」,管风琴的低频显得更充沛有力,那份沉重震地感使人回味!      拣来热力四射的苏俄杰作,有Jean Martinon指挥London Symphony Orchestra演奏萧斯塔科维奇「The Age of Gold Ballet Suite」,节奏生动跳跃,弦乐和敲击神采飞扬,木管活泼,低频亦沉稳有力,各声部在广阔的大舞台中此起彼落,跳出漂亮舞姿。在Platform Line Double演绎下,我们可欣赏到强大的能量动感、乐团气势,还有更顺滑的高频音色。要知道这Blue Moon CD高频是特别丰富和灿烂的,而Platform Line Double在高频方面的圆滑能力,正好为这CD的音响特性作出恰到好处的调节。      Platform Line Double的能量充沛、四平八稳音响特性使得我更有兴趣地去欣赏更多一些热情火爆的动听乐章,包括这CD第8 track「萧斯塔科维奇第1交响曲,Op.10,第4乐章:Allegro Molto」,乐团的大动态齐奏来得惊天动地、震人心弦。还有「鲍罗丁第2交响曲,第4乐章」,是使人听得兴高采烈的俄罗斯激情,动感澎湃,豪迈奔放!      Platform Line Double在音色和高频方面的善意,在回放Mariah Carey《#1s》时亦相当明显,「When You Believe」的清亮凌厉人声效果得到恰当润泽,使高频重现得较顺滑耐听。      最后,我把ModWright LS 36.5DM前级主机移到Platform Line Double下层,Platform Line Double的音响特性更得到了最大程度的反映。      回放热情奔放的古巴音乐Ruben Gonzalez《Chanchullo》,人声温暖饱满,魅力十足,钢琴弹奏有如行云流水,铿锵明快质感好,牛筋粗壮沉重,低频震地而来,还有热力四射的铜管和明快敲击,使人听得兴奋!      Platform Line Double为这录音回放提供了浓厚饱满的质感和充沛能量,跟座上3件器材同放在Magnesia TMR-3上是两种分别明显的口味。两者相比,突显出Platform Line Double擅于回放一把人声几件乐器的饱满充实热情流行、爵士录音,更胜于对古典乐团广阔高深堂音和复杂乐器排列分隔的追求。      至于Platform Line Double给我的音色感觉亦使我想到了Opus 3的音响特性,也就找来了Opus 3的《30th Anniversary Celebration Album》。回放Eric Bibb 「Don't Ever Let Nobody Drag Your Spirit Down」的魅力男声和吉他,Peder af Ugglus 「Harvest Song」电吉他的从容起落张力动感,Tomas Ornbergs「Tain't Nobodys Bizeness if I Do」的生动跳跃铜管,尽皆圆润顺滑,无硬边利角,是Platform Line Double进一步深化了这些录音的特性。      标致音响连番引进样子精美的优质音响架,我在大半年前欣赏过来自日本的Andante Largo Rigid Tower Silence 684,现在又见识到Audio Philar Platform Line Double III。两款音响架的声音各走一方,Rigid Tower Silence的声音轻盈跳脱,清新凉快,高频空气感充盈,音场上空开扬广阔。Platform Line Double的人声份外浓厚,mid-bass份外厚重稳定,质感密度高。发烧友不难分辨出两者特性,拣啱自己所需,又或是两者兼得,尽享齐人之福。
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  • 生龙活虎——TiGLON MGL-SP1喇叭线

