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阿肯瑟0404_HIFI发烧友_HIFI说
阿肯瑟0404

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95年年开始HIFI发烧之旅

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  • 美好的瞬间,不在于世界各处的浮华,而在于在最平凡的风景中,读懂彼此的真诚。从最自然的生活取景,置身离我们最近的一草一木,幸福的质地触手可及。

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  • Audiolab M-One DAC加综合功放

    【高斯音响 高斯评测】手上拿到这台Audiolab M-One,无限回忆突然涌上心头。记得数年前,刚进入友刊工作没多久,在办公室内听到了Audiolab 8200CD播放机,不但拥有舒适的英国式声韵,而且也能重现出适量的细节,不会觉得重要录音情报为温暖音色所掩盖,此外,当时正逢数字流兴起之时,Audiolab也嗅到了音响市场的趋势,在8200CD上增加了USB DAC功能。如此讨喜的音色、多样的功能,让我二话不说,立刻购入,成为我人生第一台CD播放机,即便8200CD的规格与现在推出的器材相比,有些落伍,我依旧不忍与之割舍,仍是我在家聆听CD或数字音乐文件的主要器材。 8200CD在市场上大受欢迎,让Audiolab以8200CD的DAC电路设计为基础,推出体积更小、搭载耳放功能的M-DAC与Q-DAC,不断挑战音响市场中DAC产品C/P值的极限。去年,Audiolab推出新一代的8300系列,原有的M-DAC也升级成为M-DAC+,在外型设计上与8300系列的风格,其越级的音质表现已让本刊编辑留下深刻的印象,没想到Audiolab最近又再度趁胜追击,推出这台M-One,结合DAC、综扩与蓝牙播放于一身,又再度挑战Audiolab过去创造的C/P值纪录。 集DAC、综扩、耳放、蓝牙于一身 M-One与先前介绍的M-DAC+在外形上几乎并无二致,宽、深、高全部一模一样,不过同样的箱体尺寸中,M-One硬是多出了综扩功能,一台抵两台,让人觉得十分抵买。不只如此,M-One还比M-DAC+多出了蓝牙无线播放功能。现在不少人习惯将音乐文件储存在手机中,或是通过手机聆听Spotify、Apple Music或KKBox等音乐串流平台,M-One光是多出这个蓝牙播放,感觉就比起M-DAC+更加方便实用,更为吸引人。由此可见,M-One摆明就是针对现代人聆听习惯所打造而出的新世代数字流机种。 M-One的面板设计也与M-DAC+完全相同,中央的椭圆形OLED显示屏幕可以显示讯源、音量以及音乐文件格式及取样率,而讯源选取及音量调整旋钮,则分别位于屏幕的左右方,操作简便直觉。此外,只要按一下音量调整旋钮,M-One就会自动切换至静音模式,而按一下讯源旋钮,则可进入选单模式,调整数字滤波、屏幕显示资讯、屏幕显示亮度、自动待机时间、恢复原厂设定与显示韧体版本等等功能。当然啦,M-One也附有遥控器,让使用者可以不用离开皇帝位,便可切换讯源、调整音量,更切中大部分人的聆听习惯。 M-One既然与M-Dac+大小一致,何以硬是多出了综扩的功能。打开M-One的机箱,可以发现原厂充分利用了内部的空间,让机箱得以容纳不同的电路。先看电源,M-One并没有因为为了节省空间,采用体积较小、效率较高的交换式电源,而是采用许多Hi-End器材采用的大型环形变压器。为了让机箱内腾出更多空间给DAC与扩大电路,这个环形变压器不是平躺在底版上,而是固定在金属隔板上,直立于机箱之中。我本来担心这样的设计,让环型变压器容易受到震动波及,影响音质表现,但我发现固定变压器的金属隔板本身有一定的厚度,而且变压器并没有与底板接触,大大降低受到震动影响的可能性。 选单功能更加丰富 至于机箱的另一侧,则分为上下层,上层负责数字音讯接收与各种功能控制,下层则搭载数字模拟转换与扩大电路。在上层电路中,可以发现M-One搭载XMOS USB接收芯片,而自S/PDIF输入的数字讯号则由Cirrus Logic CS8406芯片负责接收,至于数字模拟转换则由位于下层电路的ESS 9018S芯片负责。接收芯片与DAC芯片两相搭配下,让同轴与光纤数字输入得以支持至24 bit/ 192kHz的取样率,Type B USB输入则可支持至32 bit/384 kHz的PCM档以及1 bit/ 11.2 mHz的DSD档。换句话说, DXD、DSD256等Hi-Res音乐文件规格M-One皆可播放,不用担心规格落伍。 针对数字音讯播放,M-One还内建“Sharp Rolloff”、“Slow Rolloff”、“Minimum Phase”三种种数字滤波器,可不同程度降低前、后振铃失真对音质的音响。针对DSD音乐文件播放,M-One也具备“DSD频宽”选择功能,共有“Normal”、“50k”、“60k”、“70k”四种频宽选择。至于时脉误差,M-One在“Jitter Rejection”下也有“Automatic”、“Low Bandwidth”、“Medium Bandwidth”、“high Bandwidth”。 笔者在试听时,稍微试了一下这些调整功能,发现这些选项并不会对声音带来显而易见的效果,反而会在暂态、高音的锐利度等极细微的地方做出小程度调整。至于哪一种设定比较好,这没有一定的答案,端看您的喜好感觉以及播放文件品质了。 M-One的前级采用数字音控,调整范围在-80dB至+8dB之间。至于功率扩大,采用AB类混合设计,8 Ω承阻下个声道输出功率可达40W,推动书架音箱绰绰有余,若您是耳机玩家,M-One上还附有6.3mm耳机输出孔,尽管M-One放在桌上,稍嫌占了空间,不过M-One包含如此多样的功能,可以感受的到Audiolab是诚意十足,想到此,就觉得不应该过于抱怨M-One的箱体体积。 兼具温度与香气的声音 准备试听时,此时本站试听室中就定位的音箱为Yamaha NS-5000,不过考量到M-One在8Ω承阻下为40瓦,在4Ω下为60瓦,就规格来看并非属于大功率的设计,我看着Yamaha NS-5000上的12寸低音单体,担心M-One可能力有未殆,因此决定采用保守一点的搭配,将M-One推动AE101书架音箱,中间以Crystal Cable Reference Diamond音箱线相连,电源线采用Vertax AQ Roraima,USB线为昇龙Centaur USB线。 