    在Google上搜寻TiGLON,除了找到一个日本线材附件品牌的网站之外,更多的是有关虎狮兽的资料。曾经有前辈指出,不少Hi-End音响品牌都是小型公司,甚至one man band,由线路规画、工业设计、生产、包装等等一脚踢,因此他认为,产品的外观某程度反映出那件产品的声音特性。以此推断,品牌名称和商标,与主事者的音响理念实在紧不可分,最少,在TiGLON身上应验了这个理论,听过他们的MGL-SP1喇叭线,就会明白创办人冲野贤太郎先生为何以虎狮兽之名,去建立品牌。 镁盾护体      这次是笔者第三次测试TiGLON的产品,之前分别试听过MGL-X10 XLR讯号线和MGL-A1电源线,那种高分析力、鲜活、有朝气的声音实在讨人欢喜,亦十分百搭,容易与个性温厚的系统产生化学作用。这次轮到MGL-SP1喇叭线出场,竟然将适应性推至更高层次,在两个星期内配搭过八对扬声器、两个不同系统、两个聆听空间,居然没有任何不良反应或排斥现象,实在有趣。      要令一个品牌容易被消费者记住,无论是技术还是外观,总要有一项设计特色去提高品牌辨识度,在音响业界尤其重要,否则只会被芸芸同类产品所淹没。TiGLON的品牌特色,就是取得专利的镁屏蔽技术,官方网站上载了一张图表,以数据去证明这种金属的屏蔽能力如何优异,他们指出,镁有着良好的吸震特性,可以提升线材的宁静度。      MGL-SP1喇叭线用上「次世代100M镁屏蔽」技术,产品简介上开宗明义地表示,这款产品比起旧有型号MS-12SP,在解像度、讯噪比,以及讯息量皆有提升。透过半透明高耐热PVC外皮,可以看到卷状的镁箔,包裹着两条线身,各自负责正极及负极,每条线由四百条0.05mm的OFC线径绞绕而成,线径并不粗壮,配合较为柔软的PVC,令这款喇叭线既轻且柔,走线十分方便。      这款产品以卷装形式出货,长度为五十米,店家再因应客人要求而切出所需长度,厂方没有指定或建议配合哪一款插头,代理索性把它以裸线方式送来受测,也好,免去插头的影响,更容易听出MGL-SP1的真正个性。      瑞士万用刀      第一次接触MGL-SP1之时,本刊细房正进行Hegel H160合并机的评测工作,进行配线工作时,正好乘机换入这对喇叭线,拿一个初步印象,当时的配搭包括OPPO BDP-105D宇宙盘、ELAC FS 247.2座地扬声器、Atlas Ascent Symmetrical XLR讯号线、一对Analysis Plus Power Oval 2(Wattgate插头版本接驳讯源,Oyide M1/F1插头版本接扩音机)。      原先用作参考的幼身喇叭,倾向修身、音像细致而轮廓锐利,音色中性平顺,高音的滑溜感令人联想到绒布;换入MGL-SP1之后第一个引人注「耳」的变化,就是松而不散的从容感,结像自然地扩张,没有如刀削一般的轮廓分明,形体健康地化大一点。音场向左、右、上、后大幅伸展,原先与扬声器前障板平排的,亦没有被拉后,是真正的全面扩张。扩大音场,加上爽朗、明快的音色,令更多弱音细节被分离出来,分析力与原先的参考喇叭线分别不算大,只是原本含蓄地依附音像之内的讯息,这次直接地分离出来,令人更容易听到它们的存在,那是表达方式的分别。形体变大,但播放《Between Worlds》之时,Avi Avital手上的Mandolin弦线没有化大,只是令你听出它的直径,琴弦是立体的,并非单纯的有一个点凭空地发出声音。      声音明快直接,虽然分离度出色,连带带宽亦同时向上、下扩展,但并未把密度拉薄,播放Diana Krall的新作《Wallflower》  、Lady Gaga与Tony Bennett合唱的《Cheek to Cheek》  ,人声重量感没有变轻,成熟、低沉的KraIl与Bennett,依然稳重而富有质感,喉音细节更凸出且自然,歌声抑扬幅度较大,感情更加奔放,亦充满活力。分析力出色,加上光辉取向,配合ELAC的JET V高音,却没有变得粗糙刺耳,MGL-SP1的高音是不压抑,但未至于粗鲁失礼,没有把铜管乐器尖锐化,及后换上钻石高音的B&W 804 Diamond、气动高音加铝带的Lawrence Audio Violin SE,应该细致的还是顺滑而不缺质感,没有毛边四起。      这对喇叭线的奔放不限于高音,全频能量同样充沛,换上低音较为丰厚的B&W 804 Diamond、Lawrence Audio Violin SE,两款扬声器的个性并未出现变化,合乎大家对它们的一贯印象,喇叭线似乎无意争夺声音主导权,甚至乐意令自己变得透明,只是动手把层次刻划得更为丰富,低音在量感不减之下,速度、线条感有所加强,量感与结实、力量并存。      直率个性没有令MGL-SP1变得刻薄,就算播放录音质素中下的《Shino》  (林晓培),也不会把难听的地方特意放大给你听,出色的全频平衡度、流畅度,擅于表现音乐的情感与能量,播放温柔、编曲简单的乐曲,不会无端加入硬朗、高亢,同样地,面对大编制、重型摇滚,火气、能量一口气涌到你面前,底线是不会令人感到燥意,火辣不是泼辣,那是优雅的老虎、狮子,不是无礼狂暴的鬣狗。      及后在细房测试四款书架扬声器,就算放在桌面上使用,喇叭线的奔放个性没有使能量变得过盛,令人有种错觉,认为这是直径较细的线材就是这样吧?直至把Lawrence Audio Vio师SE放到大房,再用上MGL-SP1,甚至接上Wilson Audio Sasha,之前以为的压缩、限流等疑惑顿时消散,因为在细房听到的大音场、直率、活生等特质,并未有任何改变。这款喇叭线就像能量的直通车,不肆意添加独特音色,这种生猛、直接、透明的个性,令它配搭过八款扬声器,回放过各类型音乐,亦没有任何八字不合的情况,适合平衡出色的音响系统。
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  • 历史酿造的浓郁滋味——Triangle Singature Delta落地喇叭

    许多东西的好,需要时间。写字的人需要时间,才能磨出文字的洗鍊,下厨的人需要时间,才能反覆琢磨出佳餚,好酒更需要时间,蕴酿出甘美滋味。那麽音响呢?一样的道理,Triangle花了三十多年的时间,磨练出自己的风格,在聆听Singature Delta喇叭的过程中,回味著多年来对Triangle的接触经验。 Signature系列是Triangle旗下仅次于旗舰Magellan的产品线,我们可以把它看作是「次旗舰」产品,实际上,Signature是从原本Triangle最畅销的Antal演变而来,这一系列的产品使用的技术囊括了Magellan系列的精华,只有尺寸相对缩小些,更适合在一般家庭中使用。旗舰喇叭Magellan当然还是Triangle现阶段的State-of-the-art,但是身高两公尺的巨型喇叭,想买下来用,不光是价钱的问题,还要考虑聆听空间摆不摆得下,相较之下,Signature则是真正针对家用空间所设计的顶级喇叭。 悠久的音响设计传承 Triangle设计的喇叭有多好?这个问题很难简单回答,但是三十多年的历史,显示了Triangle悠久的音响设计传承。第一对Triangle喇叭在1980年问世,称为1180,那是创办人Renaud de Vergnette的心血结晶,我与Renaud见过一次面,言谈之中可以感受到他对喇叭设计的热情,可惜的是Renaud的英文不灵光,聊起喇叭设计虽然讲得起劲,中间还要翻译帮忙,而翻译的人对音响设计似乎不太了解,虽然翻译能够「达意」,却没办法呈现Renaud对喇叭设计的热情。 1980年开始的Triangle传奇,不光是Renaud在喇叭设计的故事,还包括另一位重要的合伙人,就是Olivier Decelle。Oliver是个不折不扣的发烧友!