我首先播放小提琴与钢琴演奏专辑《My Armenia》中第一轨、由柯米塔斯所写的《鹤》。我将M-One的音量调到-17dB,可以感觉音箱传出的音量是我平常所习惯的。音乐开始播放时,我可以感受到小提琴大概定位在中央偏右的位置,而开头的乐段大多游走在低音音域,通过这套系统传出,我感受到小提琴的音色有着浓郁香醇的质感与气味。不知为什么,听到这样的音色,我脑海中浮现出麦芽糖煮到沸腾的画面,糖香蒸腾,质感黏稠又极易延展,而且还带有琥珀般的光泽,是个色、香味俱全的声音。 低音域乐句演奏完,小提琴便来一段高把位演奏。我本来以为像M-One这种多功能入门级的器材,表现小提琴高音时,容易把持不住,出现毛躁听感,结果表现此乐段依旧展现出暖到心窝的音色,还有充满情绪张力的柔美线条,听之完全不会紧张不耐,大大出乎我意料。 至于钢琴呢?在一开始的低音域乐句中,通过这样的系统搭配播放,颇能展现出钢琴低音琴弦的形象,脑海中立刻浮现三条一组的粗长琴弦,在琴槌敲击之后,出现波浪形的震动。到了高音乐段,音色依旧温润,又微微带着明亮剔透的色泽。无论如何,通过这样的搭配得到的音色,就是“暖”。 此外,由于这两段乐句先弱后强,在这套系统中,我也明显听到宽广鲜明的动态对比,不难猜测M-One的动态范围也是十分宽广的接下来,我播放编制较为复杂的海顿G大调管弦乐八重奏诙谐曲(编号Hob X:12)的第一乐章(Challenge Classics 72345,DSD64档)。 乐曲开始,立刻可以感受弦乐器的音色有着令人感到舒适的温热,擦弦产生的细节也能适度呈现,让我联想到融化的巧克力,不但有着细腻浓郁的质感,又能看到搅拌过后留下的痕迹纹路,也让我联想到这样的音色呈现,有如汉白玉一般,散发着温润柔滑的羊脂色泽,而不是像翡翠那样带有艳丽夺目的光彩。这样的音色,显示M-One继承了许多音响迷喜爱的英式声韵,如同绅士般,气度温文儒雅,而非张牙舞爪、艳光四射的巨星架势。 通过此曲,我也能感受到M-One的音场重塑能力。在一开始各乐器合奏的地方,我感受到各式弦乐器落于音箱前方的位置,而木管乐器则落于音箱后方,音场宽度超越音箱的宽度,此外,在乐曲中段的地方,各乐器轮番独奏,此时我也可以明确听到各乐器的定位。舒适的音色,加上宽敞的空间感,相信无论经验老道的发烧友或是对音响一窍不通的木耳,都很难不对这样的声音喜爱有加。  有肉有骨的音乐形象 既然M-One有着如此温和的音色,播放人声想必很动听吧?我迫不急待播放试听常用的宋冬野演唱歌曲《安和桥》,结果不出我所料,通过M-One传出,宋冬野的歌声听起来低沉浑厚,而且各种发声共鸣、抖音都让人感受到蕴含灵魂的生命力。至于乐曲一开头的手鼓打击,低频深沉,力度强劲,而且可以明显听见鼓皮的紧绷感与弹性,听起来活泼生动而不死板,中段出现的胡琴拉奏听起来更是缠绵悱侧,哀婉动人,感觉的出来M-One将音乐中最温暖、最感人的成分提炼出来,让我感受不到任何令人不安的成分。 最后,我播放《Milestones. Un incontro in jazz》(EMI Italy 0094639436224)中Gino Paoli演唱的爵士风歌曲《Time After Time》。音乐一出,M-One再度展现定位精准与重现人声的优势,我可以明显感觉到人声就出现在两支音箱的中间,而且歌声轻松舒适,相当符合一般人对爵士乐自由自在的印象。至于小号的吹奏,大体表现出黄铜般温暖的金属的色泽,不过在吹奏强力的地方时,我听到强烈气流通过吹嘴时发出的分岔声响,个中暂态变化十分鲜明,可见这种温暖的音色并不是过度膨胀中低音量感,或是故意削减高音延伸与细节表现力,而是穠纤合度、形体与细节并存的和谐之音。 至于在爵士乐中扮演重要角色的Double Bass,通过M-One播放,除了生动展现出粗厚牛筋的弹力之外,反应迅速,不拖泥带水,重现快节奏即兴演奏乐段,能够带来出其不意的惊喜。同样的反应速度,展现在爵士鼓快速打击的乐段中,更有催化气氛的效果。可见M-One与AE 101两相搭配下,收放自如,控制有度,感受不到中低频泛滥造成形体肥厚,尾韵冗长。 M-One通过USB播放的音质如此讨喜,那么通过蓝牙无线播放呢?我赶紧将USB线拔除,把我Macbook Pro的蓝牙开启,以iTunes播放上面聆听的文件。相当然尔,通过无线播方,旋律线条的柔软度、音乐的情感表现、还有音场宽度当然比不上USB有线播放,但是依旧还是保有M-One的热度与肉感,让音乐听起来不会毛躁刮耳。 始终如一的绅士风度 聆听至此,我思考着我所听的温暖声调,有可能来自M-One,也有可能来自AE 101音箱,也有可能是两者交互作用下的结果。为了进一步确定M-One的声音走向,我将M-One的DAC部分与Moon HAD 230 DAC互相比较(使用后者做为DAC时,同样以M-One当做综扩推动AE 101)。比较之后发现,M-One所呈现的音乐画面,偏向暖色调、低色温的色彩,相形之下,Moon HAD 230 DAC的低频量感略少,呈现器乐演奏时,着重在清楚的细节以及轻盈的空气感,不过在重现人声方面,就不如M-One那般充满热度与湿度了。 比较之后,我本想就此罢手,但是看着AE 101身旁的Yamaha NS-5000音箱,感觉不让M-One推动一下,似乎是太瞧不起它了,于是我将音箱线从AE101卸下,换到Yamaha NS-5000上。去年的台北电器工会音响展中,我曾经在山叶展房听闻这对Yamaha最新的音箱旗舰力作,然而不知是现场电源品质不佳,或是我座位风水不佳,只觉得这对音箱细节有余,形体却略嫌干瘪。 不过,这次以M-One推动Yamaha NS-5000,播放《Time After Time》,音量开至-17dB,不但场面与空间更为开阔,而且低频比通过AE 101播放更多下探一截,各种乐器在低频的加强下,型体听起来更为饱满,更有份量,没有过度膨胀造成的朦胧听感,与音响展中的听感截然不同。可见M-One推动Yamaha NS-5000这样的大型音箱依旧十分有力,不会蹩脚。 至于M-One的耳放部分表现如何呢?我首先搭配Beyerdynamic DT990(250Ω,效率96 dB),聆听《安和桥》与《Time After Time》等曲,此时,M-One的音量大约调至-40dB左右,大概达到我平常习惯的音量大小,而且M-One依旧发挥音色温暖以及中低音饱满的优势,重现人声、鼓声、小号声还有double bass均能呈现出略为丰腴的体态、深沉的质量以及浓厚的质地。 