他有多热爱音响?23岁就在巴黎附近的Saint Jacques开音响店,1980年Triangle才刚创业,Olivier马上成为Triangle最早的经销商之一。1995年的时候,Olivier还与Renaud成为合伙人,入股Triangle。由于Olivier多年来音响经销商的经验,很快地就改造了Triangle在法国国内的销售制度,开疆拓土,让Triangle喇叭在法国市场大卖,成为法国第二大喇叭品牌。咦?那第一大是谁?Focal,在台湾也是排名前几大的知名品牌。 Renaud负责设计,Olivier负责销售,这两位先生把Triangle的金字招牌越擦越亮,在这段时间当中,像是Lyrr、Antal等系列产品,都是中价位喇叭的佼佼者。不过这段故事到了2006年有了变化,Renaud觉得自己年纪大了,想要退休,于是Olivier找来另一位股东Marc Le Bihan加入,把Renaud的股份买下来,所以从2006年至今,Marc变成了Triangle的CEO,与Olivier携手经营Triangle。 把建筑概念放到喇叭音箱设计上 从2006年开始,Triangle的主事者从原本的创办人Renaud换成Olivier与Marc,公司有哪些变化?主要有两项,第一个是研发的投资,增加了许多3D设计的仪器,加上新的无响室,强化喇叭的研发能力。第二项改变则是扩大在Soissons的工厂规模,提高生产能力。当然,这项举动还有一个重大的宣示意义:Triangle不仅是一个喇叭品牌,他们更是坚持在法国生产的国际喇叭生产者。 在Singature Delta身上,我们可以看到许多Triangle三十多年来设计喇叭的历史传承。譬如Singature Delta的水滴形圆弧箱体,让喇叭跳脱传统方正格局,那是1990年Trinagle推出Altair的创举,在那个时代还没有人如此设计喇叭,费事地把喇叭左右侧板做出弧形,Altair可说是第一人。灵感怎麽来的?Renaud有一次从法国开车到德国,路上看到一栋兴建中的建筑物,高耸的大楼两侧採用圆弧造型,Renaud把建筑的概念,放到喇叭音箱设计上面,就成了Triangle Altair独特的水滴圆弧箱体。经过了二十多年,Singature Delta也继承了这项Triangle开创的独特喇叭箱体设计。 Singature Delta还有什麽一看就知道是Triangle喇叭的设计传承?那是称为「SPEC」的尖锥脚钉,全名是「Single point energy conductor」,意思是单点能量传导。看起来複杂,其实讲的就是Singature Delta底座正前方的尖锥脚钉。奇怪,尖锥脚钉不是常见的调音配件,怎麽到了Triangle就有不一样的故事? 别人用脚钉,大概都是三点或四点接地,让喇叭「浮」起来,可是Triangle不一样,他们选择理论上最稳固的三点接地,但是两个脚是平面,只有正前方一个「点」,用上尖锥脚钉,他们的理论是让额外的能量只通过单一个「点」传导卸除。这个设计的道理从哪裡来的?答案是大提琴,您看,大提琴不是靠一根「针」站在地面上吗?「SPEC」的设计道理,不就和大提琴一模一样吗? 源自旗舰Magellan的高音号角 Singature Delta还有哪些传承?请注意顶端的短号角,Singature Delta配置了称为TZ2550的高音单体,高音振膜是2mm口径的钛金属振膜,而外围的短号角,则是铝挤型压铸一体成型,这种短号角的设计源自旗舰喇叭Magellan,靠著短号角提升高频的扩散能力,高音单体背后的空腔,用来提升压缩比,同时降低高音单体背波。听起来好像很技术,但是重点不难懂,就是提升高音单体扩散性,并且降低背波干扰,用以提升高频段的透明度。 至于Singature Delta的「核心」,要算是中音单体了。Triangle一贯喜欢使用纸盆振膜单体,Singature Delta的中音单体也一样,不过秘密藏在振膜背后。