相较之下,Moon 230 HAD的耳放部份着重在舞台宽度以及解析力,播放这两首曲目时,虽然感觉中低频量感比M-One略少,但是乐曲整体听来较为轻松,有如晒在阳光下的棉花,轻盈蓬松,又不失温暖,人声的唇齿细节以及吉他演奏的擦弦声音也变得较为鲜明,两者表现可说是环肥燕瘦,各有千秋。总而言之,若您对温暖音色与多肉的形体有所偏好,M-One绝对是最佳选择。 性价王座非它莫属 我并不清楚M-One在DAC电路设计与声音呈现上有多大的差距,但是可以确定的是“温暖”、“有肉”,是对M-One音色的最佳形容词,也是Audiolab惯有的特色,尽管这两个词汇一直在前面的段落中不断出现,但实在想不出来还有什么词语能够更贴切形容M-One的了。更重要的是,M-One比M-DAC+贵了2,000元左右,却多了综扩与蓝牙播放功能。试问大家:2,000元去哪里找一台附有蓝牙的综扩?想到这里,更显得M-One的C/P值高到无人能比。综合音质与功能,这台M-One又让Audiolab稳坐超值王座! 器材规格 型式:综合放大器 支持取样率:32-bit / 192kHz(光纤、同轴) 32-bit / 384kHz,DSD256(USB) 输入灵敏度:515mV 输入阻抗:10KΩ 输入端子:1× USB A(Apple devices);1× USB B(电脑);1× COAX;1× OPT;1× Bluetooth;2× RCA;12V Trigger 输出功率:(8Ω)2 × 40W;(4Ω)2 × 60W 频率响应:(-3dB)10~30kHz 总谐波失真:0.01% 讯噪比:81(1W @ 1 kHz) 输出端子:音箱输出端子、6.3mm耳机输出端子 尺寸:114mm × 247mm × 292mm 净重:5.5kg
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  • 猛牌Monitor Audio Gold 5G:此价位带质感最优的黄金剧院喇叭

    【普洛影音网 苏雍翔评测】Gold 5G系列喇叭承袭旗舰白金系列的技术下放,纳入性能强大的气动式高音、二代三明治低音单体等设计,有别于过去Monitor Audio给人理性、骨感的声音印象,回归英国喇叭的温润风格,同时也能保有原厂快速、精準的优势,声音表现也更接近白金系列。而这套以Gold 200为首的剧院喇叭为系列中体积最小的款式,搭配专用的环绕喇叭与超低音,音效衔接性、包围感更为优异,让玩家们以最节省的预算与空间,享受到媲美旗舰的剧院实力。 几个月前Monitor Audio在新竹名展音响举办的Gold 5G发表会,到今天依然令我印象深刻。由于名展的视听空间不算大,当时厂商特地选用了系列中最小的Gold 200落地喇叭组成剧院系统。它在音乐的表现上,唯有在低频的表现上比起老大哥Gold 300少了一些能量与宽鬆感,但依然保有Gold 300温暖、饱满的声音韵味,也能轻鬆唱出庞大的音压,在名展的聆听环境中,声音质感相当不错。但最令我惊豔不是音乐表现,而是它惊人的多声道音效实力,在厂商专业的调校下,各声道之间衔接流畅,环绕感清晰自然,形体也能呈现扎实的密度。且在一连串的强悍音效展示后,仍丝毫没有疲劳的压迫感,整体剧院表现相当均衡,相当耐人寻味。 Gold 200虽然喇叭箱体与单体尺寸变小了,但也让它更能在这样中小型的空间里发挥实力,价位与空间的要求也更符合多数玩家的期待。为此本期我们再次将全套Gold 5G借进社内,以Gold 200为主声道,搭配过去未评测过的Gold FX环绕喇叭,以及Gold C250中置喇叭、W12超低音组成5.1声道,希望能用更亲合的配置再次将Gold 5G实力推荐给读者们,若你还不了解这套喇叭有多厉害,绝对要继续看下去!由里到外都带着旗舰的影子长久以来「技术下放」早已成为Monitor Audio最吸引人的产品策略,原厂表示每当他们研发一项全新的喇叭技术,皆会投入大量的时间与成本,并将它用在旗舰产品身上,待生产技术成熟、成本降低后,就会充分下放给次阶产品使用,而Gold 5G就承袭了许多旗舰喇叭的技术,并加以修改,使这些技术能在新喇叭上有最佳的发挥,也让它的声音表现更接近白金系列。 不只是内部结构,Gold 5G的外观设计也带着白金系列的影子,相较于前代的弧形箱体设计,此系列回归方正的结构,并提供黑色亮面钢烤(Piano Gloss Black)、消光白色(Satin White)、胡桃木纹(Dark Walnut)以及黑檀木钢烤(Piano Ebony)等四种不同的外观可选。而这些不同的样式,也是原厂经过市场调查,按照消费者喜好所设计的。为增加外型质感,这次还在顶板上加了整片皮革装饰,前障板上的logo也做了镂空设计,增加喇叭辨识度,豪华的质感也颇有白金系列的味道。移植白金系列的RDT ll三明治振膜Monitor Audio原厂认为没有任何一种振膜材质是完美的,否则喇叭厂商何不採用相同材质?因此他们从不以单一材料製做振膜,像是Gold 200就採用了两只6.5吋的RDT ll三明治振膜低音单体,此技术来自于白金系列,第一层为极薄的C-CAM材质(铝镁合金材料),第二层是蜂巢状的Nomex材质,强度为单层C-CAM振膜的150倍!最后再加上碳纤维编织层,以三种材质不同的阻尼特性互相调合,且在C-CAM的表面加上陶瓷层,达到最佳的刚性,重量也相当轻盈。 ▲低音单体也承袭旗舰的RDT ll三明治振膜技术,与Gold 300不同的地方在于加装了一个DCF(Dynamic Coupling Filter)结构,它是一个尼龙环,质量轻、富有弹性,音圈筒透过这个介质推动振膜,好处可以大幅减少盆分裂失真,当单体的发声超过分频点时,DCF也可以吸收多余的能量,避免出现能量峰值而造成音染,其镂空的设计也有助于空气流动、帮助音圈散热除了振膜之外,单体内部结构也充满学问,首先採用75mm大尺寸音圈,搭配原厂独家的「通风驱动器技术(VDT)」:在音圈筒上开了许多小孔,磁铁后方也採中空设计,可释放单体背波气压,同时有助于音圈散热,使单体运作更顺畅,以强化单体的动态效果,大幅提升控制力。且这只6.5吋低音单体与Gold 300不同的地方在于加装了一个DCF(Dynamic Coupling Filter)结构,它是一个尼龙环,质量轻、富有弹性,音圈筒透过这个介质推动振膜,好处可以大幅减少盆分裂失真,当单体的发声超过分频点时,DCF也可以吸收多余的能量,避免出现能量峰值而造成音染,其镂空的设计也有助于空气流动、帮助音圈散热。失真更低的MPD气动式高音再看到高音的部分也从前代的铝带高音升级成白金系列的MPD(Micro Pleated Diaphragm)气动式高音,它的振膜面积为传统半球高音的6倍之多,皱褶的形状犹如手风琴一般,透过挤压空气产生声波,好处是振动幅度更小,可轻鬆呈现丰富的音乐细节,且少了音圈的设计,振动的惯性也较动圈单体更低,失真当然也更小,可呈现更宽鬆的高频质感,极高频延伸可达50kHz。 ▲比起前代Gold系列所採用的铝带高音,Gold 5G延续旗舰设计採用性能更佳的MPD气动式高音,振膜面积为Monitor Audio金高音的6倍之多,因为是以挤压空气的方式发声,好处是振动幅度更小,也不会有半球高音的谐振问题,可轻鬆呈现丰富的音乐细节。且少了音圈的设计,振动的惯性也较动圈单体更低,失真当然也更小,高频延伸可达50kHz中音的部分则是专为Gold 5G研发的全新设计,与Gold 300搭载相同的2.5吋C-CAM中音单体,这只中音的尺寸做得比前代更小,除了重量更轻外、速度更快,也较不易变形,同时负责更高的频域发声,将中音单体的失真控制在分频点以上两个八度的频域中,确保中、高音单体的衔接性,分频点设在650Hz、3.5kHz(前代为400Hz、2.6kHz),这意味着可以有效减少高音单体低端频段的失真,让单体能发挥其最佳的频段表现。 ▲这款2.5吋C-CAM中音单体是专为Gold 5G所设计,尺寸做得比前代更小,也较不易变形,同时负责更高的频域发声,并将盆分裂失真控制在分频点以上两个八度的频域中,因此在它的工作範围中,能得到更线性的运作,确保中、高音单体的衔接性。也意味着可以有效减少高音单体低端频段的失真,让单体能发挥其最佳的频段表现。单体内部也搭配更强大的磁力系统与35mm大尺寸音圈,确保单体有更完整的驱动特性彻底解决单体的共振音染再看到Gold 200的单体结构图,还会发现高音和中音单体被装在同一个独立的铝铸腔室之中,腔室内以特殊的填充材料做为阻尼,用于吸收单体背波共振,以降低音染。另外,中、高音单体的距离也较前代拉近了50%,外部设置特殊导波结构,指向性也较前代拓宽10度,强化声波的扩散效果,试听过程中也发现即使在空间中四处走动,依然可以听到很好的音质表现,对于开放式的居家聆听环境来说也有更好的实用性。 另外,Gold 200的箱体结构也相当讲究,分别将中、高音单体的腔室与两只低音单体互相隔离,这么做可减少低音单体背波的共振影响,大幅降低音染。翻到喇叭背面还能看到从背板贯入的三支长螺栓,这是原厂着名的「bolt through driver」结构,三根螺栓牢牢固定在单体中央,使单体能稳定的运作,也能减少单体共振。背板上也具备两只「Dual HiVe II」低音反射孔,孔内具有特殊的螺纹沟槽,可让箱内气流更顺畅的排出,将音染降到最低,呈现纯净的声音表现。同时喇叭摆放也能根据您的地面材质,自由选择装设铝合金脚锥或是橡胶脚垫。实际测试使用也发现铝合金脚锥能呈现出的低频更快速、也更乾净。 ▲Gold 200的箱体内部分别将中、高音单体的腔室与两只低音单体互相隔离,减少低音单体背波的共振影响,以降低音染。喇叭背面还能看到从背板贯入的三支长螺栓,这是原厂着名的「bolt through driver」结构,三根螺栓牢牢固定在单体中央,使单体能稳定的运作,也能减少单体共振。同时搭载两只「Dual HiVe II」低音反射孔,孔内具有特殊的螺纹沟槽,可让箱内气流更顺畅的排出,将音染降到最低,呈现纯净的声音表现各声道能呈现完美衔接性为了让Gold 5G呈现最好的剧院效果,代理商在型号的挑选上别有用心。剧院玩家们都知道,要呈现电影中清晰、饱满的对白音效,中央声道的发声非常关键,因为它佔了电影音效中80%的发声比例。同时它与主声道之间的衔接效果也相当重要。而Gold 200的单体尺寸、配置与Gold C250完全相同,可确保前方声道声音的一致性,理论上音效的移动效果也会更为流畅。 再来,负责后方音效的环绕喇叭,也特地选用了双面发声的环绕喇叭Gold FX,它与其它声道搭载相同的两只MPD气动式高音、两只4吋C-CAM中低音单体。箱体採密闭式的设计,并可切换「Di-pole」、「Bi-pole」两种发声模式,当你的环绕声道装在聆听位置的左右两侧时,可採用前者,此时喇叭呈现单向发声,以增加音效的衔接性,也可透过后墙的反射音,获得后方的声音结像。若您的空间有限,只能将喇叭壁挂于后墙也没关係,后者可使喇叭呈现双向发声,形式上犹如一对toe-out的书架喇叭,可补强两侧的音效衔接性,也能呈现更好的后方包围感。此喇叭也採密闭式箱体设计,背板上装置壁挂装置,装设起来相当弹性,可依照您的空间条件做设定。 ▲这套系统特地选用系列中的环绕喇叭Gold FX,强化剧院音效的衔接性。搭载两只MPD气动式高音、两只4吋C-CAM中低音单体。箱体採密闭式的设计,并可切换「Di-pole」、「Bi-pole」两种发声模式,当你的环绕声道装在聆听位置的左右两侧时,可採用前者,此时喇叭呈现单向发声,以增加音效的衔接性,也可透过后墙的反射音,获得后方的声音结像。若您的空间有限,只能将喇叭壁挂于后墙也没关係,后者可使喇叭呈现双向发声,形式上犹如一对toe-out的书架喇叭,可补强两侧的音效衔接性,也能呈现更好的后方包围感。此喇叭也採密闭式箱体设计,背板上装置壁挂装置,装设起来相当弹性,可依照您的空间条件做设定自备空间校正的智慧型超低音 最后看到超低音Gold W12,它的结构相当扎实,以25mm厚的MDF板搭配35mm的前障板製成密闭式的箱体。搭载一只12吋Dished C-CAM长冲程低音单体,内部採用75mm大尺寸音圈及磁力系统。在箱体左右两侧搭载了一对全新设计的200mm(ABR)低音辐射器,这个设计非常特别,外部採用不透声的金属板製作,确保箱内空气完全密封,使单体的往复运动更为精确。缺点是较难驱动,为此本机也内建600瓦的Hypex D类扩大电路,使得W12的箱体虽然设计得比前代更小,却能呈现更好的极低频动态,下潜实力可达20Hz。 ▲W12承袭旗舰的设计,是一款智慧型的超低音,可透过机顶部的旋钮做简单的控制。搭载原厂的APC自动校正系统,可透过麦克风收音,最多可做6点测试,大幅降低空间的低频氾滥能量,获得最佳低频效果。若您使用两声道扩大机组成2.1声道系统,超低音也能跟主声道有更好的衔接性功能上本机也承袭原厂的APC自动校正系统,可透过附赠的麦克风收音,做精準的空间校正,使超低音完美融入空间之中。