Singature Delta使用的中音单体,採用了大尺寸的铝合金框体,内部音圈则是双层绕线,这两项设计互为一体,双层绕线可以缩短音圈长度,提升工作线性,但是音圈变短了,工作时的发热区域更集中,需要更好的散热设计,所以需要一体铸造的铝合金框架,强化散热性能。 内部配线採Kimber Kable 低频段靠的是双低音单体,Singature Delta一样使用了新设计的单体,振膜使用玻璃纤维複合材料,提升振膜刚性,内部音圈也变成双层绕线,和中音单体一样,有效提升音圈的工作线性,并且使用双磁铁引擎。这些设计全部加起来,目的是要让Singature Delta的低频具备快速的暂态反应。当然,为了维持Singature Delta瘦瘦高高的外观,低音单体尺寸不能变大,很自然地就是配上双单体,不仅可以提升低频量感,同时还能提昇喇叭工作效率。 作为次旗舰,Singature Delta还多了一些新的设计,譬如喇叭端子更为壮硕,还有独特的「Twin vent」前方低音反射孔设计。不过最特别之处,就是Singature Delta使用了Kimber Kable内部配线。我听Singature Delta的时候,当然没办法比较内部配线有什麽样的性能提升,不过原厂的说法是Kimber Kable中高频段的稳定度,而且Triangle用的不是单一配方,而是两种不同的Kimber Kable混搭应用,看来这是Singature系列的「新秘技」,还不知道会不会应用到其他Triangle喇叭身上。 钢琴烤漆经7~10次反覆烤漆打磨 从Antal演变而来,Singature Delta明显更漂亮了。漂亮在哪裡?外观的木工!使用七层纤维板,每一层3mm厚,靠高压让这加起来21mm厚的纤维板,慢慢弯曲成Singature Delta侧面与顶部的弧形箱体,高压进一步提升板材密度,强化了刚性,降低箱体共振的负面影响。箱体外观採用钢琴烤漆,要经过7~10次反覆烤漆打磨,才能做出Singature Delta光可鉴人的箱体。这些繁複的工序,通通在Triangle的法国工厂裡面完成,人工成本高昂,这Singature Delta能够卖得便宜吗?真的很难。 试听Singature Delta的过程在U-Audio编辑部,这对喇叭的效率标示92dB,以这麽大型的落地喇叭来说,效率算高了,所以我用惠桦Oriole OSA88 1BV真空管机来推,同时也用Linear Acoustic LAV60 MKII晶体机来搭配。LAV60 MKII有100瓦输出功率,推起91dB的Singature Delta当然不成问题,可是40瓦的1BV推得如何呢?很好,一点都不觉得推不动,甚至个性还非常相配。 92dB高效率 用LAV 60来推Singature Delta,速度明快,质地通透,而且低频颇为雄厚威猛,虽然Triangle标示的频率响应为35Hz~20kHz,可是实际聆听感觉低频比35Hz还要沉。而换上1BV来推,真空管机的味道让Singature Delta多了一分甜美柔和,声音质地更为浓郁芬芳。两部扩大机搭配起Singature Delta,感觉都不错,各有千秋,如果是听大编製的交响乐,用LAV60 MKII推起来更过瘾,可是听编制较小的室内乐,像是钢琴奏鸣曲或小提琴奏鸣曲,用1BV真空管机来搭配,中频段的厚度让中高频延伸更为浓郁,音乐也更显魅力。简单讲,92dB的Singature Delta并不难搞,不光是100瓦的晶体扩大机能推得好,就算只有40瓦的真空管机,也能制服Singature Delta。 不过Singature Delta虽然效率不错,搭配扩大机不太需要担心功率,但是它颇能呈现前端器材的个性,搭配时还是要注意前端器材的「质」。譬如LAV60 MKII,本来就是乾淨快速的扩大机,推起Singature Delta就乾淨俐落,而1BV真空管扩大机,本来就是强调音乐性的器材,所以推起Singature Delta就多了一分甜美柔润。 