若您使用两声道扩大机组成2.1声道系统,超低音也能跟主声道有更好的衔接性。另外,本机还有一个特异功能,可以透过顶板旋钮、遥控器选择超低音的音效模式:分别有「 Flat」、「Music」、「Movie」、「Impact」四种选择,也能透过背板的USB连接笔电使用原厂的「SubConnect」软体,调整超低音的相位、分频、音效模式等参数,也具备四组用家记忆模式,针对不同的聆听喜好与空间条件,设定最适合的低频效果。音质温润、肉感十足测试时我搭配Denon AVR-X6500H、Sony UBP-X700蓝光播放机,首先以Pure Direct模式测试Gold 200的音乐实力。上回在名展音响试听时喇叭是以两台EC后级驱动,这次搭配日系高阶环扩,音质表现也丝毫没有打折扣,一样非常温润动听。当下我立刻播放当天所听到的「Diana Krall-All For You」专辑,Gold 200的声音密度感非常好,线条饱满且细节表现丰富,且声音扩散性出色,在本刊约8坪大的空间中,声音量感显得恰到好处。 ▲Gold 200的声音温润且肉感十足,颠覆Monitor Audio喇叭经常给人精瘦的声音印象,音质也更加均衡,同时优秀的扩散性也能带出宽广的音场效果,即使是小编制的爵士乐,依然能展现丰富的演奏层次在第五轨的「Boulevard Of Broken Dreams」一曲中,可听见扎实有弹性的低频质感,Double Bass的颗粒感硕大饱满,共鸣带着浅浅的尾韵,人声结像鲜明浮凸,将喉韵细节、唇齿嘴型刻画得相当写实,声音柔和带有肉感,完全颠覆Monitor Audio喇叭经常给人精瘦的声音印象。同时高频也修饰得更加圆润、开阔,钢琴的触键柔软灵动,音色透明精緻,随然此曲的编制不大,却能听见清晰的定位感,将乐器的层次清楚的突显出来。 ▲海飞兹的冷酷的琴音在Gold 200的诠释下多了更多温暖的韵味,期使演奏速度极快,依然可以感受到甜润的木头共鸣,极高音处也饱满不锐利。面对磅礡的管弦乐动态催逼也丝毫没有失真的情况,完全不像是这种小型落地喇叭能办到的,可见其单体设计确实了得接着聆听海飞兹所演奏的「西贝流士小提琴协奏曲」,海飞兹过去给人冷调、细瘦的演奏风格,在Gold 200的诠释下多了更多温暖的韵味,在飞快的速度下依然可以感受到甜润的木头共鸣,演奏到极高音处依然饱满不锐利。当遇到此曲磅礡的管弦乐动态时,瞬间的音压催逼也丝毫没有失真的情况,依然能将乐器质感真实的呈现,其优秀的动态与音压表现,完全不像是这种小型落地喇叭能办到的,可见其单体设计确实了得。精準无比的音效定位感紧接着我连接5.1声道测试此系统的剧院实力,由于本社视听室的环绕声道放置在标準的4、8点钟方向,因此我将环绕声道设定在Di-pole的位置。这套剧院喇叭的声音表现相当均衡,音场开阔自然且定位感精準无比,加上超低强劲的实力,可以轻鬆驾驭音效複杂的动作电影。例如观赏「疯狂麦斯-愤怒道BD」中的飞车追逐场景,可听见大型载具的引擎声浪深沉富有厚度,四周追赶的车辆形体扎实且定位感鲜明,车轮所到之处溅起的砂石,也能听见清晰的细节表现,伴随着配乐强劲的鼓声punch,让你不自觉地融入追逐的紧张气氛之中。 ▲这套系统的声音表现相当均衡,音场开阔自然且定位感精準无比,加上超低强劲的实力,可以轻鬆驾驭兇悍的动作电影。诠释本片的複杂音效,能呈现优秀的衔接性与包围感,始终可以维持细腻且安定的音效表现,完全不会有压迫的感觉,可在舒服的状态下融入剧情之中在车辆被撞飞的桥段中,能听见金属残骸从上空翻越的移动感,在喇叭优秀的扩散性下,虽然只有平面声道配置,却已经能听见一定的音场高度,撞击瞬间也能展现冲击力十足的动态效果,同时四处喷飞的金属零件形体皆能清楚交代。另外,在飞车闯入沙尘暴的场景中,可感受到铺天盖地的包围感迎面而来,让人不自觉屏住气息,彷彿随时都有窒息的危险。而随着车内车外的运镜改变,也能感受到空间感细腻的变化,对于环境音的诠释也相当到位。一整部电影看下来,虽然音效複杂、动态庞大,但喇叭始终保持相当安定且柔和的音效表现,完全不会有压迫的感觉,可在舒服的状态下融入剧情之中。此价位表现最佳的剧院系统这套Gold 5G的剧院效果我认为是此价位中表现最好的,对它的音效衔接性、传真度都有很高的评价,音质也朝着白金系列看齐,用来听音乐、看电影都有很好的表现。若您的预算充足,但家中无法容纳大型喇叭,那绝对要试试这套喇叭,它能让您在有限条件下,将剧院质感发挥到极致,是一套更符合小空间使用的黄金剧院系统。原厂公布规格Gold 200左右声道喇叭●形式:3音路4单体低音反射式 ●单体:MPD气动式高音单体×1、2.5吋C-CAM振膜中低音单体×1、6.5吋C-CAM/RDT ll振膜低音单体×2 ●频率响应:35Hz–50 kHz ●分频点:650Hz、3.5kHz ●建议功率:80–200W ●灵敏度:88 dB(1W@1M)●最大音压:114 dBA(pair) ●阻抗:4欧姆 ●尺寸:950 x 195 x 330.6mm(H.W.D.)●重量:21.86 kg ●参考售价:250,000元/对 Gold FX环绕声道喇叭●形式:2音路4单体密闭式 ●单体:MPD气动式高音单体×1、4吋C-CAM/RDT ll振膜低音单体×2 ●频率响应:60Hz–50kHz ●分频点:2.5 kHz ●建议功率:30–100W ●灵敏度:86dB(1W@1M)●最大音压:109dBA(pair) ●阻抗:4欧姆 ●尺寸:270 x 341.8 x 160mm(H.W.D.) ●重量:6.2 kg ●参考售价:120,000元/对 Gold C250中央声道喇叭 ●形式:3音路4单体封闭式 ●单体:MPD气动式高音单体×1、2.5吋C-CAM振膜中低音单体×1、6.5吋C-CAM/RDT ll振膜低音单体×2 ●频率响应:40 Hz – 50 kHz ●分频点:1.2 kHz、4kHz ●建议功率:80–200W ●灵敏度:88dB(1W@1M)●最大音压:111 dBA(pair) ●阻抗:4欧姆 ●尺寸:205 x 537 x 330.6 mm(H.W.D.)●重量:14.48 kg ●参考售价:90,000元 Gold W12超低音喇叭 ●形式:主动式、封闭式 ●单体:12吋Dished C-CAM长冲程低音单体×1 200mm ABR低音辐射器×2 ●内建扩大机功率:Hypex D类600W(SMPSU)●极低频延伸能力:-3 dB @ 25 Hz / -10 dB @ 20 Hz(Free Field) ●最高频率响应:-3 dB @ 150 Hz ●相位切换:0-360度可调、180度纯反转 ●音效模式: Flat、Movie、Music、Impact ●尺寸:445 x 410 x 433.5mm(H.W.D.) ●重量:26.98 kg
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  • 文豪Metronome Technologie KALISTA Ultimate SE特别版CD转盘

    【家电联盟网 评测】试听KALISTA Ultimate SE特别版无论听觉与视觉都是一次莫大的享受。Kalista Ultimate SE全球限量100台,也代表了Metronome的最高技术与工艺水准。Kalista Ultimate SE注重电源供应与震动抑制,因为全机除了负责CD读取与数码输出的主机之外,还包括分离的Elektra电源供应、Silent Base Support底座,以及一个重达30公斤的专用脚架,因此整组Kalista Ultimate SE安装完成时,各组件之间透过金属锥尖、不锈钢球,以及特殊的60 mm厚Perpex材质的承台彼此叠合,可以将震动消弭至最低。Kalista Ultimate SE采用了激光拾取机构为著名的Philips CDM12 PRO2,传动机构以Delrin材料制成,底座也是高阻尼且谐振频率很低的Delrin材料组合,以三点悬浮系统提供绝佳避震效能,让CD唱片处于最稳定的读取环境。内建升频技术,输出频率就已经预升至24Bit/96kHz。而外置的Elektra电源供应器,则内含六组独立的电源处理线路,并以完全分离的整流稳压电路供应各部所需。     Kalista Ultimate SE的极高频有相当好的表现,所有的细节听起来都无比的清晰而又相当自然的存在,另外,呈现交响乐团后方的三角铁敲打的声音时,亦可感觉高频的泛音往上飘的气息,敲击剎那的声音都线条清晰细致,在一般的CD转盘中根本无法体验这么细腻而又充满质感的声音。Kalista Ultimate SE的极低延伸也相当好,这显然是高级音响器材与顶级音响器材之间最直接的分水岭,超低频那低沉中理想的层次、速度感和从容感,都是数码音源中的示范级的。作为顶级的纯CD转盘,Kalista Ultimate SE的空间感及泛音再现的能力同样是顶级的,在音场方面,Kalista Ultimate SE呈现的那种宽广充实的音场,予人相当深刻的印象,而音乐的感染力更是早早地俘获人心,用这部转盘重播的CD的优美音质,足以令人以为是顶级的黑胶系统才能达到的水准。  试听KALISTA Ultimate SE特别版无论听觉与视觉都是一次莫大的享受。Kalista Ultimate SE全球限量100台,也代表了Metronome的最高技术与工艺水准。Kalista Ultimate SE注重电源供应与震动抑制,因为全机除了负责CD读取与数码输出的主机之外,还包括分离的Elektra电源供应、Silent Base Support底座,以及一个重达30公斤的专用脚架,因此整组Kalista Ultimate SE安装完成时,各组件之间透过金属锥尖、不锈钢球,以及特殊的60 mm厚Perpex材质的承台彼此叠合,可以将震动消弭至最低。Kalista Ultimate SE采用了激光拾取机构为著名的Philips CDM12 PRO2,传动机构以Delrin材料制成,底座也是高阻尼且谐振频率很低的Delrin材料组合,以三点悬浮系统提供绝佳避震效能,让CD唱片处于最稳定的读取环境。内建升频技术,输出频率就已经预升至24Bit/96kHz。而外置的Elektra电源供应器,则内含六组独立的电源处理线路,并以完全分离的整流稳压电路供应各部所需。 Kalista Ultimate SE的极高频有相当好的表现,所有的细节听起来都无比的清晰而又相当自然的存在,另外,呈现交响乐团后方的三角铁敲打的声音时,亦可感觉高频的泛音往上飘的气息,敲击剎那的声音都线条清晰细致,在一般的CD转盘中根本无法体验这么细腻而又充满质感的声音。Kalista Ultimate SE的极低延伸也相当好,这显然是高级音响器材与顶级音响器材之间最直接的分水岭,超低频那低沉中理想的层次、速度感和从容感,都是数码音源中的示范级的。作为顶级的纯CD转盘,Kalista Ultimate SE的空间感及泛音再现的能力同样是顶级的,在音场方面,Kalista Ultimate SE呈现的那种宽广充实的音场,予人相当深刻的印象,而音乐的感染力更是早早地俘获人心,用这部转盘重播的CD的优美音质,足以令人以为是顶级的黑胶系统才能达到的水准。   技术规格 机芯:飞利浦CDM12 PRO 2 V6.8 with METRONOME TECHNOLOGIE拾取机构 升频:44.1kHz、96kHz 数字输出:16Bit/44.1kHz(S/PDIF、AES/EBU、Toslink) 动态范围:175dB 失真:-140dB(最大) 内部的操作模式:32Bit 数字输出分辨率的信号:24Bit 输出:S/PDIF 连接器(75欧姆RCA)、AES/EBU 110欧姆(XLR)、ATT/ST光纤玻璃输出 Silent base support调校平台:60mm Perpex®独立平台 3组不锈钢座、钢球脚和特定的铝制支柱 Elektra power supply分体电源:具交流滤波器、3组优质环型变压器、6组独立电源处理 配件:全金属遥控 工作电压:100V或120/240V(50/60Hz) 功耗:35VA
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  • 洗练之美 索尼SRS-ZR7无线音箱体验