细节丰富 可轻鬆分辨录音区别 我喜欢用1BV搭Singature Delta来听「贝多芬小提琴奏鸣曲:春」,不管是听葛罗米欧、欧伊史特拉夫或是海飞兹,Singature Delta都能把录音裡面小提琴的质地呈现得很好,把小提琴与钢琴合奏的甜美表现出来,而三位大师的细腻之处则各有千秋,Singature Delta丰富的细节,可以轻鬆分辨海飞兹得乾淨俐落、欧伊史特拉夫的端庄甜美,还有葛罗米欧的柔和细腻。是的,一样是贝多芬,Singature Delta播什麽像什麽,三位大师,三种面貌,Singature Delta带您穿越时空,感受三位大师不一样的贝多芬。咦?那我最喜欢哪一位大师的「春」?我很贪心,三个都喜欢,当然,要用好音响系统来播才会都喜欢,如果这Singature Delta的声音有所偏废,听起来不均衡,那麽不管我用哪一位大师上场演奏,怎麽样都不会喜欢。 整体说来,Singature Delta并没有特别强调的频段,但是以音乐个性来说,Singature Delta偏向舒服轻鬆,密度并不是特别高,但是音乐怎麽播都有舒服感。它像是舒服的房车,能够带领我们悠游音乐的世界。我听Barbara Burkle的「Every Thing Allowed」专辑,爵士乐的轻盈舒服,配上Barbara Burkle的甜美嗓音,Singature Delta彷彿沾染上法国香颂的甜美,音乐听起来更有亲暱感。这种亲暱感很难形容,在这张爵士乐四重奏当中,Singature Delta的爵士鼓听起来圆润饱满,厚实的下盘,让音乐听起来更为恬淡惬意,不过Singature Delta的中高频甜美自然,让Barbara Burkle2的歌声似乎与聆听者距离更近一些,这种更接近的聆听感受,或许就是听Singature Delta感觉到的亲暱感吧? 最猛爆的乐章也能维持适当的轻鬆感 讲Singature Delta像房车,那可不可以彪悍猛操一下呢?来玩玩看吧!拿什麽来试最有戏剧性效果?柴可夫斯基「1812序曲」够厉害了吧?这曲子版本很多,Telarc的康泽尔指挥辛辛那提管弦乐团是一张名版,但我更推荐Living Presence的版本,杜拉第指挥明尼雅波里斯管弦乐团,外加明尼苏达大学铜管乐团,看编制就知道来者不善。「1812序曲」的大抱声,很多人都喜欢比,可是杜拉第的版本有一项特别之处,那就是录音之外,还有一段关于大抱录音的讲解,录音师尝试了不同「配方」的大抱来录音,「配方」讲的是火药多寡,找出最适合录音的火药量,把麦克风可以收录大抱动态的最大值录下来,同时也实验怎麽摆放麦克风,可以录製出最雄浑,同时暂态反应最快、最逼真的大抱。 确实,大抱不是音乐,但是柴可夫斯基把大抱、教堂钟声与交响乐团,全部合在一起,庞大雄浑的大抱,还有最快速、最猛爆的动态,远比任何乐器还要猛爆,同时还要兼顾此起彼落的教堂钟声。录音难,重播也难。在Singature Delta上面听,用LAV 60 MK II来推,我猜我几乎把LAV 60 MKII操到底了,还好Singature Delta的效率够高,LAV 60 MKII还能稳住阵脚。在大音量下,听「1812序曲」最猛爆的终章,Singature Delta还能维持适当的轻鬆感,比对喇叭的尺寸,要能播「1812序曲」,Singature Delta算是不简单了。 与Singature Delta相处一段时间,它是容易相处的好朋友。它的效率有92dB,您不太需要费心挑选扩大机,真空管机或晶体机都能愉快驱动。以声音个性来说,它很容易表现出音乐当中轻鬆的一面,声音不紧不躁,怎麽听都感觉舒适柔美。这种Triangle式的舒适柔美,是三十多年酝酿的音乐滋味,箇中细腻变化,等您用耳朵细细品嚐感受。
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