    不必为错综复杂的线缆纠结,还能够随时从客厅搬到房间的无线音箱,即便是音频发烧友们对于「无线」这项技术嗤之以鼻,但无线连接的简单便捷性对于大多数用户而言似乎更加重要。 即使我很早之前已经购入过一款体积小巧却爆发力十足的无线蓝牙音箱,但如果有机会再入手音箱的话,依然会选择一款外观、体积与音质均衡的无线音箱。 近日数字尾巴编辑部收到了索尼新款无线音箱 SRS-ZR7,作为 SRS-X77 / X88 系列无线音箱的续作,SRS-ZR7 配备了更丰富的接口,以及支持更多样的玩法,例如 HDMI 连接电视作为扬声器,多个 SRS-ZR7 连接的多房间模式 / 立体声模式。经过一段时间的体验之后,打算来和大家聊聊这款新系列的 SRS-ZR7 无线音箱。 虽然是索尼音频产品的新支线,但 SRS-ZR7 依然采用了 SRS-X77 / X88 / X99 系列的 Definitive Outline 设计理念,因此在 SRS-ZR7 上依然能够看见许多 SRS-X77 / X88 / X99 系列的设计元素。 狭长的矩形盒子造型、硬朗线条、圆润的棱角处理,简单素雅之余,也显得经典耐看,放置于客厅之中也是一个称职的装饰品,这也是索尼在外观设计上特色了。 不过在外观上依然有着 ZR 系列的辨别度,SRS-ZR7 顶面和侧面采用质感细腻的磨砂处理效果,而此前 SRS-X77 / X88 / X99 采用了镜面 + 拉丝金属的处理效果,在观感上来说,SRS-ZR7 的外观设计更加年轻化一些,有黑、白两款颜色可选。但如果让我来选择的话,看起来更大气端庄的镜面 + 拉丝金属才是心头好。另外,顶部收集指纹的情况也比 SRS-X77 / X88 / X99 要改善不少。 由于没有实物对比,因此大家从图片中对 SRS-ZR7 的体积可能没有一个非常完整的概念,实际上 SRS-ZR7 的体积比 SRS-X88 要小巧很多,重量大约 1。8kg,因此在家里随时移动也非常方便。 但最令人觉得可惜的是 SRS-ZR7 并没有采用类似 SRS-X77 的内置电池设计,必须外接电源使用,意味着必须拖着一根电源线,同时也不适用于户外活动。作为一款主打无线的音箱,无内置电源的设计略让人失望。 所有按键被布置于机身顶部的右上侧,除电源/配对键之外,其余的功能切换键、音量调节按键为触摸式按键;而状态指示灯则被布置于顶部的左侧和中间,这些状态指示灯只有在通电的情况下才会「现身」,关机状态下整块面板看起来相当简洁。在中间的指示灯下侧,为 NFC 感应区。 SRS-ZR7 由两个 45mm 全频发声单元和两个 62mm 低音炮组成的 2。2 声道结构,共四个扬声器单元与二个低音增强被动振动单元,使用 S-Master HX 全数码功放驱动,以及支持 DSEE HX 数字增强和 ClearAudio+ 醇音等索尼自家音频的特色技术。 在 SRS-ZR7 顶部左下侧的「小金标」,则彰显了支持 192kHz/24Bit Hi-Res Audio 高解析度音频播放的身份,同时还配备了杜比音效和 DTS 数字化影院系统的增强环绕声效果。除了不支持 DSD 格式音频播放之外,SRS-ZR7 基本融合了索尼所有主流的音频技术。 丰富的连接方式是 SRS-ZR7 的亮点,Wi-Fi、蓝牙 4。2、NFC 自然是无线音箱的标配,但 SRS-ZR7 还可以通过 LAN 接口连接路由器、HDMI(ARC)接口连接电视、USB-A / USB-B 接口连接各类数码设备。为了尽可能保证无线传输音频的高质量,SRS-ZR7 搭载了约 3 倍于普通蓝牙传输能力的 LDAC 高音质无线传输技术。 洗练之美 索尼SRS-ZR7无线音箱体验。 相比 SRS-X77 / X88 / X99 系列,SRS-ZR7 的使用方式更多,既可以作为普通的无线音箱使用,还可以通过 HDMI 连接电视作为电视的扬声器,前提是需要电视支持 ARC HDMI 接口,插上后在电视中设置 HDMI 音频输出便能使用。 通过官方推出的 SongPal 应用(支持 iOS / Android 系统)可以同时控制多个 SRS-ZR7,假如有两个或者更多的 SRS-ZR7,可以组成一个立体声系统来提高临场效果。如果你曾用过 SONOS 无线音箱,其中的工作原理基本一致。 无论是通过蓝牙连接还是 Wi-Fi 连接,在 SongPal 内就能对 SRS-ZR7 进行一些详细功能的设置,包括选择播放源,目前 SonyPal 内支持 QQ 音乐和虾米音乐这两个国内主流的音乐平台,又或者直接播放手机内的音乐,不过需要注意的一点是 Wi-Fi 播放的延迟要比蓝牙播放更明显一些。 QPlay 是腾讯提供的无线流媒体解决方案,通过 QPlay 认证的音箱都可以通过 QQ 音乐客户端直接实现无线传输、播放控制、音效调整等功能,SRS-ZR7 也支持该功能。 在 QQ 音乐客户端内打开 QPlay 功能之后,连接到与音箱相同的 Wi-Fi 网络下,会自动搜索支持 QPlay 的设备,然后在播放界面的左下方会看一个 QPlay 的标志,点击输出设备之后就能使用,这样的好处是无需每次打开蓝牙连接,同时 QQ 音乐拥有更多音乐资源,无需下载到手机中播放。尤其对于那些小容量存储的手机来说,无疑提升了使用体验。 歌曲方面,主要对比了 Two Steps from Hell 《 Miracles 》、Yuki Kajiura《 My Long Forgotten Cloistered Sleep》、 Kokia《I believe ~海の底から~》和 Neville Marriner《Serenade For Strings in E,Op。22 - 2》。 风格偏向于史诗气势和古典的 Two Steps From Hell《 Miracles 》,SRS-ZR7 对于底噪的控制,对于高中低频剂量的调教是不错的,并不会出现低频轰头高频刺耳的现象,有着索尼音箱典型的耐听特色。不过仔细听细节部分,开头位置连绵不断的中高频隔离度不足,声音听起来有些浑浊,同时声场比较狭窄,不容易呈现出《Miracles》大气震撼的气派。 《 My Long Forgotten Clositered Sleep 》独特的人声和大鼓配合大贝斯的低音,Yuki Kajiura 独特的唱腔相当透彻,但低频下潜深度不足,凸显出 SRS-ZR7 偏向中上盘调教的倾向,比较适合人声的重现。如果低频能够表现得更醇厚的话,SRS-ZR7 演绎这首歌的感染力会倍增。 以人声为主的《I believe ~海の底から~》,SRS-ZR7 还是能应付得游刃有余,Kokia 的女高音被渲染得很暖很干净,不至于有点过的感觉,低频部分的下潜显得有些生硬,而且声音有些松散,更印证了 SRS-ZR7 适合于演绎偏中上盘的人声。 旋律抑扬顿挫的古典乐器组合重奏《Serenade For Strings in E,Op。22 - 2》,SRS-ZR7 对于声场的重现还是不够让人满意,有点像是在同一个点内发出的声音,很难展现广阔的空间效果。 以 2099 元售价的定位,中端级别的 SRS-ZR7 有着与 SRS-X77 相近的表现效果,作为新系列的首款产品,丰富多样的连接方式是 SRS-ZR7 的亮点之一,支持 QPlay 互联网播放和 HDMI 连接电视,SRS-ZR7 的使用场景更加广泛。外观上延续了 SRS-X77 / X88 / X99 的设计元素,但也有其独有的辨别度。 音质上 SRS-ZR7 说不上非常优异,但在这个价位的无线音箱来说算是比较耐听的类型,高中低频的量比较调教得比较均衡,适合流行和人声的演绎,属于索尼音箱典型的耐听特色,不会像 Bose 的无线音箱一样低频量十足,听久了之后不讨好耳朵。 SRS-ZR7 可以挑出来的缺点或许是声场和声音隔离度的调教不够完美,不过考虑到它的售价和定位,在此级别的无线音箱里面,SRS-ZR7 依然属于中偏上的水准,倘若用于客厅和书房,都能相当称职。
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  • 功力深厚的调音水平:众编辑热论Moon 230HAD DAC耳放

    230HAD是Moon最近力推的一款DAC/耳放一体机,官方主要标榜的是全兼容现有数字音频规格以及采用Neo 430HA 的耳放线路设计。但从我的角度而言,我有不同的想法。因为在230HAD到手后,我打开它的外壳才发现,230HAD的DAC芯片为ESS9018K2M。没错!就是ESS公司设计给手机使用的音频DAC芯片。我记得9018K2M刚推出的时候就得到手机厂商的使用,并以音乐手机作为卖点做推广。至于9018K2M在音响器材中的应用,230HAD并不是先例,之前OPPO HA-2便携耳放就是其中之一。当然,230HAD的定位是台式机,价格更高,重播效果肯定有过之而无不及!或许Moon就是希望通过230HAD告诉大家,我用手机芯片也可以做得很发烧。 试听230HAD时,我手头上有三款耳机,分别是AKG N90Q、HIFIMAN HE-560和Shure SRH840。其中,驱动AKG N90Q和Shure SRH840是轻轻松松不费吹灰之力,而HE-560灵敏度较低,比较吃功率,与我曾经试过的Bryston BHA-1和铁三角AT-H5050这两台顶级耳放一样,音量需要调到近乎最大才有良好的密度和动态。对于230HAD的声音,我想说Moon作为一次大胆的尝试而使用ES9018K2M芯片,做出来的声音给了我一个挺满意的交代。我曾经听过有人形容ES9018K2M的声音比较紧,不够宽松,不甚讨好耳朵。但在230HAD身上,我似乎没有察觉到这些声音特点。相反地,230HAD的声音是在有温暖感的基础上,具有开放性高、瞬变速度快且没有多余“脂肪”的特性,所以230HAD给我的感觉是扎实而有活力,也属于一种很中性的声音。特别是欣赏流行音乐和爵士音乐,听感非常不错。我想这是因为230HAD为台式机的关系,在供电和模拟部分相比起便携设备而言能有更多的发挥空间,而且作为一个拥有多年制作顶级音响器材经验的厂商来说,线路设计、声音调校对它来讲已经不是什么难事了,而且整体的声音也并不是单靠一个芯片能决定的。 Moon 230HAD作为入门级的DAC/耳放一体机,在设计上采用了常规机身的一半宽度和体积,很明显地是针对那些在小空间环境里面玩耳机、玩CAS的年轻一代发烧友。对于他们的使用习惯,往往以简洁为主,耳机和有源音箱都是他们的最爱。所以,我认为Moon 230HAD在功能上还可作出一定的调整。例如,数字接口没必要太多,因为大部分时间都用USB,同轴接口一个就够,作为备用。模拟输出则没必要用固定电平输出,反而需要有一组可变输出的平衡输出用于对应有源音箱,这样可以让Moon 230HAD的应用面更广。 这次评论Moon 230HAD,我还让两位同事参与了试听,然后发表其各自的见解,评论如下: 李玮盛 从外形而言,230HAD给我感觉相对是沉稳而低调的,但是它的声音却是完全相反的,充满激情与力量,面对我手中的多款不同品牌、不同类型与不同结构的耳机,基本上都能释放耳机的潜力,使到过往一些忽略的声音细节都充分表达出来。而中性偏暖和的声音相当耐听,让原本富有冲击力的声音并不会让人觉得长时间听起来难受。我特别喜欢透过230HAD来听男声,其中一首印象最深的歌是来自玉置浩二的《酒红色的心》。从230HAD所呈现的声音能够真实地剖析出歌曲当中那股浓浓的男人情怀,一股饱经沧桑的味道,尽管玉置浩二的演绎并不会过分强调起伏,但整首歌听起来不会觉得平淡,细节极其饱满,让人陶醉在其中。当然,230HAD也相当适合古典音乐的欣赏,特别是激情澎湃的交响乐,更是能将各种乐器交织的乐章分析得十分透彻。 内部结构为模块化设计,DAC、模拟放大和控制各有独立线路板 崔倰 走精准、通透、解析力好、带有适当厚度的路子,延续了Moon一贯的风格。推动HIFIMAN HE-560时,将其开阔通透感的优势充分发挥出来,因为HE-560作为塑造音场的好手,音场通透的程度和顶尖的静电耳机相差无几,可是却比静电耳机有着明显雄浑沉稳的低频表现。HE-560的通透感,加上Moon 230HAD的驱动力,真的会让人一听心动,听爵士乐和古典时,只需将音量调到11点方向,听其他类型音乐时稍微转大到12点钟,开放式的HE-560的低频显得较轻、较软,音场自然开阔,听感很轻松。以爵士鼓手Jimmy Cobb和吉他手Wes Montgomery在《Full House》当中的表现为例,因为音场通透,吉他演奏的力道容易传达出来,而且声音密度很高,听这张录音动态大、空间感佳又富有活生感的现场录音,特别容易有置身现场的快意。Jimmy Cobb的鼓声结实有劲,铙钹细碎的声响很有实在感。动态对Moon 230HAD来讲,一点都不是问题,同时能将细节处理得恰到好处。 模拟放大部分的放大管全部用金属壳遮挡起来 DAC芯片为ESS9018K2M 器材规格 ●输出功率(600Ω/300Ω/50Ω):100mW/200mW/1W ●频响(可听频段/全频):20Hz~20kHz(±0.1dB)/5Hz~100kHz(-3dB) ●总谐波失真(1kHz、0dBFs、A计权):0.005% ●互调失真:0.005% ●信噪比:115dB ●最高支持数字音乐规格:24bit/384kHz PCM、1bit/11.2MHz DSD ●串音:80dB ●尺寸(H×W×D):178×280×76mm ●重量:2.8kg
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